Linda Darnell (nacida Monetta Eloyse Darnell ; 16 de octubre de 1923 - 10 de abril de 1965) fue una actriz estadounidense. Darnell pasó del modelaje cuando era niño a actuar en teatro y cine. Animada por su madre, hizo su primera película en 1939 y apareció en papeles secundarios en películas de gran presupuesto para 20th Century Fox durante la década de 1940. Coprotagonizó con Tyrone Power películas de aventuras y estableció una carrera como personaje principal después de su papel en Forever Amber (1947). Obtuvo elogios de la crítica por su trabajo en Infielmente tuyo (1948) y Una carta a tres esposas (1949).
Darnell nació en Dallas, Texas, como una de los cuatro hijos (excluyendo a los dos hijos de su madre de un matrimonio anterior) del empleado postal Calvin Roy Darnell y la ex Margaret "Pearl" Brown. Uno de sus bisabuelos maternos fue Cherokee . [1] Era la hermana menor de Undeen y la hermana mayor de Monte Maloya y Calvin Roy, Jr.. Sus padres no estaban felizmente casados y ella creció como una niña tímida y reservada en una casa de agitación doméstica. [1] : 15 Desde temprana edad, su madre, Pearl, tenía grandes planes para Darnell en la industria del entretenimiento. [2] Ella creía que Linda era su única hija con potencial como actriz e ignoraba la crianza de sus otros hijos.
Según sus hermanos, Darnell disfrutaba del centro de atención y compartía el sueño de su madre. [1] : 19 Darnell dijo una vez: "Mi madre realmente me empujó, viéndome en un concurso tras otro. No tenía un gran talento y no quería ser una estrella de cine en particular, pero mi madre siempre lo había querido para ella misma, y supongo que lo logró a través de mí." [1] : 26 Un profesor de elocución recordó: "[Darnell] no se destacó particularmente, excepto que era muy dulce y considerada. En su trabajo teatral, no fue sobresaliente, pero su madre estaba justo detrás de ella en todas partes. fue." [1] : 20
A diferencia de su marido, Pearl tenía una notoria reputación en el vecindario de ser "agresiva" o "francamente mala". [1] : 17 A pesar de algunos problemas económicos, Darnell insistió en que había tenido una infancia feliz y padres amorosos. [3] Darnell era modelo a la edad de 11 años y actuaba en el escenario a los 13. Inicialmente comenzó a modelar para ganar dinero para el hogar [3] y actuó principalmente en concursos de belleza.
Antes de dejar la escuela para ir a Hollywood, Darnell era estudiante en Sunset High School , a la que ingresó en septiembre de 1937, con especialización en español y arte. [4] No tenía mucho en común con sus compañeros y generalmente pasaba su tiempo en casa cuando era adolescente, trabajando bajo la guía de su madre. [1] : 19 En 1936, ingresó al Dallas Little Theatre y fue elegida para el estreno en el suroeste de Murder in the Cathedral . [1] : 22 El mismo año, fue contratada como una de las azafatas en la Exposición del Centenario de Texas . [1] : 26–27
En noviembre de 1937, un buscador de talentos de 20th Century Fox llegó a Dallas en busca de caras nuevas. Animada por su madre, Darnell lo conoció y después de unos meses la invitó a una prueba de pantalla en Hollywood. [1] : 29 Al llegar a California junto a Mary Healy y Dorris Bowdon en febrero de 1938, Darnell inicialmente fue rechazada por los estudios de cine y enviada a casa porque la declararon "demasiado joven".
