The Red Shoes es una película dramática británica de 1948 escrita, dirigida y producida por Michael Powell y Emeric Pressburger . Sigue a Victoria Page ( Moira Shearer ), una aspirante a bailarina que se une al mundialmente famoso Ballet Lermontov, propiedad y operado por Boris Lermontov ( Anton Walbrook ), quien pone a prueba su dedicación al ballet haciéndola elegir entre su carrera y su romance con compositor Julian Craster ( Marius Goring ).
Marcó el debut cinematográfico de Shearer, una bailarina consagrada, y también presenta a Robert Helpmann , Léonide Massine y Ludmilla Tchérina , otros bailarines de renombre del mundo del ballet. La trama se basa en el cuento de hadas homónimo de 1845 de Hans Christian Andersen y presenta un ballet con el mismo título, también adaptado de la obra de Andersen.
The Red Shoes fue la décima colaboración del equipo cinematográfico Powell y Pressburger y la continuación de Black Narcissus de 1947 . Había sido concebido por Powell y el productor Alexander Korda en la década de 1930, a quien el dúo compró los derechos en 1946. La mayoría del elenco eran bailarines profesionales. El rodaje de Los zapatos rojos tuvo lugar a mediados de 1946, principalmente en Francia e Inglaterra.
Tras su lanzamiento, The Red Shoes recibió elogios de la crítica, especialmente en los Estados Unidos, donde recibió un total de cinco nominaciones al Premio de la Academia , incluida una victoria por Mejor Banda Sonora Original y Mejor Dirección Artística . También ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora original y fue nombrada una de las 10 mejores películas del año por la Junta Nacional de Crítica . A pesar de esto, algunos críticos de danza dieron críticas desfavorables a la película porque sintieron que su secuencia central fantástica e impresionista representaba el ballet de una manera poco realista, influenciada por el cine expresionista alemán de la década de 1920. La película resultó un gran éxito financiero y fue la primera película británica de la historia en recaudar más de 5 millones de dólares en alquileres de salas de cine en los Estados Unidos.
Retrospectivamente, The Red Shoes está considerada como una de las mejores películas de la asociación de Powell y Pressburger y una de las mejores películas de todos los tiempos . Fue votada como la novena mejor película británica de todos los tiempos por el Instituto Británico de Cine en 1999. La película se sometió a una extensa restauración digital a partir de 2006 en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA para corregir daños significativos en los negativos originales. La versión restaurada de la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 y posteriormente fue publicada en Blu-ray por The Criterion Collection . En 2017, una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la quinta mejor película británica de la historia.
En una actuación del Ballet Lermontov en la Ópera de Covent Garden , el estudiante de música Julian Craster está presente para escuchar la partitura de ballet Heart of Fire , compuesta por su maestro, el profesor Palmer. También está presente Victoria 'Vicky' Page, una joven bailarina desconocida de origen aristocrático, con su tía, Lady Neston. A medida que avanza Heart of Fire , Julian reconoce la música como una de sus propias composiciones. Durante la actuación, el profesor Palmer recibe una invitación a una fiesta posterior al ballet en la residencia de Lady Neston, y también le pide que asista Boris Lermontov, el empresario de la compañía. Julian abandona la actuación desilusionado por el plagio de su música por parte de su profesor. Lermontov y Vicky se conocen y él la invita a un ensayo de la compañía.
Julian le ha escrito a Lermontov para explicarle las circunstancias detrás de Heart of Fire , pero luego intenta recuperar la carta. El asistente de Lermontov, Dimitri, frustra todos los intentos de Julian de entrar a la suite de Lermontov, pero finalmente Lermontov le concede una audiencia a Julian. Julian dice que desea recuperar su carta antes de que Lermontov la vea, excepto que Lermontov ya la leyó. Lermontov le pide a Julian que toque una de sus obras al piano. Después de escuchar tocar a Julian, Lermontov se da cuenta de que Julian fue el verdadero compositor de Heart of Fire . Lermontov contrata a Julian como répétiteur para la orquesta de la compañía y asistente del director de la compañía, Livingstone Montague (conocido coloquialmente en la compañía como 'Livy').
