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Metro quíntuple

El metro quíntuple o tiempo quíntuple es un metro musical caracterizado por cinco tiempos en un compás.

Pueden consistir en cualquier combinación de tiempos con estrés variable o igualmente acentuados.

Al igual que los metros dobles , triples y cuádruples más comunes , puede ser simple , con cada tiempo dividido por la mitad, o compuesto , con cada tiempo dividido en tercios. Las firmas de compás más comunes para metros quíntuples simples son5
4y5
8, y el metro quíntuple compuesto se escribe con mayor frecuencia en15
8.

Notación

15
8como5
4con 3 subdivisiones
15
8como3
4con 5 subdivisiones

El metro quíntuple simple se puede escribir en5
4o5
8tiempo, pero también se puede anotar usando barras alternadas regularmente de metros triples y dobles, por ejemplo2
4+3
4. El metro quíntuple compuesto, con cada uno de sus cinco tiempos dividido en tres partes, se puede anotar de manera similar usando un tipo de compás de15
8, escribiendo trillizos en cada tiempo de una firma quíntuple simple, o alternando regularmente metros como6
8+9
8.

Otra variante de notación involucra metros compuestos , en los que dos o tres números reemplazan al numerador esperado. En metro quíntuple simple, el 5 se puede reemplazar como2+3
8o2+1+2
8Por ejemplo. [1] Un compás de15
8, sin embargo, no significa necesariamente que la música esté en un compás quíntuple compuesto. Puede, por ejemplo, indicar un compás de metro triple en el que cada tiempo se subdivide en cinco partes. En este caso, el medidor a veces se caracteriza como "tiempo triple quíntuple". [2]

También es posible que un15
8tipo de compás que se utilizará para un patrón métrico irregular o aditivo , como agrupaciones de 3+3+3+2+2+2 corcheas o, por ejemplo, en el Himno al Sol y el Himno a Némesis de Mesomedes de Creta. , 2+2+2+2+2+3+2 , a la que alternativamente se le puede dar la firma compuesta8+7
8. [3]

Asimismo, la presencia de algunas barras con un5
4o5
8La firma del compás no significa necesariamente que la música esté en compás quíntuple en general. La alternancia regular de5
4y4
4en "The Tango King" de Bruce Hornsby (del álbum Hot House ), por ejemplo, da como resultado un compás no nulo ( 5+4 = 9 ). [4]

Historia

Transcripción de la apertura del Primer Himno Délfico , de Ateneo, hijo de Ateneo

Antes del siglo XX, el tiempo quíntuple era poco común en la música de concierto europea, pero se encuentra más comúnmente en otras culturas.

Música griega antigua

El ritmo en la música griega antigua estaba estrechamente ligado a la métrica poética e incluía lo que hoy se entiende como patrones quíntuples. Los dos Himnos Délficos del siglo II a. C. proporcionan ejemplos. El Primer Himno Délfico, de Ateneo, hijo de Ateneo , está en todo momento en el quíntuple metro cretiano . Las primeras nueve de las diez secciones del Segundo Himno, de Limenius , también están en metro crético. [5]

Además del metro crético, que constaba de un patrón largo - corto - largo , la música griega antigua tenía otros siete metros quíntuples: báquico ( L - L - S ), palimbáquico (o antibáquico: S - L - L ), cuatro especies de Paeanic ( L - S - S - S , S - L - S - S , S - S - L - S —que es una combinación de pírrico y trochee — y S - S - S - L ), e hiporquemático ( S - S - S - S - S ). [6]