Aunque originalmente quería convertirse en actriz de teatro, Darnell apareció en una búsqueda de talentos de Gateway to Hollywood e inicialmente consiguió un contrato en RKO Pictures . [3] Sin embargo, no había certeza y pronto regresó a Dallas. Cuando 20th Century-Fox le ofreció un papel, Darnell quiso aceptar, pero RKO no estaba dispuesta a liberarla. [3] Sin embargo, a los 15 años firmó un contrato con 20th Century-Fox y se mudó sola a un pequeño apartamento en Hollywood el 5 de abril de 1939. [5] Con la producción a partir de abril de 1939, apareció en su primera película, Hotel for Women (1939), que inmediatamente hizo que los periódicos la aclamaran como la nueva estrella de Hollywood. [3] Loretta Young fue asignada originalmente para interpretar el papel, pero ella exigió un salario que el estudio no le dio. Darryl F. Zanuck, en cambio, eligió a Darnell "porque sintió que el nombre anunciaría su belleza y sugeriría una cualidad latina que combinaba con su color". [1] : 41
Aunque solo tenía 15 años en ese momento, Darnell se hizo pasar por un joven de 17 años y el estudio lo catalogó como de 19 años. [3] Según la columnista Louella O. Parsons , Darnell era "tan joven, tan inmadura y tan ingenua en sus ideas" y era muy leal a su jefe, Darryl F. Zanuck. [3] Su verdadera edad salió a la luz más tarde en 1939, y se convirtió en una de las pocas actrices menores de 16 años en actuar como protagonistas de películas. [6] Mientras trabajaba en Hotel for Women , Darnell fue elegida junto a Henry Fonda y Claudette Colbert en Drums Along the Mohawk (1939) en junio de 1939. [7] Más tarde fue reemplazada porque el estudio sintió que su papel no era lo suficientemente importante. En una entrevista durante la producción de Hotel for Women , que duró hasta junio, Darnell admitió que hacer películas no era lo que esperaba: "Estoy aprendiendo lo que es realmente el trabajo duro. En mi casa en Dallas solía tumbarme en el césped y soñar sobre el momento agradable y tranquilo que deben estar pasando las estrellas de la pantalla en Hollywood, pero los últimos dos meses me han enseñado una historia completamente diferente". [1] : 43
Desde el comienzo de su carrera en 20th Century-Fox, Darnell había sido muy positiva acerca de su frecuente coprotagonista Tyrone Power . En una entrevista de 1939, expresó su interés en protagonizar junto a Power en Johnny Apollo (1940). [3] Darnell racionalizó por qué no fue elegida y dijo: "Es un papel de hombre y el papel de la niña es sólo incidental". [3] En su lugar, Dorothy Lamour fue elegida. Sin embargo, Darnell se salió con la suya, ya que fue asignada al papel principal femenino junto a Power en la comedia romántica ligera Day-Time Wife (1939). Aunque la película recibió sólo críticas levemente favorables, la actuación de Darnell fue recibida positivamente, y un crítico dijo: "A pesar de su aparente juventud, [Darnell] realiza una actuación sobresaliente cuando juega con jugadores populares". [8] Otro crítico escribió: "la pequeña Linda no sólo es una mirada impresionante, sino también una actriz espléndida". [9] La revista Life declaró que Darnell parecía tener 22 años y era "la chica físicamente más perfecta de Hollywood". [10] Tras el estreno de la película, fue elegida para la comedia dramática Star Dust en diciembre de 1939. [11] La película fue aclamada como una de las "ideas de entretenimiento más originales en años" e impulsó la popularidad de Darnell, quien fue apodada "la estrella más encantadora y emocionante de Hollywood". [12] Variety dijo: "La señorita Darnell muestra una gran cantidad de encanto y personalidad juvenil que confirma los esfuerzos del estudio para convertirla en una personalidad atractiva". [1] : 53 Su contrato de estudio había sido revisado para permitirle a Darnell ganar 200 dólares a la semana. [1] : 52
Al principio todo fue como un cuento de hadas hecho realidad. Entré en una tierra fabulosa donde, de la noche a la mañana, fui una estrella de cine. En las imágenes eres construido por todos. En el set, en la oficina de publicidad, dondequiera que vayas, todos dicen que eres maravillosa. Te da una falsa sensación de seguridad. Pasas un papel y en todas partes escuchas que eres hermosa y adorable, una actriz nata. Crees lo que dice la gente que te rodea. [1] : 51
