Loie Fuller ( / ˈl oʊ i / ; [1] nacida Marie Louise Fuller ; 15 de enero de 1862 - 1 de enero de 1928), también conocida como Louie Fuller y Loïe Fuller , fue una bailarina estadounidense y pionera de la danza moderna y las técnicas de iluminación teatral .
Marie Louise Fuller nació el 15 de enero de 1862 en Fullersburg, Illinois , en una granja remota conectada convenientemente con Chicago por una carretera de tablones recién construida . Cuando Fuller tenía dos años, sus padres, Reuben Fuller y Delilah Eaton, se mudaron a Chicago y abrieron una pensión . Los padres de Fuller la llevaban al Progressive Lyceum, un centro del librepensamiento , los domingos por la mañana. [2]
Fuller debutó en el escenario cuando era una niña pequeña, interpretando una variedad de papeles dramáticos y de danza en Chicago. Su debut dramático a la edad de cuatro años fue en la Academia de Música de Chicago , interpretando a un niño pequeño en Was He Right?. [ 3] La carrera de Fuller como intérprete infantil progresó con poca formación formal y mucha variedad, ya que experimentó con la lectura dramática, el canto y la danza. [4] Cuando era niña, la familia de Fuller se mudó dentro y fuera de Chicago, y Fuller finalmente consiguió un papel en el acto de gira de Buffalo Bill a la edad de diecinueve años. [2]
Marie Louise Fuller cambió su nombre por el más glamoroso "Loïe" a la edad de dieciséis años. [5] Fuller, una de las primeras practicantes de danza libre , desarrolló su propio movimiento natural y técnicas de improvisación . En varios espectáculos experimentó con una falda larga, coreografiando sus movimientos y jugando con las formas en que podía reflejar la luz. [ cita requerida ]
En 1891, Fuller combinó su coreografía con trajes de seda iluminados por luces multicolores de su propio diseño y creó la Danza Serpentina . [6] Después de muchas dificultades para encontrar a alguien dispuesto a producir su trabajo cuando era principalmente conocida como actriz, finalmente fue contratada para interpretar su pieza entre los actos de una comedia titulada Uncle Celestine, y recibió excelentes críticas. [7]
"Pronto, ella ( Loïe Fuller ) audicionó para Rudolph Aronson del Casino Theatre de Nueva York . Él llamó a su baile "The Serpentine" y la contrató para que lo interpretara como un entretanto en la comedia Uncle Celestin. Fuller alcanzó el éxito de la crítica con sus actuaciones de Serpentine en el Casino y, cuando una disputa con Aronson la obligó a cambiar de lugar, en el Madison Square Theatre . Sin embargo, los logros artísticos de Fuller pronto se vieron eclipsados por problemas legales (entre ellos, una demanda por violación de derechos de autor contra Minnie Renwood, la bailarina que Aronson contrató para reemplazar a Fuller..." [8]
Casi inmediatamente, fue reemplazada por imitadoras (originalmente Minnie "Renwood" Bemis ). Con la esperanza de recibir un reconocimiento artístico serio que no estaba obteniendo en Estados Unidos, Fuller se fue a Europa en junio de 1892. Se convirtió en una de las primeras de muchas bailarinas modernas estadounidenses que viajaron a Europa en busca de reconocimiento. Su cálida recepción en París persuadió a Fuller a permanecer en Francia, donde se convirtió en una de las principales revolucionarias de las artes. [4]
Fuller , una artista habitual del Folies Bergère con obras como La danza del fuego , se convirtió en la encarnación del movimiento Art Nouveau y a menudo se la identificaba con el simbolismo , ya que su trabajo era visto como la reciprocidad perfecta entre idea y símbolo. [2] Fuller comenzó a adaptar y expandir su vestuario e iluminación, de modo que se convirtieron en el elemento principal de su actuación, tal vez incluso más importante que la coreografía real, especialmente a medida que aumentaba la longitud de la falda y se convertía en el foco central, mientras que el cuerpo quedaba mayormente oculto dentro de las profundidades de la tela. [9] La coreografía de La danza serpentina fue filmada por varios cineastas tempranos, incluidos Auguste y Louis Lumière , pero no está claro si las grabaciones representan a la propia Fuller. [10] [11]
Gab Sorère y Fuller harían tres películas juntos, Le Lys de la vie (El lirio de la vida, 1921), Visions des rêves (Visiones de sueños, 1924) y Les Incertitudes de Coppélius (Las incertidumbres de Coppelius, 1927). [12] Le Lys de la vie fue una película muda, basada en una historia escrita por la reina María de Rumania , una amiga íntima de la pareja [13] y es la única de las películas que sobrevivió. [12]
"El único rollo sobreviviente de su trabajo es un segmento de Le Lys de la Vie, y presenta un espectáculo dentro de un espectáculo con figuras vestidas clásicamente bailando junto al mar, un banquete, intriga real y romance con René Clair presentado como un príncipe a caballo. [14] [15] [16] [17] [18] "
