La danza es una forma de arte , a menudo clasificada como un deporte , que consiste en secuencias de movimientos corporales con valor estético y a menudo simbólico , ya sea improvisados o seleccionados deliberadamente. [nb 1] La danza se puede categorizar y describir por su coreografía , por su repertorio de movimientos o por su período histórico o lugar de origen . [3] La danza se realiza típicamente con acompañamiento musical y, a veces, con el bailarín utilizando simultáneamente un instrumento musical.
Se debe hacer una distinción importante entre la danza teatral y la danza participativa , [4] aunque estas dos categorías no siempre están completamente separadas; ambas pueden tener funciones especiales, ya sean sociales, ceremoniales , competitivas , eróticas , marciales , sagradas o litúrgicas . A veces se dice que otras formas de movimiento humano tienen una cualidad similar a la danza, incluidas las artes marciales , la gimnasia , la animación , el patinaje artístico , la natación sincronizada , las bandas de música y muchas otras formas de atletismo . La danza no se limita únicamente a la actuación, ya que la danza se utiliza como una forma de ejercicio y, ocasionalmente, de entrenamiento para otros deportes y actividades. La danza se ha convertido en un deporte para algunos, y se encuentran competiciones de baile en todo el mundo que exhiben varios estilos y estándares diferentes. La danza tiene un atractivo estético para muchas personas. [5]
La danza teatral, también llamada danza de performance o danza de concierto , está pensada principalmente como un espectáculo, normalmente una actuación en un escenario por parte de bailarines virtuosos . A menudo cuenta una historia , quizás utilizando mímica , vestuario y escenografía , o puede interpretar el acompañamiento musical , que a menudo está especialmente compuesto y representado en un entorno teatral, pero no es un requisito. Algunos ejemplos son el ballet occidental y la danza moderna , la danza clásica india como el Bharatanatyam , y los dramas de canciones y danzas chinos y japoneses, como la danza del dragón . La mayoría de las formas clásicas se centran únicamente en la danza, pero la danza de performance también puede aparecer en la ópera y otras formas de teatro musical .
La danza participativa, ya sea una danza folclórica , una danza social , una danza grupal como una danza en línea , en círculo , en cadena o en cuadrado , o una danza en pareja , como en los bailes de salón occidentales , se realiza principalmente con un propósito común, como la interacción social o el ejercicio , o el desarrollo de la flexibilidad de los participantes en lugar de brindar algún beneficio a los espectadores. Este tipo de danza rara vez tiene una narrativa. Una danza grupal y un cuerpo de baile , una danza social en pareja y un pas de deux , difieren profundamente. Incluso una danza en solitario o una danza interpretativa pueden realizarse únicamente para la satisfacción del bailarín. Los bailarines participativos a menudo emplean los mismos movimientos y pasos pero, por ejemplo, en la cultura rave de la música electrónica de baile , grandes multitudes pueden participar en danzas libres , descoordinadas con quienes las rodean. Por otro lado, algunas culturas establecen reglas estrictas en cuanto a los bailes particulares en los que las personas pueden o deben participar.
La evidencia arqueológica de la danza temprana incluye pinturas de 10.000 años de antigüedad en Madhya Pradesh, India, en los refugios rocosos de Bhimbetka , [6] y pinturas de tumbas egipcias que representan figuras danzantes, que datan de alrededor del 3300 a. C. Se ha propuesto que antes de la invención de los lenguajes escritos, la danza era una parte importante de los métodos orales y de interpretación para transmitir historias de una generación a la siguiente. [7] Se cree que el uso de la danza en estados de trance extático y rituales de curación (como se observa hoy en día en muchas culturas indígenas contemporáneas) ha sido otro factor temprano en el desarrollo social de la danza. [8]
Se pueden encontrar referencias a la danza en la historia registrada más temprana; Platón , Aristóteles , Plutarco y Luciano hacen referencia a la danza griega ( choros ) . [9] La Biblia y el Talmud hacen referencia a muchos eventos relacionados con la danza y contienen más de 30 términos de danza diferentes. [10] En la cerámica china , ya en el Neolítico , se representan grupos de personas bailando en línea tomados de la mano, [11] y la primera palabra china para "danza" se encuentra escrita en los huesos del oráculo . [12] La danza se describe en el Lüshi Chunqiu . [13] [14] La danza primitiva en la antigua China estaba asociada con la brujería y los rituales chamánicos. [15]
Durante el primer milenio a. C. , en la India se compusieron muchos textos que intentaban codificar aspectos de la vida cotidiana. El Natya Shastra (literalmente "el texto de la dramaturgia" ) de Bharata Muni es uno de los primeros textos. Trata principalmente de teatro, en el que la danza desempeña un papel importante en la cultura india. Desde entonces, la tradición de la danza ha continuado en la India hasta los tiempos modernos, donde sigue desempeñando un papel en la cultura, los rituales y la industria del entretenimiento de Bollywood . Muchas otras formas de danza contemporánea también se remontan a la danza histórica , tradicional , ceremonial y étnica . [ cita requerida ]