Julian y Vicky llegan a trabajar al Ballet Lermontov el mismo día. Más tarde, Vicky baila con el Ballet Rambert en una función matinal de El lago de los cisnes en el Mercury Theatre de Notting Hill Gate , en una producción con una compañía dirigida por Marie Rambert (que aparece en la película como ella misma en un cameo sin palabras). Al ver esta actuación, Lermontov se da cuenta de su potencial e invita a Vicky a ir con el Ballet Lermontov a París y Montecarlo . Decide crearle un papel protagónico en un nuevo ballet, El ballet de los zapatos rojos , para el cual Julian se encargará de la música. Durante las tres semanas que crean juntos el ballet, Julian y Vicky aprenden a confiar y respetarse mutuamente como artistas.
El Ballet de las Zapatos Rojas es un éxito rotundo. Lermontov revitaliza el repertorio de la compañía con Vicky en los papeles principales, mientras que Julian se encarga de componer nuevas partituras. Mientras tanto, Vicky y Julian se han enamorado, pero mantienen su relación en secreto para Lermontov. Lermontov comienza a tener sentimientos personales hacia Vicky; le molesta el romance entre ella y Julian después de enterarse. El empresario despide a Julián; Vicky deja la empresa con él. Se casan y viven en Londres, donde Julian trabaja en la composición de una nueva ópera.
Tiempo después, mientras viaja, Vicky recibe la visita de Lermontov, quien la convence de regresar a la compañía para "volver a ponerse los zapatos rojos", para bailar una vez más su famoso papel. La noche del estreno, Julian aparece en su camerino; ha abandonado el estreno de su ópera en Covent Garden para buscarla y recuperarla. Llega Lérmontov; él y Julian compiten por el afecto de Vicky, cada uno argumentando que su verdadero destino está solo con él. Dividida entre su amor por Julian y su necesidad de bailar, finalmente elige lo último.
Julián, al darse cuenta de que la ha perdido, se dirige a la estación de tren; Lermontov consuela a Vicky y trata de centrar su atención en la actuación de la noche. Vicky es escoltada al escenario con zapatos rojos y, aparentemente bajo su influencia, se da vuelta y sale corriendo del teatro. Julián, en el andén de la estación de tren, corre hacia ella. Vicky salta desde un balcón y cae frente a un tren que se acerca, que la golpea. Queda ambiguo si se trata de suicidio o asesinato (por los zapatos rojos). Poco después, Lermontov, conmocionado, aparece ante el público para anunciar que "la señorita Page no puede bailar esta noche, ni ninguna otra noche". Como muestra de respeto, la compañía interpreta El ballet de las zapatillas rojas con un foco en el espacio vacío donde habría estado Vicky. Mientras Vicky agoniza en una camilla, le pide a Julian que se quite los zapatos rojos, justo cuando termina el ballet.
Un tema central de The Red Shoes es el conflicto del artista entre su arte y su vida personal. [4] Al comentar sobre este tema, el propio Powell afirmó que la película trata "sobre morir por el arte, que vale la pena morir por el arte". [4] La estudiosa del cine Adrienne McLean, sin embargo, señala que el salto final de Victoria hacia la muerte no representa adecuadamente esta idea. [4] Más bien, McLean afirma que Victoria "parece impulsada por aquellos a quienes ama, que preferirían poseerla antes que apoyarla", y que la película en última instancia ilustra el impacto que las "personalidades despiadadas" pueden tener en "los más débiles o los más recatados". [4]
El académico Peter Fraser, en Cinema Journal , observa sobre esta tensión entre el arte y la vida que la película implosiona sus propios "mundos narrativos y líricos... desde el momento del reconocimiento, cuando Vicky mira sus zapatos rojos y sabe que entonces está su personalidad lírica, sus dos mundos colapsan." [5] Afirma además que la interpenetración de lo lírico en la narrativa "altera el significado de la ficción" misma. [5] Esta confusión entre la lírica y la narrativa se representa al final de la película, cuando Vicky salta a las vías del tren; lleva los zapatos rojos que usó mientras se preparaba en su camerino, a pesar de que en la actuación su personaje no se los pone hasta la mitad del ballet. Los propios Powell y Pressburger discutieron esta idiosincrasia [6] y desde entonces ha sido objeto de importantes análisis críticos. [7] Powell decidió que era artísticamente "correcto" que Vicky usara los zapatos rojos en ese momento porque si no los usa, elimina la ambigüedad sobre por qué murió. [6]
"Hemos intentado que nuestra secuencia [de ballet] sea subjetiva y objetiva. Cuando la niña baila, se siente un pájaro, una flor, una nube; cuando el foco la ilumina, se siente sola en un pequeño isla con olas rompiendo; la figura del conductor se funde a su vez en la forma del empresario, del mago, del amante, y finalmente en una figura hecha de periódicos."
