La danza en China tiene una larga historia registrada. Las representaciones de danzas en China aparecieron hace más de 4.000 años. Las primeras danzas pueden ser danzas folclóricas o danzas rituales, algunas de las cuales se convirtieron en danzas de la corte. Las más importantes de las primeras danzas cumplían importantes funciones rituales y ceremoniales y se conocen como yayue y continuaron realizándose en la corte imperial hasta la dinastía Qing . En los textos antiguos se ha registrado una gran cantidad de danzas en el entretenimiento popular y de la corte, así como danzas folclóricas. El arte de la danza en China alcanzó su punto máximo durante la dinastía Tang (618–907 d.C.), cuando se registraron numerosas danzas. El baile como forma de arte individual decayó en épocas posteriores, cuando los bailes se incorporaron a las óperas, y el baile femenino también decayó cuando se hizo más frecuente vendar los pies . En tiempos más recientes la danza ha experimentado un resurgimiento y es ampliamente interpretada tanto por el público como por los profesionales.
Hay registros escritos continuos de danzas chinas desde hace más de dos mil años. Algunas formas de baile todavía se realizan hoy en día, por ejemplo, el baile con mangas largas se ha registrado al menos ya en la dinastía Zhou (c. 1045-256 a. C.). Algunas de las danzas chinas más conocidas, como la danza del león , también se remontan a la dinastía Tang o antes, mientras que otras pueden haber existido en diferentes formas en las primeras épocas, y muchas eran conocidas al menos desde la era Song . Si bien muchas danzas chinas tienen un pedigrí antiguo, la danza también es una forma de arte en continua evolución y los desarrollos modernos en las danzas chinas continúan a buen ritmo.
Se han encontrado representaciones pictóricas de danza en la cerámica china ya en el período Neolítico (antes del 2000 a. C.), que muestran a personas bailando en fila tomadas de la mano. [1] El carácter chino más antiguo para "danza",
, aparece en los huesos del oráculo y representa a una bailarina sosteniendo rabos de toro en cada mano. [2] Según el Lüshi Chunqiu (compilado alrededor del 239 a. C.): "En épocas anteriores, la gente del clan getiano (葛天氏) bailaba en parejas [o tres] con rabos de toro en la mano, golpeando sus pies y cantando ocho estrofas." [3] [4]
La danza primitiva en la antigua China también se asociaba con la hechicería y los rituales chamánicos. Una de las primeras formas del carácter chino para hechicero, wu (巫), representaba a los chamanes danzantes o sus mangas; [5] Por lo tanto, wu describió a alguien que bailaba como un medio de comunicación entre dioses y hombres. [6] Hay muchos registros antiguos de chamanes y hechiceros que bailaban, por ejemplo realizando la danza de la lluvia en tiempos de sequía. La plataforma de la danza de la lluvia (舞雩, wǔyú) se menciona en muchos textos antiguos, incluidas las Analectas de Confucio .
Los textos chinos antiguos, como los Ritos de Zhou (siglo II a. C.), registran danzas del período temprano. Las danzas más importantes de la dinastía Zhou son las seis danzas denominadas "Grandes Danzas" que se realizaban para venerar el Cielo, la Tierra, los dioses, los antepasados o figuras legendarias. Estas seis danzas formaron parte del sistema de música y danza de la corte establecido por primera vez durante la dinastía Zhou Occidental (1046-771 a. C.), conocida como Yayue . [7] La música y la danza eran consideradas partes integrales de un todo, cada danza tendría una pieza musical asociada; Por lo tanto , la palabra para música (樂, yue ) también puede referirse a la danza, y también puede extenderse a la poesía, así como a otras formas de arte y rituales. [8] Se decía que estas seis danzas se originaron en la época de seis figuras históricas o legendarias: [3] [9] [10]
Dashao (大韶) era una danza que se dice que data de la época del emperador Shun (la época neolítica), los bailarines pueden haberse disfrazado de pájaros y bestias. Uno de los primeros documentos, Shujing , menciona el ritual de "golpear las piedras mientras todos los animales salvajes bailan". [11] [12] La interpretación de la danza fue muy apreciada por Confucio.
