Sergei Pavlovich Diaghilev ( / d i ˈ æ ɡ ɪ l ɛ f / dee- AG -il-ef ; ruso: Серге́й Па́влович Дя́гилев , IPA: [sʲɪrˈɡʲej ˈpavləvʲɪdʑ ˈdʲæɡʲɪ lʲɪf] ; [a] 31 de marzo [ OS 19 de marzo] 1872-19 Agosto de 1929), también conocido como Serge Diaghilev , fue un crítico de arte , mecenas , empresario de ballet ruso y fundador de los Ballets Rusos , de los que surgirían muchos bailarines y coreógrafos famosos.
La carrera de Diaghilev se puede dividir en dos períodos: en San Petersburgo (1898-1906) y como emigrante (1906-1929). [1]
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Sergei Diaghilev nació en Selishchi de un noble oficial Pavel Diaghilev . Su madre murió de fiebre puerperal poco después de su nacimiento. En 1873, Pavel conoció y se casó con Elena Panaeva, quien amaba a Sergei y lo crió como a su propio hijo. La Casa de Diaghilev en Perm era un centro cultural local, y los Diaghilev organizaban una velada musical cada segundo jueves, siendo Modest Mussorgsky uno de los invitados más frecuentes. Sergei Diaghilev compuso su primer romance a la edad de 15 años. Cuando ingresó en la Universidad Imperial de San Petersburgo , también recibió lecciones privadas de música con Nikolai Rimsky-Korsakov . En lugar de los cuatro habituales, tardó seis años en graduarse. Según admitió él mismo, Diaghilev aprovechó sus años de estudiante "para mirar a su alrededor" y encontrar sus verdaderos intereses en la vida. Siete meses después de graduarse inauguró su primera exposición. [2] [3]
Durante sus años en la Universidad, el primo de Diaghilev, Dmitry Filosofov, le presentó a un círculo de amigos amantes del arte que se hacían llamar Los Nevsky Pickwickianos . [4] Entre ellos se encontraban Alexandre Benois , Walter Nouvel , Konstantin Somov y Léon Bakst . Aunque no fue recibido instantáneamente en el grupo, Benois ayudó a Diaghilev a desarrollar su conocimiento del arte ruso y occidental. En dos años, había absorbido vorazmente esta nueva obsesión (incluso viajó al extranjero para ampliar sus estudios) y llegó a ser respetado como uno de los más eruditos del grupo. [2]
A finales de la década de 1890, Diaghilev creó varias exposiciones de arte con el objetivo de presentar a los artistas contemporáneos al público local y, más tarde, a los europeos. La exposición de acuarelistas británicos y alemanes en 1897 en la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes se convirtió en un gran éxito, que Diaghilev repitió en 1898 con la exposición de los artistas rusos y finlandeses en la Academia Stieglitz con obras de artistas como Mikhail Vrubel , Valentin Serov e Isaac Levitan . [5] [6] Ese mismo año inauguró una exposición de jóvenes pintores rusos en Alemania. Aunque el joven conocedor de arte no tenía fortuna privada, logró ganarse la protección y el apoyo de la alta nobleza como el Gran Duque Vladimir Alexandrovich y más tarde incluso Nicolás II . [7]
La exposición ruso-finlandesa de 1898 se convirtió en la primera acción de la recién formada sociedad ' Mir iskusstva ', fundada por Benois y Diaghilev a principios de ese año. El grupo también incluía a Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst y Eugene Lansere . Pronto, con la ayuda de Savva Mamontov (director de la Compañía Privada de Ópera Rusa) y la princesa María Tenisheva, el grupo fundó la revista Mir iskusstva (Mundo del Arte). La revista estaba destinada a servir al "dios Apolo" y promover el arte moderno. El primer número se publicó en febrero de 1898. Como recuerda Benois, Diaghilev, como director de arte , creó el estilo y diseñó la publicación, escribió ensayos críticos y, en 1904, publicó una monografía sobre Dmitry Levitzky . Sin embargo, Benois lo recordaba como el miembro de Mir iskusstva menos interesado en la filosofía y la literatura, revelando con frecuencia enormes lagunas en su conocimiento de los clásicos. [8]
