El claqué (o claqué ) es una forma de baile que utiliza los sonidos de los zapatos de claqué golpeando el suelo como forma de percusión ; A menudo va acompañado de música. [1] El claqué también puede ser a capella , sin acompañamiento musical; el sonido de los grifos es su propia música.
Es una forma de arte afroamericana que evolucionó junto con la llegada de la música jazz . [2] [3] Un tipo de baile con pasos , el tap comenzó con la combinación de tradiciones de danza sudamericana e irlandesa : bailes con pasos británicos con zapatos blandos y zapatos duros, y una variedad de bailes con pasos tanto de esclavos como de hombres libres. La fusión de ritmos y estilos de actuación africanos con técnicas europeas de juego de pies llevó a la creación del claqué. [4] Esta fusión comenzó a mediados del siglo XVII pero no se hizo popular hasta mediados del siglo XIX. [5]
Hay dos versiones principales del claqué: el claqué rítmico (jazz) y el claqué de Broadway. El claqué de Broadway se centra en la danza; Se representa ampliamente en teatro musical . El tap rítmico se centra en la musicalidad y sus practicantes se consideran parte de la tradición del jazz .
El sonido lo producen los zapatos que tienen un "golpe" de metal en el talón y la puntera. Diferentes zapatos pueden diferir en su sonido.
El claqué es una forma de danza indígena americana con raíces que se remontan a 300 años atrás, en las tradiciones musicales y de danza paso a paso británicas y de África occidental . Estos se fusionaron y evolucionaron hasta convertirse en una forma de danza llamada "jigging", que fue adoptada por los bailarines de juglares en el siglo XIX. El claqué se convirtió entonces en un entretenimiento escénico popular. [6]
A medida que los espectáculos de juglares comenzaron a perder popularidad, el claqué pasó al cada vez más popular escenario de vodevil . Debido a la "regla de los dos colores" tácita del vodevil, que prohibía a los negros actuar en solitario, muchos actos de tap de vodevil eran dúos. [7] Uno de esos dúos era "Buck and Bubbles", que estaba formado por John "Bubbles" Sublett bailando claqué y Ford "Buck" Washington tocando el piano. El dúo realizó un "Class Act", una rutina en la que los artistas vestían esmoquin, distinguiéndolos efectivamente del concepto más antiguo del espectáculo de juglares de bailarines de claqué como "payasos sonriendo y bailando". [8]
Otra figura notable durante este período es Bill "Bojangles" Robinson , un protegido de Alice Whitman de The Whitman Sisters alrededor de 1904 (entonces conocido como "Willie Robinson"). [9] Bien versado en el baile Buck y Wing y en el baile irlandés Step, Robinson se unió al circuito de vodevil en 1902 en dúo con George W. Cooper. El acto rápidamente se hizo famoso, encabezó eventos en todo el país y también realizó giras por Inglaterra. En 1908, la sociedad terminó y Robinson comenzó a bailar solo, lo cual era extremadamente raro para un hombre negro en ese momento. [10] A pesar de esto, tuvo un gran éxito y pronto se convirtió en una celebridad de fama mundial. [7] Luego tuvo un papel principal en muchas películas, especialmente en la franquicia Shirley Temple .
Poco después, los hermanos Nicholas entraron en escena. Este equipo, formado por los hermanos de la vida real Fayard y Harold, cautivó al público con sus hazañas acrobáticas incorporadas a su elegante estilo de baile. Una escena notable en la película "Stormy Weather" muestra a la pareja bailando por una escalera y luego descendiendo la escalera en una serie de saltos uno sobre el otro en una división completa de la cual se levantan sin manos. [11]
Durante la década de 1930, el claqué se mezcló con el Lindy Hop . Los "movimientos voladores" y los "círculos voladores" son movimientos de Lindy Hop con juego de pies. A mediados y finales de la década de 1950, el estilo de entretenimiento cambió. La música jazz y el claqué declinaron, mientras que surgieron el rock and roll y el nuevo baile jazz . Lo que ahora se llama danza jazz evolucionó a partir del claqué , por lo que ambos bailes tienen muchos movimientos en común. Pero el jazz evolucionó separadamente del claqué para convertirse en una nueva forma por derecho propio. Entre los bailarines más conocidos durante las décadas de 1960 y 1970 se encontraban Arthur Duncan y Tommy Tune . [ cita necesaria ]
No Maps on My Taps , el documental de PBS de 1979 ganador del premio Emmy, ayudó a iniciar el reciente resurgimiento del claqué. El extraordinario éxito de la película animada Happy Feet ha reforzado aún más el atractivo popular. [12] El Día Nacional del Tap Dance en los Estados Unidos, que ahora se celebra el 25 de mayo, fue promulgado por el presidente George Bush el 7 de noviembre de 1989 (se eligió el 25 de mayo porque es el cumpleaños del famoso tapper Bill "Bojangles" Robinson . ) Entre los bailarines de claqué modernos destacados se encuentran Sarah Reich , Brenda Bufalino , Melinda Sullivan , The Clark Brothers , James "Buster" Brown , Savion Glover , Gregory y Maurice Hines , LaVaughn Robinson , Jason Samuels Smith , Chloe Arnold , Michelle Dorrance , Dormeshia Sumbry- Edwards y Dianne "Lady Di" Walker .La banda de indie-pop Tilly and the Wall también cuenta con un bailarín de claqué, Jamie Pressnall, que hace tapping como percusión.