Daxia era una danza realizada en alabanza a Yu el Grande de la dinastía Xia , famoso por su trabajo en el control de inundaciones. En este baile, 64 artistas bailaron con el torso desnudo y llevaban gorros de piel y faldas blancas. Los movimientos de la danza pueden imitar el trabajo manual realizado durante el control de inundaciones. [13]
Estos bailes formales se dividían en dos tipos, civiles y militares. En una danza civil (文舞), los bailarines sostenían objetos como estandartes de plumas en la mano, y en una danza militar (武舞) implicaba blandir armas. [14] Dawu era una danza importante en seis partes que describía las hazañas militares del rey Wu de Zhou , y puede involucrar elementos marciales como el uso de armas.
Otros seis formaban lo que se llamaba las "Pequeñas Danzas", que debían ser interpretadas por miembros más jóvenes de la aristocracia en ceremonias menores y rituales de sacrificio. Estos son: [15]
En todas las danzas los bailarines sostenían objetos como plumas, colas de yak o escudos, excepto la Danza del Pueblo que se centra en los movimientos de las mangas. [dieciséis]
Además de las danzas formales y rituales, en los textos antiguos también se mencionan danzas populares y folclóricas. En el Libro de los Ritos , se registra que el marqués Wen de Wei expresó su preocupación por quedarse dormido durante las mesuradas y majestuosas actuaciones de la corte y prefirió la nueva música y bailes populares de Wey y Zheng ; sin embargo, su consejero confuciano los condenó como decadentes y desordenados. [17] [18]
Durante los períodos de primavera y otoño y de los Estados en Guerra , también aparecen descripciones de bailarinas profesionales en textos antiguos. Es posible que se tratara de personas de familias más pobres que visitaban y actuaban en las dependencias de mujeres del palacio o en las casas de los nobles. Los esclavos habían sido mantenidos como bailarines desde la dinastía Xia .
Durante las dinastías Qin y Han, la corte imperial estableció el yuefu (literalmente Oficina de Música ), que era responsable de recopilar música y danza folclóricas para su presentación en la corte. Una danza popular de la dinastía Han es la danza de la manga larga, que se representa en muchas imágenes y esculturas de la época, y esta forma de danza tradicional sobrevive hasta el día de hoy. [19] La manga puede ser larga y estrecha, larga y ancha, o similar a las " mangas de agua " utilizadas en la ópera china . Los textos históricos también registran que los bailarines bailaban doblados por la cintura mientras movían las mangas.
Muchas danzas de este período se mencionan en textos históricos. En un relato, se dice que Xiang Zhuang realizó una danza de espadas en un banquete en un intento de asesinar a Liu Bang (el fundador de la dinastía Han ) en la Fiesta en la Puerta Hong . [20] Este evento forma la base de la danza "Gong Mo" (公莫舞) - "Gong Mo", literalmente "¡Señor, no!", que describe las acciones de bloqueo de Xiang Bo durante la danza de la espada para evitar Xiang Zhuang de empujar su espada hacia Liu Bang. [21] La danza "Gong Mo" se conoció más tarde como la danza de la bufanda (巾舞). La danza se realiza con un pañuelo largo en cada mano y es similar a la Danza Larga de la Seda actual. También se decía que a Liu Bang le gustaba la danza de guerra del pueblo Ba , llamada danza Bayu (巴渝) y conocida en épocas posteriores con varios nombres, como Zhaowu (昭武) en el período Wu oriental y Xuanwu (宣武) durante la dinastía Jin . Las representaciones a gran escala de esta danza implicaban blandir armas con el acompañamiento de tambores y canciones en idioma Ba. [22]