El 6 de marzo de 1905 inauguró una exposición de "retratos rusos de los siglos XVIII y XIX" en el Palacio Tauride con más de 4.000 pinturas recopiladas de 450 propietarios. El propio Diaghilev viajó para adquirir los retratos y redactó un catálogo de 2.300 obras de arte con información sobre los artistas, modelos y otros datos relevantes. La exposición diseñada por Benios fue un ejemplo innovador de síntesis artística y impresionó enormemente a los visitantes. Las pinturas se combinaron en grupos y se acompañaron con notas, y los interiores se decoraron de manera diferente para enfatizar sus significados y duplicar el efecto. La exposición tuvo un enorme éxito y elevó a Diaghilev a la cima de la élite del arte y la sociedad. [9] [10]
Apasionado por promover el arte ruso en el extranjero, en 1906, Diaghilev organizó e inauguró la exposición "Dos siglos de arte y escultura rusos" en el Salón de Otoño . Incluía 750 obras de 103 autores, desde artistas modernos hasta iconos antiguos. La exposición fue diseñada por Léon Bakst y ocupó 12 salas del Grand Palais . También disfrutó de un enorme éxito y en muchos sentidos allanó el camino para el éxito futuro del Ballet Russe. Francia pronto se vio inmersa en la moda a la rusa. [11] A Diaghilev se le ofreció el premio de la Legión de Honor , pero lo rechazó en honor a Bakst. [12]
En 1899, el príncipe Serge Wolkonsky asumió la dirección de todos los teatros imperiales. El 10 de septiembre de 1899, nombró a Diaghilev como oficial de servicio especial. El puesto era generalmente nominal, pero como Diaghilev logró involucrarse activamente en el mundo del teatro, pronto fue nombrado responsable de la producción de la Anual de los Teatros Imperiales. Como redactor jefe, reformó la edición y la convirtió en una revista de lujo a gran escala con ensayos críticos, carteles, artículos sobre artistas y muchas fotografías. Diaghilev incluso cambió el periódico para imprimir los números. Invitó a muchos de sus compañeros de Mir iskusstva a trabajar en la revista, diseñar fuentes y crear ilustraciones. También demostró ser un promotor exitoso al encontrar patrocinadores, anunciantes y nuevos canales de distribución. Como recuerda Benois, el éxito de la revista se le subió a la cabeza a Sergey y muy pronto empezó a pensar en sí mismo como "el único sin el cual no se puede hacer nada". [12] [13]
En ese momento Diaghilev inició frecuentes visitas a repeticiones del Ballet Imperial. Su apariencia de dandy con mechón gris asombró a las bailarinas, que pronto le apodaron 'Chinchilla'. Estaba especialmente interesado en la joven Mathilde Kschessinska , quien se sentía halagada por la atención de un ya famoso conocedor del arte. Aunque pelearían más tarde y romperían temporalmente el contacto, la amistad duraría toda su vida. [12]
Diaghilev llevó consigo a los miembros de Mir iskusstva a los teatros imperiales. Apollinary Vasnetsov , Alexandre Benois, Léon Bakst, Valentin Serov, Eugene Lansere y otros artistas contemporáneos comenzaron a trabajar en la decoración y el vestuario. En 1900, el príncipe Serge Wolkonsky confió a Diaghilev la puesta en escena del ballet Sylvia de Léo Delibes , uno de los favoritos de Benois. Los dos colaboradores idearon un elaborado plan de producción que sorprendió al personal establecido de los Teatros Imperiales. Después de varias diferencias de opinión cada vez más antagónicas, Diaghilev se negó a seguir editando la Anual de los Teatros Imperiales y fue despedido por Volkonsky en 1901. Sin embargo, el escándalo también arruinó la carrera de Wolkonsky; en una semana, lo despidieron de manera similar. En ese momento, incluso el Emperador , persuadido por Kschessinska, se puso del lado de Diaghilev. Sergei no pensaba mucho en una carrera de funcionario público, por lo que se fue al extranjero y se sumergió en sus otros planes. [14] [1]