Durante las décadas de 1930 y 1940, los estadounidenses podían ver bailarines de claqué en una película. [13] Sin embargo, a los bailarines de claqué negros les resultó extremadamente difícil ser parte de estas películas blancas porque la segregación era extremadamente prominente en Estados Unidos. [13] Esto llevó a la creación de dos estilos diferentes de claqué: los bailarines de claqué blancos formaron un estilo de Broadway y los bailarines negros continuaron evolucionando con el estilo tradicional basado en el ritmo. [13] El claqué de Broadway se realizó principalmente en musicales y películas de Broadway, y no enfatizaba los ritmos clásicos del jazz. [13] El tap rítmico integró más las raíces africanas clásicas del claqué y enfatizó los ritmos del jazz, la musicalidad y la improvisación. [13] La musicalidad es la comprensión que tiene el bailarín de la música que está interpretando. La improvisación es cuando un bailarín inventa el movimiento mientras actúa y la coreografía no está preparada de antemano.
También existía la "regla de los dos colores", que aseguraba que los bailarines de claqué negros no pudieran realizar solos en el escenario. [14] Esto llevó a que algunos bailarines de claqué realizaran dúos de claqué cómicos. Había estereotipos sobre los estadounidenses negros, como el estereotipo del "tío Tom", y muchos bailarines de claqué se vieron obligados a usar " la cara negra " en el escenario para poder actuar. [14] Uno de los primeros bailarines de claqué negros en ser reconocidos por Estados Unidos fue Bill "Bojangles" Robinson , quien interpretó duetos con Shirley Temple . [14] Sin embargo, la carrera de Bill Robinson se redujo a "jugla", que se puede definir como artistas blancos que usan maquillaje para burlarse de la cultura negra o usan estereotipos negros en una actuación. [15] Los estadounidenses negros se unieron a estas actuaciones de juglares , donde se verían obligados a actuar según los estereotipos negros en sus actuaciones. [15] James "Buster" Brown , comenzó en los clubes segregados de la década de 1930, pero finalmente obtuvo el reconocimiento internacional y fue mentor de bailarines de claqué más jóvenes y modernos en la década de 1990. [dieciséis]
Los bailarines de claqué hacen uso frecuente de la síncopa . La coreografía generalmente comienza en el octavo o primer tiempo . Otro aspecto del claqué es la improvisación . El claqué se puede realizar con música siguiendo los ritmos indicados o sin acompañamiento musical; este último se conoce como claqué " a capella ".
Los Hoofers son bailarines de claqué que bailan principalmente "más cerca del suelo", utilizando principalmente juego de pies y sin mostrar mucho movimiento de brazos o cuerpo. [17] Este tipo de baile de claqué, también llamado tap rítmico , fue empleado por esclavos en Estados Unidos. [18]
Steve Condos desarrolló un estilo de tap rítmico innovador que influyó en el trabajo de bailarines de claqué posteriores como Gregory Hines y Savion Glover . La mayoría de los primeros cascos, como Sammy Davis Jr. , Glover, Hines y LaVaughn Robinson, eran hombres afroamericanos. [18] Savion Glover ayudó a llevar el claqué a los principales medios de comunicación coreografiando Happy Feet , una película sobre un pingüino que baila claqué. Otra película de tap muy conocida es Tap de 1989 , protagonizada por Gregory Hines y muchos hoofers de antaño.
Los primeros tapers como Fred Astaire proporcionaron un estilo más de salón al baile de claqué, mientras que Gene Kelly introdujo elementos y estilo de ballet en el claqué. Este estilo de tap dio lugar a lo que hoy se conoce como estilo Broadway , que es popular en la cultura estadounidense. A menudo implica zapatos de claqué de tacón alto y espectáculos musicales, y suele ser el tipo de claqué que se enseña por primera vez a los principiantes. Ejemplos de este estilo se encuentran en musicales de Broadway como Anything Goes y 42nd Street .
