La danza de las Tierras Altas o baile de las Tierras Altas ( gaélico escocés : dannsa Gàidhealach ) [1] es un estilo de baile competitivo desarrollado en las Tierras Altas de Escocia en los siglos XIX y XX, en el contexto de competiciones en eventos públicos como los juegos de las Tierras Altas . Fue creado a partir del repertorio de danza folclórica gaélica , pero formalizado con las convenciones del ballet , [2] y ha estado sujeto a influencias fuera de las Tierras Altas. Los bailes de las Tierras Altas a menudo se realizan con el acompañamiento de música de gaitas de las Tierras Altas y los bailarines usan zapatos especializados llamados ghillies o zapatos de tacón . Ahora se ve en casi todos los eventos de los Juegos Highland de hoy en día.
La danza de las Tierras Altas no debe confundirse con la danza country escocesa , el baile cèilidh o el baile de zuecos , aunque también pueden representarse en los juegos de las Tierras Altas y en competiciones similares.
El baile de las tierras altas es una forma de baile técnica y competitiva que requiere técnica, resistencia y fuerza, y está reconocido como deporte por el Consejo Deportivo de Escocia.
En el baile de las Tierras Altas, los bailarines bailan sobre las puntas de los pies. [3] El baile de las Tierras Altas es una forma de baile con pasos en solitario , a partir del cual evolucionó, pero si bien algunas formas de baile con pasos son de naturaleza puramente percusiva, el baile de las Tierras Altas implica no solo una combinación de pasos sino también una parte integral de la parte superior del cuerpo, el brazo y movimientos de la mano.
El baile de las Highlands no debe confundirse con el baile country escocés , que es a la vez un baile social (es decir, un baile que se baila con una o varias parejas), como un baile de salón , y un baile de formación (es decir, un baile en el que interviene un elemento importante). es el patrón de movimiento del grupo sobre la pista de baile) como el baile en cuadrilla .
Algunas danzas de las Tierras Altas se derivan de danzas sociales tradicionales. Un ejemplo es el carrete Highland, también conocido como carrete de cuatro o strathspey, en el que grupos de cuatro bailarines alternan entre pasos en solitario uno frente al otro y un estilo en forma de ocho con movimientos progresivos entrelazados. Aun así, en las competiciones, los bailarines de carrete Highland son juzgados individualmente. Todos los bailes de las Highlands, excepto tres, se bailan en solitario y esos tres bailes son variaciones entre sí.
Muchos no practicantes piensan que las dos formas celtas son sinónimas. Si bien algunos estudios de danza enseñan ambos, son dos estilos distintos, no solo en la vestimenta. En comparación con la danza de las Highlands escocesas, los bailarines irlandeses rara vez usan los brazos que se mantienen al lado del cuerpo (en lugar de elevarlos por encima de los hombros), las piernas y los pies se cruzan con frecuencia (sin girar a 45°) y el uso frecuente de la danza dura. zapatos con suela (en comparación con los ghillies o "zapatos de tacón"). Hay un mayor uso de la coreografía que de los movimientos tradicionales. [4]
La danza moderna de las Tierras Altas surgió en los siglos XIX y XX. Fue "creado a partir del repertorio de danza folclórica gaélica , pero formalizado con las convenciones del ballet ". [2]
Parece que los guerreros realizaban formas de danza con espadas en muchas partes de Europa en el período prehistórico. También se atestiguan formas de danza con espadas en el período medieval tardío . Las danzas rituales y combativas que imitaban hazañas épicas y habilidades marciales eran una característica familiar en la tradición y el folclore escocés. La primera referencia a estas danzas en Escocia se menciona en el Scotichronicon , que fue compilado en Escocia por Walter Bower en la década de 1440. El pasaje se refiere a Alejandro III y su segundo matrimonio con la noble francesa Yolande de Dreux en Jedburgh el 14 de octubre de 1285.
