Wayang wong ( javanés : ꦮꦪꦁꦮꦺꦴꦁ ), también conocido como wayang orang (literalmente " wayang humano"), es un tipo de representación teatral de danza clásica javanesa y balinesa con temas tomados de episodios del Ramayāna o Mahabharāta . Las actuaciones están estilizadas y reflejan la cultura de la corte javanesa:
La danza dramática Wayang wong en el Kraton (corte real) javanés central de Yogyakarta representa el epítome de la unidad estética javanesa. Es teatro total que involucra danza, teatro, música, artes visuales, lenguaje y literatura. Un sentido muy culto de formalidad impregna cada aspecto de su presentación. [1]
A pesar de estar estrechamente asociado con las tradiciones javanesa y balinesa , también se pueden encontrar variantes de la danza dramática wayang wong en las tradiciones étnicas javanesas vecinas, incluida la tradición sundanesa .
Los paneles en bajorrelieve del templo de Prambanan del siglo IX muestran episodios de la epopeya del Ramayana . La adaptación de episodios del Mahabharata se ha integrado en la tradición literaria javanesa desde la era Kahuripan y Kediri , con ejemplos notables como Arjunawiwaha , compuesto por Mpu Kanwa en el siglo XI. El templo de Penataran en Java Oriental representa temas del Ramayana y el Mahabharata en sus bajorrelieves. La danza dramática javanesa asociada con los temas épicos del wayang del Ramayana y el Mahabharata ya habría existido para entonces.
Wayang en kawi ( javanés antiguo ) significa "sombra" y wong significa "humano". Wayang wong fue una representación al estilo del wayang kulit (el teatro de sombras de Java Central) en la que actores y actrices asumieron los papeles de los títeres. La primera referencia escrita a la forma se encuentra en la inscripción en piedra Wimalarama de Java Oriental que data del año 930 d.C. [2] El género se presenta actualmente en variaciones enmascaradas y desenmascaradas en Java Central, Bali y Cirebon, así como en Sunda (Java Occidental). [3]
Wayang wong está estrechamente asociado con la cultura javanesa . Originalmente, se representaba únicamente como entretenimiento aristocrático en cuatro palacios de Yogyakarta , Pakualaman , Surakarta y Mangkunegaran . Con el tiempo, evolucionó hasta convertirse también en una forma popular y folclórica. Regularmente se presentan actuaciones javanesas de wayang wong en el escenario al aire libre Trimurti Ramayana en el recinto del templo de Prambanan como el Ballet Ramayana , el salón cultural Purawisata en Yogyakarta, el parque Sriwedari en Solo y también Ngesti Pandawa en Semarang .
Además de en la tradición de la danza javanesa , las variantes de la danza dramática wayang wong también se pueden encontrar en otras tradiciones, incluidas las balinesas y sundanesas .
Wayang wong Bali se refiere a una versión balinesa del drama de danza wayang . Su presentación contemporánea generalmente se incluye dentro de la danza kecak , donde se interpretan fragmentos o episodios del Ramayana en medio de los cantos de los bailarines kecak . Sin embargo, también ha existido una versión balinesa de wayang wong que no incluye bailarines de kecak , especialmente en Ubud. Wayang wong Bali generalmente se asocia con el distrito de Buleleng . [4]
Wayang wong Cirebon se refiere a una tradición de danza dramática wayang en la ciudad de Cirebon , Java Occidental. Cirebon tiene dos estilos de wayang wong . La primera es una versión plebeya o de aldea en la que los artistas están enmascarados. La segunda es una variante del palacio de Cirebon donde los artistas bailan sin máscaras. El wayang wong cirebonese se desarrolló a principios del siglo XIX e influyó en el wayang wong Priangan a finales de ese siglo. [3]
Wayang wong Priangan se refiere a una versión sundanesa del drama de danza wayang , desarrollado en la región de Priangan en el corazón de Java Occidental. Wayang wong Priangan se desarrolló a finales del siglo XIX, alcanzó su punto máximo en las regencias de Bandung, Sumedang, Garut y Sukabumi en el período anterior a la Segunda Guerra Mundial, y retrocedió a finales de la década de 1960 a medida que decayó el público. [3] En la tradición sundanesa, la tradición wayang más frecuente es el wayang golek , una representación de títeres de varillas de madera. Sin embargo, también existe la representación dramática de danza con temática wayang , generalmente representada en la forma dramática tradicional sandiwara de Sundanese.