Otros bailes de la época incluyeron el baile del tambor (鞞舞), el baile de la campana (鐸舞), el baile del sable y el baile mixto en pareja (對舞). [23] El ensayo lírico sobre danza de Fu Yi (傅毅) describe la danza de las siete bandejas (七盤舞, también llamada danza del tambor de bandeja 盤鼓舞), una fusión de acrobacia y danza en la que el bailarín salta con gracia entre bandejas y tambores en el bandejas, que se vuelve más rápido a medida que avanza el baile. [24] [25]
Durante la dinastía Han, una forma popular de entretenimiento es el programa de variedades llamado baixi (百戲, o "cien espectáculos") que se desarrolló a partir del jiaodi (角抵, originalmente una forma de juego de lucha con hombres con cuernos) de la dinastía Qin. . [26] En tales espectáculos, se representan diversas variedades de artes chinas , como acrobacias, artes marciales, trucos de magia, representaciones cómicas, música y danza. [27] Zhang Heng registró varias actuaciones en su Ensayo lírico sobre la capital occidental (西京賦), describiendo bailarines vestidos como bestias, peces y dragones. [28]
Una bailarina famosa de la dinastía Han es Zhao Feiyan , una gran belleza que surgió de un comienzo humilde hasta convertirse en emperatriz. La llamaron Feiyan o "Golondrina Voladora" por su figura esbelta y sus ágiles pasos de baile, tan ligeros que parecía temblar como una flor en la mano. [29] [30] Los bailarines profesionales de la época eran de bajo estatus social y muchos ingresaron a la profesión a través de la pobreza, aunque algunos como Zhao Feiyan alcanzaron un estatus más alto al convertirse en concubinas. Otro bailarín fue Wang Wengxu (王翁須), quien se vio obligado a convertirse en cantante y bailarín nacional pero que más tarde dio a luz al futuro emperador Xuan de Han .
En el período de las Seis Dinastías , entre el final de la dinastía Han y el comienzo de la dinastía Sui , hubo influencias pronunciadas de Asia Central en la música y la danza chinas. Es posible que en este período se introdujeran instrumentos musicales como la pipa en forma de pera y danzas como la danza del león a través de Asia Central. [31] La música y la danza de Kucha se hicieron populares, al igual que la de Liang occidental (en la moderna provincia de Gansu ), que puede ser una asimilación de estilos de los Han y otros pueblos no Han. El emperador Wu del norte de Zhou , que era de origen Xianbei , se casó con una princesa turca que también trajo música y danzas de Asia Central a China. [32]
Este período vio guerras civiles y conflictos con los " cinco bárbaros ", lo que resultó en la división de China en múltiples estados y dinastías establecidas por chinos han y no han. La corte imperial de la dinastía Jin (266-420) se trasladó al sur y muchos chinos Han también emigraron hacia el sur debido a la presión de las tribus Hu del norte . Esta migración resultó en una fusión de la música y la danza de las Llanuras Centrales con las de las tradiciones locales del sur, produciendo un género conocido como música Qingshang (清商) (más tarde conocida simplemente como Qingyue清樂). [33]
Cuando la capital se trasladó a Jiankang (en la actual Nanjing ), la música y la danza de la región de Wu en la parte baja del río Yangtze se hicieron populares. Estos bailes incluían la Danza Qianxi (前溪舞), siendo Qianxi un pueblo donde los artistas alguna vez se reunían para aprender música y danza; la danza del batidor (拂舞); Danza del ramio blanco (白紵舞); el baile de la bandeja de la copa (杯槃舞); y la Danza Mingjun (明君舞), que cuenta la historia de Wang Zhaojun . [34]
A finales del siglo VI, el emperador Wen de la dinastía Sui puso fin a la lucha y la división de China y reunificó el país. La dinastía Sui recopiló la música y la danza de los distintos pueblos bajo su dominio, así como la música popular de fuera de China, en los "Siete libros de música" (七部樂), que describen la música y la danza de Liang occidental, Corea , India. , Bukhara , Kucha, el Qingshang y el Wenkang (文康, danza de máscaras, más tarde conocida como Libi , 禮畢).