La danza se realiza generalmente, pero no exclusivamente, con acompañamiento de música y puede o no realizarse al ritmo de dicha música. Algunas danzas (como el claqué o el baile con botas de goma ) pueden proporcionar su propio acompañamiento audible en lugar de (o además de) la música. Muchas formas tempranas de música y danza se crearon una para la otra y con frecuencia se interpretan juntas. Ejemplos notables de acoplamientos tradicionales de danza y música incluyen la giga , el vals , el tango , la música disco y la salsa . Algunos géneros musicales tienen una forma de danza paralela, como la música barroca y la danza barroca ; otras variedades de danza y música pueden compartir nomenclatura pero desarrollarse por separado, como la música clásica y el ballet clásico . La coreografía y la música están destinadas a complementarse entre sí, para expresar una historia contada por el coreógrafo y los bailarines. [16]
El ritmo y la danza están profundamente vinculados en la historia y la práctica. El bailarín estadounidense Ted Shawn escribió: "La concepción del ritmo que subyace a todos los estudios de la danza es algo sobre lo que podríamos hablar eternamente, y aún así no terminar". [17] Un ritmo musical requiere dos elementos principales: primero, un pulso que se repite regularmente (también llamado "beat" o "tactus") que establece el tempo y, segundo, un patrón de acentos y silencios que establece el carácter del metro o patrón rítmico básico . El pulso básico tiene una duración aproximadamente igual a la de un simple paso o gesto.
Los bailes suelen tener un ritmo y un tempo característicos. El tango, por ejemplo, suele bailarse en2
4tiempo a aproximadamente 66 pulsaciones por minuto. El paso lento básico, llamado "lento", dura un tiempo, de modo que un paso completo "derecha-izquierda" equivale a un tiempo.2
4La marcha básica hacia adelante y hacia atrás del baile se cuenta así: "lento-lento", mientras que muchas figuras adicionales se cuentan "lento-rápido-rápido". [18]
Los movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de movimientos musculares alternados "fuertes" y "débiles". [19] Dada esta alternancia de izquierda-derecha, de adelante-atrás y de ascenso-descenso, junto con la simetría bilateral del cuerpo humano, muchas danzas y mucha música están en compás binario y cuádruple . Dado que algunos de estos movimientos requieren más tiempo en una fase que en la otra (como el tiempo más largo necesario para levantar un martillo que para golpearlo), algunos ritmos de danza caen en compás ternario . [20] Ocasionalmente, como en las danzas folclóricas de los Balcanes , las tradiciones de danza dependen en gran medida de ritmos más complejos. Además, las danzas complejas compuestas de una secuencia fija de pasos siempre requieren frases y melodías de una cierta duración fija para acompañar esa secuencia.
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El acompañamiento musical surgió en la danza más antigua, de modo que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Atoto, de quien se decía que había observado que la música que acompañaba los rituales religiosos hacía que los participantes se movieran rítmicamente y había proporcionado estos movimientos a una medida proporcional. La misma idea de que la danza surge del ritmo musical se encontró en la Europa del renacimiento , en las obras del bailarín Guglielmo Ebreo da Pesaro , que habla de la danza como un movimiento físico que surge y expresa el movimiento espiritual interior de acuerdo con las "medidas y concordancias perfectas de la armonía" que llegan al oído humano, [19] mientras que, antes, Matilde de Magdeburgo , tomando la danza como un símbolo de la vida santa prefigurada en las palabras de Jesús "He tocado la flauta y vosotros no habéis bailado", [21] escribe:
No puedo bailar a menos que tú me guíes. Si quieres que me eleve, canta y yo saltaré hacia el amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al éxtasis por encima de todo sentido humano. [22]
El célebre tratado de danza del siglo XVI de Thoinot Arbeau, Orchésographie , comienza de hecho con definiciones de más de ochenta ritmos de tambor distintos. [23]
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Como se ha demostrado anteriormente, a lo largo de los siglos se ha considerado que la danza surgió como una respuesta a la música, pero, como insinuó Lincoln Kirstein , es al menos igualmente probable que la música primitiva surgiera de la danza. Shawn coincide, afirmando que la danza "fue el primer arte de la raza humana y la matriz a partir de la cual surgieron todas las demás artes" y que incluso "el metro de nuestra poesía actual es el resultado de los acentos necesarios para el movimiento corporal, ya que el baile y la recitación se realizaban simultáneamente" [17] , una afirmación que se ve respaldada en cierta medida por el uso común del término "pie" para describir las unidades rítmicas fundamentales de la poesía.