Asia, Transcaucasia y Medio Oriente

Los teóricos árabes ya en el período abasí temprano (750-900 d.C.) describieron ciclos rítmicos modales ( īqā'āt ), que incluían metros quíntuples, aunque las taxonomías y la terminología varían entre los escritores. La primera figura que describió estos ritmos fue Abū Yūsuf Ya'qūb al-Kindī (ca 801-ca 866), quien los dividió en dos categorías amplias, ṯẖaqīl ("pesado", que significa lento) y khafīf ("ligero", que significa rápido). ). Dos de sus modos ṯẖaqīl, ṯẖaqīl thānī ("segundo pesado", SSLS) y ramal (LSL), y un modo khafīf son quíntuples. [7] Los escritores más importantes del período abasí posterior (900-1258 d. C.) fueron Abū Naṣr al-Fārābī (m. 950) e Ibn Sīnā (m. 1037). Al-Fārābī elaboró ​​el sistema rítmico establecido un siglo antes por otro importante músico abasí, Isḥāq al-Mawṣilī , quien lo había basado en tradiciones locales, sin ningún conocimiento de la teoría de la música clásica griega. [8] El sistema de Isḥāq y al-Fārābī constaba de ocho modos rítmicos, el tercero y el cuarto de los cuales eran quíntuples: llamados ṯẖaqīl thānī ("segundo pesado"), y khafīf al-ṯẖaqīl thānī ("segundo ligero pesado"), ambos de que son cortos-cortos-cortos-largos, en tempo lento y rápido, respectivamente. [9] Esta terminología y estas definiciones continuaron encontrándose hasta el siglo XII en la España musulmana , por ejemplo en un documento de Abd-Allāh ibn Muḥammad ib al-Ṣīd al-Baṭaliawsī. [10]

En el repertorio marroquí Malḥūn (un estilo de canción urbana muy asociado a la música andaluza ),5
8A veces se introducen ritmos en la métrica básica de2
4. [11] La música clásica turca emplea un sistema de modos rítmicos (llamado usul ), que incluye unidades que van de dos a diez unidades de tiempo. El compás de cinco tiempos se llama türk aksağı . [12]

La música tradicional de Adjara en el oeste de Georgia incluye una antigua danza de guerra llamada Khorumi , que está en métrica quíntuple. [13]

Los ciclos de tiempo fijo que se repiten cíclicamente de la música clásica carnática e indostánica , llamados tālas , incluyen patrones quíntuples rápidos y lentos, así como ciclos binarios, ternarios y septenarios. [14] En el sistema Carnático, hay un complejo sistema "formal" de tālas que es de gran antigüedad, y un sistema "informal" más reciente, bastante más simple, que comprende tālas seleccionadas del sistema "formal", más dos tālas rápidas. llamado capu . El lento quíntuple tāla, llamado Jhampā , proviene del sistema formal y consta de un patrón de 7+1+2 tiempos; el rápido quíntuple tāla se llama khaṇḍa Cāpu o ara Jhampā , y consta de 2+1+2 tiempos. Sin embargo, el patrón de tiempos que marcan la rotación del ciclo no indica necesariamente la organización rítmica interna. Por ejemplo, aunque el Jhampā tāla, en su variedad miśra más común , se rige por 2+1+2 , el ritmo de melodías más característico de este tāla es (2+3) + (2+3) . [15]

Los tālas de la música indostánica son algo más complicados. Para empezar, no están codificados sistemáticamente, sino que comprenden una mezcla de patrones de varios repertorios diferentes. En segundo lugar, las unidades de conteo ( mātrā ) de cada tāla se agrupan en segmentos llamados vibhāg , que constituyen "latidos" más lentos de 1+1 ⁄ 2 a 5 de esas unidades de conteo. En tercer lugar, además del vibhāg sonado , marcado por palmadas ( tālī ), también hay vibhāg marcados únicamente por un movimiento de la mano: los llamadosritmos khālī . Los dos tālas quíntuples en estos repertorios son Jhaptāl — 2+3+(2)+3 — y Sūltāl — 2+(2)+2+2+(2) . Ambos se miden en diez unidades mātrā , pero Jhaptāl se divide en cuatro vibhāg desiguales (el tercero es un tiempo de khālī ) en dos mitades de cinco mātrā cada una, y Sūltāl se divide en cinco vibhāg iguales , el segundo y el quinto de los cuales son khālī . [dieciséis]

