El teatro indonesio es un tipo de arte en forma de representaciones dramáticas que se representan en un escenario, con unmatiz o trasfondo distintivo de Indonesia . En general, el teatro es un arte que enfatiza las artes escénicas que se exhiben frente a una gran multitud. En otras palabras, el teatro es una forma de visualización de un drama que se representa en el escenario y es observado por el público. El teatro indonesio incluye las artes escénicas del teatro tradicional y el teatro moderno ubicado en el territorio de Indonesia (también llamado Nusantara ). Algunos ejemplos de teatro indonesio son Arja , Wayang , Wayang wong , Lenong , Ludruk , Janger , Randai y otros. El teatro en Indonesia también puede denominarse teatro regional o étnico, porque se origina y se desarrolla a partir de 1.300 culturas étnicas en Indonesia. [1] [2]
Las representaciones teatrales en Indonesia se llevan realizando desde hace miles de años. La mayoría de las formas teatrales más antiguas de Indonesia están directamente vinculadas a las tradiciones literarias locales (orales y escritas). Los destacados teatros de marionetas –el wayang golek (obra de títeres con varillas de madera) de los sundaneses y el wayang kulit (obra de títeres de sombras de cuero) de los javaneses y balineses– extraen gran parte de su repertorio de versiones autóctonas del Ramayana y el Mahabharata . Estos cuentos también proporcionan material de partida para el wayang wong (teatro humano) de Java y Bali , que utiliza actores. Sin embargo, algunas representaciones de wayang golek también presentan historias musulmanas, llamadas menak. Las teorías sobre el origen del teatro en Indonesia se dividen de la siguiente manera:
En Indonesia, los tipos de teatro se pueden dividir en dos formas de presentación. Los dos tipos de teatro indonesio se conocen como Teater tradisional (Teatro tradicional) y Teater Modern (Teatro no tradicional).
El teatro tradicional a menudo se denomina "teatro regional" ( indonesio : Teater daerah ). Este teatro tradicional es una forma de teatro arraigado, originado y sentido como perteneciente a la comunidad en su entorno. Este procesamiento teatral se basa en el gusto de la comunidad que lo apoya. Este teatro tradicional tiene características regionales específicas y representa la forma cultural de su entorno.
Las principales características del Teatro Tradicional son;
Los tipos de teatro que se pueden clasificar en teatro tradicional son; Teatro Popular, Teatro Clásico, Teatro de Transición.
El teatro folclórico ( indonesio : Teater rakyat ) nace espontáneamente en la vida de las personas, se vive y se desarrolla según el desarrollo de la comunidad. El teatro popular nació por la necesidad de entretenimiento del pueblo, luego fue cada vez más utilizado para otros fines como la necesidad de llenar ceremonias tradicionales.
Los tipos de teatro folclórico que existen en el territorio de Indonesia, entre ellos;
El teatro clásico ( indonesio : Teater klasik ) es un desarrollo teatral que ha alcanzado un alto nivel tanto en estilo como en técnica. Establecimiento de este tipo de teatro clásico como resultado de la formación continua desde arriba como; Raja , sultán , aristócratas u otros altos rangos sociales. Por tanto, la mayoría de las artes clásicas nacieron en el entorno palaciego (el centro del reino). El teatro que se incluye en los tipos de teatro clásico incluye; Wayang Golek ( Java Occidental ), Wayang Kulit y Wayang Wong ( Java Central y Java Oriental ).
Las representaciones de teatro clásico ya no se limitan al teatro folclórico. El teatro clásico debe cumplir con las reglas éticas (cortesía) y estéticas (valores de belleza) que se han señalado.
El teatro de transición ( indonesio : Teater transisi ) también se basa básicamente en el teatro tradicional, pero el estilo de actuación ya ha adquirido influencias del teatro occidental. La influencia del teatro occidental se puede ver en la forma en que se presenta. Aunque este teatro de transición todavía no es fiel a los guiones teatrales, porque crece y se desarrolla en comunidades urbanas y es representado por inmigrantes, este teatro no refleja plenamente las aspiraciones de la comunidad.
Incluidos en el tipo de teatro de transición en los primeros tiempos, como por ejemplo; Dardanella y el sketch cómico Stambul . Este tipo de teatro se llama más comúnmente " Sandiwara ". Mientras tanto, el actual escenario de transición es; Bangsawan ( Sumatra del Sur y Sumatra del Norte ), Sandiwara Sunda ( Java Occidental ), Srimulat Plays ( Java Oriental ).
