Juke joint (también jukejoint, jook house, jook o juke) es el término vernáculo afroamericano para un establecimiento informal que ofrece música, baile, juegos de azar y bebidas, operado principalmente por afroamericanos en el sureste de los Estados Unidos . Un local de música también puede denominarse " barril ". El Jook fue el primer ámbito cultural secular que surgió entre los libertos afroamericanos .
Los Jooks clásicos, que se encontraban, por ejemplo, en cruces de caminos rurales, atendían a la fuerza laboral rural que comenzó a surgir después de la emancipación . [1] Los trabajadores de las plantaciones y los aparceros necesitaban un lugar para relajarse y socializar después de una semana dura, sobre todo porque las leyes Jim Crow les prohibían la entrada a la mayoría de los establecimientos blancos .
Instalado en las afueras de la ciudad, a menudo en edificios destartalados y abandonados o en casas privadas (nunca en edificios recién construidos), los locales de música ofrecían comida, bebida, baile y juegos de azar a los trabajadores cansados. [2] Los propietarios ganaban dinero extra vendiendo comestibles o alcohol ilegal a los clientes, o proporcionando alojamiento y comida baratos.
Se cree que el término "juke" proviene de la palabra gullah joog o jug , que significa alborotador o desordenado, que a su vez se deriva de la palabra wolof dzug que significa mala conducta. [3] [4]
Los orígenes de los locales de música pueden ser las salas comunitarias que ocasionalmente se construían en las plantaciones para proporcionar un lugar para que los negros socializaran durante la esclavitud. Esta práctica se extendió a los campos de trabajo, como aserraderos, campos de trementina y empresas madereras a principios del siglo XX, que construyeron casas de barriles y calzos para beber y apostar. Aunque poco comunes en áreas pobladas, estos lugares a menudo se consideraban necesarios para atraer trabajadores a áreas escasamente pobladas que carecían de bares y otros lugares sociales. Además, al igual que los clubes de oficiales "en la base" , estos clubes propiedad de la "compañía" permitían a los gerentes vigilar a sus subordinados; también aseguró que el salario de los empleados regresara a la empresa. Construidos simplemente como la vivienda estilo " escopeta " de un peón de campo, estos pueden haber sido los primeros locales de música.
Durante la era de la Prohibición , se volvió común ver sórdidos locales de música independientes en los cruces de carreteras y paradas de ferrocarril. Estos casi nunca se llamaron "lugares de música", sino que recibieron nombres como "Lone Star" o "Colored Cafe". A menudo sólo abrían los fines de semana. [5]
Los locales de música Juke pueden considerarse el primer "espacio privado" para los negros. [6] Paul Oliver escribe que los locales de música eran "el último retiro, el último bastión para los negros que quieren alejarse de los blancos y de las presiones de la época". [5] Los jooks se producían en las plantaciones, y los clásicos juke que se encontraban, por ejemplo, en los cruces de caminos rurales comenzaron a surgir después de la Proclamación de Emancipación . [7] A principios del siglo XX, el violín era el instrumento más popular para los músicos sureños, tanto blancos como negros. [8] La música basada en violín que se tocaba para los esclavos en sus bailes formó la base de gran parte de lo que ahora se denomina música country "antigua" o " hillbilly ". Estos bailes a menudo se denominaban en esa época jigs y reels ; Elijah Ward señala que había "términos utilizados habitualmente para cualquier baile que pareciera salvaje o desenfrenado a personas respetables, ya fueran irlandeses o africanos". [8] El banjo era popular antes de que las guitarras estuvieran ampliamente disponibles en la década de 1890.