Según la biografía de René Clair escrita por Celia McGerr , en 1920, la cantante Damia "convenció a un renuente Clair para que interpretara el papel de un parisino afable en la poética película de Loie Fuller sobre la danza Le lys de la vie , contándole sobre las chicas bonitas que estarían presentes". [19]
El trabajo pionero de Fuller atrajo la atención, el respeto y la amistad de muchos artistas y científicos franceses, entre ellos Jules Chéret , Henri de Toulouse-Lautrec , François-Raoul Larche , Henri-Pierre Roché , Auguste Rodin , Jean-Léon Gérôme , Franz von Stuck , Maurice Denis , Thomas Theodor Heine , Paul-Léon Jazet , Koloman Moser , Demétre Chiparus , Stéphane Mallarmé y Marie Curie . Fuller también fue miembro de la Société astronomique de France (Sociedad Astronómica Francesa). [20] [21]
Fuller patentó muchas de sus innovaciones en iluminación escénica, incluido el uso de compuestos químicos para crear gel de color y la aplicación de sales químicas a la iluminación y las prendas luminiscentes . [10]
Fuller también buscó protección legal para su coreografía, pero no tuvo tanto éxito. Su demanda contra la imitadora Minnie Renwood Bemis se decidió a favor de Bemis, lo que permitió que las actuaciones de Bemis en el Madison Square Garden continuaran. El juez del caso dictaminó que la coreografía original de Fuller no contaba ninguna historia y, por lo tanto, no podía estar protegida por derechos de autor. [22] [23] El precedente establecido por el caso de Fuller se mantuvo vigente hasta la aprobación de la Ley de Derechos de Autor de 1976 , que extendió explícitamente la protección a las obras coreográficas no dramáticas. [24] [25] Otro imitador notorio fue Lord Yarmouth, más tarde séptimo marqués de Hertford , que interpretó la Danza Serpentina bajo el nombre artístico de 'Mademoiselle Roze'. [26] [27]
Fuller apoyó a otros artistas pioneros, como Sada Yacco [28] [29] [30] y su compatriota y bailarina Isadora Duncan, nacida en Estados Unidos . Fuller ayudó a Duncan a impulsar su carrera europea en 1902 al patrocinar conciertos independientes en Viena y Budapest. [31]
El nombre artístico original de Loie Fuller era "Louie". En francés moderno, "L'ouïe" es la palabra que designa el sentido del oído. Cuando Fuller llegó a París, se ganó un apodo que era un juego de palabras entre "Louie"/"L'ouïe". Su nombre cambió a "Loïe", un apodo que es una corrupción del francés antiguo o medieval "L'oïe", un precursor de "L'ouïe", que significa "receptividad" o "comprensión". También se la conocía por el apodo de "Lo Lo Fuller". [ cita requerida ]
Fuller conoció a su pareja sentimental de más de 30 años, Gab Sorère , a mediados de la década de 1890. Sorère nació como Gabrielle Bloch, hija de ricos banqueros franceses, en 1870, y finalmente adoptó el nombre de Gab Sorère en 1920. Bloch vio actuar a Fuller por primera vez a la edad de 14 años, y en 1898 Fuller y Bloch vivían juntos. [32]
La relación entre Fuller y Bloch atrajo inicialmente cierta atención de la prensa, ya que Bloch vestía exclusivamente ropa de hombre y era ocho años menor que Fuller. La cobertura de la prensa sobre su relación disminuyó con el tiempo, centrándose más en la madre de Fuller y permitiendo que Bloch y Fuller vivieran una vida relativamente tranquila. [33]
Fuller conoció a la princesa heredera María de Rumania , que más tarde se convertiría en la reina María, en 1902, en una actuación en Bucarest . María y Fuller se hicieron amigos íntimos y mantuvieron una extensa correspondencia. Su relación fue objeto de rumores escandalosos, [34] que afirmaban que Fuller y la reina María eran amantes. [35] Fuller, a través de una conexión en la embajada de los Estados Unidos en París, desempeñó un papel en la organización de un préstamo de los Estados Unidos para Rumania durante la Primera Guerra Mundial. [ cita requerida ]
Más tarde, durante el período en el que el futuro Carol II de Rumania se alejó de la familia real rumana y vivió en París con su amante Magda Lupescu , ella se hizo amiga de ellos; ellos desconocían su conexión con la madre de Carol, Marie. Fuller inicialmente abogó ante Marie en nombre de la pareja, pero luego conspiró sin éxito con Marie para separar a Carol de Lupescu. [36] Con la reina Marie y el empresario estadounidense Samuel Hill , Fuller ayudó a fundar el Museo de Arte Maryhill en el estado rural de Washington , que tiene exhibiciones permanentes sobre su carrera. [37]