Scholes , que no es bailarín sino músico , apoya esta visión al afirmar que las medidas constantes de la música, de dos, tres o cuatro tiempos por compás, sus frases iguales y equilibradas, sus cadencias regulares, sus contrastes y repeticiones, pueden atribuirse a la influencia "incalculable" de la danza sobre la música. [24]
Émile Jaques-Dalcroze , músico y profesor, relata cómo el estudio de los movimientos físicos de los pianistas le llevó «a descubrir que las sensaciones musicales de naturaleza rítmica requieren la respuesta muscular y nerviosa de todo el organismo», a desarrollar «un entrenamiento especial diseñado para regular las reacciones nerviosas y efectuar una coordinación de músculos y nervios» y, en última instancia, a buscar las conexiones entre «el arte de la música y el arte de la danza», que formuló en su sistema de euritmia . [25] Concluyó que «el ritmo musical es sólo la transposición en sonido de movimientos y dinamismos que expresan emociones de forma espontánea e involuntaria». [26]
Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible desarrollar la danza sin música y... la música es perfectamente capaz de sostenerse por sí misma sin ninguna ayuda de la danza", sin embargo, "las dos artes siempre estarán relacionadas y la relación puede ser beneficiosa tanto para la danza como para la música", [27] siendo la precedencia de un arte sobre el otro un punto discutible. Las medidas comunes de balada de himnos y canciones populares toman su nombre de la danza, al igual que el villancico , originalmente una danza en círculo . Muchas piezas puramente musicales han sido llamadas " vals " o " minueto ", por ejemplo, mientras que se han producido muchas danzas de concierto que se basan en piezas musicales abstractas, como 2 y 3 Part Inventions , Adams Violin Concerto y Andantino . De manera similar, los poemas a menudo se estructuran y nombran a partir de danzas u obras musicales, mientras que la danza y la música han extraído su concepción de "medida" o "metro" de la poesía.
Shawn cita con aprobación la afirmación de Dalcroze de que, mientras que el arte del ritmo musical consiste en diferenciar y combinar duraciones de tiempo, pausas y acentos "según la ley fisiológica", el del "ritmo plástico" (es decir, la danza) "es designar el movimiento en el espacio, interpretar valores de tiempo largos mediante movimientos lentos y cortos mediante movimientos rápidos, regular las pausas mediante sus diversas sucesiones y expresar las acentuaciones del sonido en sus múltiples matices mediante adiciones de peso corporal, por medio de inervaciones musculares".
Shawn, sin embargo, señala que el sistema del tiempo musical es una "cosa artificial hecha por el hombre... una herramienta fabricada, mientras que el ritmo es algo que siempre ha existido y no depende del hombre en absoluto", siendo "el tiempo que fluye continuamente y que nuestras mentes humanas cortan en unidades convenientes", sugiriendo que la música podría ser revivida mediante un retorno a los valores y la percepción del tiempo de la danza. [28]
La bailarina estadounidense de principios del siglo XX Helen Moller afirmó que "es el ritmo y la forma más que la armonía y el color lo que, desde el principio, ha unido la música, la poesía y la danza en una unión que es indisoluble". [29] [nb 2]
La danza de concierto, al igual que la ópera , depende generalmente para su forma a gran escala de una estructura dramática narrativa . Los movimientos y gestos de la coreografía están destinados principalmente a imitar la personalidad y los objetivos de los personajes y su papel en la trama. [34] Tales requisitos teatrales tienden hacia movimientos más largos y libres que los habituales en los estilos de danza no narrativos. Por otro lado, el ballet blanc , desarrollado en el siglo XIX, permite interludios de danza rítmica que se convirtieron en ballets completamente "sin trama" en el siglo XX [35] y que permitieron pasos de baile rápidos y rítmicos como los del petit allegro . Un ejemplo bien conocido es La danza de los cisnes en el segundo acto de El lago de los cisnes .