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Wayang gedog (literalmente " wayang enmascarado "), otra forma de actuación de wayang wong , generalmente se considera un cruce entre wayang wong y la danza topeng . Estas actuaciones toman temas de las historias del ciclo Panji sobre el reino de Janggala . Los jugadores usan máscaras conocidas como wayang topeng o wayang gedog . La palabra gedog proviene de kedok , que al igual que topeng significa "máscara". El tema principal es una historia de amor entre la princesa Candra Kirana de Kediri y Raden Panji Asmarabangun , el príncipe heredero de Janggala. Candra Kirana era la encarnación de Dewi Ratih (la diosa hindú del amor) y Panji era una encarnación de Kamajaya (el dios hindú del amor). La historia de Candra Kirana ha recibido el título " Smaradahana " ("El fuego del amor"). Al final de la complicada historia, finalmente se casan y tienen un hijo. Panji Asmarabangun gobernó Janggala bajo los nombres oficiales de "Sri Kameswara", "Prabu Suryowiseso" y "Hino Kertapati".
Wayang Wong tiene patrones fijos de movimiento y vestimenta:
Para artistas masculinos:
Para artistas femeninas:
Los movimientos conocidos como nggruda o ngenceng encot en el alto estilo clásico de danza constan de nueve movimientos básicos ( joged pokok ) y otros doce movimientos ( joged gubahan y joged wirogo ) y se utilizan para interpretar bedoyo y srimpi .
Hoy en día, el wayang wong , siguiendo el estilo Gagrak de Surakarta , lo bailan mujeres. Siguen los movimientos alus asociados con un kshatriya , parecido a Arjuna . En el estilo Gagkra de Yogyakarta, un bailarín utiliza estos mismos movimientos alus para representar a príncipes y generales. Hay alrededor de 45 tipos de personajes distintos.
Regularmente se realizan representaciones de wayang wong en los centros culturales javaneses, las ciudades cortesanas de Yogyakarta y Surakarta (Solo). En Yakarta, la capital del país, también se celebran representaciones de wayang wong , aunque no siempre reciben mucha publicidad.
Durante todo el año se presenta una serie de conocidas representaciones dramáticas nocturnas mensuales de wayang wong del Ramayana en el templo de Prambanan, cerca de Yogyakarta . El wayang wong Ramayana más completo, en el que participan más de cien bailarines, artistas y músicos de gamelan, se representa sólo durante la estación seca (normalmente de mayo a octubre) en un gran escenario al aire libre con los templos de Prambanan Trimurti como fondo. Sin embargo, durante la temporada de lluvias del monzón, la actuación se traslada a un teatro interior más pequeño cercano. En el centro de Yogyakarta, en el lado este de Keraton Yogyakarta , el Ramayana wayang wong también se representa todas las noches, a partir de las 8 pm en el teatro Purawisata, Jalan Brigjen Katamso, Yogyakarta.
Episodios del Mahabharata y Ramayana se representan a menudo a diario en el teatro Wayang Orang Sriwedari del Parque Cultural Sriwedari en Jalan Slamet Riyadi 275, ciudad de Surakarta , en Java Central. Esta actuación diaria comienza a las 20.15 horas todas las noches, excepto los domingos.
En Yakarta, el grupo Wayang Orang Bharata , uno de los grupos wayang orang más antiguos que existen en Yakarta, generalmente presenta actuaciones en el Teatro Bharata, justo al norte de Pasar Senen, cerca del centro de la ciudad, todos los sábados por la noche. [5] El Teatro Bharata, con capacidad para unas 300 personas, fue renovado con fondos del gobierno de la ciudad de Yakarta a principios de la década de 2000. [6] Las actuaciones se basan a menudo en historias de conflictos entre clanes extraídas del Mahabharata . Las presentaciones incluyen danzas tradicionales javanesas, luchas estilizadas y períodos de diálogo, acompañadas de música de una importante orquesta de gamelan. [7] Los actores que representan a los conocidos payasos Punokawan , incluido el muy querido Semar , generalmente se involucran en la acción, a menudo burlándose de las vidas engreídas que llevan los príncipes y guerreros de alta cuna. [8] Los precios de las entradas son relativamente modestos, e incluso los mejores asientos en el Teatro Bharata cuestan generalmente (principios de 2013) menos de 10 dólares estadounidenses por persona.
Además de las presentaciones semanales de wayang wong de Bharata en el área de Senen, Yakarta a veces ha organizado presentaciones anuales especiales de wayang orang en Gedung Kesenian Jakarta cerca de Pasar Baru en el centro de Yakarta, Taman Ismail Marzuki , o en Gedung Pewayangan Kautaman, cerca de Taman Mini Indonesia Indah . Estas no son actuaciones rutinarias; Los horarios deben consultarse con antelación en dichos teatros. Hay varias compañías wayang wong en Yakarta, como Swargaloka, Senawangi, Puspobudoyo y Sekar Budaya Nusantara.
Las actuaciones de Wayang wong a veces se transmiten por televisión, como en TVRI y World of Wayang en Kompas TV .
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