–El director de arte Hein Heckroth sobre la estilizada secuencia central del ballet de la película, 1947 [8]
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Los zapatos rojos es famoso por presentar una secuencia de ballet de 17 minutos (de un ballet titulado El ballet de los zapatos rojos ) como pieza central. [9] [10] La secuencia utiliza una variedad de técnicas cinematográficas para proporcionar un "vínculo impresionista" con el cuento de hadas de Hans Christian Andersen en el que se basa (y el ballet dentro de la película ), así como las luchas personales que enfrenta el protagonista, Victoria Page, que baila el papel principal. [11] McLean señala que el ballet no sólo duplica la propia historia de Victoria, sino que también presagia su amor por Julian, el compositor y director de la orquesta del ballet, así como los celos desdeñosos de Lermontov, su director. [12]
A lo largo del ballet, metáforas visuales y referencias fantásticas a la propia vida de Victoria cobran vida en la pantalla, incluida una parte en la que baila con un periódico flotante que alterna su forma entre el simple papel y la forma humana del personaje de Helpmann; Esto hace referencia a un periódico arrastrado por el viento que Victoria pisó anteriormente la noche que descubrió que había adquirido el papel principal del ballet. [12]
A diferencia del ballet teatral filmado convencional, la secuencia del ballet en Los zapatos rojos no es una toma estática continua, sino que emplea una variedad de técnicas de edición, primeros planos y efectos especiales. [13] A medida que avanza el ballet, McLean señala que la acción de la secuencia "se dispara de derecha a izquierda del escenario, una serie de viñetas interpretadas rápidamente que se alternan con piezas decoradas de forma llamativa. Luego, cuando Robert Helpmann, interpretando al amante de la chica, es Llevada a lo lejos por una multitud, dejando a la chica sola con sus zapatos rojos malditos, la acción se invierte... dentro y a través de la mente subconsciente de la bailarina". [14] Debido a su naturaleza dinámica y uso excesivo de técnicas cinematográficas, McLean cuestiona que la secuencia de ballet sea una "experiencia cinematográfica mayor o más característica que una de danza". [15]
La cuestión del género en relación con Los zapatos rojos ha sido una preocupación recurrente tanto para críticos como para estudiosos, ya que no encaja claramente dentro de los límites de un solo género. [16] Si bien las secuencias de ballet extendidas de la película llevaron a algunos a caracterizar la película como un musical , McLean señala que las "señales convencionales que habían permitido que ocurrieran elementos de fantasía en otras películas [musicales] faltan en Los zapatos rojos ". [16] Fraser cuestiona que la película no es emblemática del musical estándar, ya que tiene una resolución trágica y violenta, y que se entiende mejor como un "prototipo de una variación genérica" que emerge de la tradición del cine musical. [17]
El crítico del siglo XXI Peter Bradshaw identifica elementos de terror en la película, particularmente en su secuencia central de ballet surrealista, que compara con "la superficie del espejo de Lewis Carroll , a través del cual el espectador es transportado a un mundo nuevo". de asombro y horror oculto." [18]