El ballet se desarrolló a partir de producciones dramáticas cortesanas de Francia e Italia en los siglos XVI y XVII y, durante algún tiempo, los bailarines interpretaron danzas desarrolladas a partir de las conocidas de la suite musical, [36] todas ellas definidas por ritmos definidos estrechamente identificados con cada danza. Estas aparecieron como danzas de personajes en la era del nacionalismo romántico .
El ballet alcanzó una popularidad generalizada en la era romántica, acompañado por una orquesta más grande y concepciones musicales más grandiosas que no se prestaban fácilmente a la claridad rítmica y por una danza que enfatizaba la mímica dramática. Se necesitaba un concepto más amplio de ritmo, el que Rudolf Laban llama el "ritmo y la forma" del movimiento que comunica carácter, emoción e intención, [37] mientras que solo ciertas escenas requerían la sincronización exacta de paso y música esencial para otros estilos de danza, de modo que, para Laban, los europeos modernos parecían totalmente incapaces de comprender el significado de los "movimientos rítmicos primitivos", [38] una situación que comenzó a cambiar en el siglo XX con producciones como La consagración de la primavera de Igor Stravinsky con su nuevo lenguaje rítmico que evoca sentimientos primarios de un pasado primitivo. [39]
Los estilos de danza clásica india, como el ballet, suelen adoptar una forma dramática, de modo que existe una complementariedad similar entre la expresión narrativa y la danza "pura". En este caso, ambas se definen por separado, aunque no siempre se interpretan por separado. Los elementos rítmicos, que son abstractos y técnicos, se conocen como nritta . Sin embargo, tanto esta danza como la danza expresiva (nritya) están estrechamente vinculadas al sistema rítmico ( tala ). Los profesores han adaptado el sistema mnemotécnico rítmico hablado llamado bol a las necesidades de los bailarines.
Los estilos de danza-teatro clásicos japoneses como el kabuki y el noh , al igual que la danza-teatro india, distinguen entre producciones de danza narrativas y abstractas. Las tres categorías principales de kabuki son jidaimono (histórico), sewamono (doméstico) y shosagoto (piezas de danza). [40] De manera similar, el noh distingue entre geki noh , basado en el avance de la trama y la narración de la acción, y furyū noh , piezas de danza que involucran acrobacias, accesorios escénicos, múltiples personajes y una acción escénica elaborada. [41]
Los bailes sociales , aquellos destinados a la participación más que a un público, pueden incluir diversas formas de mímica y narrativa, pero por lo general se ajustan mucho más al patrón rítmico de la música, de modo que términos como vals y polca se refieren tanto a piezas musicales como al baile en sí. El ritmo de los pies de los bailarines puede incluso formar parte esencial de la música, como en el claqué . La danza africana, por ejemplo, se basa en pasos básicos fijos, pero también puede permitir un alto grado de interpretación rítmica: los pies o el tronco marcan el pulso básico mientras que los ritmos cruzados son retomados por los hombros, las rodillas o la cabeza, y los mejores bailarines dan simultáneamente expresión plástica a todos los elementos del patrón polirrítmico . [42]
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La danza en África está profundamente integrada en la sociedad y los eventos más importantes de una comunidad se reflejan frecuentemente en las danzas: se bailan para nacimientos y funerales, bodas y guerras. [43] : 13 Las danzas tradicionales imparten moral cultural, incluidas tradiciones religiosas y estándares sexuales; dan rienda suelta a emociones reprimidas, como el dolor ; motivan a los miembros de la comunidad a cooperar, ya sea luchando en guerras o moliendo granos; realizan rituales espirituales; y contribuyen a la cohesión social . [44]
En todo el continente se realizan miles de danzas, que pueden dividirse en estilos tradicionales, neotradicionales y clásicos: danzas folclóricas de una sociedad en particular, danzas creadas más recientemente a imitación de estilos tradicionales y danzas transmitidas de manera más formal en escuelas o lecciones privadas. [43] : 18 La danza africana ha sido alterada por muchas fuerzas, como los misioneros europeos y los gobiernos colonialistas , que a menudo suprimieron las tradiciones de danza locales por considerarlas licenciosas o distractoras. [44] La danza en las culturas africanas contemporáneas todavía cumple sus funciones tradicionales en nuevos contextos; la danza puede celebrar la inauguración de un hospital, construir una comunidad para migrantes rurales en ciudades desconocidas y ser incorporada a las ceremonias de las iglesias cristianas. [44] [45]
Todas las danzas clásicas indias tienen raíces en el Natyashastra en distintos grados y, por lo tanto, comparten características comunes: por ejemplo, los mudras (posiciones de las manos), algunas posiciones del cuerpo, el movimiento de las piernas y la inclusión de una actuación dramática o expresiva o abhinaya . La música clásica india proporciona acompañamiento y los bailarines de casi todos los estilos usan cascabeles alrededor de sus tobillos para contrapuntear y complementar la percusión.
