Yangge ( chino :秧歌; pinyin : yānggē ; lit. 'Canción del brote de arroz') es una forma de danza folclórica china desarrollada a partir de una danza conocida en la dinastía Song como música de aldea (村田樂). [1] Es muy popular en el norte de China y es una de las formas más representativas de las artes folclóricas. Es popular tanto en el campo como en las ciudades del norte de China. Es especialmente popular entre las personas mayores. Multitudes de personas salen a la calle por la noche y bailan juntas en fila o en círculo.
Algunos bailarines se visten de rojo, verde u otros trajes coloridos y suelen llevar una cinta de seda roja alrededor de la cintura. Balancean sus cuerpos al ritmo de la música tocada por tambores, trompetas y gongs . Más gente se une a ellos cuando ven a Yang Ge y bailan con ellos. Algunos bailarines utilizan accesorios como el tambor de cintura, el abanico danzante, un burro falso o una litera. En diferentes áreas, el Yangge se interpreta en diferentes estilos, pero todos los tipos expresan felicidad.
En la década de 1940, el Partido Comunista Chino lanzó el nuevo movimiento Yangge , en el que la danza se adoptó como un medio para conseguir el apoyo de la población local. La danza se simplificó en un patrón de tres pasos rápidos hacia adelante, un paso hacia atrás, pausa y repetición. Esta versión de la danza incorporó elementos socialistas; por ejemplo, el líder del grupo de danza sostenía una hoz en lugar de un paraguas, y también se la conoce como "Yangge de lucha" (斗争秧歌; Dòuzhēng yānggē ) o "Yangge de reforma". [2] [3]
El nuevo yangge de lucha tiene sus raíces en el rito folclórico tradicional yangge que se realizaba en las zonas rurales del norte de China antes de la invasión japonesa de 1937. [4] El rito folclórico era performativo y a menudo se asociaba con las celebraciones de Año Nuevo, incorporando danzas animadas, disfraces llamativos y música fuerte. La compañía de danza estaba dirigida por un bailarín líder conocido como santou (cabeza de paraguas) y estaba formada por bailarines que iban desde unas pocas docenas hasta más de cien. Durante la danza se representaban obras sencillas, en su mayoría sobre la vida cotidiana en la China rural. [5] Las canciones que acompañaban al rito folclórico eran conversaciones entre hombres y mujeres jóvenes sobre el amor o saludos de felicitación, y los movimientos oscilantes de las danzas eran generalmente sexualmente sugerentes. [4]
El yangge de lucha, que el Partido Comunista Chino (PCCh) popularizó en los entornos urbanos entre 1949 y 1951, fue un instrumento político utilizado para comunicar los ideales socialistas del PCCh al pueblo. De hecho, la danza limitaba la libertad artística y la improvisación con pautas específicas que la danza debía respetar, entre ellas: prohibición de que los intérpretes masculinos se vistieran de mujer; eliminación de cualquier movimiento coqueto o erótico; prohibición de la representación de fantasmas, deidades, monjes budistas y sacerdotes taoístas (elementos que eran comunes en el yangge rural); prohibición de la vulgaridad o de representaciones negativas de la clase trabajadora en las danzas, y no se permitía a los bailarines usar maquillaje excesivo. El poder del yangge de lucha provenía de la simplicidad y la visibilidad de la danza, destinada a llegar a un público cada vez más amplio. A diferencia del yangge rural con sus patrones de baile complejos y vastos, el yangge de lucha utiliza movimientos de baile más simples como el corazón de repollo doble (movimiento en espiral) y el dragón agita su cola (movimiento similar a una serpiente) para, como lo expresa un bailarín de yangge, "expresar un estado de ánimo exuberante e invitar a la mayor cantidad de personas posible a compartir la alegría". [4]
El propósito de la obra La lucha yangge era contar una historia sobre el éxito de los acontecimientos del PCCh, sobre cómo los comunistas llegaron al poder, sobre el valor y la fuerza del Ejército Popular de Liberación, el apoyo inquebrantable del pueblo chino, el liderazgo justo del PCCh y el brillante futuro socialista de China. La historia se contó en tres representaciones musicales, que consistieron en canciones y bailes, con la producción de estas representaciones en orden cronológico para lograr el máximo impacto. La primera fue El gran yangge de la celebración de la liberación (庆祝解放大秧歌), que contaba la guerra de liberación de los nacionalistas. La segunda pieza fue El gran musical de Viva la victoria del pueblo (人民胜利万岁大歌舞), que ilustraba el recuerdo de la victoria del pueblo en la revolución. El último musical fue El gran Yangge de la construcción de la patria (建设祖国大秧歌), que describe la construcción de un nuevo país socialista bajo el liderazgo del PCCh. [4] La producción de cada actuación fue elaborada y compleja, con espectáculos que duraban entre cuatro y cinco horas. [4]
Existen dos tipos principales de yangge: el yangge sobre zancos, que se representa sobre ellos, y el yangge sobre el suelo, que es más común y se representa sin zancos. Otra versión del yangge es la obra de teatro de aldea, de la que Sidney D. Gamble publicó una antología en 1970, basada en transcripciones realizadas por Li Jinghan como parte de las encuestas del Experimento Ding Xian en la década de 1930. [6]
El drama Yangge o la ópera Yangge (秧歌剧) generalmente consisten en un cuarteto de siete estrofas u oraciones largas y cortas. [7] Un ejemplo es la pieza fundadora de la Ópera Nacional de China cuando se fundó en Yan'an en 1942, que consistió en una representación de un drama Yangge Hermanos y hermanas abriendo el desierto (兄妹开荒). El Yangko debía algo al drama hablado huaju normal , pero con danza y canciones añadidas. [8]
La danza puede realizarse en grandes grupos de una docena a cien personas, o en grupos de dos o tres personas. Los bailarines se mueven de un lugar a otro, visitando diferentes partes de la ciudad. El líder de la procesión de bailarines se llama santou o "Paraguas" que empuña un paraguas para dirigir el movimiento del grupo. [9] También canta, generalmente improvisando, mientras los demás repiten su última línea. Varios personajes pueden aparecer en la procesión, como los dos personajes cómicos Monje Cabezón y Liu Cui (柳翠), y los Ocho Inmortales . La procesión primero sigue al santou en una sola fila para formar un gran círculo simple, y luego forma otros patrones más intrincados.
Se cree que el yangge de Shandong es la forma más pura de yangge. Hay tres tipos principales de yangge en la provincia de Shandong : el yangge de Haiyang , el yangge de Jiaozhou y el yangge guzi (鼓子, "tambor"). En el guzi yangge, cada bailarín asume uno de los cinco papeles: "paraguas", "tambor", "palo", "flor", "payaso". Los tres primeros reciben su nombre de los accesorios que sostiene el bailarín, mientras que el cuarto hace referencia a una bailarina. [10]
En Liaoning y Beijing , una forma popular es el yangge sobre zancos, en el que los bailarines bailan sobre zancos. Hay muchos tipos de yangge sobre zancos, por ejemplo, "Jietang" es una danza grupal que se realiza en la calle; "Jiaxiang" implica la formación de una pirámide de diferentes poses; "Dachang" es una danza grupal que se realiza en un gran espacio al aire libre; y "Xiaochang" se caracteriza por su trama de historia de amor. [11]
Los intérpretes del Yangge manchú en el noreste de China suelen llevar ropas tradicionales manchúes de la zona. El movimiento es libre y enérgico, imitando el valor de una tribu que destaca en la equitación y la puntería. [12]
[1] [2]