Forever Amber es una película romántica de drama de aventuras estadounidense de 1947 protagonizada por Linda Darnell y Cornel Wilde . [5] Se basó en el libro del mismo título de Kathleen Winsor . También estuvo protagonizada por Richard Greene , George Sanders , Glenn Langan , Richard Haydn y Jessica Tandy .
La película fue adaptada por Jerome Cady , Philip Dunne y Ring Lardner Jr. , y dirigida por Otto Preminger , [6] quien reemplazó al director original John M. Stahl después de 39 días de filmación y 300.000 dólares de producción. La película tenía un presupuesto original de 4,5 millones de dólares. [7]
La Oficina Hays había condenado la novela, pero un mes después de su publicación , 20th Century Fox compró los derechos cinematográficos . [8] La película fue inicialmente condenada por la Legión Nacional de la Decencia en su estreno . [9]
En 1947, Darnell ganó el papel protagónico en la muy esperada adaptación cinematográfica cuando la estrella original, la recién llegada Peggy Cummins , demostró ser demasiado inexperta para el papel. En la novela, la recién nacida Amber recibe ese nombre de su madre moribunda por el color de los ojos de su padre. La publicidad de la época comparó la novela Forever Amber con Lo que el viento se llevó . La búsqueda de la actriz para interpretar a Amber, una belleza que utiliza a los hombres para hacer fortuna en la Inglaterra del siglo XVII, se inspiró en el extenso proceso que condujo al casting de Vivien Leigh como Scarlett O'Hara .
La banda sonora de la película, del compositor David Raksin , fue nominada al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original . [10]
En 1644, durante la Guerra Civil Inglesa , un grupo de Roundheads persigue el carruaje de un Cavalier , que se detiene para abandonar a un bebé en la puerta de un granjero. Los Roundheads matan a todos los que están a bordo. El granjero y su esposa adoptan al bebé, cuya manta lleva bordado “Ámbar”.
En 1660 se inicia la Restauración de la Monarquía . Amber, de dieciséis años, es una belleza de carácter fuerte cuyo padre puritano la ha casado con un granjero. Los sueños de Amber de una vida elegante parecen hacerse realidad con la llegada de un grupo de Cavaliers y el apuesto Bruce Carlton: está enamorada. Ella le ruega a Bruce que la lleve a Londres, pero a pesar de que su amigo Almsbury la persuade, él se niega. Antes de que los hombres se vayan a la ciudad, Bruce y Amber se besan.
A Bruce y Almsbury se les niega una audiencia con el rey Carlos II . De vuelta en su taberna de Londres, Amber está esperando. Amber y Bruce comienzan una aventura. La mima con vestidos nuevos y la lleva al teatro. En una actuación, Bruce se acerca a Barbara Villiers , la amante del rey, y le pide que convenza a Carlos de que le conceda barcos para su misión corsaria . Angustiada ante la idea de que Bruce se vaya, Amber impide que Almsbury le advierta a Bruce que el rey ha llegado.
Más tarde, Charles convoca a Bruce a la corte. Como no quiere que su amigo se enfrente solo a la ira del rey, Almsbury va con él. Sin embargo, Charles accede a las peticiones de Bruce (deshacerse de él como rival potencial) y lo envía a Bristol esa misma noche. En la taberna, Amber está durmiendo. A la mañana siguiente, se despierta y encuentra a Almsbury haciendo las maletas para regresar a Almsbury Hall, su hogar ancestral. El rey ha restablecido sus derechos. La habitación de Bruce está vacía. Almsbury le dice a Amber que se vaya a casa, pero ella se niega. Ella ascenderá de puesto y se casará con Bruce, pase lo que pase.
Almsbury le da dinero de Bruce, pero pronto es engañada y aterriza en Newgate , la prisión de deudores, donde descubre que está embarazada del hijo de Bruce. Black Jack Mallet, un bandolero , se enamora de ella y la ayuda a escapar. Van a la taberna de Madre Redcap, donde Amber da a luz a un hijo, el pequeño Bruce.
Amber atrae a los petimetres a los callejones donde Black Jack les roba. Cuando Black Jack es asesinado por la guardia del rey, Amber huye y es descubierta por el Capitán Rex Morgan. El Capitán Morgan la toma como su amante y le presenta a sus amigos del teatro. Pronto, Amber trabaja como actriz; el conde de Radcliffe se interesa por ella.