El teatro moderno u otros términos es teatro no tradicional, que es un tipo de teatro que crece y se desarrolla en comunidades urbanas y está influenciado por teorías occidentales, especialmente académicas. Indonesia conoce este teatro moderno desde el siglo XIX. Las formas de las actuaciones son muy acomodadas, entre otras; leer Poesía, Visualización de Poesía, Musicalización de Poesía, Declamación, Lectura Dramática, Monólogo, Teatro Convencional, Teatro Experimental, Teatro Alternativo, Teatro de Calle, Jeprut, Arte Happening, Espectáculos de Posmodernismo, Drama Televisivo, Telenovelas, Mundo del Cine y el Cine.
La forma de las representaciones teatrales modernas tiende a ser más organizada. El Escenario o Escenario es siempre la elección como lugar de celebración de actuaciones. En su desarrollo, las representaciones teatrales modernas intentan en ocasiones volver a las raíces de la tradición. Esto significa que ajustando el lugar del espectáculo según los deseos del director sobre cómo se desarrolla la historia, puede ser en un espacio abierto o en un lugar cerrado.
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Wayang es una forma tradicional de teatro de marionetas originada en la isla indonesia de Java . Wayang kulit es una forma única de teatro que emplea luces y sombras. Los títeres están elaborados con piel de búfalo y montados sobre palos de bambú. Cuando se coloca detrás de un trozo de tela blanca, con una bombilla eléctrica o una lámpara de aceite como fuente de luz, se proyectan sombras en la pantalla. Las obras se basan típicamente en cuentos románticos y leyendas religiosas, especialmente adaptaciones de las epopeyas clásicas, el Mahabharata y el Ramayana . Algunas de las obras también se basan en historias locales como los cuentos de Panji . [3]
Wayang wong, también conocido como wayang orang (literalmente "wayang humano"), es un tipo de representación teatral de danza clásica javanesa con temas tomados de episodios del Ramayana o Mahabharata . Los paneles en bajorrelieve del templo de Prambanan, del siglo IX, muestran episodios de la epopeya del Ramayana. La adaptación de episodios del Mahabharata se ha integrado en la tradición literaria javanesa desde la era Kahuripan y Kediri, con ejemplos notables como Arjunawiwaha , compuesto por Mpu Kanwa en el siglo XI. El templo de Penataran en Java Oriental representa temas del Ramayana y el Mahabharata en sus bajorrelieves. La danza dramática javanesa asociada con los temas épicos del wayang del Ramayana y el Mahabharata ya habría existido para entonces. Wayang wang fue una representación al estilo del wayang kulit (el teatro de sombras de Java Central) en la que actores y actrices asumieron los papeles de los títeres. La primera referencia escrita a la forma se encuentra en la inscripción en piedra Wimalarama de Java Oriental que data del año 930 d.C. El género se practica actualmente en variaciones enmascaradas y desenmascaradas en Java Central , Bali y Cirebon , así como en Sundanés ( Java Occidental ). Wayang wong está estrechamente asociado con la cultura indonesia . [4]
Topeng ( en indonesio , "máscara") es una forma dramática de danza teatral indonesia en la que se utilizan una o más máscaras. La danza de máscaras indonesia es anterior a las influencias hindú-budistas. Las tribus nativas de Indonesia todavía realizan danzas tradicionales de máscaras para representar la naturaleza, como la danza Hudoq del pueblo Dayak de Kalimantan , o para representar los espíritus de los antepasados . Con la llegada del hinduismo al archipiélago , las epopeyas del Ramayana y el Mahabharata comenzaron a representarse en danzas de máscaras. La historia más popular de la danza topeng , sin embargo, deriva de los ciclos javaneses Panji desarrollados localmente , basados en los cuentos y romances del príncipe Panji y la princesa Chandra Kirana , ambientados en el reino Kadiri del siglo XII . [5]
Ketoprak es un género teatral de Java en el que participan actores que también pueden cantar con el acompañamiento del gamelán . El espectáculo se realizaba en un período determinado en una llanura vacía cerca de un pueblo y se trasladaba de un lugar a otro, de manera similar al circo ambulante occidental. En esta compañía itinerante, los artistas y el personal también trajeron propiedades para el espectáculo; tales como vestuario, decorados escénicos, sillas, gamelán, sistema de sonido, generador eléctrico diesel, todos estaban contenidos en un edificio portátil que también servía como decorado o escenario llamado "tobong". Durante su viaje, los miembros de la compañía también viven en este tobong. Recientemente, el ketoprak se ha adoptado en programas de televisión; el programa "Ketoprak Humor" se transmitió en la televisión nacional de Indonesia. Es una actuación de comedia y acción, que a menudo tuvo lugar en entornos modernos o en antiguos reinos javaneses históricos. El ketoprak que tomó la historia de la antigua Java es bastante similar a la interpretación de Wayang wong, sin embargo, la interpretación del ketoprak es más libre para las improvisaciones. [6]
Randai es una tradición de teatro folclórico de la etnia Minangkabau en Sumatra Occidental , Indonesia, que incorpora música, canto, danza, teatro y el arte marcial de Silat . Las actuaciones de Randai son una síntesis de alternancia de danzas de artes marciales, canciones y escenas actuadas. Las historias se cuentan tanto por la actuación como por el canto y se basan principalmente en leyendas y cuentos populares de Minangkabau. [7]
Lenong es una forma teatral tradicional del pueblo Betawi en Yakarta , Indonesia. Lenong se desarrolló a partir de la forma anterior Gambang Rancag . Lenong es una forma de teatro tradicional del pueblo Betawi . El diálogo se realiza generalmente en dialecto betawi . Las acciones y los diálogos a menudo se presentan de manera humorística sobre un escenario conocido como pentas tapal kuda , llamado así por la forma en que los actores entran al escenario de izquierda a derecha. El público se sienta frente al escenario. [8] El número de intérpretes está determinado por las necesidades de la historia. A los artistas masculinos se les conoce como panjak , mientras que a las mujeres se les conoce como ronggeng .
