Gabrielle Bloch (17 de febrero de 1870 [1] [ se necesita una mejor fuente ] - 14 de julio de 1961), conocida profesionalmente como Gab Sorère , fue una promotora de arte, escenógrafa, innovadora mecánica, cineasta y coreógrafa francesa de la Belle Époque . En colaboración con su compañera, Loïe Fuller , para explorar la ilusión a través de la luminiscencia , produjo películas y coreografías que trasladaron la actuación de los bailarines iluminados a la visión abstracta de luces bailando. Cuando Fuller murió, Sorère heredó la compañía de danza y el laboratorio de su compañera y se esforzó por mantener vivo su legado como artista de efectos visuales . Continuó produciendo producciones innovadoras utilizando fluorescencia y luz hasta la década de 1950.
Gabrielle Bloch nació en Toul, Lorena, Francia el 17 de febrero de 1870, y fue la hija privilegiada de un banquero francés, Julien Bloch (1843-1930). [2] Su madre, Laura (1847-1925), escribió el libro Au loin, impressions hindoues , que se publicó en 1898. [3] [4] Estudió en casa, leyendo a Schopenhauer a la edad de nueve años y a los dieciséis, estaba estudiando la literatura de la antigua India. [4] Este puede haber sido el viaje registrado por su madre en el diario de viaje, que relata visitas a Ceilán , el Himalaya y el norte de la India. [3] Bloch vio por primera vez a Loïe Fuller actuar en su debut en París en 1892, cuando su madre la llevó a la actuación. [5] Ella estaba familiarizada con las mujeres en los salones de Natalie Barney y Gertrude Stein , que incluían a Romaine Brooks , Eileen Gray y Marie-Louise Damien , una cantante más conocida como Damia, pero al igual que Gray, tendía a ser seria [6] [7] y no tenía paciencia con las personas que la molestaban. [8]
En 1898, Sorère vivía con Fuller, lo que generó controversia por ser abiertamente lesbiana ; Fuller era ocho años mayor que Bloch; y la inclinación de esta última a vestirse rutinariamente como un hombre. [9] Durante la Primera Guerra Mundial , Bloch estableció un servicio de socorro para transportar ropa y alimentos a Bélgica y el norte de Francia. [10] Ella fue fundamental para instar a Fuller a abrir una escuela de baile para evitar que su rival Isadora Duncan ganara la partida con los estudiantes. [11] Bloch tomó el nombre profesional de Gab Sorère alrededor de 1920, [9] y colaboró con Fuller, mientras trabajaba como promotor de otros artistas. [12] [13] Fuller era el intérprete del dúo y Sorère trabajó como diseñadora de escenarios e inventó accesorios mecánicos, diversificándose en el cine . [13] Las dos mujeres harían tres películas juntas, Le Lys de la vie (El lirio de la vida, 1921), Visions des rêves (Visiones de sueños, 1924) y Les Incertitudes de Coppélius (Las incertidumbres de Coppelius, 1927). [14] Le Lys de la vie fue una película muda, basada en una historia escrita por la reina María de Rumania , una amiga íntima de la pareja [15] y es la única de las películas que sobrevivió. [14]
El único carrete sobreviviente de su trabajo es un segmento de Le Lys de la Vie , y presenta un espectáculo dentro de un espectáculo con figuras vestidas clásicamente bailando junto al mar, un banquete, intriga real y romance con René Clair presentado como un príncipe a caballo. [16] [17] [18] [19] [20]
Cuando no colaboraba con Fuller, Sorère dirigía la galería de muebles y el salón de decoración de interiores propiedad de Eileen Gray. La galería, conocida como Jean Désert, estuvo abierta desde 1922 hasta 1930. [2] Durante este tiempo, en 1926, Sorère y Fuller acompañaron a la reina María en una gira por los Estados Unidos. [21] Al año siguiente, Fuller enfermó durante el rodaje de Les Incertitudes de Coppélius y la producción se interrumpió mientras Sorère la cuidaba. La película estaba basada en la historia de ETA Hoffmann , The Sandman y presentaba a los bailarines de la compañía de Fuller. Cuando enfermó de neumonía, los bailarines fueron enviados de gira a El Cairo y Sorère, que dirigía la película, hizo planes para completarla después de su regreso. Fuller murió en 1928 y Sorère heredó tanto el negocio como el laboratorio donde las dos mujeres realizaron experimentos con iluminación y pintura. [22] Ella protegía el legado de Fuller y era conocida por demandar a los bailarines que se presentaban falsamente como si tuvieran afiliaciones con Fuller o su compañía de baile. [23]
Tras la muerte de Fuller, Sorère se convirtió en la pareja de Damia [2] y continuó experimentando con sales fosforescentes para lograr efectos de iluminación teatrales . [24] La película de 1934 La Féerie des Ballets fantastiques de Loïe Fuller , producida por George R. Busby, presentó coreografías de Sorère, quien había reconstruido algunas de las danzas de Fuller. [25] Aunque la historia era débil, la película fue memorable por las técnicas empleadas para alterar la dimensión y la perspectiva mediante el uso de elongación rápida y escorzo . [26] Cuatro años después, en 1938, Sorère produjo Ballets et Lumières con la compañía Mazda como tributo a Fuller, utilizando luz negra y pintura fluorescente. Tomando danzas conocidas de Fuller, como la Danza del Fuego e incluyendo una nueva coreografía propia, Sorère pudo hacer desaparecer a los bailarines, dejando al público solo con una visión del movimiento de la luz. Aunque la aplicación de esta tecnología fue invención de Sorère, ya que Fuller había muerto antes de explorar la luz negra, [27] la aclamación crítica por la producción e innovación de bailarines en movimiento, desde una actuación bajo la luz hasta una actuación abstracta de luces bailando, le fue otorgada a Fuller. [26] Sorère continuó produciendo coreografías durante la década de 1950. [28]