Después de aparecer en varias películas pequeñas, Darnell fue elegida para su primera película de gran presupuesto en mayo de 1940, apareciendo nuevamente junto a Tyrone Power en Brigham Young (1940), que se rodó en exteriores a mediados de 1940 y fue considerada la película más cara del siglo XX. Century Fox aún había producido. [1] : 55 Darnell y Power fueron elegidos juntos por segunda vez debido al éxito de taquilla de Day-Time Wife , y se convirtieron en una pareja muy publicitada en la pantalla, lo que llevó a Darryl F. Zanuck a agregar 18 escenas románticas más a Brigham. Joven . [13] El director de la película, Henry Hathaway , en su vida posterior sólo tenía ligeros recuerdos de Darnell, pero recordó que "nunca vivió una niña más dulce". [1] : 55 En junio de 1940, poco después de terminar Brigham Young , Darnell ganaba "un salario semanal mayor que el de la mayoría de los funcionarios bancarios". [14]
En el verano de 1940, Darnell comenzó a trabajar en La marca del Zorro (1940), en la que nuevamente coprotagonizó el papel de la novia de Power en un papel para el que anteriormente se consideraba a Anne Baxter . [1] : 58 Una película de aventuras de gran presupuesto que fue elogiada por los críticos, La marca del Zorro fue una sensación de taquilla e hizo mucho para mejorar el estatus de estrella de Darnell. [1] : 58 Posteriormente, fue emparejada con Henry Fonda por primera vez en el western Chad Hanna (1940), su primera película en tecnicolor . La película recibió sólo una atención moderada, a diferencia de la siguiente película de Darnell, Blood and Sand (1941), que se rodó en México y en la que se reunió con Power. Fue la primera película por la que fue aclamada por la crítica. [1] : 63 Sin embargo, Darnell afirmó más tarde que su caída comenzó después de Blood and Sand . En una entrevista ella dijo:
La gente se cansó de ver a los dulces jóvenes con los que estaba jugando y aterricé al pie de la montaña rusa. El cambio y la realización fueron muy sutiles. Había tenido la fama y el dinero con los que toda chica sueña... y el romance. Había acumulado treinta años en diez, y si bien fue emocionante y lo volvería a hacer, todavía sé que me perdí mi niñez, las pequeñas cosas divertidas que ahora parecen importantes. [1] : 63–64
El estudio no pudo encontrarle a Darnell papeles adecuados. A finales de 1940, Fox la eligió para el papel principal en Song of the Islands (1942), una película musical hawaiana que finalmente protagonizó Betty Grable . [15] Después de Blood and Sand , iba a coprotagonizar con Claudette Colbert en Remember the Day (1941), pero finalmente se eligió a otra actriz. [1] : 65 Mientras tanto, fue considerada para el papel protagonista femenino en Swamp Water (1941), pero más tarde se le asignó el papel a Anne Baxter. Darnell estaba decepcionado y rechazado; Más tarde dijo: "Justo delante de tus narices, traen a alguien más para ese papel premiado que tanto deseabas". [1] : Pasaron 65 meses sin ningún trabajo, y en agosto de 1941 fue elegida para un papel secundario en el musical Rise and Shine (1941). La película fue un revés en su carrera y fue rechazada para un papel posterior porque se negó a responder a las insinuaciones de Darryl F. Zanuck. [1] : 67–68 En cambio, contribuyó al esfuerzo de guerra , trabajando para la Cruz Roja y vendiendo bonos de guerra . También era una habitual de la Cantina de Hollywood .
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A principios de 1942, Darnell filmó Los amores de Edgar Allan Poe , otra película que no contribuiría mucho a avanzar en su carrera. Mientras tanto, se dio cuenta de que Darryl F. Zanuck había perdido interés en ella y la pasaban por alto en la mayoría de los papeles cinematográficos que le convenían. [1] : 69 En cambio, la eligieron para papeles que detestaba, incluido el musical Orchestra Wives (1942). [16] Zanuck insistió en que asumiera el papel, pero fue reemplazada por Ann Rutherford después de 12 días de rodaje. La prensa informó que "Linda Darnell y Twentieth Century-Fox no están en los mejores términos en este momento". [1] : 69 Como castigo, la prestaron a otro estudio para un papel secundario en una película de serie B llamada Ciudad sin hombres (1943). Según su coprotagonista Rosemary DeCamp , Darnell fue, sin embargo, "muy educada" y estaba satisfecha de trabajar en un estudio que no la trataba como a una niña. [1] : 73 En abril de 1943, fue suspendida, lo que significó ser reemplazada en la película musical Technicolor The Gang's All Here (1943). En ese momento, Darnell se había fugado, lo que provocó que Zanuck estuviera aún más furioso. [1] : 75