A la cabeza de esta procesión estaban los hábiles músicos que tocaban muchos tipos de música de flauta, incluida la música de gaitas, y detrás de ellos otros ejecutaban espléndidamente una danza de guerra con intrincados entramados. En la retaguardia había una figura respecto de la cual era difícil decidir si se trataba de un hombre o una aparición. Parecía deslizarse como un fantasma en lugar de caminar. Cuando parecía que desaparecía de la vista de todos, toda la frenética procesión se detuvo, la canción se apagó, la música se apagó y el contingente que bailaba se detuvo repentina e inesperadamente.
Se dice que en 1573, mercenarios escoceses realizaron una danza de espadas escocesas ante el rey sueco Juan III , en un banquete celebrado en el castillo de Estocolmo . El baile, "un rasgo natural de las fiestas", se utilizó como parte de un complot para asesinar al Rey, donde los conspiradores pudieron desnudar sus armas sin levantar sospechas. Afortunadamente para el Rey, en el momento decisivo nunca se dio la señal acordada. [ cita necesaria ]
Se incluyeron danzas con espadas y danzas de las Tierras Altas en una recepción para Ana de Dinamarca en Edimburgo en mayo de 1590, [5] [6] y se realizó una mezcla de danza con espadas y acrobacias ante Jacobo VI en 1617, [7] y nuevamente para Carlos I. en 1633, por la Incorporación de Skinners y Glovers de Perth,
La silla de Su Majestad estaba colocada en la pared junto al Agua de Tay, sobre la cual había un escenario flotante de madera revestido con abedules, sobre el cual, para la bienvenida y entrada de Su Majestad, trece de nuestros hermanos de esta vocación de Glovers con gorros verdes y cordones de plata. , cintas rojas, zapatos blancos y cascabeles en las piernas, estoques en las manos y todos los demás abulzements, bailaban nuestra danza de espadas con muchos nudos difíciles y allapallajesse, cinco debajo y cinco arriba sobre sus hombros, tres de ellos bailando sobre sus pies. y sobre ellos, bebiendo vino y rompiendo copas. Lo cual (alabado sea Dios) fue actuado y hecho sin herir ni perjudicar a nadie.
La política de supresión cultural del gobierno central británico contra la cultura de las Tierras Altas culminó en 1747 cuando entró en vigor la Ley de vestimenta de 1746 (parte de la Ley de proscripción de 1746), que prohibía el uso de faldas escocesas a los hombres civiles. La ley fue derogada en 1782 y, a principios del siglo XIX, hubo una especie de romantización de la cultura de las Tierras Altas (o algo así como se imaginaba). Este resurgimiento, impulsado posteriormente en gran medida por el entusiasmo de la reina Victoria por ellos, incluyó los inicios de los juegos de las Highlands tal como los conocemos ahora. Los bailes de las Highlands fueron una parte integral de los Juegos desde el comienzo de su resurgimiento moderno, pero la selección de bailes realizados en los Juegos se redujo intencionalmente, principalmente para comodidad de los jueces. Por lo tanto, si bien a primera vista la tradición de los juegos de las Tierras Altas parecía haber fomentado y preservado los bailes de las Tierras Altas, muchos bailes más antiguos se perdieron porque nadie consideró que valiera la pena practicarlos, ya que no eran necesarios para la competencia. La naturaleza de estas exhibiciones y competencias también afectó el estilo del baile en sí.
La mayoría de los bailes anteriores al siglo XX no estaban organizados a nivel nacional o internacional. Los jueces de las competiciones eran personas locales, sin normas específicas para la vestimenta o los pasos del baile. Las sociedades locales de Caledonia formaron a jóvenes bailarines a la manera de cada sociedad. Poco a poco se logró la coherencia de los pasos y se establecieron organizaciones específicas de baile.
Los bailarines ahora se someten a exámenes escritos y evaluaciones prácticas para convertirse en profesores, y luego reciben capacitación y pruebas adicionales para convertirse en examinadores de bailarines y luego en jueces o adjudicadores de competencias.