El éxito de la exposición de 1906 inspiró a Diaghilev a presentar la música rusa en las capitales culturales del mundo, como París. En 1907, organizó los 'Conciertos históricos rusos' con compositores famosos como Nikolai Rimsky-Korsakov , Sergei Rachmaninoff , Alexander Glazunov , Feodor Chaliapin y Félia Litvinne. La gira fue apoyada y patrocinada por los patrocinadores reales de Diaghilev, el Gran Duque Andrei Vladimirovich de Rusia y la Duquesa María de Mecklemburgo-Schwerin . En la primavera de 1908, Diaghilev montó una producción de Boris Godunov de Mussorgsky, protagonizada por Feodor Chaliapin, en la Ópera de París. Boris Anisfeld creó los decorados, diseñados por Bakst y Benois. Para maximizar la autenticidad, uno de los artistas, Ivan Bilibin, incluso viajó a la región de Arkhangelsk para comprar los disfraces. [15] La gira se convirtió en una sensación y el éxito fue abrumador, sin embargo, financieramente no fue rentable y terminó con una pérdida de 85.000 francos . [2]
En 1909, Diaghilev estaba en desacuerdo con Kschessinska y el tesoro estatal ruso se negó a financiar las futuras giras. Sergei pidió ayuda a su otra amiga, Misia Sert . Gracias a sus esfuerzos, la empresa acabó pudiendo alquilar el Théâtre du Châtelet , que era menos prestigioso que el Palais Garnier . En aquel momento, Diaghilev era bastante escéptico acerca del ballet; dijo que "cualquiera sin un ingenio especial puede disfrutarlo, no hay sentido ni tema en el ballet". [2] Serge Lifar recordó que hasta el final de sus días Diaghilev se refería a los bailarines del cuerpo de ballet como "un rebaño de ganado". [12] Sin embargo, en 1909 tuvo lugar el primer ballet Saison Russe y su éxito abrumó incluso a los propios artistas. La primera temporada incluyó Le Pavillon d'Armide , Danzas polovtsianas , Nuit d'Egypte , Les Sylphides y las óperas Boris Godunov , La doncella de Pskov y la primera parte de Ruslan y Lyudmila . Los ballets siguieron a las óperas y se representaron después del segundo intermedio. Los principales bailarines Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Ida Rubinstein y Mikhail Mordkin se convirtieron inmediatamente en estrellas mundialmente conocidas. [¿ según quién? ] La innovación de Diaghilev fue sintetizar danza, música y artes visuales con decoraciones y vestuario en una sola actuación. [dieciséis]
Durante estos años, las puestas en escena de Diaghilev incluyeron varias composiciones del fallecido Nikolai Rimsky-Korsakov, como las óperas La doncella de Pskov , Noche de mayo y El gallo de oro . Su adaptación balletística de la suite orquestal Sheherazade , representada en 1910, provocó la ira de la viuda del compositor, Nadezhda Rimskaya-Korsakova , quien protestó en cartas abiertas a Diaghilev publicadas en el periódico Rech. Diaghilev encargó música de ballet a compositores como Nikolai Tcherepnin ( Narcisse et Echo , 1911), Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel ( Daphnis et Chloé , 1912), Erik Satie ( Parade , 1917), Manuel de Falla ( El Sombrero de Tres Picos , 1917), Richard Strauss ( Josephslegende , 1914), Sergei Prokofiev ( Ala y Lolli , 1915, rechazada por Diaghilev y convertida en la Suite Scythian ; Chout , 1915 revisada en 1920; Le pas d'acier , 1926; y The Hijo pródigo , 1929); Ottorino Respighi ( La Boutique fantástica , 1919); Francis Poulenc ( Les biches , 1923) y otros. Su coreógrafo Michel Fokine adaptaba a menudo la música para ballet. Diaghilev también trabajó con la bailarina y maestra de ballet Léonide Massine . Jugó un papel decisivo en la carrera de Sergey Prokofiev. [17] [18]
El director artístico de los Ballets Rusos fue Léon Bakst . Juntos desarrollaron una forma más complicada de ballet con elementos de espectáculo destinados a atraer al público en general, en lugar de únicamente a la aristocracia. El atractivo exótico de los Ballets Rusos tuvo un efecto en los pintores fauvistas y en el naciente estilo Art Déco . [2] Se dice que Coco Chanel afirmó que "Diaghilev inventó Rusia para los extranjeros". [Rhonda K. Garelick]. [ cita necesaria ]