En la actualidad existen muchas variedades regionales de danza clásica india . Bailes como el "Odra Magadhi" , que después de décadas de debates se ha podido rastrear hasta la actual Mithila, la forma de danza de Odissi (Orissi) de la región de Odisha , indican la influencia de los bailes en las interacciones culturales entre diferentes regiones. [46]
El área de Punjab que se superpone a la India y Pakistán es el lugar de origen del Bhangra . Es ampliamente conocido como un estilo de música y una danza. Está principalmente relacionado con antiguas celebraciones de la cosecha, el amor, el patriotismo o cuestiones sociales. Su música está coordinada por un instrumento musical llamado 'Dhol'. Bhangra no es solo música sino una danza, una celebración de la cosecha donde la gente golpea el dhol (tambor), canta Boliyaan (letra) y baila. Se desarrolló aún más con el festival Vaisakhi de los Sikhs .
Las danzas de Sri Lanka incluyen las danzas del diablo ( yakun natima ), un ritual cuidadosamente elaborado que se remonta al pasado prebudista de Sri Lanka y que combina antiguos conceptos " ayurvédicos " de causa de enfermedades con manipulación psicológica y combina muchos aspectos, incluida la cosmología cingalesa. Su influencia se puede ver en las danzas clásicas de Sri Lanka . [47]
Las danzas indonesias reflejan la riqueza y diversidad de los grupos étnicos y culturas indonesias . Hay más de 1.300 grupos étnicos en Indonesia , se puede ver desde las raíces culturales de los pueblos austronesios y melanesios , y varias influencias culturales de Asia y Occidente. Las danzas en Indonesia se originan a partir de movimientos rituales y ceremonias religiosas, este tipo de danza generalmente comienza con rituales, como danzas de guerra, danzas chamánicas para curar o alejar enfermedades, danzas para llamar a la lluvia y otros tipos de danzas. Con la aceptación de la religión dharma en el siglo I en Indonesia, el hinduismo y los rituales budistas se celebraron en varias representaciones artísticas. Las epopeyas hindúes como el Ramayana , el Mahabharata y también el Panji se convirtieron en la inspiración para ser mostradas en un teatro de danza llamado "Sendratari" parecido al " ballet " en la tradición occidental. Se inventó un método de danza elaborado y muy estilizado que ha sobrevivido hasta nuestros días, especialmente en las islas de Java y Bali . La danza javanesa Wayang wong toma imágenes de los episodios del Ramayana o el Mahabharata, pero esta danza es muy diferente de la versión india, las danzas indonesias no prestan tanta atención a los " mudras " como las danzas indias: incluso más para mostrar formas locales. Se cree que la danza ritual sagrada javanesa Bedhaya se remonta al período Majapahit en el siglo XIV o incluso antes, esta danza se originó a partir de danzas rituales realizadas por niñas vírgenes para adorar a dioses hindúes como Shiva , Brahma y Vishnu . En Bali, la danza se ha convertido en una parte integral de los rituales sagrados del Dharma hindú. Algunos expertos creen que la danza balinesa proviene de una tradición de danza más antigua de Java. Los relieves de los templos de Java Oriental del siglo XIV presentan coronas y tocados similares a los tocados que se usan en la danza balinesa actual. El Islam comenzó a extenderse al archipiélago indonesio cuando las danzas indígenas y las danzas del dharma aún eran populares. Los artistas y bailarines todavía utilizan estilos de la era anterior, reemplazando historias con interpretaciones más islámicas y vestimentas más cercanas a las enseñanzas islámicas. [48]
Las danzas del Medio Oriente son generalmente las formas tradicionales de danza en círculo que se modernizaron hasta cierto punto. Incluirían dabke , tamzara , danza folclórica asiria , danza kurda , danza armenia y danza turca , entre otras. [49] [50] Todas estas formas de danzas generalmente implicarían que los participantes se involucraran entre sí tomándose de las manos o los brazos (dependiendo del estilo de la danza). Harían movimientos rítmicos con sus piernas y hombros mientras se curvaban alrededor de la pista de baile. El líder de la danza generalmente sostendría un bastón o un pañuelo . [49] [51]
Las danzas folclóricas varían en toda Europa y pueden remontarse a cientos o miles de años, pero muchas tienen características en común, como la participación grupal liderada por un animador , la toma de manos o el enlace de brazos entre los participantes y formas musicales fijas conocidas como villancicos. [52] Algunas, como la danza del palo de mayo, son comunes a muchas naciones, mientras que otras, como la céilidh y la polca, están profundamente arraigadas en una sola cultura. Algunas danzas folclóricas europeas, como la danza cuadrada, fueron traídas al Nuevo Mundo y posteriormente se convirtieron en parte de la cultura estadounidense.