Muchas, si no la mayoría, de las reuniones de las Tierras Altas en todo el mundo reconocen a la Junta Oficial Real Escocesa de Danza de las Tierras Altas (RSOBHD), formada en 1950, como el organismo rector mundial de las danzas de las Tierras Altas. El título 'Real' de Reina del Reino Unido fue aprobado el 16 de noviembre de 2019. [8] La RSOBHD estandarizó pasos de baile con fines de competencia, estableció reglas para las competencias y la vestimenta, y certifica competencias e instructores. El Campeonato Mundial de Danza de las Tierras Altas de la RSOBHD se lleva a cabo anualmente en Cowal Highland Gathering desde 1934. Hoy en día, este Campeonato Mundial de la RSOBHD está sancionado por la RSOBHD en tres niveles: juvenil, juvenil y adulto. Sólo los bailarines registrados en SOBHD pueden competir en este campeonato RSOBHD.
La RSOBHD está formada por representantes de muchos organismos y asociaciones diferentes de Highland Dancing de todo el mundo. La Junta está compuesta por delegados de los órganos examinadores (asociaciones de enseñanza profesional), organizaciones afiliadas en Australia (Junta Australiana de Highland Dancing Inc.), Canadá (ScotDance Canada), Sudáfrica (Junta Oficial de Highland Dancing (Sudáfrica)), Nueva Zelanda. (Scot Dance New Zealand) y los Estados Unidos (Federación de Maestros y Adjudicadores de los Estados Unidos), que representan a las numerosas organizaciones de danza de las Highlands en esos países.
La junta de RSOBHD aprueba los campeonatos de baile de las Highlands, aunque en realidad no organiza ninguno de ellos. Hay campeonatos no autorizados por la RSOBHD organizados por organizaciones no alineadas con la RSOBHD en los que la RSOBHD prohíbe la participación de bailarines registrados por la RSOBHD. En competiciones y campeonatos organizados por organizaciones ajenas a la RSOBHD, todos los bailarines son bienvenidos; sin embargo, si deciden participar, pueden recibir una prohibición por parte de la RSOBHD. De manera similar, los bailarines no registrados en la RSOBHD tienen prohibido bailar en competencias autorizadas por la RSOBHD. Cada año, la RSOBHD selecciona los pasos del campeonato que realizarán los bailarines en campeonatos de todo el mundo. Se ha publicado un libro oficial de técnicas de RSOBHD Highland Dance para bailarines y profesores.
Otras organizaciones que califican a bailarines, maestros y jueces de Highland y organizan competencias incluyen:
Estas organizaciones ofrecen un amplio programa de estudios de danzas y pasos nacionales y de las Tierras Altas dentro de su enseñanza.
En los juegos de las Tierras Altas , las danzas de las Tierras Altas al principio las bailaban únicamente hombres. Las mujeres participaban en bailes sociales y las niñas aprendían bailes solistas como parte de sus clases de baile generales. De hecho, los maestros de danza a menudo animaban a sus estudiantes más prometedores (hombres o mujeres) a realizar danzas solistas en sus "asambleas" de fin de trimestre.
A finales del siglo XIX, una joven llamada Jenny Douglas (también se sugiere el nombre de Lorna Mitchell) decidió participar en un concurso de danza de las Highlands. Como esto no estaba expresamente prohibido, se le permitió entrar. Desde entonces, el número de mujeres que participan en este deporte ha aumentado hasta que hoy más del 95% de todos los bailarines son mujeres. Ha habido numerosas campeonas mundiales femeninas coronadas en el Cowal Highland Gathering desde que comenzaron a organizar la competencia en 1948. La primera competidora internacional en ganar el Campeonato Mundial de Adultos fue Flora Stuart Grubb de Australia (1960) [9] , siendo Hugh Bigney el primero. Estadounidense que ganó el título en 1973. [10] [11] [nota 1] De hecho, los tres primeros Campeonatos Mundiales de Adultos los ganaron mujeres: May Falconer, Motherwell (1948), Margaret Samson, Stirling (1949 y 1950). [ cita necesaria ] Esta feminización de las artes populares es un patrón común en el proceso de su 'gentrificación', especialmente después de que ya no cumplen un papel funcional en una cultura guerrera centrada en los hombres. Los hombres siguen estando bien representados en los campeonatos mundiales.