Quizás el compositor y colaborador más notable de Diaghilev fue Igor Stravinsky . Diaghilev escuchó las primeras obras orquestales de Stravinsky, Fireworks y Scherzo fantastique , y quedó lo suficientemente impresionado como para pedirle a Stravinsky que arreglara algunas piezas de Chopin para los Ballets Rusos. En 1910, encargó su primera partitura a Stravinsky, El pájaro de fuego . Poco después siguieron Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), y los dos también trabajaron juntos en Les noces (1923) y Pulcinella (1920) junto a Picasso , quien diseñó el vestuario y la escenografía.
Después de la Revolución Rusa de 1917, Diaghilev permaneció en el extranjero. Una vez que resultó obvio que no se lo podía atraer de regreso, el nuevo régimen soviético lo condenó a perpetuidad como un ejemplo especialmente insidioso de "decadencia burguesa". Los historiadores del arte soviéticos lo excluyeron durante más de 60 años. [19]
Diaghilev nombró a Boris Kochno su secretario en 1920 y representó La Bella Durmiente de Tchaikovsky en Londres en 1921; fue una producción de notable magnificencia tanto en la ambientación como en el vestuario, pero, a pesar de ser bien recibida por el público, fue un desastre financiero para Diaghilev y Oswald Stoll , el propietario del teatro que la había apoyado. El primer reparto incluía a la legendaria bailarina Olga Spessivtseva y Lubov Egorova en el papel de Aurora. Diaghilev insistió en llamar al ballet La princesa durmiente . Cuando se le preguntó por qué, bromeó: "¡Porque no tengo bellezas!" Los últimos años de los Ballets Russes a menudo fueron considerados demasiado "intelectuales", demasiado "elegantes" y rara vez tuvieron el éxito incondicional de las primeras temporadas, aunque coreógrafos más jóvenes como George Balanchine avanzaron con los Ballets Russes.
El comienzo del siglo XX trajo un desarrollo en el manejo de la tonalidad, la armonía, el ritmo y la métrica hacia una mayor libertad. Hasta ese momento, los rígidos esquemas armónicos habían obligado a los patrones rítmicos a ser bastante sencillos. Sin embargo, hacia el cambio de siglo, los dispositivos armónicos y métricos se volvieron más rígidos o mucho más impredecibles, y cada enfoque tuvo un efecto liberador sobre el ritmo, que también afectó al ballet. Diaghilev fue pionero en adaptar estos nuevos estilos musicales al ballet moderno. Cuando Ravel usó un5
4Una vez en la parte final de su ballet Dafnis y Cloe (1912), los bailarines de los Ballets Rusos cantaron Ser-gei-dia-ghi-lev durante los ensayos para mantener el ritmo correcto. [ cita necesaria ]
Los miembros de los Ballets Russes de Diaghilev fundaron más tarde tradiciones de ballet en los Estados Unidos (George Balanchine) e Inglaterra ( Ninette de Valois y Marie Rambert ). El maestro de ballet Serge Lifar participó en un resurgimiento técnico en el Ballet de la Ópera de París , realzado por Claude Bessy y Rudolf Nureyev en los años 1980. A Lifar se le atribuye haber salvado a muchos bailarines judíos y de otras minorías de los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Después de bailar con los Ballets Russes en 1925, Ruth Page surgió como fundadora de sus propias compañías de ballet con sede en Chicago, incluido el Ballet de la Ópera de Chicago . [20] [21] [22]
La vida de Diaghilev y los Ballets Rusos estaban inextricablemente entrelazadas. Su amante más famoso fue Vaslav Nijinsky . Sin embargo, según Serge Lifar, de todos los amantes de Diaghilev, sólo Léonide Massine , que reemplazó a Nijinsky, le proporcionó "tantos momentos de felicidad o de angustia". [23] Otros amantes de Diaghilev incluyeron a Anton Dolin , Serge Lifar y su secretario y libretista Boris Kochno .