Más tarde, en la dinastía Sui, la música y la danza de Shule y Samarcanda se agregaron para formar los "Nueve Libros de Música", ampliados a diez durante el reinado del emperador Taizong en la dinastía Tang , cuando Yanyue (燕樂, música de banquete) y se agregó la música de Gaochang pero Wenkang eliminó. [35] Los más populares fueron Qingshang , Western Liang (una fusión de música y danza de los chinos Han y las regiones occidentales) y la música Kuchan. [36]
Estas colecciones de danzas realizadas en la corte imperial muestran la diversidad y la naturaleza cosmopolita de la música y la danza de la dinastía Tang: sólo la música Yanyue y Qingshang se originó con los chinos Han. [37] Música y danza de la India, Asia Central, Sudeste Asiático ( Pyu y Funan ) y otros estados fronterizos con la China Tang, como Tuyuhun y Nanzhao, se representaron en la capital imperial, Chang'an, con artistas y bailarines vestidos con trajes nativos. [36] La corte imperial Tang reunió a los mejores talentos de danza del país para realizar una danza lujosa que incorporó elementos de la danza de China, Corea, India, Persia y Asia Central. [38]
Particularmente populares fueron las danzas de Asia Central como la Danza Sogdiana del Giro (胡旋舞) de Samarcanda, [39] una danza que implica giros rápidos (los movimientos de danza con giros todavía se encuentran entre el pueblo uigur en la actualidad). También se decía que la danza había sido realizada por An Lushan y la concubina Consorte Yang del emperador Xuanzong . [40]
Otro baile muy popular fue el baile de la rama de morera (柘枝舞) de Tashkent , que se puede bailar solo acompañado de rápidos tambores, o como dúo en el que dos niñas aparecían por primera vez escondidas dentro de una gran flor de loto. También había una danza solista masculina llamada Bárbara Salto Danza (胡騰舞), descrita como la danza de un pueblo de piel blanca con nariz arqueada. [41] [42] [43]
La dinastía Tang fue la época dorada de la música y la danza chinas. Se crearon instituciones para supervisar la formación y las interpretaciones de música y danzas en la corte imperial, como la Gran Oficina de Música (太樂署), responsable del yayue y el yanyue , y la Oficina de Tambores y Gaitas (鼓吹署), responsable de la música ceremonial. . [36] El emperador Gaozu creó la Academia Real , mientras que el emperador Xuanzong estableció la Academia Pear Garden para la formación de músicos, bailarines y actores. Había alrededor de 30.000 músicos y bailarines en la corte imperial durante el reinado del emperador Xuanzong, [44] y la mayoría se especializaba en yanyue . Todos estaban bajo la administración de la Oficina de Tambores y Gaitas y de una organización coordinadora llamada Templo Taichang (太常寺). [45]
Las actuaciones musicales en la corte Tang son de dos tipos: actuaciones sentadas (坐部伎) y actuaciones de pie (立部伎). [46] Las actuaciones sentadas se llevaron a cabo en salas más pequeñas con un número limitado de bailarines y enfatizaron el arte refinado. Las representaciones de pie involucraban a numerosos bailarines y generalmente se realizaban en patios o plazas destinadas a grandes presentaciones.