"Soft-Shoe" es una forma rítmica de claqué que no requiere zapatos especiales, y aunque el ritmo se genera golpeando con los pies, también utiliza el deslizamiento de los pies (incluso a veces usando arena esparcida en el escenario para realzar el sonido). de pies deslizantes) con más frecuencia que el golpe rítmico moderno. Precedió a lo que actualmente se considera grifo moderno, pero desde entonces su popularidad ha disminuido. [19]
Los pasos básicos se conocen como "pasos de un solo sonido" y son pasos con o sin cambio de peso. Los pasos básicos comunes incluyen caída del talón, caída de los dedos de los pies, un cepillo, raspar, resoplar, tirar, brincar, brincar y dar un paso. [1]
En el claqué avanzado, los pasos básicos a menudo se combinan para crear nuevos pasos. Muchos pasos también tienen variaciones simples, dobles y triples, o pueden tener una variación con una pastilla, que esencialmente agrega un sonido de pincel adicional. Los pasos populares con muchas variaciones incluyen retrocesos, pasos de tiempo, riffs, [20] e inconvenientes.
Pasos de tiempo es un término general que se usa ampliamente en tap para cualquier combinación de pasos que sigue un ritmo o patrón específico. Estos consisten en un ritmo que se cambia para hacer nuevos pasos de tiempo agregando o quitando pasos. Existen muchas variaciones del paso de tiempo básico, incluidos los pasos de tiempo simple, doble y triple. Los pasos de tiempo constan de combinaciones de pasos de uno y varios sonidos. [1]
En tap, se pueden realizar varios tipos de giros, incluidos giros con pasos de talón, giros Maxi Ford, giros con calambres y giros de arrastre. Todos los giros se pueden practicar en ambas direcciones. [1]
Otros pasos de tap comunes incluyen barajar, cambiar de bola, barajar doble, barajar con salto, aleta, cambio de bola con aleta, correr aletas, aleta de talón, calambre-rollo, búfalo, Maxi Ford, Maxi Ford con retroceso, retrocesos, alas, Cincinnati , el shim sham shimmy (también llamado Lindy), el irlandés, el Waltz Clog, el paddle roll, el paradiddle, el stomp, los cepillos, los desgastes, los azotes, los puñetazos simples y dobles en los dedos, los pasos calientes, los clics del talón y los soportes de los dedos de los pies, sobre el- tops, paso de tiempo militar, neoyorquinos y Shiggy Bops.
En los primeros años del claqué, los zapatos de claqué solían tener suelas de madera. [21] Las suelas de los zapatos de claqué modernos son de suela entera o de suela dividida. Un zapato de claqué de suela completa tiene un material de base continuo a lo largo de la parte inferior de los zapatos; Un zapato de claqué con suela dividida tiene un espacio en el material base debajo del arco del pie, lo que los hace más flexibles. Los zapatos de claqué modernos tienen suelas con tacones de diferente altura (una pulgada o más) y comúnmente están hechos de madera o cuero apilado. [22] Algunos zapatos de claqué para principiantes tienen tacones de plástico. [23] La puntera del zapato de claqué está ubicada en la parte delantera del zapato con el fin de reforzar el zapato; sin embargo, hay zapatos de tap que utilizan cuero suave. [23] Un zapato de un solo claqué tiene dos grifos: uno debajo del talón y otro debajo de los dedos. [22]
Los fabricantes de zapatos de claqué más populares incluyen Bloch y Capezio .
Hay varios estilos de zapatos de claqué: [24]
Dependiendo del fabricante y modelo, las características del grifo pueden variar considerablemente. Por ejemplo, algunos grifos tienen un peso relativamente bajo y ocupan poco espacio, mientras que otros pueden ser más gruesos y llenar más el borde del zapato, lo que los hace más pesados. El "tono" de un grifo está influenciado por su peso así como por la forma de su superficie, que puede ser cóncava o convexa. [25] La calidad tonal de un grifo también puede verse influenciada por el material del que está hecho y la presencia de una tapa armónica.
Los grifos se montan en la suela del zapato con tornillos y, a veces, también con adhesivo. Los tornillos se introducen en una tabla armónica (una delgada tabla de fibra integrada en la suela que los tornillos pueden "agarrar" firmemente) para fijar de manera confiable el grifo al zapato. Cuando no se utiliza adhesivo, los tornillos se pueden aflojar o apretar para producir diferentes sonidos, mientras que la calidad tonal se fija cuando se utiliza adhesivo. [ cita necesaria ]
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