Los concursos de baile de las Tierras Altas pueden realizarse únicamente o como parte de eventos más grandes. La pequeña competición anual escocesa Glen Isla pasa casi desapercibida al borde de la carretera y se encuentra al lado de eventos de gaitas y algunos eventos de juegos intensos. Por otro lado , los Glengarry Highland Games de Canadá son uno de los eventos de baile y gaitas más importantes del calendario norteamericano. Muchas de las competiciones de Australia se llevan a cabo en interiores como una actividad en solitario, mientras que las competiciones canadienses y escocesas están asociadas con los juegos de las Highlands y hay una sala cercana disponible en caso de mal tiempo.
En lo que a competiciones se refiere, hasta principios del siglo XX los bailes habituales que se veían eran la danza de la espada , los seann triubhas , el carrete de Strathspey y Highland, el carrete de Tulloch y el Highland fling. Desde entonces, se han añadido al repertorio del concurso varios otros bailes (preexistentes). Por ejemplo, dos bailes de personajes, la trompeta del marinero y la jig irlandesa ganaron popularidad en las producciones de music hall y vodevil.
La mayoría de los jueces hoy en día evalúan a un bailarín según tres criterios principales: sincronización, técnica e interpretación/comportamiento general.
Los diversos órganos rectores de la danza de las Highlands establecen parámetros para las danzas en sí y sistemas de puntuación para calificar a los bailarines y determinar su clase y el progreso de una clase a otra. El sistema de puntuación para estas competiciones comienza cuando cada bailarín comienza con 100 puntos. Por cualquier error, mala ejecución, etc., se restarán puntos a discreción de los jueces. Luego, los bailarines se clasifican de mayor a menor punto, y las medallas y los puntos se otorgan en función del número de bailarines de la clase, aunque no es raro, especialmente en los niveles más altos, que no todos los bailarines consigan un lugar en todos los bailes.
La noción de cómo debían ejecutarse las danzas cambió dramáticamente a lo largo de los años. Por ejemplo, hacer una danza de espadas al estilo de principios del siglo XX en una competencia actual haría que un bailarín fuera descalificado casi de inmediato. Solía haber una terrible confusión sobre lo que se permitiría (o prescribiría) y dónde, hasta que el RSOBHD ideó un estándar que se ha vuelto aceptable para la mayoría de los bailarines competitivos.
Los bailes de las Tierras Altas de Escocia generalmente se dividen en varios tipos. Las categorías son más por conveniencia que por un estilo estricto:
El baile de pasos y el baile de zuecos también solían formar parte regularmente de algunas competiciones.
Los pasos de cada baile ahora están establecidos en programas de estudios nacionales e internacionales, como los libros de texto de RSOBHD, United Kingdom Alliance Ltd (UKA), Scottish Dancing Teacher Association (SDTA) y British Association of Teachers of Dancing (BATD). Cada baile consta de una serie de pasos, que pueden estar numerados o redactados. Una aventura Highland de cuatro pasos de RSOBHD puede tener el primer paso, el séptimo, el quinto paso y terminar con el octavo paso; o por el nombre del paso: mudarse, doble sacudida y balanceo, segundo paso atrás y último mudarse. [12]
El Highlander se desarrolló "como una preparación necesaria para el manejo de la espada ancha... utilizada en ciertas danzas para exhibir su destreza"; [13] esto incluía bailar sobre dos espadas descubiertas que están colocadas una sobre otra en el suelo, algunas veces mientras un bailarín se mueve ágilmente alrededor de ellas. Colocar hábilmente los pies con un paso peculiar en los intervalos entre espadas cruzadas, como en el Ghillie Callum, se ha relacionado durante mucho tiempo con los bailes previos a una batalla decisiva o como baile de la victoria. Cuenta la leyenda que, en vísperas de la batalla, el jefe de las tierras altas llamaba a los mejores bailarines del clan, quienes bailaban la danza de la espada. Si los bailarines evitaban tocar cualquiera de las espadas, entonces se consideraba un presagio de que la batalla del día siguiente sería a favor del clan. Una explicación más práctica del significado de esta danza se puede encontrar en las salas de entrenamiento de estilos de esgrima más antiguos, donde los estudiantes de espada desarrollaban su juego de pies siguiendo patrones geométricos de cruces, cuadrados y triángulos marcados en el suelo.