En 1943, fue elegida, sin acreditar, como la Virgen María en La canción de Bernadette . A finales de 1943, Darnell estaba harta de que los críticos sólo elogiaran su belleza en lugar de sus habilidades de actuación. A juzgar su actuación en Sweet and Low-Down (1944), en la que coprotagonizó con Lynn Bari , un crítico del Los Angeles Examiner escribió: "Lynn sale mejor parada porque tiene más posibilidades de brillar. Linda simplemente "No tiene suficiente que hacer, pero luce hermosa haciéndolo". [1] : 81 Darnell fue reducido a segundos protagonistas y fue pasado por alto en producciones de gran presupuesto. Las cosas cambiaron cuando fue nombrada una de las cuatro mujeres más bellas de Hollywood junto con Hedy Lamarr , Ingrid Bergman y Gene Tierney en una edición de Look de 1944 . [1] : 82 Posteriormente, el estudio le permitió ser prestada para el papel principal en Summer Storm . Retratar a una "campesina seductora que lleva a tres hombres a la ruina antes de que ella misma sea asesinada" [1] : 82 era un tipo de papel que nunca antes había desempeñado. En una entrevista posterior, Darnell comentó:
Me dijeron que un cambio de tipo tan violento podría arruinar mi carrera, pero insistí en correr el riesgo. [...] Ésta es una imagen a la que le doy mucha importancia para el futuro. Durante dieciocho meses no hice nada en el cine. Supliqué que hiciera algo, pero no pasó nada. El personaje de la película de Chéjov es una especie de diablesa salvaje, que cualquier actriz estaría dispuesta a interpretar. Ella es mayoritariamente diabólica, a veces angelical, y perfectamente fascinante de interpretar. Cuento con mi chica rusa para empezar de nuevo. [1] : 82–83
Estrenada en 1944, la película le proporcionó una nueva imagen en la pantalla como una chica pin-up . Poco después, Darnell fue prestada nuevamente para interpretar a una corista en The Great John L. , la primera película que presenta sus piernas desnudas. [1] : 83 Darnell se quejó de que el estudio no la reconocía, lo que impulsó a Zanuck a elegirla para Hangover Square (1945), donde interpretó un papel que ella personalmente había elegido. [1] : 84 La película se convirtió en un gran éxito y, con el triunfo de Darnell asegurado, se le permitió abandonar su próxima película, Don Juan Quilligan (1945), que habría sido otro punto bajo en su carrera. [1] : 84 En enero de 1945, fue agregada al elenco de la película negra Fallen Angel (1945), que también incluía a Dana Andrews y Alice Faye . A pesar de sufrir por el "aterrador" director Otto Preminger , Darnell completó la película y fue tan elogiado por los críticos que incluso se habló de una nominación al Oscar. [1] : 89 Debido a su éxito en Fallen Angel , fue elegida junto a Tyrone Power en Capitán de Castilla en diciembre de 1945 [17] ante la insistencia de Joseph L. Mankiewicz . [18] Aunque esperaba con ansias el proyecto cinematográfico, creyendo que sería el más importante hasta la fecha, [1] : 90 más tarde fue reemplazada por el recién llegado Jean Peters debido a conflictos de programación, una decisión que le molestó. [1] : 134
En 1946, Darnell filmó dos películas simultáneamente, Anna y el rey de Siam, de costoso presupuesto, y Centennial Summer de Preminger . Durante el estreno de este último, estuvo en Monument Valley para el rodaje del western de John Ford My Darling Clementine (1946), interpretando un papel por el que perdió 12 libras. Zanuck le asignó un papel insignificante, lo que disgustó a Ford, quien consideró que ella no era adecuada. [19]