Almsbury, ahora casado, llega a Londres y le dice a Amber que Bruce regresará pronto. El Capitán Morgan le propone matrimonio, pero ella lo rechaza. Ella todavía ama a Bruce. También rechaza la oportunidad de cenar con el rey. Bruce regresa y Amber le presenta a su hijo, con la esperanza de que quiera sentar cabeza. Esta estratagema no funciona. Morgan encuentra a Bruce y Amber juntos y desafía a Bruce a un duelo, diciendo que Amber es su prometida. Bruce intenta y no logra persuadir a Morgan para que retire el desafío. Bruce mata a Morgan y, culpando a Amber, abandona Inglaterra.
Amber se casa con el anciano conde de Radcliffe, convirtiéndose así en condesa. El barco de Bruce regresa de América y tiene la Peste Negra . Amber le salva la vida matando a una enfermera ladrona y asesina y abriéndole un forúnculo en el pecho. Después de que Bruce descubre que Amber está casada, zarpa de nuevo hacia Virginia.
El Gran Incendio devasta Londres. Carlos II planea seducir a Amber, pero Radcliffe la encierra en su habitación de casa. Mientras el fuego arde en su casa, Amber lucha con Radcliffe. Un sirviente tratado cruelmente domina a Radcliffe y lo arroja al fuego, matándolo. Amber se convierte en la amante de Charles.
Bruce nos visita desde Virginia con su esposa, Corinna. Quiere a su hijo. Amber invita a Corinna a cenar con ella y Charles, con la esperanza de que Charles se sienta atraído por una cara nueva. Charles ve la trama y permite que Corinna se vaya sin ser molestada. Al darse cuenta de que Amber todavía ama a Bruce, Charles termina su relación.
Bruce le pide a Amber la custodia de su hijo. Pensando que él la elegirá, Amber le pide al niño que decida. Afirma que quiere ir a Virginia con su padre. Bruce invita a Amber a ir con ellos, pero ella se queda y observa, con el corazón roto, cómo Bruce se lleva a su hijo.
La película se basó en la novela debut de Kathleen Winsor publicada tres años antes. Macmillan, que había publicado Lo que el viento se llevó , se mostró entusiasmado con las posibilidades comerciales del libro y lo lanzó con una tirada inicial de 175.000 ejemplares. [11] [12] El New York Times llamó a Winsor un "narrador nato". [13] El mismo artículo calificó el libro como "uno de los paquetes de literatura mejor empaquetados en años". [14] Se convirtió en un éxito de ventas. [15]
El libro fue prohibido en varios países, incluida Australia. [dieciséis]
Hubo interés cinematográfico por el libro desde el momento en que llegó a la editorial. El agente de Winsor sugirió que no participara en un concurso de novelas que MGM estaba organizando porque el agente consideró que podrían obtener más que el premio en metálico ofrecido de 125.000 dólares. [17]
En noviembre de 1944, 20th Century Fox compró los derechos de pantalla por 200.000 dólares, una de las mayores cantidades pagadas por una novela. Este dinero dependía de la aprobación de la Oficina de Hays de una versión cinematográfica del libro. [18] (A modo de comparación, Edna Ferber recibió 175.000 dólares por Saratoga Trunk ; MGM pagó 125.000 dólares por Green Dolphin Street y 200.000 dólares a AJ Cronin por Los años verdes ; Ernest Hemingway recibió 150.000 dólares por Por quién doblan las campanas )". [19 ]
El mes siguiente, Winsor anunció que había firmado un contrato con Fox para trabajar en el guión de la película, brindar asesoramiento técnico y realizar una prueba de pantalla. Jerome Cady iba a escribir el guión y William Perlberg lo produciría. [20]
Cady terminó el guión en marzo. [21] Finalmente, Philip Dunne hizo el guión y John Stahl fue asignado para dirigir. [22] Dunne era uno de los mejores guionistas del estudio y Stahl acababa de hacer la muy popular Leave Her to Heaven para Fox. [7]
Más tarde, Dunne calificó la novela de "inútil" y creía que cualquier adaptación "sería una tontería intentar recuperar la intención del autor, que es complacer a esa parte del público a la que le gusta lamerse los labios mientras lee". [23]
El guión tuvo que hacer una serie de cambios para pasar la censura. "Tuvimos que ser más estrictos con Amber que con otra película", dijo Perlberg. ""Todo el mundo está esperando la oportunidad de saltar sobre nosotros." [7]
Los amantes de Amber se redujeron de más de 30 en la novela a cinco en la película. [24] Winsor tuvo poca participación en el guión y la película al final. [7]
Hubo una búsqueda de talento extensa y bien publicitada para la intérprete que interpretaría el papel principal, similar al desafío de David O. Selznick de encontrar una actriz para interpretar a Scarlett O'Hara . En noviembre de 1944, se informó que Gene Tierney era el favorito. [25] Maureen O'Hara , que era pelirroja y tenía contrato con Fox, presionó mucho para el papel, incluso vistiendo un vestido de época en la economia del estudio. [26] [27] Paulette Goddard también quería hacer el papel. [28]