El ballet se desarrolló primero en Italia y luego en Francia a partir de suntuosos espectáculos de la corte que combinaban ritmo, drama, poesía, canciones, vestuario y danza. Los miembros de la nobleza de la corte participaban como intérpretes. Durante el reinado de Luis XIV , él mismo bailarín, la danza se volvió más codificada. Los bailarines profesionales comenzaron a ocupar el lugar de los aficionados de la corte, y los maestros de ballet fueron licenciados por el gobierno francés. La primera academia de danza de ballet fue la Académie Royale de Danse (Real Academia de Danza), inaugurada en París en 1661. Poco después, se formó la primera compañía de ballet institucionalizada, asociada con la Academia; esta compañía comenzó como un conjunto exclusivamente masculino, pero en 1681 se abrió para incluir también a mujeres. [7]
La danza de concierto del siglo XX trajo consigo una explosión de innovación en el estilo de danza caracterizado por una exploración de la técnica más libre. Los primeros pioneros de lo que se conocería como danza moderna incluyen a Loie Fuller , Isadora Duncan , Mary Wigman y Ruth St. Denis . La relación de la música con la danza sirve como base para la euritmia , ideada por Emile Jaques-Dalcroze , que influyó en el desarrollo de la danza moderna y el ballet moderno a través de artistas como Marie Rambert . La euritmia , desarrollada por Rudolf Steiner y Marie Steiner-von Sivers , combina elementos formales que recuerdan a la danza tradicional con el nuevo estilo más libre, e introdujo un nuevo vocabulario complejo para la danza. En la década de 1920, importantes fundadores del nuevo estilo como Martha Graham y Doris Humphrey comenzaron su trabajo. Desde entonces, se han desarrollado una amplia variedad de estilos de danza; véase Danza moderna .
La danza afroamericana se desarrolló en espacios cotidianos, en lugar de en estudios de danza, escuelas o compañías. El claqué , la música disco , el baile jazz , el swing , el hip hop , el lindy hop con su relación con la música rock and roll y el baile rock and roll han tenido una influencia global. Los estilos de baile que fusionan la técnica del ballet clásico con la danza afroamericana también han aparecido en el siglo XXI, incluido el hiplet . [53]
La danza es central para la vida social y la cultura latinoamericana . La samba brasileña , el tango argentino y la salsa cubana son bailes de pareja internacionalmente populares, y otros bailes nacionales ( merengue , cueca , plena , jarabe , joropo , marinera , cumbia , bachata y otros) son componentes importantes de las culturas de sus respectivos países. [54] Los festivales tradicionales de Carnaval incorporan estos y otros bailes en enormes celebraciones. [55]
La danza ha desempeñado un papel importante en la creación de una identidad colectiva entre los numerosos grupos culturales y étnicos de América Latina . [56] La danza sirvió para unir a los numerosos pueblos africanos, europeos e indígenas de la región. [54] Ciertos géneros de danza, como la capoeira , y movimientos corporales, especialmente las características quebradas o balanceos de pelvis , han sido prohibidos y celebrados de diversas formas a lo largo de la historia latinoamericana. [56]
Los estudios de danza se ofrecen a través de los programas de artes y humanidades de muchas instituciones de educación superior. Algunas universidades ofrecen Licenciatura en Artes y títulos académicos superiores en Danza. Un plan de estudios de danza puede abarcar una amplia gama de cursos y temas, incluyendo práctica y actuación de danza, coreografía, etnocoreología , kinesiología , notación de danza y terapia de danza . Más recientemente, la terapia de danza y movimiento se ha integrado en algunas escuelas en las lecciones de matemáticas para estudiantes con discapacidades de aprendizaje, discapacidades emocionales o conductuales, así como para aquellos con trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH). [57]