En 1946, Darnell ganó el papel protagónico en la muy esperada película Forever Amber , basada en una novela histórica superventas que fue denunciada como inmoral en ese momento. [20] El personaje Amber recibió ese nombre debido al color de su cabello, y esta es la única película importante en la que Darnell, normalmente conocida por su cabello negro azabache y su apariencia un tanto latina, aparece como pelirroja. Fue la película más cara producida hasta el momento por Fox, y la publicidad de la época comparó la novela con Lo que el viento se llevó . [21] Darnell reemplazó a la actriz británica Peggy Cummins en julio de 1946 a un costo de 350.000 dólares. [22] Debido a que ya se había gastado $1 millón en costos de producción cuando contrataron a Darnell, la presión era intensa para hacer de la película un éxito financiero. Su elección fue el resultado de una campaña por papeles más fuertes. [22] De todos modos, se sorprendió al descubrir que había sido elegida, porque había estado ensayando intensamente para Capitán de Castilla en ese momento. Aunque tuvo que dejar ese papel y trabajar con Otto Preminger, estaba encantada de interpretar el papel principal y pensaba que era "la chica más afortunada de Hollywood". [1] : 98
La búsqueda de la actriz para interpretar a Amber, una belleza que utiliza a los hombres para hacer fortuna en la Inglaterra del siglo XVII, se inspiró en el extenso proceso que condujo al casting de Vivien Leigh como Scarlett O'Hara . La producción exigió mucho de Darnell. Nuevamente la pusieron a dieta y la asignaron a un entrenador de voz para aprender a hablar con acento inglés. Además, pasó horas en pruebas para cambios de vestuario. [1] : 98 Darnell estaba segura de que Forever Amber sería su boleto al estrellato y le dijo a los periodistas:
Mis primeros siete años en Hollywood fueron para mí una serie de luchas desalentadoras. Por un tiempo pareció que en la pelea entre Darnell y Hollywood iba a quedar Darnell en segundo lugar. Los próximos siete años no serán los mismos. [1] : 99
Darnell trabajó muchas horas en el estudio durante el rodaje y, según su hermana mayor, empezó a odiar a Preminger, lo que no facilitó la producción. Esto y la dieta intensa le provocaron agotamiento y una enfermedad grave en noviembre de 1946. [1] : 100 Su programa de rodaje duró hasta marzo de 1947 y se desplomó en el set dos veces. Forever Amber no estuvo a la altura de sus expectativas y, aunque se convirtió en un éxito de taquilla, la mayoría de los críticos coincidieron en que la película fue una decepción. [23] Darnell estaba decepcionado con la recepción de la película; no le valió el reconocimiento que deseaba. [1] : 104
Al año siguiente, Darnell interpretó a Daphne de Carter en la comedia de Preston Sturges Unfaithfully Yours (1948), también protagonizada por Rex Harrison , y luego se apresuró a entrar en producción como una de las tres esposas en la comedia/drama A Letter to Three Wives (1949). ). La dura actuación de Darnell en este último le valió el reconocimiento unánime y las mejores críticas de su carrera. Darnell se convirtió en una de las actrices más solicitadas de Hollywood y ahora tenía la libertad de seleccionar sus propios papeles. Anhelaba el papel principal en la controvertida película Pinky (1949), pero Zanuck temía que el público comparara su personaje con Amber, y en su lugar fue elegida la coprotagonista de Una carta a tres esposas, Jeanne Crain . [1] : 114
Se esperaba ampliamente que Darnell ganara una nominación al Premio de la Academia por Una carta a tres esposas ; cuando esto no sucedió, su carrera comenzó a decaer. Fue elegida junto a Richard Widmark y Veronica Lake en Hurricane (1949), de Slattery, que percibió como un paso por debajo del nivel que había alcanzado con Una carta a tres esposas , aunque le fue bien en taquilla.
Aparte de su papel coprotagonista junto a Richard Widmark , Stephen McNally y Sidney Poitier en la película negra No Way Out (1950), dirigida por Joseph L. Mankiewicz, que más tarde llamó "la única buena película que hice", sus películas posteriores Rara vez eran notables y sus apariciones eran cada vez más esporádicas. Lo que obstaculizó aún más la carrera de Darnell fue el alcoholismo y el aumento de peso de la actriz. Su siguiente película fue un western, Two Flags West (1950). Debido a su alergia a los caballos, detestaba hacer westerns y, además de sus quejas sobre su papel "incoloro", no le agradaban sus compañeros de reparto Joseph Cotten y Cornel Wilde . [1] : 121 Estaba aún menos entusiasmada con su siguiente película, The 13th Letter (1951), que la reunió con Preminger, y sólo aceptó el papel porque no era glamoroso. Poco después de su estreno, fue suspendida por rechazar un papel en la película The Guy Who Came Back (1951) junto a Paul Douglas y Joan Bennett porque se sentía "demasiado similar". Más tarde accedió a asumir el papel de glamurosa, pero se negó a decolorarse el cabello para ello. [1] : 124