Arja es una forma popular de teatro balinés que combina elementos de ópera, danza y teatro. [9]
La palabra Arja puede interpretarse como hermosa, encantadora o armoniosa. Al principio, Arja sólo era interpretada por hombres, pero en la década de 1920 apareció un grupo de Arja interpretado por mujeres en Tapean Village, Klungkung . Violaron las normas que prohibían a las mujeres aparecer en público. En 1925 apareció el grupo Arja Rabi-Rabi en Singapadu y Puri Ubud , todos ellos formados por esposas del rey o esposas de la familia real. En 1945 surgió un grupo de sekeha arja (sekeha sebunan), formado por hombres y mujeres en Batuan Village, Gianyar. Alrededor de la década de 1990, surgió nuevamente el grupo Arja, todos ellos hombres, llamado Arja Muani Printing Mas. La historia de su viaje es similar a la del arte gandrung en Banyuwangi, que originalmente era interpretado por hombres y luego cambiado completamente por mujeres, y luego nuevamente la danza gandrung realizada por todos los hombres. La diferencia es que la danza Gandrung no la realizan hombres y mujeres en parejas.
Las obras de arte escénico de Arja eran originalmente historias de Panji , luego se desarrollaron tomando historias de crónicas, cuentos populares, wayang y, hoy en día, a veces historias cotidianas. La rigidez de las actuaciones hizo que los grupos de Arja se sintieran abrumados con la obra, porque no todos pudieron trabajar en la historia en poco tiempo. Al final, sólo hicieron composiciones a partir de historias existentes, de modo que los nombres de los grupos seguían las obras que se representaban con frecuencia, como Arja Pakang Raras, Arja Basur, Arja Jayaprana y Arja Sampik. Sin embargo, la historia de Panji está estrechamente relacionada con el arte de Arja, haciendo que los personajes de Panji estén siempre presentes en cada una de sus actuaciones.
Barong es un estilo de danza teatral tradicional balinesa y javanesa de Bali y Java . La danza demuestra la representación mitológica de animales que tienen poderes sobrenaturales y podrían proteger a los humanos. Barong es el rey de los espíritus, líder de las huestes del bien y enemigo de Rangda , la reina demonio y madre de todos los espíritus guardianes en las tradiciones mitológicas de Bali . [10] La danza Barong presentó la batalla entre Barong y Rangda para representar la batalla eterna entre el bien y el mal. [11]
Reog es un teatro de danza tradicional de Indonesia en una arena abierta que sirve como entretenimiento folclórico, contiene elementos mágicos, el bailarín principal es una persona con cabeza de león y una decoración de plumas de pavo real, además de varios bailarines enmascarados y Kuda Lumping . La danza describe a Klono Sewandono, el rey de Ponorogo, en su viaje a Kediri para buscar las manos de la princesa Songgo Langit. En su viaje fue atacado por un monstruo feroz llamado Singo Barong , un león mítico con un pavo real en la cabeza. Los historiadores rastrean el origen de Reog Ponorogo como la sátira sobre la incompetencia de los gobernantes Majapahit durante el fin del imperio. Describe la libertad innata de Ponorogo y su oposición al gobierno centralista de Majapahit. El león representa al rey de Majapahit mientras que el pavo real representa a la reina, se sugirió que el rey era incompetente y siempre estaba controlado por su reina. Los jinetes hermosos, jóvenes y casi afeminados describen a la caballería Majapahit que ha perdido su virilidad . [12] [13]