Las piezas de actuación permanente incluyeron La Danza de las Siete Virtudes (七德舞), originalmente llamada "El Príncipe de Qin rompe filas" (秦王破陣樂), que celebra las hazañas militares del Emperador Taizong (anteriormente conocido como el Príncipe de Qin antes de él). se convirtió en Emperador). [47] Se realizó con 120 bailarines con armaduras decoradas en oro y lanzas, pero también se puede realizar como una actuación sentada con cuatro bailarines con túnicas de seda roja. Otras dos danzas importantes notables de la dinastía Tang fueron la Danza de la Bendita Bondad (慶善舞, también llamada Danza de los Nueve Méritos, 九功舞) y La Danza Suprema Original (上元舞). [48]
Los bailes a pequeña escala, realizados durante banquetes y otras ocasiones, se pueden dividir en dos categorías: bailes enérgicos (健舞), que son vigorosos y atléticos, y bailes suaves (軟舞), que son suaves y elegantes. Las danzas enérgicas incluyeron aquellas de Asia Central, como la Danza del Torbellino, la Danza de la Rama de Mora y la Danza del Salto Bárbaro. Una danza enérgica muy conocida es la Danza de la Espada, famosamente interpretada por Lady Gongsun (公孫大娘), [49] cuya interpretación se dice que inspiró la caligrafía cursiva de Zhang Xu . [50] Las danzas suaves incluyeron la danza de la cintura verde (綠腰), una danza solista femenina.
Las actuaciones a gran escala en banquetes con cantantes, bailarines y músicos en la corte Tang se denominaron Grandes Composiciones (大曲). Estos se desarrollaron a partir de las Grandes Composiciones de Xianghe (相和大曲) de la dinastía Han, pero se volvieron muy elaboradas durante la dinastía Tang. [51] Un ejemplo particularmente famoso es el baile del vestido de plumas con falda arcoíris (霓裳羽衣舞), coreografiado por la consorte Yang y con una melodía que se dice que fue compuesta por el propio emperador Xuanzong . Esta danza, originalmente llamada danza brahmán , puede haber sido una danza india o de Asia central llevada a la corte Tang a través de Kucha. [52] Era una danza lenta y suave que se podía bailar en grupos pero también como solista, con cuerdas y instrumentos de viento con un coro tarareante, con los bailarines con trajes elaborados. [53] Muchas de estas danzas lujosas dejaron de realizarse después de la rebelión de An Lushan , que disminuyó el poder y la riqueza del estado, y la música y la danza de la corte se redujeron considerablemente.
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Durante las dinastías Sui y Tang, los dramas de canto y danza de las dinastías anteriores se hicieron populares y se desarrollaron aún más. Los ejemplos incluyeron la Gran Cara (大面) o "máscara", también llamada "El Rey de Lanling" (蘭陵王), una danza de máscaras de la dinastía Qi del Norte en honor a Gao Changgong, quien entró en la batalla con una máscara. [54] [55] El Botou (撥頭, que aquí significa usar la mano para apartar el cabello), de Asia Central, es otra danza de máscaras. Cuenta de un hijo afligido que busca al tigre que mató a su padre, usando su mano para apartar el cabello, descuidado por el dolor, de la cara para poder ver mejor. [56] "La mujer que canta y baila" (踏謡娘) relata la historia de una esposa maltratada por su marido borracho, inicialmente interpretada por un hombre vestido de mujer. [57] [58] Las historias que se cuentan en estos dramas de canciones y danzas son simples, pero se cree que son las precursoras de la ópera y el teatro chinos. [57] [59]
Muchas de las danzas de la dinastía Tang se describen en la poesía Tang : Bai Juyi y Yuan Zhen escribieron sobre la Danza Giratoria en sus poemas "La Chica Giratoria Hu" (胡旋女), Du Fu de la danza de la espada. [49] [60] También se mencionan la Danza del Ramio Blanco, la Danza del León y otras danzas. Los poetas Tang también escribieron versos de Ci con melodías para danzas como el "Boddhisattva Bárbaro" (菩薩蠻), una danza procesional (隊舞) que puede tener varios cientos de artistas. [61]