El 21 de marzo de 1951, Darnell firmó un nuevo contrato con 20th Century Fox que le permitió convertirse en actriz independiente. Su primera película fuera de 20th Century-Fox fue The Lady Pays Off para Universal-International (1951) después de que Douglas Sirk la solicitara para el papel principal. [24] Ella fue responsable de retrasar la película porque en el quinto día de rodaje se enteró de que Ivan Kahn, el hombre responsable de su avance, había muerto. Después de The Lady Pays Off , Darnell encabezó el elenco de Saturday Island (1952), que se filmó en Jamaica a finales de 1951. Allí, Darnell enfermó y tuvo que permanecer en cuarentena durante varias semanas. Debido a que su contrato le exigía hacer una película al año para el estudio, se presentó en 20th Century-Fox en marzo de 1952 y fue elegida para el cine negro Night Without Sleep (1952). Fue la única vez que tuvo que cumplir con esta parte de su contrato, aunque fue liberada del mismo en septiembre de 1952. [25]
Esta noticia inicialmente entusiasmó a Darnell porque le permitió concentrarse en su carrera cinematográfica en Europa. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que la facilidad y la protección que disfrutaba bajo el contrato habían desaparecido, y llegó a resentirse con 20th Century-Fox y Zanuck:
Supongamos que hubiera estado ganando entre 4.000 y 5.000 dólares a la semana durante años. De repente te despidieron y nadie te contrataría por una cifra remotamente comparable a tu salario anterior. Pensé que dentro de un tiempo recibiría ofertas de otros estudios, pero no llegaron muchas. Lo único que sabía hacer era ser estrella de cine. Nadie espera durar para siempre en este negocio. Sabes que tarde o temprano el estudio te dejará ir. ¿Pero quién quiere jubilarse a los veintinueve años? [1] : 131
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Antes de viajar a Italia para firmar un contrato para dos películas con Giuseppe Amato , Darnell se vio obligado a trabajar en la producción de Barbanegra el pirata (1952), que, para gran angustia de Darnell, se retrasó mucho. Llegó a Italia en agosto de 1952 y empezó a rodar Ángeles de las tinieblas (1954) en febrero del año siguiente. La segunda colaboración resultó desastrosa y la siguiente película nunca se estrenó en los Estados Unidos. Debido a un retraso en medio de la producción, la enviaron de regreso a Hollywood y allí aceptó una oferta de Howard Hughes para protagonizar la película en 3-D de RKO Second Chance (1953), filmada en México. Después voló de regreso a Roma para completar Ángeles de las tinieblas , en la que hablaba italiano. Al regresar a Nueva York, tuvo el malentendido de que interpretaría el papel principal en The Barefoot Contessa (1954) de Mankiewicz, creyendo que el papel podría llevarla a alturas dramáticas. [1] : 138 A través de documentos comerciales, se enteró de que Ava Gardner asumió el papel.
Debido a su entonces marido, Philip Liebmann (nieto de Charles Liebmann de Rheingold Breweries ), Darnell puso su carrera en pausa. Regresó a 20th Century-Fox en agosto de 1955, cuando el estudio ya había entrado en el campo de la televisión. Darnell estaba ansioso por aparecer en el Teatro General Electric de Ronald Reagan . [1] : 146 En 1958, Darnell apareció en el episodio "Kid on a Calico Horse" de Cimarron City de NBC junto con un elenco de otras estrellas invitadas, incluido Edgar Buchanan . Ese mismo año, desempeñó el papel de estrella invitada de Dora Gray, primero en "The Dora Gray Story", luego reapareció como la Sra. Dora Gray Fogleberry en el T1 E39 "The Sacramento Story" en Wagon Train de NBC .
Además de la televisión, Darnell volvió a los escenarios. Su último trabajo como actriz fue en una producción teatral en Atlanta a principios de 1965. [26] (En el momento de su muerte, unos meses después, se estaba preparando para actuar en otra obra).
Como Darnell era menor de edad cuando llegó a Hollywood, recibió tutoría en el set. Planeaba asistir a las ceremonias de graduación en Sunset High School, pero fue excluida de ellas y, en cambio, se graduó de University High School en 1941. [1] : 66 Sus horarios de trabajo le prohibían inscribirse en una universidad. Es miembro del Salón de la Fama de Sunset High School.