El productor Alexander Korda había concebido en 1934 una película con temática de ballet, que pretendía ser una película biográfica sobre Vaslav Nijinsky . [19] El proyecto nunca llegó a buen término, pero en 1937, Korda se encontró nuevamente inspirado para escribir una película con temática de ballet como vehículo para Merle Oberon , su futura esposa. [19] Korda, junto con el cineasta Michael Powell , diseñaron una película basada en la apariencia de Oberon, pero, como ella no era una bailarina experta, Korda sabía que necesitaría usar un doble para cualquier secuencia de baile. [19] Korda finalmente abandonó el proyecto y centró su atención en El ladrón de Bagdad (1940). [19]
En 1946, Powell y su socio cinematográfico Emeric Pressburger compraron los derechos del guión que Powell había coescrito con Korda por 9.000 libras esterlinas. [19] Según Powell, el guión original contenía significativamente más diálogo y menos historia. [20]
El personaje de Boris Lermontov se inspiró en parte en Sergei Diaghilev , el empresario que fundó los Ballets Russes , [21] aunque también hay aspectos sobre él extraídos de las personalidades del productor J. Arthur Rank e incluso del propio director Powell. [6] El episodio particular de la vida de Diaghilev que se dice que inspiró la caracterización es cuando vio a Diana Gould, de 14 años, acompañando a Frederick Ashton en el estreno de su primer ballet, Leda y el cisne . Sobre esta base, Diaghilev la invitó a unirse a su empresa, pero murió antes de que ese plan pudiera materializarse. [22]
La historia de Hans Christian Andersen cuenta cómo el tutor daltónico de la huérfana Karen le compra un par de zapatos rojos inadecuados para la ceremonia de confirmación en la iglesia, pero, cuando se descubre el error, le prohíbe usarlos. Ella desobedece. Un "viejo soldado" lisiado en la puerta de la iglesia le dice a Karen que son zapatos de baile. Más tarde, los usa para un baile y no puede dejar de bailar. Baila día y noche hasta que un verdugo, a petición suya, le amputa los pies; los zapatos bailan con ellos. Después de eso, vive con la familia de un párroco y muere con la visión de finalmente poder unirse a la congregación dominical. En esta historia, los zapatos representan "su pecado", la vanidad y los placeres mundanos (implícitamente, la sexualidad femenina) que la distrajeron de una vida de generosidad, piedad y comunidad.
El ballet tiene tres personajes: la Niña, el Niño y el Zapatero. The Boy, bailada por Robert Helpmann , es al principio el novio de la chica; Mientras ella baila, él se convierte en un dibujo sobre celofán transparente. Más tarde aparece como la contraparte viva de la Prensa, con "Le Jour" escrito en su frente ("The Daily") y un alter ego hecho de periódicos doblados, luego como el príncipe en un triunfante Pas de deux /seis. Finalmente, el Niño aparece como el párroco del pueblo; cuando desata los zapatos rojos, la niña muere en sus brazos. El zapatero, bailada por Léonide Massine , es una figura diabólica que va mucho más allá del alcance del "viejo soldado". Siempre bailando, tienta a la chica de los zapatos, se los instala mediante "magia cinematográfica" en sus pies, la acompaña brevemente y, en general, se regodea con su confusión y desesperación. En un momento dado, lidera una multitud de monstruos "primitivos" que la rodean, pero la elevan en una pose de bailarina triunfante. Al final, el zapatero recoge los zapatos desechados y los ofrece al público. En el contexto de la película, los zapatos representan la elección que ofrece Lermontov de convertirse en un gran bailarín, a expensas de las relaciones humanas normales.