Fuller volvió ocasionalmente a Estados Unidos para representar representaciones de sus estudiantes, las "Fullerets" o Musas, pero pasó el final de su vida en París. Murió de neumonía a la edad de 65 años el 1 de enero de 1928, en París, dos semanas antes de cumplir 66 años. Fue incinerada y enterrada en el columbario del cementerio Père-Lachaise (sitio n.º 5382) en París. [38]
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Después de la muerte de Fuller, su pareja romántica de treinta años, Gab Sorère, heredó la compañía de baile, así como el laboratorio que Fuller había operado. [39] [32] Sorère emprendió acciones legales contra los bailarines que utilizaron indebidamente la fama de Fuller para mejorar sus propias carreras [40] [41] [42] [43] y produjo películas y producciones teatrales para honrar el legado de Fuller como artista de efectos visuales. [44]
La obra de Fuller ha estado experimentando un resurgimiento del interés profesional y público. El estudio de 2009 de Rhonda K. Garelick titulado Electric Salome demuestra su centralidad no solo para la danza, sino también para la performance modernista. [45] Sally R. Sommer ha escrito extensamente sobre la vida y la época de Fuller . [46] Marcia y Richard Current publicaron una biografía titulada Loie Fuller, Goddess of Light en 1997. [47] El filósofo Jacques Rancière dedicó un capítulo de Aisthesis , su historia de la estética moderna, a las performances de Fuller de 1893 en París, que considera emblemáticas del Art Nouveau en su intento de vincular la invención artística y tecnológica. [48] Giovanni Lista compiló un libro de 680 páginas de obras de arte y textos inspirados en Fuller en Loïe Fuller, Danseuse de la Belle Epoque en 1994. [49] En la década de 1980, la bailarina de Munich Brygida Ochaim [50] revivió las danzas y técnicas de Fuller, apareciendo también en la película de Claude Chabrol The Swindler .
En 2016, Stéphanie Di Giusto dirigió la película The Dancer sobre la vida de Loïe Fuller, con las actrices Soko como Loïe y Lily-Rose Depp como Isadora Duncan. Jody Sperling coreografió los bailes de Soko para la película, se desempeñó como consultor creativo y fue el entrenador de baile de Soko, entrenándola en la técnica Fuller. [ 51] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2016. [52]
Fuller sigue siendo una influencia para los coreógrafos contemporáneos. Sperling, que reinventa el género de Fuller desde una perspectiva contemporánea, ha coreografiado docenas de obras inspiradas en Fuller y ha ampliado el vocabulario y la técnica de Fuller hasta el siglo XXI. La compañía de Sperling, Time Lapse Dance, consta de seis bailarines, todos ellos versados en la técnica y la interpretación al estilo de Fuller. Otra es Ann Cooper Albright, que colaboró con un diseñador de iluminación en una serie de obras que se inspiraron en las patentes de diseño de iluminación originales de Fuller. [53] Shela Xoregos coreografió un homenaje, La Loȉe , un solo que muestra varios de los efectos especiales de Fuller. [ cita requerida ]
El Reputation Tour de 2018 de Taylor Swift incluyó un segmento dedicado a Fuller. Durante su interpretación de "Dress" cada noche de la gira, varios bailarines recrearon la "Danza Serpentine". [54] [55] En la película del concierto Reputation Stadium Tour en Netflix, después de "Dress" hay un mensaje que muestra la dedicación de Taylor a Fuller. [56]
En la película de 2019 Radioactive , Loie Fuller ( Drew Jacoby ) es amiga de la protagonista Marie Curie. La científica imagina a Fuller bailando bajo la luz verde del radio . [57] La bailarina también presenta a los Curie a un médium.
Las memorias autobiográficas de Fuller, Quinze ans de ma vie, fueron escritas en inglés, traducidas al francés por Bojidar Karageorgevitch y publicadas por F. Juven (París) en 1908 con una introducción de Anatole France . [58] Redactó sus memorias nuevamente en inglés unos años más tarde, que fueron publicadas bajo el título Fifteen Years of a Dancer's Life por H. Jenkins (Londres) en 1913. [59] La Colección de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York contiene el manuscrito casi completo de la edición en inglés y materiales relacionados con la edición en francés. [60] [61] [62]
La autobiografía de Fuller es un relato de primera mano, y era conocida por su gran capacidad de adaptación a la hora de contar sus historias. Existen siete versiones muy dramatizadas de cómo consiguió su primera falda de seda; sin embargo, se desconoce la verdadera historia. Además de escribir sobre la invención de la danza serpentina , también escribió extensamente sobre sus propias teorías de la danza y el movimiento modernos. [63]
Después de interpretar "Dress", apareció en la pantalla una dedicatoria a la fallecida actriz y bailarina Loie Fuller, quien falleció en 1928.