En 1940, durante el rodaje de Star Dust , Darnell salió por un corto tiempo con el ídolo adolescente Mickey Rooney . [1] : 53 Su primer amor fue Jaime Jorba, un joven hispano a quien conoció cuando aún estaba en la escuela secundaria. Se volvieron a encontrar durante la producción de Sangre y Arena , pero se separaron cuando Jorba anunció que no podía casarse con una chica que estaba en el ojo público. [1] : 62 A partir de los 17 años, Darnell salió con su agente de publicidad , Alan Gordon, con quien supuestamente se casó en una boda doble con Lana Turner y Joseph Stephen Crane el 17 de julio de 1942. [27] El informe resultó ser falso. , y con el paso de los años, Darnell se hizo conocida como "la soltera más elegible del mundo del cine". [1] : 72 Hasta 1942, salió con Kay Kyser , Eddie Albert , George Montgomery y Jackie Cooper , entre otros. [1] : 72 En un momento dado, estaba dispuesta a fugarse con el agente de talentos Vic Orsatti, sólo para informar más tarde que estaba "concentrándose en [su] carrera". [1] : 72
Aunque era una figura muy querida en 20th Century-Fox entre el elenco, el equipo y los trabajadores, se informó que Darnell solo hizo una buena amiga en Hollywood, la actriz y cantante Ann Miller , a quien conoció en un evento benéfico en Catalina Island. . [1] : 58 Darnell fue muy negativo acerca de la escena social de Hollywood, encontrándola "nauseosa". [1] : 69 Durante su estancia en Hollywood, su relación con su madre, Pearl, empeoró, ya que su madre era una figura impopular en el lote debido a su comportamiento autoritario y posesivo. [1] : 60 En 1940, Pearl acusó a su marido de tener una relación incestuosa con Evelyn, una de sus hijas; él no era el padre biológico de Evelyn. [1] : 55 Después de una intensa pelea entre sus padres en 1942, Darnell se fue de casa con su hermana menor Monte y nunca regresó. [1] : 71 Por despecho, Pearl recurrió a la prensa, lo que le valió a Darnell mala publicidad.
En 1942, Darnell se vio plagada de cartas de extorsión de una persona desconocida que la amenazaba con daños corporales a menos que le pagaran 2.000 dólares de inmediato. El estudio pidió al FBI que protegiera a la actriz y, finalmente, un estudiante de secundaria de 17 años fue arrestado por el crimen. [1] : 70–71
El 18 de abril de 1943, a los 19 años, Darnell se fugó con el camarógrafo Peverell Marley, de 42 años, en Las Vegas. Darnell y Marley comenzaron a verse en 1940, y la prensa se refirió a él como su "devoto amigo y acompañante". [1] : 54 La mayoría de amigos y familiares, incluidos sus padres, y 20th Century-Fox desaprobaban el matrimonio, y se creía que Darnell miraba a Marley más como una figura paterna que como un interés romántico. [1] : 77 Marley era un gran bebedor e introdujo a Darnell al alcohol en 1944, lo que eventualmente lo llevó a una adicción y problemas de peso. [1] : 84–85 Vecinos y conocidos recordaron el cambio drástico que experimentó durante este período, volviéndose endurecida y de mal genio. En 1946, durante la producción de Centennial Summer , se reunió repetidamente con Howard Hughes. Aunque inicialmente desautorizó los chismes sobre una aventura amorosa, se enamoró del millonario mujeriego y se separó de Marley poco después de terminar My Darling Clementine . [1] : 93–94 Cuando Hughes anunció que no deseaba casarse con ella, Darnell regresó con su marido y canceló el proceso de divorcio. Poco después del reencuentro, su salud empeoró debido a las condiciones en la producción de Forever Amber (1947).
Como Darnell y Marley no pudieron tener hijos, adoptaron una hija en 1948, Charlotte Mildred "Lola" Marley (nacida el 5 de enero de 1948), la única hija de la actriz. También planeó adoptar un niño dentro de unos años, pero nunca salió nada. [1] : 107 A mediados de 1948, tuvo una relación sentimental con Joseph L. Mankiewicz, el director de Una carta a tres esposas , y en julio de 1948 solicitó el divorcio. Mankiewicz, sin embargo, no estaba dispuesto a dejar a su esposa por Darnell y, aunque la aventura continuó durante seis años, ella regresó con su marido. Aunque ella lo llamó "el gran amor de su vida", Mankiewicz nunca reconoció la aventura; sólo la mencionó a su biógrafo como una "chica maravillosa con problemas personales muy aterradores". [1] : 112 En 1949, Darnell entró en psicoterapia por las emociones hostiles que había estado acumulando desde la infancia. [1] : 114 El romance de Darnell con Mankiewicz influyó en su vida personal. Cuando se fue a finales de 1949 para rodar en exteriores Todo sobre Eva (1950), Darnell cayó en una depresión y casi se suicida. [1] : 117 Continuó reuniéndose con él ocasionalmente hasta que comenzó la producción de The Barefoot Contessa (1954).