En otra versión de la danza escocesa con espadas, el montañés bailaba sobre un escudo ; Esto tiene similitudes con un antiguo ejercicio romano en el que el hombre que estaba parado sobre un escudo tenía que defenderse y mantenerse erguido mientras otros intentaban quitárselo. Muchas de las danzas de las Tierras Altas que ahora no conocemos se realizaban alguna vez con armas tradicionales que incluían el hacha Lochaber , la espada , la targe, el puñal y el mayal ; la antigua canción de baile de Skye , Buailidh mi thu anns a' cheann ( en gaélico escocés , "te golpearé la cabeza") indica alguna forma de juego de armas con música; "romper la cabeza" fue el golpe ganador en los partidos de garrote en toda Gran Bretaña, "en el momento en que la sangre corre una pulgada por encima de la ceja, el viejo jugador a quien pertenece es golpeado y tiene que detenerse".
La danza del puñal de las Tierras Altas , en la que el bailarín hace florecer el arma, a menudo se vincula con la danza o danzas con espada llamadas mac an fhorsair , (literalmente, 'el hijo del guardabosques'), el "ejercicio con la espada" o el bruicheath ('batalla -bailar'). Se mencionan en varias fuentes, generalmente militares, y pueden haber sido interpretadas en una variedad de formas diferentes, practicadas por dos intérpretes en forma de duelo o como una rutina en solitario.
Se ha afirmado que la melodía de Gille Chaluim (en inglés como "Gillie Callum" y que significa "Siervo de Calum") se remonta a Malcolm III de Escocia (1031-1093), pero es seguro que esta afirmación fue inventada para proporcionar credenciales falsas. por la antigüedad de la danza, que probablemente no se inventó antes de 1800. Según una tradición, las espadas cruzadas supuestamente se colocaban en el suelo antes de una batalla mientras un soldado bailaba alrededor de las espadas. Si sus pies chocaban contra las espadas, sería herido en la batalla y si las pateaba, moriría. Esto puede derivar del folclore que a menudo rodea la cultura guerrera, pero los hermanos Maclennan de Fairburn cambiaron el estilo de la danza. [14]
Una teoría sobre la aventura de las Highlands es que era una danza de triunfo al final de una batalla. Otra teoría (no menos romántica) es que se realizaba antes de las batallas (como la danza de la espada), encima del escudo de la bailarina. El escudo tendría una púa en el medio, alrededor de la cual el bailarín haría la danza que implica mover los pies, saltar y caminar con cuidado, supuestamente para ahuyentar a los espíritus malignos. El bailarín está confinado en un lugar y chasquea los dedos (lo que en tiempos recientes se redujo a simplemente sostener las manos con el pulgar tocando la segunda articulación del dedo medio y los otros tres dedos extendidos en el aire). Dejando de lado la dificultad obvia de bailar alrededor de una punta afilada en un escudo, una teoría mucho más plausible es que el Highland Fling no es otro que un Foursome Reel con las partes progresivas omitidas: en las reuniones sociales, los bailarines "competirían" mostrando de los elegantes pasos en solitario que podían realizar, mucho antes de que se inventaran las competiciones formales en los juegos de las Tierras Altas.
Otra historia sobre el Fling afirma que pretende imitar a un ciervo; La historia cuenta que su padre le pidió a un niño que vio un ciervo que lo describiera. Le faltaban las palabras, así que bailó; la posición de las manos se asemeja a la cabeza y las astas de un ciervo. Esta leyenda urbana esconde el hecho de que los montañeses solían chasquear los dedos mientras bailaban. [14]
Se supone que Ruidhle Thulaichean (en inglés, "carrete de Tulloch") se originó en el cementerio de Tullich , Aberdeenshire , donde la congregación esperaba al difunto ministro. Durante la demora silbaron una tonada montañesa y comenzaron a improvisar un baile. [15] [16] Una versión más espantosa de la historia es que la danza deriva de un duro juego de fútbol que los habitantes de Tulloch jugaban con la cabeza cortada de un enemigo; las palabras en gaélico de la melodía lo confirman.