Powell y Pressburger decidieron desde el principio que tenían que utilizar bailarines que supieran actuar en lugar de actores que supieran bailar. [23] Para crear una sensación realista de una compañía de ballet en funcionamiento y poder incluir un ballet de quince minutos como punto culminante de la película, crearon su propia compañía de ballet utilizando muchos bailarines del Royal Ballet . [24]
Al elegir el papel principal de Victoria Page, Powell y Pressburger buscaron una bailarina experimentada que también pudiera actuar. [25] La bailarina escocesa Moira Shearer fue recomendada por Robert Helpmann , quien había sido elegido para la película como Ivan Boleslawsky, y también fue nombrada coreógrafa de la secuencia central del ballet; Helpmann había trabajado anteriormente con Shearer en una producción de su ballet Miracle in the Gorbals . [25] En ese momento, Shearer estaba comenzando a ascender en su carrera con la Sadler's Wells Dance Company, bailando con Ninette de Valois . [9] Al leer el guión, Shearer rechazó la oferta, ya que sentía que aceptar un papel en una película afectaría negativamente su carrera de bailarina. [25] También consideró que el guión presentaba una compañía de ballet que no era realista, "completamente diferente a cualquier compañía de ballet que haya existido jamás". [25] Ella recordó: " Zapatos rojos era lo último que quería hacer. Luché durante un año para alejarme de esa película y no podía deshacerme del director". [26]
Después de que Shearer rechazó el papel, las bailarinas estadounidenses Nana Gollner y Edwina Seaver probaron el papel, pero sus habilidades de actuación resultaron insatisfactorias para Powell y Pressburger. [25] Las no bailarinas Hazel Court y Ann Todd fueron consideradas brevemente antes de que Shearer cambiara de opinión y decidiera aceptar el papel con la bendición de De Valois. [27] Shearer afirmó que De Valois, exasperado por la terrible experiencia, finalmente le aconsejó que asumiera el papel. [26] Powell contó alternativamente que De Valois fue "más manipulador" en el proceso, y vacilaba con respecto a si Shearer tendría o no un lugar en la compañía al que regresar una vez terminada la filmación, lo que explica la supuesta contemplación prolongada de Shearer de si tomar el papel. [26]
Para el papel de Julian Craster, el músico del que Victoria se enamora, fue elegido Marius Goring. [28] Si bien Goring, que en ese momento tenía unos 30 años, era un poco mayor para desempeñar el papel, Powell y Pressburger quedaron impresionados por su "tacto y enfoque desinteresado en su oficio". [28] Eligieron a Anton Walbrook para el papel del dominante director de ballet de Victoria, Boris Lermontov, por razones similares, ya que sentían que era un "actor sensible y de buenos modales" que podía apoyar a Shearer en sus escenas emocionales juntos. [28]
Los otros bailarines principales elegidos para la película incluyeron a Léonide Massine (quien también sirvió como coreógrafa por su papel de zapatero en El ballet de los zapatos rojos ), interpretando a la bailarina Grischa Ljubov, [29] y Ludmilla Tchérina como la bailarina Irina Boronskaya; este último fue elegido por Powell, quien quedó cautivado por su belleza poco convencional. [30]
El rodaje de Los zapatos rojos tuvo lugar principalmente en París , y el rodaje principal comenzó en junio de 1947. [31] Jack Cardiff , que había rodado Narciso negro de Powell y Pressburger , actuó como director de fotografía. [32] El calendario de rodaje duró aproximadamente quince semanas, con un presupuesto de 300.000 libras esterlinas (equivalente a 10,39 millones de libras esterlinas o 13,26 millones de dólares estadounidenses en 2019) [33] . [34] El rodaje también se realizó en locaciones de Londres, Montecarlo y la Costa Azul . [35] Algunas secuencias se filmaron en Pinewood Studios , incluidas las secuencias del escenario y del foso de la orquesta, que eran decorados construidos específicamente para la película. [36]
"Es la forma en que se rueda y monta la película, el número de primeros planos, un manejo particular de las herramientas de la técnica cinematográfica, lo que crea el drama; el método revela más que cualquier cosa inherente al contexto dramático de las escenas. ".