Los bailarines profesionales suelen ser contratados por contrato o para actuaciones o producciones particulares. La vida profesional de un bailarín generalmente es una de situaciones laborales en constante cambio, fuerte presión competitiva y bajos salarios. En consecuencia, los bailarines profesionales a menudo deben complementar sus ingresos para lograr la estabilidad financiera. En los EE. UU., muchos bailarines profesionales pertenecen a sindicatos (como el American Guild of Musical Artists , el Screen Actors Guild y la Actors' Equity Association ) que establecen las condiciones laborales y los salarios mínimos para sus miembros. Los bailarines profesionales deben poseer grandes cantidades de capacidad atlética. Para llevar una carrera exitosa, es ventajoso ser versátil en muchos estilos de baile, tener una sólida formación técnica y utilizar otras formas de entrenamiento físico para mantenerse en forma y saludable. [58]
Los profesores de danza suelen centrarse en la enseñanza de la danza, en el entrenamiento de bailarines de competición o en ambas cosas. Suelen tener experiencia en el tipo de danza que enseñan o entrenan. Por ejemplo, los profesores y entrenadores de danza deportiva suelen ser bailarines de competición o antiguos bailarines de danza deportiva. Los profesores de danza pueden ser autónomos o estar empleados por escuelas de danza o instituciones de educación general con programas de danza. Algunos trabajan para programas universitarios u otras escuelas asociadas con la danza clásica profesional (por ejemplo, ballet) o compañías de danza moderna. Otros están empleados por escuelas de danza más pequeñas y privadas que ofrecen formación en danza y entrenamiento de interpretación para varios tipos de danza. [59]
Los coreógrafos son los que diseñan los movimientos de baile dentro de una danza, a menudo tienen formación universitaria y normalmente son empleados para proyectos específicos o, más raramente, pueden trabajar bajo contrato como coreógrafos residentes para una compañía de danza específica. [60] [61]
Una competencia de baile es un evento organizado en el que los participantes realizan bailes ante uno o varios jueces para recibir premios y, en algunos casos, premios monetarios. Existen varios tipos principales de competencias de baile, que se distinguen principalmente por el estilo o los estilos de bailes que se realizan. Las competencias de baile son un excelente entorno para establecer conexiones con profesores líderes de la industria, jueces, coreógrafos y otros bailarines de estudios competidores. Una competencia de baile típica para bailarines preprofesionales más jóvenes puede durar entre dos y cuatro días, dependiendo de si se trata de una competencia regional o nacional.
El objetivo de las competiciones de baile es proporcionar un lugar divertido y educativo para los bailarines y darles la oportunidad de realizar sus rutinas coreografiadas de su temporada de baile actual en el escenario. A menudo, las competiciones se llevarán a cabo en un entorno profesional o pueden variar a espacios que no sean de actuación, como un teatro de escuela secundaria. Los resultados de los bailarines son dictados por un panel creíble de jueces y se evalúan en función de su desempeño y luego se les otorga una puntuación. En cuanto a las categorías competitivas, la mayoría de las competiciones basan sus categorías de acuerdo con el estilo de baile, la edad, el nivel de experiencia y el número de bailarines que compiten en la rutina. [62] Los principales tipos de competiciones de baile incluyen:
Durante los años 1950 y 1960, el intercambio cultural de danzas fue una característica común de la diplomacia internacional, especialmente entre las naciones del este y el sur de Asia. La República Popular China , por ejemplo, desarrolló una fórmula para la diplomacia de la danza que buscaba aprender de las tradiciones estéticas de los estados recientemente independizados que eran antiguas colonias europeas, como Indonesia, India y Birmania, y expresar respeto por ellas, como muestra de solidaridad anticolonial. [63]
En la mayoría de las formas de danza, el pie es la fuente del movimiento y en algunos casos se requieren zapatos específicos para ayudar a la salud y la seguridad del bailarín, dependiendo del tipo de danza, la intensidad de los movimientos y la superficie en la que se bailará.