El seann triubhas significa "pantalones viejos" en gaélico y se asocia románticamente con la derogación de la proscripción del kilt por parte del gobierno después del fallido levantamiento jacobita de 1745. [16] Sin embargo, el baile es considerablemente más joven, con la mayoría de los pasos realizado hoy que data de finales del siglo XIX.
Al igual que otras tradiciones de danza, lo que se llama "danza de las Tierras Altas" es una forma híbrida que ha ido cambiando constantemente según la estética contemporánea y las interpretaciones del pasado. Si bien algunos elementos pueden tener siglos de antigüedad, otros son mucho más modernos. La gran mayoría de las danzas que se representan actualmente fueron compuestas en el siglo XX.
Los bailes de las Tierras Altas ahora se complementan en los juegos y concursos de baile de las Tierras Altas con lo que se conoce como bailes nacionales.
En las competiciones, los bailes nacionales incluyen el Scottish Lilt , el Earl of Errol , los blue bonnets, el Heilan' laddie , el Scotch Measure, el Flora MacDonald 's Fancy, el Village Maid y el Barracks Johnnie , que ilustran la historia del baile y otros aspectos del Cultura e historia escocesas. Algunas de las danzas nacionales fueron enseñadas por maestros de danza en el siglo XIX y muestran una influencia balletística, mientras que otras derivan de tradiciones anteriores y se adaptaron a gustos posteriores. El Conde de Errol, por ejemplo, se basa en un juego de pies de percusión con zapatos duros del siglo XVIII, aunque los bailarines de las Highlands actuales lo interpretan con suaves Ghillies . Algunas de las danzas nacionales fueron conservadas y enseñadas por maestros de danza como DG MacLennan y Flora Buchan, mientras que otras fueron interpretadas y reconstruidas a mediados del siglo XX a partir de notas escritas en el manuscrito de 1841 de Frederick Hill. [17]
La trompeta de marinero fue adaptada de una danza inglesa y ahora se interpreta con más frecuencia en Escocia, mientras que el Irish Jig es una caricatura humorística y un homenaje al baile irlandés (la bailarina, vestida de rojo y verde, es una interpretación de un irlandés, gesticulando enojado y frunciendo el ceño). Si la danza irlandesa la baila una mujer o una niña, se trata de una esposa angustiada que regaña a su marido, de una mujer atormentada por duendes o de una lavandera que ahuyenta a los niños (o niños en general) burlándose de que han ensuciado su ropa. mostrar el puño de la mujer simboliza su deseo de golpear a los niños, a los duendes o al marido. Si lo baila un hombre o un niño, es la historia de los pantalones de cuero de Paddy, en la que una lavandera descuidada ha encogido los finos pantalones de cuero de Paddy y él agita su shillelagh hacia ella con ira y muestra su puño, con la intención de golpearla. su. [3]
La bocina imita a un marinero de la Royal Navy trabajando a bordo de un barco: arrastrando cuerdas, deslizándose sobre la alegre cubierta y recibiendo su sueldo , y tiene muchos detalles involucrados que retratan al personaje (por ejemplo, el bailarín no se toca las palmas, se supone). estar sucio, en su uniforme). Realizado con uniforme de marinero británico, su nombre deriva del instrumento que lo acompaña, la corneta . [18] Se interpreta con melodías como "Crossing the Minch" (Pipe Major Donald MacLeod), "Jackie Tar" (tradicional) y muchas otras melodías tanto contemporáneas como tradicionales. [19]