La crítica Adrienne McLean sobre las hazañas técnicas de la película [37]
Según el biógrafo Mark Connelly, el rodaje fue en gran medida copacético, y el elenco y el equipo pasaron un "momento feliz" en el set. [38] El primer día de rodaje, Powell se dirigió al elenco y al equipo: "Haremos cosas que no se han hecho antes, tendremos que trabajar muy duro, pero sé que valdrá la pena". él." [38] El rodaje de la secuencia central de la película, El ballet de los zapatos rojos, tomó aproximadamente seis semanas, según Shearer, quien recordó que se completó a mitad de la producción. [39] Powell cuestionó esto, afirmando en cambio que era la última parte de la película que se rodó. [39] Filmar el ballet resultó difícil para los bailarines experimentados, que estaban acostumbrados a realizar ballet en vivo, ya que el proceso de filmación requirió que pasaran horas preparándose para filmar momentos que a veces duraban solo unos segundos. [15] Shearer recordó que la secuencia del ballet fue "tan elaborada cinematográficamente que teníamos suerte si alguna vez bailábamos durante un minuto". [15]
El rodaje se prolongó considerablemente, totalizando veinticuatro semanas en lugar de las quince previstas, y el presupuesto final se disparó a más de 500.000 libras esterlinas. [a] John Davis, el jefe de contabilidad de The Rank Organization , forzó un recorte de £10,000 en los salarios de Powell y Pressburger debido a que la película excedió el presupuesto. [38] Debido a que el rodaje se extendió mucho más allá de lo previsto, Powell y Pressburger prometieron al elenco y al equipo quince días de vacaciones en septiembre. [38]
La estrella del ballet australiano Robert Helpmann coreografió el ballet, interpretó el papel del bailarín principal del Ballet Lermontov y bailó el papel del novio. Léonide Massine creó su propia coreografía para su papel de Zapatero. Brian Easdale compuso la música original de la película, incluido el ballet completo de The Red Shoes . [42] Easdale dirigió la mayor parte de la música de la película, excepto el Ballet de los Zapatos Rojos , donde Sir Thomas Beecham dirigió la partitura y recibió un destacado crédito en pantalla. La Orquesta Filarmónica Real de Beecham fue la orquesta destacada de la película.
La partitura de Los zapatos rojos se escribió para "encajar en el diseño cinematográfico" [43] y se completó de una manera poco ortodoxa: Easdale compuso la partitura de la secuencia central de ballet de la película basándose en dibujos animados y guiones gráficos aprobados por Helpmann, que se ensamblaron en la secuencia correcta. [8] Se proporcionaron un total de 120 dibujos para ayudar a Easdale a escribir un acompañamiento musical apropiado. [8] A medida que avanzaba el rodaje de la secuencia del ballet, los dibujos a mano fueron reemplazados por las tomas completas correspondientes. [8] Easdale recibió el Premio de la Academia a la Mejor Música Original en 1948 , siendo el primer compositor cinematográfico británico en recibir ese honor. [44]
The Red Shoes se estrenó en Londres el 22 de julio de 1948 y su estreno general en el Reino Unido fue el 6 de septiembre de 1948. Tras su estreno inicial en el Reino Unido, la película era una película de bajos ingresos, ya que Rank Organization no podía. permitirse gastar mucho en promoción debido a graves problemas financieros exacerbados por los gastos de César y Cleopatra (1945). Además, según Powell, la Organización Rank no entendió los méritos artísticos de la película, y esta tensión en la relación entre The Archers y Rank llevó al fin de la asociación entre ellos, y The Archers pasó a trabajar para Alexander Korda. [6]
A pesar de la falta de publicidad, la película se convirtió en la sexta película más popular en la taquilla británica en 1948. [45] [46] Según Kinematograph Weekly, el "mayor ganador" en la taquilla en Gran Bretaña en 1948 fue The Best Years of Our Lives con Spring in Park Lane como mejor película británica y "finalistas" siendo It Always Rains on Sunday , My Brother Jonathan , Road to Rio , Miranda , An Ideal Husband , The Naked City , The Red Shoes , Green Dolphin Street , Forever Amber , Vida con padre , El sexo débil , Oliver Twist , The Fallen Idol y The Winslow Boy . [47]
La película se estrenó en los Estados Unidos en el Bijou Theatre de la ciudad de Nueva York el 21 de octubre de 1948, [48] distribuida por Eagle-Lion Films . [49] A finales de año, había ganado 2,2 millones de dólares (equivalentes a 21,53 millones de dólares en 2022) [50] en alquileres en Estados Unidos. [51] Terminó su exhibición en este cine el 13 de noviembre de 1950, exhibiéndose durante un total de 107 semanas. El éxito de esta carrera convenció a Universal Pictures de que Los zapatos rojos era una película que valía la pena y se hicieron cargo de la distribución en Estados Unidos en 1951. Los zapatos rojos se convirtió en una de las películas británicas con mayores ganancias de todos los tiempos, con una recaudación récord. bruto de más de $ 5 millones. [9] [52] [3]
Según un relato, los ingresos del productor fueron de 179.900 libras esterlinas en el Reino Unido y de 1.111.400 libras esterlinas en el extranjero. [2] Obtuvo una ganancia reportada de £785,700. [1]