Durante la dinastía Tang se registraron una gran cantidad de danzas, incluidas más de 60 grandes composiciones. [62] La mayoría, sin embargo, se perdieron después del colapso de Tang. [63] Algunas músicas y danzas se transmitieron a Japón y se conservan hasta el día de hoy como Tōgaku , ahora parte del gagaku . [64]
Un período de fragmentación, el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos , siguió a la caída de la dinastía Tang hasta que China se unificó bajo la dinastía Song . Durante la dinastía Song, vendar los pies comenzó a extenderse entre la élite de China, y es posible que la práctica haya comenzado durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos entre las bailarinas. Una historia se refiere a la concubina favorita del emperador Tang del Sur, Li Yu, quien se vendó los pies en forma de luna creciente y realizó una danza del loto en la punta de sus pies, al estilo ballet. [65] Si bien tal vez se originó en la danza, vendar los pies, que se extendió entre las mujeres de élite durante la dinastía Song, también contribuiría al declive de la danza como forma de arte. Después de la dinastía Song, a medida que se hizo más común vendar los pies, se escuchó cada vez menos sobre bellezas y cortesanas que también eran grandes bailarinas. [66] Una vinculación más severa en las épocas posteriores también restringió el movimiento femenino que, junto con el aumento de las restricciones sociales impuestas a las mujeres, eventualmente conduciría a la virtual eliminación de las bailarinas en épocas posteriores. [67] [68]
Los centros populares de entretenimiento en la capital Song, Bianliang (actual Kaifeng ) y más tarde en Lin'an (actual Hangzhou ), eran los wazi (瓦子, que significa "azulejos") o wasi (瓦肆, "mercado de azulejos"). ), donde se pueden encontrar teatros en forma de anillos vallados llamados goulan (勾欄). En estos centros se realizaban diversas formas de entretenimiento, incluidos bailes. Los bailes realizados generalmente se denominan Dance Wheeling (舞旋), una referencia a su movimiento giratorio, y otros bailes extranjeros se denominan Dance of Foreign Music (舞番樂). Algunos bailes de la dinastía Tang se convirtieron en un baile en equipo con un bailarín principal llamado Flower Center, un presentador llamado Bamboo Pole, con bailarines y músicos de fondo. Estos bailes incorporaban canto, monólogo y diálogo. [69]
Muchas danzas familiares de la China actual fueron mencionadas en la dinastía Song, ejemplos son el Tambor de Flores (花鼓); Interpretar al cabezudo (耍大頭), que es el monje cabezona (大頭和尚) de épocas posteriores donde el artista usa una máscara de cabeza grande; y la Danza del Barco Seco (旱船), que se conoce de dinastías anteriores, en la que un niño puede disfrazarse de niña con una estructura similar a un barco hecha de tela para que parezca estar sentado en un barco y acompañado por un barquero que sostiene un remo. . [70] [71] Algunas de estas danzas pueden ser interpretadas por grupos de danza folclórica llamados shehuo (社火, llamado así por un festival de primavera) que se presentan durante los festivales, y cada pueblo o ciudad puede tener su propio grupo de danza. Otros bailes incluyen Atrapar mariposas (撲蝴蝶), Caballo de bambú (竹馬) y la danza Bao Lao (舞鮑老, Bao Lao era un personaje cómico en un espectáculo de marionetas).
En el wazi de la dinastía Song florecieron diversas formas teatrales y la ópera china comenzó a tomar forma. Las danzas pasaron a formar parte de una narrativa más elaborada; por ejemplo, la danza de espadas que representa la Fiesta en la Puerta Hong sería seguida por una representación de las respuestas de Zhang Xu y Du Fu después de ver la famosa danza de espadas de Lady Gongsun. Se cuentan historias, a veces con canciones incorporadas en estos espectáculos de danza. En el norte, el teatro chino se desarrolló con el espectáculo de variedades zaju , y en el sur, con la ópera nanxi .
