Melinda Sullivan (nacida el 30 de septiembre de 1987) es una bailarina, coreógrafa y actriz estadounidense. Es conocida por su trabajo en la versión estadounidense de So You Think You Can Dance , donde fue finalista en la séptima temporada de la serie de televisión , y por ser la ganadora del premio Capezio ACE en 2012. Esa entrada, "Gone", debutó en forma ampliada en Nueva York en agosto de 2013.
Nacida en East Meadow, Nueva York , y criada en Thousand Oaks, California , Sullivan comenzó a bailar claqué en un estudio a los cuatro años, convirtiéndose en profesional a los 14. "Cuando era niña, encontré la libertad de ser ruidosa. De ser descarada. De ser diferente a mi familia. El claqué me permite expresar mi lado artístico, mi lado creativo, mi lado divertido, mi lado rebelde". [1] Sus mentores incluyeron a Jason Samuels Smith y Chloe Arnold . [2] Cuando estaba en el último año de secundaria, ganó un papel en la compañía de gira del 25.º aniversario de Cats , seguida de la gira nacional inaugural de High School Musical on Stage!. [ 3]
En 2009, interpretó a Zoe Finn en la telenovela estadounidense As the World Turns . [4] Al año siguiente, terminó en el noveno lugar en la séptima temporada de la versión estadounidense de So You Think You Can Dance ; fue lo más lejos que había llegado cualquier bailarina de claqué en el programa [5] hasta que su compañero concursante de claqué Aaron Turner finalmente superó su récord en la temporada 10. En 2011, Sullivan realizó una gira con la compañía ACGI de Jason Samuels Smith, que combinó un estilo improvisado con una coreografía de danza tradicional. [6] [3] En 2016, bailó en el número de apertura de la película La La Land , " Another Day of Sun ", que se filmó en el intercambio de las autopistas interestatales 105 y 110. [7]
En diciembre de 2017, formó parte de un cuarteto de bailarinas en Until the Real Thing Comes Along (a letter to nobody) de Michelle Dorrance , que debutó en el Teatro Joyce de Nueva York . La crítica de danza del New York Times, Gia Kourlas, calificó a las colaboradoras de Dorrance (Sullivan, Jillian Meyers y Josette Wiggan-Freund) como "tres bailarinas singulares y rítmicamente brillantes que forman parte de la escena tradicional del claqué, pero que también viven en el mundo comercial". [8]
En 2021, en pleno apogeo de los confinamientos por la COVID , Sullivan y el pianista de jazz Larry Goldings formaron un dúo. Primero publicaron su versión improvisada de Somewhere para una fiesta virtual en honor al suegro de Sullivan. Regresaron al estudio y al patio trasero de la casa de Goldings para hacer más, publicando en sus respectivas páginas de redes sociales y generando conversaciones en línea "entre músicos de jazz, bailarines de claqué y entusiastas de la música más convencional, con la participación de Sheila E. , Robert Glasper y Questlove ", escribió Brynn Shiovitz en Los Angeles Times. Cuando se levantaron las restricciones por la COVID al año siguiente, la pareja comenzó a actuar en vivo. "Inspirados en los mundos de la música jazz, el funk, la danza comercial y el claqué underground, su ecléctica colaboración les ha ganado un club de fans dedicado en Instagram y Patreon , que buscan su magia improvisada en clubes de todo el sur de California". [9]
Shiovitz escribió que el dúo es parte de una tradición que data de la década de 1920, cuando la música jazz y el claqué se desarrollaron en paralelo, cada uno “crucial para la evolución del otro”. El espectáculo de Broadway de 1921 Shuffle Along consolidó la tendencia y la película de 1984 The Cotton Club la impulsó. “Sin embargo, desde principios de la década de 2000, esta colaboración se ha vuelto más clandestina; la plataforma de Goldings y Sullivan marca un resurgimiento de su visibilidad pública”. [9]
Goldings le atribuyó a Sullivan el mérito de poseer "todas las habilidades de un gran instrumentista de jazz". El periodista de jazz Allen Morrison los llamó un nuevo tipo de trío de piano de jazz, con la mano derecha de Goldings tocando el piano, su mano izquierda en el bajo sintetizado y Sullivan, tocando en una mesa portátil, el percusionista. [10] Los dos están trabajando en un álbum programado para 2024 para Colorfield Records. Además del claqué tradicional, Sullivan está experimentando con calcetines, pies descalzos, arena y grava. [9]
Big Foot , un álbum basado en su trabajo, fue lanzado en agosto de 2024 en Colorfield Records.
En 2012, la danza y la coreografía de Sullivan en su obra "Gone" ganaron el premio Capezio ACE de la revista Dance Teacher y su presupuesto de producción de $15,000 para crear un espectáculo en Nueva York. "Con botas desgastadas y vestidos que podrían haber cruzado las llanuras en una carreta cubierta, seis bailarines de claqué no solo lo practican con sus pies, sino que usan todo su cuerpo para transmitir pérdida y dolor", escribió Dance Magazine . "'Gone' es una obra melancólica que combina el drama de la danza moderna con la emoción palpitante del claqué rítmico". La revista la nombró entre las "25 a tener en cuenta" de 2013. [11] [12]
Una versión ampliada, Gone: A Sound and Theater Project , debutó en el Ailey Citigroup Theater de Nueva York el 5 de agosto de 2013, con una nueva banda sonora de Nikos Syropoulos. El crítico de danza del New York Times, Brian Seibert, destacó el objetivo de Sullivan de unir dos escuelas de claqué, arraigadas respectivamente en el jazz y el teatro musical, y lo calificó como "un objetivo digno" de ambición admirable, pero sintió que la historia no era coherente y la coreografía era desigual. Calificó la representación que hace Sullivan de su abuela cuando era una mujer joven y un flashback ambientado en Central Park como "la mejor escena de la obra. Aquí, la Sra. Sullivan, con una sonrisa pícara y una sensación de asombro, está en su punto más atractivo, y su coreografía, que establece el dúo romántico en medio de la interferencia de su conjunto femenino de seis miembros, captura algo de la alegría lúdica de la tradición del teatro musical". Seibert concluyó que "lo que la Sra. Sullivan está intentando es muy difícil. Los defectos de 'Gone' no son razón para que no siga adelante". [13]