El calzado de baile puede ser tanto de apoyo como de restricción para el movimiento del bailarín. [64] La eficacia del calzado está relacionada con su capacidad para ayudar al pie a hacer algo para lo que no está destinado, o para facilitar un movimiento difícil. Estos efectos se relacionan con la salud y la seguridad debido a que la función del equipo no es natural para la movilidad habitual del cuerpo.
El ballet se caracteriza por los riesgos de lesiones que conlleva debido a la biomecánica del tobillo y de los dedos de los pies, que son el soporte principal del resto de los movimientos. En el caso de las zapatillas de punta , el diseño junta específicamente todos los dedos de los pies para permitir que se puedan apoyar sobre ellos durante períodos más prolongados. [65]
Hay accesorios asociados con las zapatillas de punta que ayudan a mitigar lesiones y aliviar el dolor mientras se baila, incluyendo cosas como almohadillas para los dedos, cintas para los dedos y cojines. [66]
Se cree públicamente que los bailarines están muy preocupados por su imagen corporal para encajar en un determinado molde de la industria. Las investigaciones indican que los bailarines tienen mayores dificultades para controlar sus hábitos alimenticios, ya que una gran cantidad de ellos se esfuerza por alcanzar la masa corporal ideal de la forma artística. Algunos bailarines a menudo recurren a tácticas abusivas para mantener una determinada imagen. Los escenarios comunes incluyen bailarines que abusan de los laxantes para controlar el peso y terminan cayendo en trastornos alimentarios poco saludables. Los estudios muestran que una gran cantidad de bailarines utilizan al menos un método de control de peso, incluido el ejercicio excesivo y la restricción de alimentos. La presión sobre los bailarines para mantener un peso por debajo de la media afecta sus conductas de alimentación y control de peso y su estilo de vida. [67] Debido a su naturaleza artística, los bailarines tienden a tener muchas tendencias autocríticas hostiles. Es común ver esto en los artistas, pero es probable que una variedad de individuos puedan ser resistentes a los conceptos de autocompasión. [68]
En América del Norte, los trastornos alimentarios representan un importante desafío para la salud pública, ya que se estima que un 10% de las niñas los padecen. Quienes practican deportes centrados en la estética, como la danza, se enfrentan a riesgos aún mayores debido a las intensas presiones para lograr un físico esbelto. [69] Los trastornos alimentarios en los bailarines son generalmente muy comunes. A través del análisis de datos y los estudios publicados, se extrajeron datos suficientes sobre el porcentaje y la precisión que tienen los bailarines de caer de manera realista en hábitos alimentarios desordenados poco saludables o en el desarrollo de un trastorno alimentario. Los bailarines, en general, tienen un mayor riesgo de desarrollar trastornos alimentarios que el público en general, cayendo principalmente en anorexia nerviosa y EDNOS . La investigación aún tiene que distinguir una correlación directa con respecto a que los bailarines tengan un mayor riesgo de desarrollar bulimia nerviosa. Los estudios concluyeron que los bailarines en general tienen un riesgo tres veces mayor de desarrollar trastornos alimentarios, más específicamente anorexia nerviosa y EDNOS. [70]
El baile se ha convertido en una forma popular de contenido en muchas plataformas de redes sociales, incluida TikTok . Durante 2020, los bailes de TikTok ofrecieron la oportunidad de que las personas aisladas interactuaran y se conectaran entre sí a través de un formato virtual. [71] Desde su debut en 2017, la aplicación también ha atraído a una audiencia pequeña pero creciente de bailarines profesionales de entre 20 y 30 años. Si bien la mayoría de este grupo demográfico está más acostumbrado a actuar en el escenario, esta aplicación introdujo un nuevo medio para generar exposición profesional. [72]
![Sátiro danzando. Fresco del cubículo de la Villa de los Misterios. Procedente de Pompeya. Fecha: 80 a 70 a. C. [73]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Fresco_Villa_dei_Misteri_28.JPG/1280px-Fresco_Villa_dei_Misteri_28.JPG)
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Se ha observado que algunos loros y elefantes bailan siguiendo el ritmo de la música. Otros animales parecen carecer de la capacidad de hacerlo espontáneamente, aunque algunos pueden ser entrenados o guiados por humanos. [74]
Texto original: 昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋
Programa completo collections.carnegiehall.org/C.aspx?VP3=pdfviewer&rid=2RRM1TZL9KAZ collections.carnegiehall.org/a2c80a53-b8fa-4327-b8cf-bbde0cc95651
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