El repertorio kasa de la música tradicional de la corte coreana a menudo emplea ciclos en tiempo quíntuple, aunque la terminología de la música tradicional coreana no tiene un término específico para ello. Este repertorio se remonta en algunos casos al siglo XV. La métrica quíntuple también se encuentra ocasionalmente en la música folclórica, siendo quizás el ejemplo más conocido el ritmo Eotmori (엇모리) (장단) empleado a menudo en Sanjo . [17] Quíntuple es el metro tradicional coreano más antiguo que se conserva. [18]

Australia

La métrica quíntuple ocurre como una variación en algunas canciones de danza femenina de los indígenas australianos , donde un5
8Ocasionalmente se inserta un compás en canciones con un patrón básico de doble o cuatro tiempos. [19]

Las Americas

Las canciones de danza tradicional de los Yupik de Alaska van acompañadas de tambores de marco, golpeados con una varita larga y delgada, más comúnmente en un5
8Patrón de entrepierna y puntos (cuarto-cuarto con puntos). [20]

musica folklórica europea

Muchos repertorios folclóricos y tradicionales europeos también incluyen métrica quíntuple. Esto es particularmente cierto en el caso de los grupos culturales eslavos. El baile búlgaro " paidushko ", por ejemplo, se realiza en un rápido 5 , contado 2+3 . [21] En el noreste de Polonia (especialmente en Kurpie , Masuria y el norte de Podlaskie ), los compases de cinco tiempos se encuentran con frecuencia en las canciones de boda, con tempos bastante lentos y no acompañados de baile. Las canciones de boda tradicionales rusas también están en tiempo quíntuple. [22] Los polacos y los rusos comparten esta propensión por el metro quíntuple con los finlandeses, los Sames (lapones), los estonios y los letones. [23] En Finlandia, las canciones " runométricas " del Kalevalaic son el rasgo más distintivo de la música folclórica, y la melodía más común de estas canciones épicas está en métrica quíntuple. Esta melodía fue descrita en el estudio más antiguo sobre el canto runo en 1766, pero se publicó por primera vez en una transcripción musical sólo unos 20 años después. [24] Un ejemplo del eslavo del sur está registrado en un manual publicado en 1714 por el maestro de danza veneciano Gregorio Lambranzi. Es una forlana titulada "Polesana", que probablemente significa "De Pola ", una ciudad de Istria , hoy parte de Croacia pero posesión veneciana hasta 1947. Aunque Lambranzi anotó esta danza en6
8tiempo, su estructura de frase recurrente muestra que está en tiempo compuesto quíntuple, por lo que su forma correcta en realidad está escrita en15
8. [25]

La música folclórica griega también se caracteriza por ritmos en metros asimétricos. El repertorio del Peloponeso , por ejemplo, incluye los tsakonikos dóricos de Kynouria de habla dórica (ver lengua tsakoniana ) en5
4tiempo. [26] La región de Epiro en el norte de Grecia también tiene melodías de baile en un lento 5 (2-3). [27]

La música folclórica española también se destaca por el uso de la métrica quíntuple, siendo ejemplos particularmente conocidos la rueda castellana y el zortziko vasco , pero también se encuentra en la música de Extremadura , Aragón , Valencia y Cataluña . [28] Algunos tipos de danzas folclóricas denominadas colectivamente gavotas y que provienen de la Baja Bretaña en Francia se encuentran en 5
8metro, aunque4
4,2
4, y9
8también se encuentran. [29] En la región alsaciana de Kochersberg , se practica una danza campesina llamada Kochersberger Tanz.5
8tiempo, y es similar a una danza del Alto Palatinado en Baviera llamada Der Zwiefache o Gerad und Ungerad , porque alterna compases pares y asimétricos (2
8y3
8). [30]

música artística europea

Medieval y renacentista

En la música artística europea sólo fue posible en el siglo XIV anotar ritmos quíntuples sin ambigüedades, mediante el uso de coloración menor o invertida . [31] En algunos casos del período Ars subtilior de finales del siglo XIV , se producen pasajes quíntuples que son lo suficientemente largos como para considerarlos como un metro establecido. Por ejemplo, en la segunda pars de una Fortune anónima a dos voces (MS Paris, Bibliothèque Nationale ital. 568 , fol. 3), un "ritmo claro y definido" en la parte superior crea un5
8medidor colocado contra el6
8de la parte inferior. [32] Sin embargo, las primeras composiciones europeas completas en tiempo quíntuple parecen ser siete villancicos del Cancionero Musical de Palacio , que fueron compuestos entre 1516 y 1520. [33] La notación del metro quíntuple en estas siete piezas se logra en varios maneras: [34]