Se hicieron pruebas a numerosas actrices. Perlberg dijo que estaba buscando "una joven Vivien Leigh " o "una inglesa Lana Turner ". Peggy Cummins , una actriz irlandesa que había estado en el escenario en Junior Miss , fue (según se informa) la número 37 en la prueba y pronto se estableció como favorita en octubre de 1945. [29] Annette Simmonds también era una de las favoritas. [28] [30]
Richard Green, un actor contratado por la Fox que no había trabajado en Hollywood desde 1940 debido al servicio de guerra, fue uno de los primeros favoritos para el papel de Bruce Carlton. [31] A James Mason , entonces protagonista de la muy popular El séptimo velo , se le ofreció el papel, pero lo rechazó porque pensó que era "un libro tonto" y que "el guión no lo mejoraba". [32] [33]
Los primeros actores anunciados para la película fueron Reginald Gardiner , que fue elegido como Carlos II en diciembre de 1945 [34] y Glenn Langan , que fue elegido en enero de 1946. [35]
En febrero de 1946, Daryl Zanuck de Fox dijo que el papel principal sería interpretado por Peggy Cummins , con Cornel Wilde (una estrella contratada por el estudio) para interpretar a su principal interés amoroso. [36] Wilde era, después de Tyrone Power , la principal estrella de estilo "capa y espada" bajo contrato con Fox en ese momento. Richard Greene era el otro contendiente principal para el papel, y Wilde estaba suspendido en Fox por una disputa sobre los roles, pero Zanuck se decidió por Wilde y se levantó la suspensión. [37]
Vincent Price fue elegido para un papel secundario como Lord Almsbury, amigo de Bruce Carleton. [38] [39]
El rodaje comenzó en marzo de 1946. El presupuesto fue de 3 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más cara de la historia de Fox. (El anterior había sido Wilson ). Se esperaba que la película durara 103 días de rodaje y Cummins tenía que aparecer en todas las escenas menos en una. [22] Winsor recibió 85.000 dólares cuando comenzó el rodaje. [40]
Cummins colapsó en el set el 30 de marzo debido a una enfermedad. [41] La filmación se detuvo dos veces, supuestamente debido a una enfermedad por parte de Cummins. Luego, el 30 de abril, después de 39 días de rodaje y de haber gastado un millón de dólares, Fox anunció que el rodaje se detendría durante tres meses y que Cummins y Stahl serían asignados a otros proyectos. [42] Zanuck, director de Fox, dijo que la película "no ha logrado estar a la altura de los estándares planeados". [43] [44]
La razón dada más tarde fue que se consideró que Cummins era muy buena como la joven Amber (había sido sometida a pruebas exhaustivas para estas escenas), pero parecía demasiado joven para interpretar a Amber cuando creciera. En palabras de The New York Times, "descubrieron que Miss Cummins, como seductora adulta, se parecía más a Fluffy vistiendo la ropa vieja de su madre y untándose el lápiz labial de su madre cuando no miraba". [45]
Fox no se rindió con Cummins y la incluyó en The Late George Apley , Moss Rose y Escape . [46] Sin embargo, dejaría el estudio después de tres años. [47]
En junio de 1946, Fox anunció que Otto Preminger reemplazaría a Stahl como director y que la película reanudaría la producción en septiembre. Preminger dijo que usaría el mismo guión que Stahl (que la censura había aprobado). Se estimó que si no se podía utilizar ninguna parte del metraje de Stahl-Cummins, le costaría al estudio 300.000 dólares. [48] [49]
Preminger dijo que la película se había detenido porque "de alguna manera todos los elementos no se solidificaron". [50] Más tarde dijo en sus memorias que no quería hacer la película porque no le gustaba la novela, pero Zanuck lo obligó según su contrato. [51]
Supervisó una reescritura del guión realizada por Dunne y Ring Lardner Jr. [24] Dunne recordó más tarde que él y Lardner "sentían un gran disgusto por el material... Lo dividimos porque todo estaba en marcha... Querían obtener Se reinició lo antes posible". [52]
En julio, se anunció que Linda Darnell sería la reemplazante de Cummins. [53] "Me estoy pellizcando", dijo Darnell. [54] Preminger dijo más tarde que no quería a Darnell y que habría preferido a alguien como Lana Turner, que en su opinión podría haber sido tomada prestada de MGM. Sin embargo, dice que Zanuck quería a Darnell. [55] El casting de Darnell significó que tuvo que perderse un papel en Capitán de Castilla ; fue reemplazada por Jean Peters.