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El estudioso del cine Mark Connelly señala que interpretar la respuesta crítica contemporánea a Los zapatos rojos es una "tarea complicada, ya que no existen divisiones simples entre quienes les gustó la película y quienes no". [53] Connelly concluye que la reacción fue notablemente "compleja y mixta". [53] Adrienne McLean afirma de manera similar que la película recibió críticas "sólo mixtas" tanto de críticos de cine como de ballet. [54] Tras su estreno en el Reino Unido, la película recibió algunas críticas de la prensa nacional, particularmente dirigidas a Powell y Pressburger por la percepción de que la película era "indisciplinada y francamente antibritánica". [55]
Si bien la película tuvo sus detractores en Gran Bretaña, fue elogiada por algunos críticos nacionales, como Dilys Powell , que la consideró un "placer extremo" y "brillantemente experimental". [56] Escribiendo para The Monthly Film Bulletin , Marion Eames elogió las actuaciones de Shearer y Goring, así como la música. [53] El Daily Film Renter publicó una reseña divisiva, señalando que Powell y Pressburger "han perdido la cabeza en una buena idea, y su opulento trabajo tiembla entre las alturas y las profundidades". [53] A pesar de esto, fue votada como la tercera mejor película del año en una encuesta de lectores realizada por el Daily Mail , detrás de Spring in Park Lane y Oliver Twist . [57]
La recepción inicial resultó más favorable en los Estados Unidos, donde la película atrajo la atención del público general después de su proyección en el circuito artístico estadounidense. [55]
Un principal punto de discordia entre los críticos británicos y estadounidenses fue la percepción de falta de realismo en las secuencias del ballet. [58] El foco de esta crítica fue la actuación central de ballet de 17 minutos de la película, El ballet de los zapatos rojos : muchos críticos de danza sintieron que los toques impresionistas de la secuencia, que incluyen alucinaciones abstractas y manifestaciones visuales del estado mental de Vicky, restaban valor al aspecto físico. Aspectos del ballet. [59] La crítica de ballet británica Kathrine Sorley Walker también descartó la secuencia, comentando que marcaba "un alejamiento de la ilusión del ballet escénico hacia los espacios ilimitados y exuberantes que reflejan el pensamiento de la bailarina". [56] Eames hizo críticas similares, condenando los elementos subjetivos de la secuencia como "corrompiendo la integridad del ballet", así como la coreografía. [60] Philip K. Scheuer de Los Angeles Times , sin embargo, elogió la presentación del ballet en la película, considerándola "el uso más ambicioso, y probablemente el más deslumbrantemente exitoso, del ballet de tipo tradicional en cualquier película hasta la fecha". ". [61]
La empresa estadounidense de medios domésticos The Criterion Collection lanzó The Red Shoes en disco láser en 1994 y en DVD en 1999. [64]
Los esfuerzos para restaurar The Red Shoes comenzaron a principios de la década de 2000. [65] Con la recaudación de fondos encabezada por Martin Scorsese y su antiguo editor (y viuda de Powell), Thelma Schoonmaker , Robert Gitt y Barbara Whitehead comenzaron formalmente la restauración en el otoño de 2006 en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA , junto con la ayuda del Fundación de Cine de Estados Unidos . [65] Gitt, director de preservación del Archivo de UCLA, supervisó la restauración y ayudó a Whitehead a revisar cada fotograma individual de la película: 192.960 en la impresión, 578.880 en el negativo tripartito. [65] Los negativos originales habían sufrido daños importantes, incluidos encogimiento y daños por moho . [65] Debido a que el daño a los negativos fue tan significativo, la restauración digital fue el único método viable para rehabilitar la película. [66] La restauración digital 4K se completó con la ayuda de Prasad Corporation y Warner Bros. Motion Picture Imaging para eliminar suciedad, rayones y otros defectos. [66] También se utilizaron métodos digitales para eliminar estallidos, crujidos y silbidos de fondo de la banda sonora óptica original de la película . [66]
La versión recién restaurada de Los zapatos rojos tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2009 . [65] Varios meses después, en octubre de 2009, ITV Films lanzó la versión restaurada en Blu-ray en el Reino Unido. [67] El 20 de julio de 2010, Criterion Collection reeditó nuevamente la película en su estado restaurado en DVD y Blu-ray. [64] Al revisar el Criterion Blu-ray, que incluye una demostración ilustrativa de la restauración de la película, Stuart Galbraith de DVD Talk se refirió a las comparaciones del "antes y el después" como "impactantes y alentadoras a la vez". [64]
El 14 de diciembre de 2021, Criterion lanzó la restauración de 2009 de The Red Shoes en 4K, como parte de su primera lista de seis películas de lanzamientos en discos 4K UHD . [68]
La película de 1952 El pájaro de fuego , dirigida por Hasse Ekman , es en gran medida un homenaje a Los zapatos rojos .