Quizás uno de los elementos más inusuales de la danza de personajes en las competencias de danza modernas de las Highlands fue la inclusión del paseo . En 2021, la RSOBHD decidió retirar el baile de la competencia porque era despectivo para las personas de color . [20] [ enlace muerto ] El cakewalk es originalmente un baile realizado por esclavos negros en el sur de EE. UU. que imitaba, con un estilo exagerado, los majestuosos bailes de salón de cortejo de los dueños de esclavos. Era único en el baile competitivo de las Highlands, ya que es el único baile que siempre se realiza en dúo y es el único baile que se originó fuera de las Islas Británicas. También fue única la inclusión de disfraces extravagantes y a menudo escandalosos en los que se basaba parte de la evaluación del arte. Si bien ocasionalmente se llevan a cabo concursos de disfraces sobre los trajes usados para los otros bailes, los trajes para esos bailes están prescritos con mucho cuidado (las diferencias se limitan principalmente a la elección del tartán, el color de las chaquetas o fajines y opciones como mangas de encaje y chalecos de terciopelo). en lugar de chaquetas de terciopelo) ese disfraz no juega un papel importante en la competencia de baile o varía mucho entre los bailarines. Por el contrario, si bien el cakewalk se podía bailar con el atuendo tradicional escocés, los bailarines involucrados en el cakewalk a menudo intentaban crear el disfraz de dúo más creativo posible, como el monstruo de Frankenstein y su novia, o Mickey y Minnie Mouse . Por lo general, el cakewalk sólo se bailaba en competiciones a muy gran escala, como campeonatos nacionales o provinciales, y generalmente estaba restringido al nivel más alto de bailarines competitivos conocidos como "premier" (anteriormente "abierto"). El paseo se realizó generalmente con 'Whistling Rufus', escrito en 1899 por Kerry Mills. [21] La inclusión del cakewalk en la competición Highland Dance se atribuye al bailarín, juez y examinador James L. McKenzie, quien introdujo el baile en Escocia desde los Estados Unidos. [19]
Las danzas de las Hébridas se originaron en las Hébridas y ahora las bailan bailarines de las Tierras Altas. Se desconoce cuándo se originaron estas danzas ni quién las creó, pero el maestro de danza Ewen MacLachlan las enseñó en las islas occidentales a mediados del siglo XIX.
Se llaman: Lassie de Aberdonian, Blue Bonnets, Over the Water to Charlie, Tulloch gorm (o gorum), flores de Edimburgo, medida escocesa (twa'some) y primero de agosto. Muchas otras danzas de las Hébridas se han perdido parcial o totalmente. Más relajados que los demás bailes, también han estado más influenciados por el step-dance . [22]
La siguiente lista no es de ninguna manera exhaustiva. Los marcados con un asterisco ('*') se observan periódicamente en las competiciones de RSOBHD.
Danzas montañesas
Bailes de paso nacionales y (con zapatos blandos)
bailes de personajes
Cada asociación de baile (RSOBHD, SOHDA, VSU, etc.) establece su propio estándar de vestimenta, y varios juegos u otros eventos de las Highlands pueden tener sus propias reglas. Dependiendo de la organización, es posible que se prohíban artículos como lápiz labial, aretes, tatuajes y el uso de joyas.
Lo siguiente es una indicación de lo que se observa comúnmente. La vestimenta también ha cambiado a lo largo de las décadas. Los volantes alrededor del cuello y las muñequeras alguna vez fueron bastante comunes. Las fotografías de bailarinas de principios del siglo XX muestran una amplia variedad de vestidos y faldas que alguna vez se usaron. Hoy en día, las chaquetas escocesas de manga larga pueden dar paso a chaquetas de manga corta dependiendo del clima. El nivel de habilidad o el sexo de un bailarín también pueden determinar la vestimenta (según las reglas de RSOBHD, los bailarines de primer nivel tienen más artículos prescritos que los bailarines pre-primer).
Ambos sexos usan ghillies de baile de suela blanda . Estos son bastante distintos de los zapatos ghillie brogue de suela más dura , aunque comparten el mismo método de atar los cordones hasta el tobillo. En Escocia, la mayoría de las bailarinas se atan los zapatos alrededor del arco del pie. También son muy diferentes a los zapatos de baile irlandeses de suela dura . Los tartanes utilizados para prendas de baile, como se describe a continuación, hoy en día suelen ser un tartán de baile o vestido que presenta el blanco como color destacado.