En ese momento el presupuesto ascendía a 4,5 millones de dólares. Dos millones se destinaron a la producción física. Debido a que se utilizaron principalmente actores contratados, el elenco solo costó 350.000 dólares (los decorados costaron 380.000 dólares). [7]
Hubo otros cambios de reparto. Richard Greene (que hacía su primera película de Hollywood en siete años) reemplazó a Vincent Price. [56] George Sanders reemplazó a Reginald Gardiner como Carlos II. [57] John Russell, a quien el estudio estaba preparando para el estrellato, fue elegido como Black Jack Russell. [58]
Wilde se mostró reacio a volver a la película. Fox consideró reemplazarlo con Stewart Granger , aunque esto habría sido difícil debido a los otros compromisos de Granger. [59]
En octubre, justo antes de que se reanudara el rodaje, Wilde anunció que no volvería al papel a menos que le dieran un aumento de salario. Le pagaban 3.000 dólares a la semana durante cuarenta semanas al año, pero quería un acuerdo comparable al de Betty Grable , que hacía dos películas al año a 150.000 dólares cada una. Wilde dijo: "Mi agente dijo que, dado que dirijo todo el correo de fans de Fox, debería recibir un dinero comparable al que reciben las personas más importantes del estudio. Valgo mucho más para la empresa que hace un año [ cuando se renegoció su contrato] y un actor debe asegurarse contra el momento en que ya no sea necesario." [60] La disputa terminó cuando el estudio aumentó su salario a 5.000 dólares por semana. [61]
El rodaje se reanudó en octubre de 1946 y finalizó en marzo de 1947. El presupuesto al final era de 6,5 millones de dólares. [62]
George Sanders estaba filmando un papel en The Ghost y Mrs Muir al mismo tiempo. [63]
La película se completó y estrenó en Nueva York en octubre de 1947. [64]
La película tuvo 451 fechas en su primera semana y Fox afirmó que había logrado las cifras de estreno de taquilla más altas de toda la industria. [65] Variety informó que los ingresos de apertura fueron, con diferencia, los mayores recaudados por una película la primera semana desde que habían estado tabulando los ingresos brutos en todo el país en 1946. En los 17 cines de los que recibieron informes, afirmaron que había recaudado algo más de 700.000 dólares. [66]
La película se proyectó con precios de entrada más elevados en comparación con la mayoría de las películas (1,20 dólares). [67] Estableció un récord de la casa en el Roxy de Nueva York ($ 180,589). La semana siguiente, los informes de Variety tenían 27 salas proyectando la película que en total recaudó cerca de 800.000 dólares, lo que llevó su recaudación a 1,5 millones de dólares en dos semanas. [68]
La película fue condenada por el cardenal Francis Spellman y la Legión de la Decencia, que amenazaron con boicotear a los espectadores católicos. Fox originalmente decidió luchar contra la prohibición alegando que el fallo era "duro" e "injusto" considerando todo el esfuerzo que hicieron para que la película pasara la censura. [69]
El estudio cambió de opinión. Se realizaron una serie de cambios en la película, incluida la adición de un prólogo que criticaba a Amber, diciendo: "la paga del pecado es muerte" y la adición de un epílogo donde Cornel Wilde dice "que Dios tenga misericordia de ambos por nuestros pecados". La película fue reestrenada en diciembre de 1947. [70]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En 1986, se especuló que Raquel Welch aparecería en una versión de miniserie de televisión de la novela. [72] Sin embargo, la miniserie nunca se realizó. [73]