Los amargos comentarios posteriores de Nijinsky sobre Diaghilev inspiraron una mención en el poema de WH Auden "1 de septiembre de 1939":
Lo que el loco Nijinsky escribió
sobre Diaghilev
se aplica al corazón normal;
Porque el error engendrado en los huesos
de cada mujer y de cada hombre
anhela lo que no puede tener,
no el amor universal
, sino ser amado solo.
Diaghilev despidió sumariamente a Nijinsky de los Ballets Rusos después del matrimonio del bailarín con Romola de Pulszky en 1913. Nijinsky apareció nuevamente en la compañía, pero la antigua relación entre los hombres nunca se restableció; Además, la magia de Nijinsky como bailarín se vio muy disminuida por una enfermedad mental incipiente. Su último encuentro fue después de que la mente de Nijinsky cediera y pareciera no reconocer a su ex amante. [2]
Diaghilev era conocido como un capataz duro, exigente e incluso aterrador. Ninette de Valois, que no se acobarda, dijo que tenía demasiado miedo para mirarlo a la cara. George Balanchine dijo que Diaghilev llevaba consigo un bastón durante los ensayos y lo golpeaba con ira cuando estaba disgustado. Otros bailarines dijeron que los derribaría con una mirada o un comentario frío. Por otro lado, era capaz de ser muy amable y, cuando se quedó varado con su empresa en quiebra en España durante la guerra de 1914-18, le dio lo último que le quedaba en efectivo a Lydia Sokolova para que comprara atención médica para su hija. Alicia Markova era muy joven cuando se unió a los Ballets Rusos y luego diría que había llamado a Diaghilev "Sergypops", y que él le había dicho que la cuidaría como a una hija.
Bailarines como Alicia Markova, Tamara Karsavina , Serge Lifar y Lydia Sokolova recordaron con cariño a Diaghilev como una figura paterna severa pero amable que anteponía las necesidades de sus bailarines y de su compañía a las suyas propias. Vivía de sueldo en sueldo para financiar su empresa, y aunque al final de su vida gastó considerables cantidades de dinero en una espléndida colección de libros raros, mucha gente notó que sus trajes impecablemente cortados tenían puños y perneras deshilachadas. [ cita necesaria ] La película de 1948 Los zapatos rojos es una dramatización apenas disfrazada de los Ballets Rusos.
A lo largo de su vida, Diaghilev tuvo mucho miedo de morir en el agua y evitó viajar en barco. Murió de diabetes [24] en Venecia el 19 de agosto de 1929, y su tumba se encuentra en la cercana isla de San Michele , cerca de la tumba de Stravinsky , en la sección ortodoxa . [25]
La Colección Ekstrom de la Fundación Diaghilev y Stravinsky está en manos del Departamento de Teatro y Espectáculos del Victoria and Albert Museum . [26]
El 31 de marzo de 2017, Google celebró el 145 cumpleaños de Sergei Diaghilev con un garabato. [27]
El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Estatal de San Petersburgo lleva el nombre de Sergei Diaghilev.
Diaghilev fue interpretado por el actor William Hootkins en el episodio Espionage Escapades de The Young Indiana Jones Chronicles . En el episodio, organiza el ballet Sheherazade con Pablo Picasso diseñando las escenografías e Indiana Jones interpretando el papel de un eunuco. También es interpretado por Alan Bates en la película Nijinsky de 1980.