Otros ejemplos del siglo XVI incluyen In Nomine "Trust" de Christopher Tye , [35] la sección "Qui tollis" de la Missa "Je ne demande" de Jacob Obrecht , el "Sanctus" de la Missa Paschalis de Heinrich Isaac , [31] y el "Agnus Dei" final de la Missa "Bon temps" de Antoine Brumel . [36] Los ejemplos de teclado de este período incluyen la primera mitad de una configuración en inglés del ofertorio Felix namque de aproximadamente 1530, y un pasaje en el n. 41 del Libro de tientos (1626) de Francisco Correa de Arauxo . [31]

Barroco y clásico

En las épocas barroca y clásica , el metro quíntuple se encuentra, en todo caso, incluso con menos frecuencia que en el Renacimiento . Un posible ejemplo es el ritornello que precede y sigue al aria "Vi ricorda" de Orfeo en el segundo acto de L'Orfeo de Claudio Monteverdi . La notación es problemática, sin embargo, y aunque varios editores ( Robert Eitner , Vincent d'Indy , Hugo Leichtentritt y Carl Orff ) la han transcrito en métrica quíntuple, otros la interpretan de manera diferente. [37] Los versos del madrigal Con guardo altero de Giovanni Valentini , publicado en Musiche a doi voci (1621), están compuestos en 5
4. [38] Johann Heinrich Schmelzer incluyó un5
4sección de 27 compases en su Harmonia à 5 , compuesta al menos por 1668. [39] Dos breves pasajes de5
8ocurren en la "escena de locura" (acto 2, escena 11) de la ópera Orlando (1732) de Handel , primero en las palabras "Già solco l'onde" ("Ya estoy partiendo las olas") cuando el héroe demente cree que ha Se embarcó en el barco de Caronte en la Estigia , y luego de nuevo dos compases más tarde. [31] Charles Burney encontró admirable toda esta escena, como retrato de la locura de Orlando, pero observó que "Handel se ha esforzado por describir la perturbación del intelecto del héroe mediante fragmentos de sinfonía en 5
8, una división del tiempo que sólo puede soportarse en tal situación". [40] El contemporáneo alemán de Burney, Johann Kirnberger , también consideró que "Nadie puede repetir grupos de cinco y menos aún de siete pulsos iguales en sucesión sin una tensión agotadora". [ 41]

Otro ejemplo excepcional del siglo XVIII es un aria entera compuesta en5
4tiempo, "Se la sorte mi condanna" se encuentra en la ópera Arianna (1750) de Andrea Adolfati , [42] pero el compositor de teatro inglés William Reeve , con el último movimiento de su Gypsy's Glee (1796), hasta las palabras "Come, mancha tus mejillas con nuez o baya" (en5
4tiempo) se le atribuye haber compuesto un ejemplo en tiempo quíntuple verdadero, "pues en lugar de la división habitual de la barra en dos partes, como podría expresarse mediante barras alternas de3
4y2
4, o2
4y3
4, hay cinco tiempos distintos en cada compás, cada uno de los cuales consta de un acento y un no acento. Esta libertad respecto de la alternancia ordinaria de dos y tres se expresa bien mediante la agrupación del acompañamiento, que varía a lo largo del movimiento…”. [43]