En el musical de Broadway de 1975 A Chorus Line y su adaptación cinematográfica de 1985 , varios de los personajes hablan de The Red Shoes inspirando su decisión de convertirse en bailarines.
La canción y el álbum de Kate Bush de 1993, The Red Shoes , se inspiraron en la película. La música se utilizó posteriormente en The Line, the Cross and the Curve (1993), una película que hace referencia a The Red Shoes escrita y dirigida por Bush. Está protagonizada por Miranda Richardson y Lindsay Kemp .
La película fue adaptada por Jule Styne (música) y Marsha Norman (libro y letra) a un musical de Broadway , que fue dirigida por Stanley Donen . The Red Shoes se estrenó el 16 de diciembre de 1993 en el Teatro Gershwin , con Steve Barton interpretando a Boris Lermontov, Margaret Illmann interpretando a Victoria Page y Hugh Panaro interpretando a Julian Craster. La coreografía de Lar Lubovitch recibió el premio Astaire de la TDF , pero el musical cerró después de 51 avances y sólo cinco funciones.
En 2005, Ballet Ireland produjo Diaghilev and the Red Shoes , un homenaje a Sergei Diaghilev , el empresario de ballet que fundó Ballets Russes . que consta de extractos de obras que esa empresa fundamental hizo famosa. Se incluyó un extracto del ballet Los zapatos rojos , ya que Diaghilev fue una de las inspiraciones para el personaje de Lermontov. [69]
En 2013, la cantautora coreana IU lanzó Modern Times , que incluía el sencillo principal "The Red Shoes", cuya letra se inspiró en el cuento de hadas y cuyo vídeo musical fue una adaptación de la película.
La película fue adaptada como ballet con coreografía de Matthew Bourne y se estrenó en diciembre de 2016 en Londres. La producción utilizó música adaptada de bandas sonoras de películas de Bernard Herrmann , incluidos temas de The Ghost and Mrs. Muir (1947) y Vertigo (1958) , en lugar de la banda sonora ganadora del Oscar de Brian Easdale de la película de 1948.
En 2022, el premiado cortometraje Òran na h-Eala exploró vívidamente el corazón y la mente de Moira Shearer justo antes y después de que aceptara protagonizar Los zapatos rojos , una decisión que cambiaría su vida para siempre. La película se desarrolla como una serie de secuencias oníricas mientras Moira se sienta frente al espejo del camerino, reflexionando sobre sus elecciones profesionales.[70] [71]
Retrospectivamente, se considera una de las mejores películas de la asociación de Powell y Pressburger , y en 1999, el British Film Institute la votó como la novena mejor película británica de todos los tiempos . En los años transcurridos, se ha ganado el estatus de película de culto y película de danza arquetípica. [54] En 2017, una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la quinta mejor película británica de la historia. [72] Cineastas como Brian De Palma , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola y Steven Spielberg la han nombrado una de sus películas favoritas de todos los tiempos, [73] y Roger Ebert la incluyó en su lista de Grandes Películas . [7]
La película es particularmente conocida por su cinematografía y especialmente por el uso de Technicolor . En la introducción del DVD The Criterion Collection de El río de Jean Renoir , Scorsese considera Los zapatos rojos y El río como las dos películas en color más bellas.