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La ópera china se hizo muy popular durante la dinastía Yuan , y en las dinastías siguientes, se desarrollaron en varias regiones de China una variedad de géneros como el kunqu y la ópera de Pekín . Las danzas fueron absorbidas por la ópera y la danza se convirtió en un componente esencial que debían dominar los intérpretes de ópera. La integración de la danza en la ópera es particularmente evidente en la ópera kunqu, como la pieza de la dinastía Ming The Peony Pavilion , en la que cada frase de canto puede ir acompañada de un movimiento de danza y la ópera se intercala con piezas de canto y danza. Danzas como la "Danza del Juicio" (舞判), también llamada Danza de Zhong Kui (跳鐘馗), se convirtieron en piezas de ópera en la dinastía Ming, y danzas de la dinastía Song como Flapping the Flag (撲旗子) más tarde pasaron a formar parte de la ópera china. A medida que la ópera china se hizo cada vez más popular, también se produjo un declive correspondiente en la danza como forma de arte individual separada. Incluso durante la dinastía Ming, la danza pura ya se estaba volviendo poco común fuera de las tradiciones populares y las actuaciones grupales durante los festivales, y se volvería cada vez más rara. [72] Las representaciones de danza femenina, que ya estaban en declive debido a la práctica de vendar los pies y otras restricciones sociales, también enfrentaron prohibiciones en períodos posteriores; por ejemplo, el emperador Qianlong prohibió a las mujeres actuar en el teatro de Beijing durante la dinastía Qing. dinastía , y los hombres, por lo tanto, reemplazaron los papeles femeninos en el teatro y la danza. [68] [73]
Sin embargo, las danzas folclóricas siguieron siendo populares. Muchas de las danzas folclóricas de la dinastía Qing se conocían del período anterior; por ejemplo, la danza yangge se desarrolló a partir de una danza conocida en la dinastía Song como música de aldea (村田樂). [74] Los espectáculos de danza y canto folclóricos a pequeña escala se hicieron populares en la dinastía Qing, ejemplos de ello son los espectáculos de danza y canto Flower Drum, Flower Lantern (花燈) y Picking Tea (採茶). El espectáculo Flower Drum fue inicialmente popular en el campo, pero luego se extendió a las ciudades. El espectáculo Picking Tea se desarrolló a partir de la canción y danza folclórica Tea Picking Lantern. Algunas de estas presentaciones de danzas y canciones folclóricas también influyeron o se convirtieron en formas de ópera locales. [72]
A principios del siglo XX, hubo un llamado a "hacer uso de las viejas formas" de la literatura y el arte como medio para conectarse con las masas. [75] Se revisaron y propagaron las formas de danza tradicional china. En 1943, el Partido Comunista Chino lanzó el nuevo movimiento yangge , en el que se adoptó la danza yangge como medio para conseguir el apoyo de la aldea. El nuevo baile es una versión simplificada del antiguo baile con elementos socialistas como el líder de los que sostiene una hoz en lugar de un paraguas, y también se conoce como "yangge de lucha" o "yangge de reforma". [76] [77]
Las formas de danza occidentales se hicieron populares en el siglo XX. Por ejemplo, los bailes de salón occidentales se hicieron populares en la década de 1940 en los clubes nocturnos de Shanghai, y los primeros líderes comunistas como Mao Zedong y Zhou Enlai también eran ávidos bailarines de salón al estilo soviético. Anteriormente no estaba permitido que hombres y mujeres de familias respetables bailaran juntos. [78]
Un bailarín notable del siglo XX es Dai Ailian, quien recopiló danzas folclóricas y creó nuevas obras basadas en estas danzas folclóricas del pueblo Han , así como de otras minorías étnicas, para presentación pública. Sus obras incluyen la Danza del Loto , basada en una danza folclórica de Shaanxi, Apsaras voladoras basadas en los murales de las cuevas de Mogao , El tambor del pueblo Yao , El mudo lleva al lisiado , Primavera tibetana y Danza folclórica de Anhui . [79] [80] Dai también estableció la primera escuela de ballet en China, la Escuela de Danza de Beijing, en 1954. [81]
En la era de la República Popular China, la práctica de crear nuevas danzas basadas en formas de danzas más antiguas, así como en diversas tradiciones populares, continúa hasta el día de hoy. Aunque se pueden utilizar títulos tradicionales, las danzas que se presentan en el teatro y la televisión son generalmente una imaginación moderna de danzas antiguas perdidas hace mucho tiempo que utilizan coreografía moderna. En la China actual, grupos de personas suelen realizar diversas formas de danza en espacios públicos o jardines como una forma de ejercicio grupal. [82]
Entre las danzas tradicionales chinas más conocidas se encuentran la danza del dragón y la danza del león , y ambas danzas eran conocidas en dinastías anteriores en diversas formas. Una forma de danza del león similar a la danza del león actual se describió ya en la dinastía Tang; sin embargo, la forma moderna de la danza del dragón puede ser un desarrollo más reciente.