Siglo 19

Parece haber habido varias motivaciones para que los compositores utilizaran el tiempo quíntuple: en primer lugar, demostrar habilidad técnica, como en los ejemplos de Tye y Correa de Arauxo, y en segundo lugar, producir un efecto atmosférico, o sugerir inquietud o excitación inusual, como en Orlando de Handel. . En el siglo XIX, surge una tercera motivación con el surgimiento de la música nacionalista , que a menudo invoca elementos de la música folclórica. [31] En cualquier caso, el tiempo quíntuple se vuelve mucho más frecuente (aunque todavía no común) en el siglo XIX. Los primeros ejemplos incluyen la Fuga 20 (Alegretto) de Trente-seis fugas para piano de Anton Reicha (1805), [44] el aria de tenor "Viens, gentille dame" del acto 2 de la ópera La dame blanche de François-Adrien Boieldieu ( 1825), [45] y el tercer movimiento ( Larghetto, con molta espressione ), de la Sonata para piano n.° 1 de Frédéric Chopin en do menor, op. 4 (1828). [46] Aunque la fuga de Reicha probablemente entra en la categoría de habilidad técnica, el compositor menciona haber tomado como modelo para la métrica al alsaciano Kochersberger Tanz .

La influencia nacionalista es más clara en las óperas del compositor ruso Mikhail Glinka : el "Coro y escena nupciales" del tercer acto de la ópera Una vida para el zar (1834-1836) fue la primera vez que un compositor de música artística estableció los hemistiquios pentasílabos. de canciones de boda rusas en métrica quíntuple en lugar de adaptarlas a una más convencional. [47] En su siguiente ópera, Ruslan y Ludmila (1837-1842), Glinka repitió el efecto en la apertura del acto 1, donde el coro canta un epitalamio a Lel', el dios eslavo del amor, una vez más en tiempo quíntuple. [48] ​​Se encuentran ejemplos rusos posteriores en las composiciones de canciones populares de Tchaikovsky : Cincuenta canciones populares rusas para piano a cuatro manos (1868-1869), Canciones populares rusas y ucranianas para niños (libro 1: 1872, libro 2: 1877), y Sesenta y seis canciones populares rusas para voz y piano (1872), donde el compás quíntuple se anota alternando regularmente firmas, generalmente3
4y2
4. [49] También el tema inicial de la Obertura del Festival de Pascua Ruso de Nikolai Rimski-Korsakov está en5
2.

También aparecen pasajes más cortos en la música de Héctor Berlioz : La tempête (1830), posteriormente incorporada a Lélio como final, tiene "compases quíntuples para toda una sección, anotadas en doble compuesto; 'compases' de15
4se definen por un patrón rítmico recurrente y por acentos (seis 'compases' que cubren los compases 289–306 en el6
4notación)", [50] y el "Combat de ceste" (No. 5), de Les Troyens (1856-1858), tiene "una atractiva5
8sección, sólo ocho compases de largo". [50] Las secciones exteriores del scherzo de la inacabada Tercera Sinfonía de Alexander Borodin están en5
8tiempo, interrumpido seis veces en los compases 36–38, 69–71, 180–182, 218–220, 352–354 y 392–394 con un grupo de tres compases en2
4. La sección del trío central, b. 235–313 está en3
4tiempo. [51]

De mediados de siglo se conserva la balada para voz y piano de Carl Loewe , "Prinz Eugen, der edle Ritter", op. 92 (al poema de Ferdinand Freiligrath , 1844), que se encuentra en5
4todo el tiempo, [52] Trío para piano n.° 4 de Ferdinand Hiller , op. 64 (1855) y Rhythmische Studien para piano, [31] un trío de cuerdas de KJ Bischoff, que recibió un premio de la Deutsche Tonhalle en 1853, [53] y la Sonata para violín nº 4, op . 12 (1872) que incluye un scherzo en5
4tiempo en todo momento. [54] El virtuoso del piano Charles-Valentin Alkan mostró interés en dispositivos rítmicos inusuales y compuso al menos cuatro piezas para teclado en tiempo quíntuple: las tres primeras del Deuxième recueil d'impromptus , op. 32, núm. 2 (1849), Andantino, Allegretto y Vivace (la cuarta y última pieza de esta colección está en metro séptuple ), [55] y un5
4Episodio "Danza del Zorzico" del Pequeño Capricho, reconciliación , op. 42 (1857). [56] En la ópera, Wagner , insertó varios5
4barras en "Tristan, der Held, in jubelnder Kraft", en el acto 3 de Tristan und Isolde (1856-1859). [57] Otro ejemplo de aproximadamente esta misma época se encuentra en la "ópera sagrada" de Anton Rubinstein Der Thurm zu Babel (La Torre de Babel), op. 80 (1868-1869). [31] En la última colección de seis cuartetos vocales de Johannes Brahms , op. 112, la segunda pieza, "Nächtens", está íntegramente en5
4. [58] A finales de siglo, Alban Berg utilizó5
4metro a lo largo de la composición del poema de Theodor Storm , " Schließe mir die Augen beide " (1900). [59]