Los hombres usan un gorro (gorra) tradicional escocés del estilo Balmoral o, con menos frecuencia, del estilo Glengarry , y un jubón de terciopelo o tela negro o de colores. Si esta chaqueta es del estilo Príncipe Charlie, entonces se acompañará de camisa y pajarita con chaleco (chaleco), fajín o cinturón. Los jubones al estilo Montrose se deben usar con una jabot de encaje blanco y, opcionalmente, volantes en las mangas. Se usan una falda escocesa de tartán y medias (de un esquema de color que combina con la falda escocesa, en tartán, rombos o en cubitos); o se pueden usar pantalones de tartán en lugar de una falda escocesa para los seann truibhas y, a veces, de manera más general. El uso de un sporran sobre la parte delantera de las faldas escocesas dependerá de la asociación u otro organismo normativo. Una mosca a cuadros (una especie de capa estrecha de tartán para los hombros) generalmente ya no se usa para el baile masculino.
Las mujeres usan una falda escocesa de tartán (sin sporran) con una chaqueta de terciopelo, con un inserto de encaje, o un chaleco de terciopelo similar pero sin mangas usado sobre una blusa blanca. La chaqueta o chaleco puede ser negro o de color, con galón dorado o plateado y botones delante. También se usan mangueras a juego. Los vestidos de Aboyne se han vuelto más comunes en los últimos años como ropa de danza femenina en general (especialmente en América del Norte), aunque esto nuevamente varía según la asociación u otro organismo que establece reglas. El cabello (si no es ya muy corto) suele estar recogido en un moño. Las fotografías de principios del siglo XX también muestran que alguna vez hubo una gama más amplia de estilos de vestidos o faldas (a veces bastante largas), así como el uso de cuadros completos , gorros decorativos y otros accesorios que ya no se usan típicamente en la danza.
La Junta Oficial Real de Baile de las Tierras Altas de Escocia, que es el organismo rector mundial de la danza de las Tierras Altas, tiene un código de vestimenta establecido para todos los competidores que bailan en competencias autorizadas. [24]
Los hombres usan la misma vestimenta para los bailes nacionales que para los bailes de las Tierras Altas, sin embargo, se pueden usar pantalones de tartán en lugar de una falda escocesa .
Las mujeres pueden usar un vestido blanco con un tartán (chal en el hombro) con un broche, sujeto con alfileres en el hombro y la cintura derechos. Alternativamente, pueden usar el cada vez más popular vestido Aboyne , que consiste en un corpiño de terciopelo unido a una falda de tartán hasta la rodilla (que se diferencia de una falda escocesa en que está plisada en todo su contorno, sin un frente plano); se usa sobre una blusa blanca y enaguas blancas, y un tartán a juego generalmente se sujeta con alfileres en el hombro derecho y cuelga por la espalda. Dependiendo del organismo que establezca las reglas, se podrán permitir medias del color de la piel o calcetines blancos en lugar de unos que combinen con el tartán.
Ambos sexos visten el mismo traje marinero para este baile, ya sea en azul marino o blanco. Se lleva un jersey con cuello en V sobre un chaleco blanco de cuello cuadrado y pantalones acampanados. También se lleva cuello azul marino o celeste (con tres franjas) y gorra reglamentaria de marinero. Solía haber pliegues horizontales en los pantalones.
Los zapatos jig irlandeses son negros, verdes o rojos y, aunque se parecen mucho a los ghillies , son zapatos de suela dura y tacones.
Los machos usan sombrero Paddy, bufanda y frac rojo o verde, pantalones marrones o caqui y chaleco de un color que contraste con el del frac. Se lleva un shillelagh , una especie de garrote irlandés , para girar.
Las mujeres pueden usar una de varias combinaciones de blusas, vestidos, faldas y fajines rojos, verdes y blancos. Los bailarines también visten enaguas blancas y un delantal blanco.
Los funcionarios se complacen en anunciar que Su Majestad la Reina ha dado su aprobación al título real de "Junta Oficial Real Escocesa de Baile de las Highlands".
