Un traje de baile es la ropa que usa un bailarín cuando actúa ante una audiencia. Un traje de danza puede diseñarse a medida para su uso en una obra de danza específica, o puede tener un diseño tradicional, como los que se usan en algunas danzas ceremoniales y folclóricas . Normalmente, los trajes de baile están diseñados para armonizar con la danza y no obstaculizar los movimientos del bailarín.
Cuando se crea para una obra específica, un vestuario puede diseñarse para exponer o realzar las líneas formadas por el cuerpo del bailarín, o para expresar la visión artística del coreógrafo , o para atraer a la audiencia, o una combinación de estos. Un disfraz puede representar o relacionarse con alguna característica, estado de ánimo o tema del baile. Puede quedar holgado o ajustado para enfatizar la forma del cuerpo del bailarín. [1] El vestuario se diseña de acuerdo con los requisitos estéticos, los movimientos anticipados del bailarín y el presupuesto. Varias personas pueden colaborar en el diseño de un disfraz, incluido el coreógrafo, el diseñador de vestuario , la costurera (costurera) y la bailarina.
En los siglos XIX y XX, Marie Camargo influyó en los cambios en los trajes de danza al abandonar el corsé tradicional y bailar descalza con los brazos y las piernas expuestos. [1] Más tarde, Isadora Duncan introdujo una nueva apariencia en los trajes de danza, inspirada en los griegos, de túnicas y pañuelos que se ajustaban a la forma del cuerpo y exponían las líneas del cuerpo. [1] [2]
La cantidad de luz que un material absorbe y refleja puede ser un factor en la selección del material. Además, la danza se trata de movimiento, por lo que la forma en que una tela cuelga o se mueve sobre el bailarín es importante. [3] Los materiales livianos como la seda se mueven más rápido y más fácilmente y tienden a fluir alrededor del cuerpo. Las telas elásticas como el jersey , la seda , la gasa , la georgette y la lycra se utilizan habitualmente porque no restringen el movimiento. Los materiales naturales como el algodón o la seda se suelen utilizar cuando se va a teñir el disfraz porque absorben bien el tinte. Por lo general, se usa tela rígida para crear una apariencia cuadrada, cuadrada o inmóvil. [4]
El color del traje se puede utilizar para aislar a un bailarín, y los colores del traje generalmente contrastan con la iluminación, los accesorios y los accesorios utilizados en el baile. [5] Además, el color puede influir en las emociones de la audiencia y, como resultado, los colores del vestuario pueden elegirse de acuerdo con su relevancia para las emociones expresadas en el baile. Por ejemplo, el violeta puede transmitir una sensación de frío y el rojo puede evocar una sensación de calor. [3] Los colores también pueden ser simbólicos; por ejemplo, el verde crea una sensación de envidia y el blanco evoca pureza. [2] Los disfraces a veces incorporan capas de colores que se revelan cuando el bailarín se mueve. [2]
Los colores del vestuario se pueden usar para realzar la línea y la forma del cuerpo, y se pueden elegir para complementar la forma del cuerpo o el color de piel del bailarín. Los colores más oscuros pueden hacer que el bailarín parezca más delgado, mientras que los colores más claros tienden a hacer que el bailarín parezca más grande. [4] A menudo se evitan los estampados llamativos o las combinaciones de colores llamativos, ya que pueden distorsionar las líneas del cuerpo y, en el caso de las mallas, tienden a hacer que la bailarina parezca más grande. [1] Además, los colores fuertes e intensos pueden cansar la vista. [3] Las transiciones de color a menudo se implementan utilizando degradados, ya que los contrastes de color nítidos tienden a dividir visualmente el cuerpo en secciones. [4]
La textura y los patrones del vestuario pueden enfatizar o minimizar partes del cuerpo de un bailarín. Por ejemplo, las líneas verticales alargan y adelgazan visualmente el cuerpo, y las líneas horizontales lo acortan y ensanchan. [4] Las texturas y patrones de los disfraces se crean utilizando técnicas de sombreado, parches, teñido anudado y aplicaciones, como dibujar con un bolígrafo para tela o pintar sobre la tela, rociar la tela o coser sobre la tela. Las plantillas se utilizan comúnmente al dibujar o rociar sobre telas para disfraces. Al aplicar apliques sobre material elástico, el bailarín normalmente usará el disfraz para que el diseño no se distorsione. [4]
Algunos estilos de baile requieren un tipo específico de zapato de baile . Los zapatos generalmente se eligen para armonizar con el disfraz, teniendo en cuenta la seguridad y evitar lesiones. En algunos casos, el calzado puede mezclarse con el conjunto, por lo que no llamará la atención sobre los pies. Si el baile implica muchos giros, el calzado generalmente cubrirá las puntas de los pies para permitir que el bailarín gire más fácilmente. [3]
Los trajes de baile están diseñados para que los bailarines puedan moverse con ellos según sea necesario sin dañarlos. Por ejemplo, si se levanta a un bailarín, el disfraz generalmente estará diseñado de tal manera que sea poco probable que los dedos del levantador se enganchen en él. En algunos casos, la sisa tiene un corte inusualmente alto para garantizar el libre movimiento de la axila .
Los disfraces suelen tener características de construcción especiales y también pueden tener accesorios como mangas, cuellos, puños, muñequeras y chales falsos. [4] A menudo, un disfraz debe adaptarse a cambios rápidos; Esto suele facilitarse con cierres de velcro o ganchos. [4] En algunos disfraces, la parte inferior de la tela tiene peso para que se mueva de manera majestuosa. [5] El forro puede usarse para colocar un traje en una época o grupo étnico específico [3] y darle forma, cualidades de movimiento y dirección, y acentuar puntos de interés. [6]