En algunas de las primeras danzas registradas en China, los bailarines pueden vestirse como animales y bestias míticas, y durante la dinastía Han, se mencionaron algunas formas de la danza del dragón. El Dragón estaba asociado con la lluvia, y durante la dinastía Han, se podía realizar una danza durante un ritual para pedir lluvia en tiempos de sequía. Según el texto de la dinastía Han Rocío exuberante de los anales de primavera y otoño de Dong Zhongshu , como parte del ritual, se hacían figuras de arcilla de los dragones y luego los niños o adultos podían realizar una danza. El número de dragones, su longitud y color, así como los artistas, pueden variar según la época del año. [83] [84] En los espectáculos de variedades baixi , los artistas llamados "mimos" (象人) se disfrazaban de varias criaturas, como un dragón verde tocando una flauta, y también se describían actos en los que un pez se convertía en dragón. [27] [85] Algunas de las actuaciones están representadas en grabados en relieve en piedra de la dinastía Han, y los accesorios utilizados parecen ser engorrosos y no se parecen a la forma moderna de la danza. La danza del dragón moderna utiliza una estructura liviana manipulada por una docena de hombres que usan postes a intervalos regulares a lo largo del dragón, y algunas formas del dragón pueden ser muy largas e involucrar a cientos de artistas. En China hay más de 700 danzas de dragones diferentes. [86]
Se ha sugerido que la danza del león fue introducida desde fuera de China, ya que el león no es nativo de China, y la palabra china para león, shi (獅), puede haberse derivado de la palabra persa šer . [87] La descripción detallada de las danzas del león apareció durante la dinastía Tang y luego fue reconocida como una importación extranjera, pero la danza puede haber existido en China ya en el siglo III d.C. [31] El origen sugerido de la danza incluye India y Persia, [88] [89] y durante las dinastías del Norte y del Sur tuvo asociación con el budismo. En la corte Tang, la danza del león se llamaba Gran Música de la Paz (太平樂) o Danza del León de las Cinco Direcciones (五方師子舞), donde cinco grandes leones de diferentes colores, cada uno de más de 3 metros de altura y cada uno tenía 12 "muchachos leones" con los leones siendo objeto de burlas por parte de artistas que sostenían batidores rojos. [90] Otra versión fue realizada por dos personas y fue descrita por el poeta Tang Bai Juyi en su poema "Western Liang Arts" (西凉伎), donde los bailarines visten un disfraz de león hecho con una cabeza de madera, una cola de seda y cuerpo peludo, con ojos dorados y dientes plateados, y orejas que se mueven, una forma que se asemeja a la Danza del León actual. [91] En las danzas del león se incluyen una variedad de instrumentos. Algunos de estos instrumentos incluyen gongs, tambores y platillos. Toda la música está sincronizada con los movimientos de las danzas del león. Hay dos formas principales de danza del león china, el León del Norte y el León del Sur. El León del Norte parece más realista, mientras que el León del Sur es menos realista, pero tiene más poder. [92] Una forma de danza del león también se encuentra en el Tíbet, donde se la llama Danza del León de Nieve . [93]
Durante el Año Nuevo persa de Newruz, los niños jóvenes, algunos de ellos desnudos al parecer, solían realizar una danza del león, a los que se rociaba con agua fría. De este modo debían expulsar a las fuerzas del mal y al frío del invierno.
来万里。紫髯深目两胡儿，鼓舞跳粱前致辞.