El 25 de enero de 1949, Darnell acudió a los tribunales para demandar a su ex director comercial, Cy Tanner, por fraude. Ella testificó que él le robó 7.250 dólares entre 1946 y 1947, y que Tanner finalmente fue enviado a prisión. [1] : 115 El 19 de julio de 1950, Darnell supuestamente se separó de su marido. Marley ofreció un acuerdo silencioso, sin mencionar a Mankiewicz, por un pago de 125.000 dólares. Ella aceptó y perdió casi todo su dinero. Cuando solicitó el divorcio de Marley en 1951, acusó a su marido de crueldad, alegando que era "grosero" y "crítico" con Darnell y su familia. Después de una audiencia de cinco minutos, a Darnell se le concedió el divorcio y la custodia de Charlotte, mientras que Marley debía pagar 75 dólares al mes por la manutención de los hijos. [28]
A los treinta y dos años, puedo ver marcas reveladoras en el espejo, pero los estragos del tiempo ya no me aterrorizan. Me dicen que cuando la belleza superficial desaparece, emerge la verdadera mujer. Lo único que lamentaré será no haber podido empezar antes, que se hayan arruinado tantos años porque me consideraban hermosa.
- Darnell poco después de su divorcio de Liebmann. [1] : 147
Más tarde, salió con el actor Dick Paxton y tuvo un romance con el director italiano Giuseppe Amato . [1] : 137 Se casó con el heredero de la cervecería Philip Liebmann en febrero de 1954. Debido a su falta de interés físico por él, se acordó que el matrimonio sería un acuerdo comercial: ella sería su esposa sólo de nombre y a cambio él la apoyaría económicamente. [1] : 140 Después de un tiempo, se sintió insatisfecha con este matrimonio sin amor y detestaba a su marido por permitirle arremeter contra él y abaratarla comprándole lujosos regalos. [1] : 141 En respuesta, Darnell recurrió al trabajo de caridad, abriendo instalaciones que albergaban a 30 niñas en el barrio de Roma en 1955. Liebmann intentó salvar el matrimonio adoptando una bebé llamada Alfreda, pero el matrimonio terminó, no obstante, por motivos de incompatibilidad. y Liebmann se quedó con la niña. [1] : 146
Darnell estuvo casada con el piloto Merle Roy Robertson de 1957 a 1963. En 1957, comenzó a beber mucho nuevamente y en noviembre de 1958 se hundió en una depresión, [29] pero entró en rehabilitación y se recuperó por un tiempo. [30] En 1963, a Darnell se le concedió el divorcio de Robertson tras un arrebato en la sala del tribunal, donde acusó a su tercer marido de engendrar el bebé de una actriz polaca. [31] Le prometieron una pensión alimenticia de 350 dólares mensuales hasta el 15 de julio de 1964, y luego 250 dólares hasta el 15 de septiembre de 1967. [31]
Darnell murió el 10 de abril de 1965 a causa de las quemaduras que había recibido en el incendio de una casa en Glenview, Illinois , la madrugada del día anterior. [32] Se había alojado en la casa de su exsecretaria y de la hija de la secretaria y acababa de recibir un aviso de su agente sobre tres posibles contratos cinematográficos. Quedó atrapada en el segundo piso de la casa por el calor y el humo, ya que el incendio se había iniciado en la sala de estar. [32] [33]
Las mujeres instaron a la hija de la secretaria a saltar desde la ventana del segundo piso. Después de que su hija saltó, la secretaria de Darnell se paró en el alféizar de la ventana pidiendo ayuda. Había perdido la pista de Darnell e insistió en que los bomberos rescataran a Darnell antes de que la sacaran del alféizar de la ventana. Darnell fue encontrada junto al sofá de la sala en llamas y fue trasladada a la unidad de quemados del Hospital del Condado de Cook de Chicago con quemaduras en más del 80% de su cuerpo. [32] [33] [34]
Después de su muerte, un hombre que dijo ser el prometido de Darnell identificó su cuerpo. La investigación forense dictaminó que la muerte de Darnell fue accidental y que el incendio había comenzado en o cerca del sofá de la sala y fue causado por fumar descuidadamente; Ambas mujeres adultas eran fumadoras. [32] [33] [1] : 177–179
El cuerpo de Darnell fue incinerado; ella había querido que sus cenizas fueran esparcidas en un rancho en Nuevo México, pero debido a una disputa con los terratenientes eso no fue posible. Después de que los restos estuvieron almacenados durante diez años, su hija pidió que fueran enterrados en el cementerio de Union Hill, condado de Chester, Pensilvania, en la parcela familiar de su yerno. [35]
Darnell tiene una estrella en 1631 Vine Street en la sección de Películas del Paseo de la Fama de Hollywood . [36]