La música conjunta Juke comenzó con el blues, luego el folk rags negro (" ragtime " y "folk rags" son un término general para la música afroamericana más antigua) [9] y luego la música de baile boogie woogie de finales de los años 1880 o 1890. , que influyó en el blues , el barril house y la música dance slow drag del sur rural (trasladándose al circuito de fiestas de alquiler negras de Chicago durante la Gran Migración ), a menudo música secular "estridente y obscena" [10] . Las formas de danza evolucionaron desde bailes en grupo hasta bailes en solitario y en parejas. Algunos negros se opusieron a la amoralidad de la estridente "multitud bromista". [10]
Hasta la llegada de la Victrola y las máquinas de discos , se requería al menos un músico para proporcionar música para bailar, pero hasta tres músicos tocaban en los jooks. [11] En ciudades más grandes como Nueva Orleans, se contrataron tríos o cuartetos de cuerda. [12]
Los músicos durante la era del juke joint eran estilísticamente bastante versátiles, con mucha superposición entre géneros. [13] Mance Lipscomb , guitarrista y cantante de Texas, describió el estilo de la época: "En lo que respecta a lo que se llamaba blues, eso no llegó hasta alrededor de 1917... Lo que teníamos en mis primeros días era música para "Bailaba, y era de todo tipo". [13]
Paul Oliver , que habla de una visita a un garito Jook en las afueras de Clarksdale hace unos cuarenta años y que era el único hombre blanco allí, describe los garitos de música de la época como "chozas desagradables, decrépitas y ruinosas" que a menudo eran tan pequeñas que sólo algunas parejas podrían Hully Gully . El patio exterior estaba lleno de basura. En el interior estaban "polvorientos" y "sórdidos" con las paredes "manchadas hasta la altura de los hombros". [5]
En 1934, la antropóloga Zora Neale Hurston hizo el primer intento formal de describir el juke porro y su papel cultural, escribiendo que "los jooks negros... son equivalentes rurales primitivos de los clubes nocturnos de los centros turísticos, donde los trabajadores de la trementina se relajan profundamente por la noche en el bosques de pinos." Jukes ocupa un lugar destacado en sus estudios del folclore afroamericano . [14]
Las primeras figuras del blues, incluidos Robert Johnson , Son House , Charley Patton y muchos otros, viajaron por el circuito de discotecas, ganándose la vida con propinas y comidas gratis. Mientras los músicos tocaban, los clientes disfrutaban de bailes con una larga herencia en algunas partes de la comunidad afroamericana, como el slow drag .
Muchos de los primeros e históricos locales de música han cerrado durante las últimas décadas por diversas razones socioeconómicas. Po' Monkey's , uno de los últimos juke rurales que quedan en el delta del Mississippi , cerró en 2016 tras la muerte de su propietario. Comenzó como una cabaña de aparceros renovada que probablemente se construyó originalmente en la década de 1920 aproximadamente. [15] Po' Monkey's presentaba música blues en vivo y "Family Night" los jueves. [15] Dirigido por Willie "Po' Monkey" Seaberry hasta su muerte en 2016, [16] el popular local de música había aparecido en artículos nacionales e internacionales sobre el Delta. El Blue Front Cafe es un antiguo local de música histórico hecho de bloques de cemento en Bentonia, Mississippi , que jugó un papel importante en el desarrollo del blues en Mississippi. Todavía estaba en funcionamiento en 2006. [17] El Red Top Lounge de Smitty en Clarksdale, Mississippi , también sigue en funcionamiento hasta el último aviso. [18]
Los locales de música siguen siendo una parte importante de la cultura afroamericana en lugares del sur profundo, como el delta del Mississippi, donde el blues sigue siendo el pilar, aunque ahora lo presentan con más frecuencia los disc jockeys y las máquinas de discos que las bandas en vivo.
Peter Guralnick describe muchos locales de música de Chicago como bares de esquina que tienen una dirección y no tienen nombre. Los músicos y cantantes actúan sin previo aviso y sin micrófonos, terminando con pocos o ningún aplauso. Guralnick habla de una visita a un local de música específico, Florence's, en 1977. En marcado contraste con las calles exteriores, Florence's es oscuro y está lleno de humo; la música es más un acompañamiento de los "diversos negocios " que se llevan a cabo que el foco. de la atención de los clientes. Le llama la atención "el puro funk de todos esos cuerpos apiñados, los gritos y las risas". Describe las medidas de seguridad y el timbre de la puerta, donde hace unos años hubo un tiroteo. Ese día en particular, Magic Slim estaba tocando con su banda, The Teardrops, en un quiosco apenas lo suficientemente grande como para albergar a la banda. [19]
Katrina Hazzard-Gordon escribe que "[e]l honky-tonk fue la primera manifestación urbana del jook, y el nombre mismo se convirtió más tarde en sinónimo de un estilo de música. Relacionado con el blues clásico en estructura tonal, el honky-tonk tiene una tempo ligeramente intensificado. Es rítmicamente adecuado para muchos bailes afroamericanos...", pero no cita ninguna referencia. [20]
El encanto de los locales de música ha inspirado a muchos establecimientos comerciales a gran escala, incluida la cadena House of Blues y la Zona Cero en Clarksdale, Mississippi . Sin embargo, los locales de música tradicionales están bajo cierta presión de otras formas de entretenimiento, incluidos los casinos. [1]
Los Jukes se han celebrado en fotografías y películas. Las imágenes de Marion Post Wolcott de los edificios en ruinas y la vida palpitante que contenían se encuentran entre las imágenes documentales más famosas de la época. Un local de música rock aparece de forma destacada en la película El color púrpura .
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