Tres de los ejemplos más conocidos de métrica quíntuple en el repertorio sinfónico son de finales del período neoromántico (o posromántico ), que se extiende desde mediados del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial: el segundo movimiento de la Sinfonía n.º 6 de Tchaikovsky en si menor, "Pathétique", op. 74 (1893) [60] (descrito por un autor como el primer ejemplo de métrica quíntuple en la música clásica occidental), [61] La isla de los muertos de Rachmaninoff , op. 29 (1908), [62] y el movimiento inicial, "Marte, el portador de la guerra" de Los planetas (1914-1916) de Gustav Holst . (El movimiento final, "Neptuno, el místico", también está en métrica quíntuple, pero es menos conocido). [63] El primer tema de la Sinfonía n.º 6 de Tchaikovsky, mvmt. II se muestra a continuación.

\relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"violonchelo" \clef bass \key d \major \time 5/4 fis4\mf(^\markup { \ column { \line { Sinfonía nº 6 de Tchaikovsky, mvmt.II, tema de apertura } \line { \bold { Allegro con grazia } } } } g) \tuplet 3/2 { a8(\< ga } b4 cis)\! d( b) cis2.\> a4(\mf b) \tuplet 3/2 { cis8(\< b cis } d4 e)\! \clef tenor fis(\fd) e2. \break g4( fis) \tuplet 3/2 { e8( fis e } d4 cis) fis8-. [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.) fis4( e) \tuplet 3/2 { d8( ed } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. } b'8) \ff\> [ a( g) fis-. ] e-. [ es-.( d-. cis-. b-. bes-.) ] a4\mf }

El compositor finlandés Jean Sibelius utilizó un patrón de métrica quíntuple en el tercer movimiento de Kullervo (1891-1892), donde "la orquesta mantiene un patrón de cinco tiempos en un compás, mientras que el coro alarga sus líneas a frases de quince, diez, ocho y doce tiempos, respectivamente". [64] Estos son ritmos de Carelia que reflejan el nacionalismo en la música de Sibelius. También utilizó estos metros quíntuples en varias obras para coros masculinos: "Venematka" (n.º 3 de Six Partsongs , op. 18, 1893), el tercer movimiento, "Hyvää iltaa, lintuseni", de Rakastava , op. 14 (1894) y "Sortunut ääni" (núm. 1 de Six Partsongs , Op. 18, 1898). [sesenta y cinco]

En 1895, el compositor británico Samuel Coleridge-Taylor escribió el segundo movimiento, "Serenata", de su Fantasiestücke , op. 5, para cuarteto de cuerda en5
4tiempo. [66] Poco más de diez años después, el compositor escocés Robert Ernest Bryson escribió una fantasía para orquesta de cuerdas titulada Vaila en5
4tiempo. [67]

En el repertorio para piano, el "Promenade", de Cuadros de una exposición (1874) de Modest Mussorgsky , tiene cinco versiones, en cada una de las cuales5
4Se mezcla con otros medidores, de forma regular o irregular:

  1. 5
    4    alterna con6
    4    durante ocho compases, luego dos de6
    4    y un par de5
    4    +6
    4    , terminando con doce compases de6
    4
  2. 5
    4    alterna regularmente con6
    4    en todo momento (efectivamente11
    4    )
  3. alternancia regular de5
    4    y6
    4    hasta los dos últimos compases, que son5
    4    y C
  4. mezcla irregular de5
    4    ,6
    4    , y7
    4    , con un solo3
    4    barra al final
  5. cuatro pares de alternancia regular5
    4    y6
    4    , luego una mezcla irregular de5
    4    ,6
    4    , y7
    4    hasta el final. [68]

Las medidas de apertura se muestran a continuación:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 g4-- _\f^\markup { \bold {Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto. } } f-- bes-- c8--( f d4--) \time 6/4 c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f-- \time 5/4 <bes , d g>4 <ac f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <fa d> \time 6/4 \stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes d> <dg bes> <eg c> <g, c g'> <ac f> } \new Voice \relative c'' { \time 5/4 s1 s4 \time 6/4 s1. \tiempo 5/4 s2. \stemUp c8^( f d4) \time 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> \new Pentagrama << \clef bass \key bes \major \relative c { \time 5/4 R1*5 /4 \time 6/4 R1*6/4 \time 5/4 <g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'> \time 6/4 <f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'> } >> >> }

A este mismo período (y a la tradición rusa) pertenece también "Prizrak" (Fantasma), en5
8time, que es el número 4 de las Cuatro piezas para piano, op. 3 (1911). [69]

Todos estos ejemplos son tiempos quíntuples simples. El metro quíntuple compuesto es menos frecuente, pero se encuentra un ejemplo en la sección central del tercer movimiento, "Andante grazioso", del Trío para piano n.° 3 de Brahms en do menor , op. 101 (1886), que está en15
8con9
8 cambios de rumbo . [70] "Fêtes", el segundo movimiento de los Nocturnos para orquesta de Claude Debussy (1892-1899), también tiene un pasaje recurrente de dos15
8barras, incrustadas en un contexto de triple compuesto principalmente (9
8) barras. [71] La séptima de las Ocho piezas breves para piano a cuatro manos (1907-1908) de Florent Schmitt , "Complainte", está en15
8con barras ocasionales de9
8insertado. [72] La primera sección de la Sonata para piano op . 25 No. 2 en mi menor ("Night Wind"), que es de 1911, es "quizás la pieza musical más extensa en15
8tiempo de existencia". [73]

siglo 20

La aparición común de la métrica quíntuple en muchas tradiciones de música folclórica provocó un aumento de su aparición en las obras de compositores con tendencias nacionalistas a principios del siglo XX. [31] Algunos ejemplos son el Preludio al unísono de la Suite orquestal n.° 1 de George Enescu , op. 9 (1903), [74] "En modo mixolidio", "Ritmo búlgaro (2)" y el tercero de "Seis danzas en ritmo búlgaro", núms. 48, 115 y 150 de Mikrokosmos ( 1926, 1932-1939) de Béla Bartók , [75] la "Chanson épique", núm. 2 del ciclo de canciones de Maurice Ravel Don Quichotte à Dulcinée (1932-1933), [76] y el primer grupo temático de la Sinfonía india de Carlos Chávez (1935-1936), que es predominantemente en5
8tiempo, pero mezclado con otros metros. [77] Otro impulso para el uso de la métrica quíntuple fue evocar la cultura pagana y específicamente la cultura griega antigua. El5
4El metro de la bacanal "Danse générale" que concluye el ballet Daphnis et Chloé (1909-1912) de Ravel es un ejemplo particularmente conocido. [78] En su Primera Sinfonía, la Sinfonía de Antígona (1933), Carlos Chávez reelaboró ​​música incidental que había compuesto en 1932 para una producción de Antígona de Sófocles en la adaptación de Jean Cocteau . En esta sinfonía Chávez hizo un uso extensivo de la métrica paeónica (o crética) griega, anotada en5
8tiempo en la partitura. [79] El cuarto y último movimiento del Cuarteto de Cuerdas de Ravel está principalmente en5
8y5
4tiempo, alternando varias veces con3
4tiempo. [80]

Un cuarto ejemplo de Ravel es un uso particularmente intenso, aunque breve, de quíntuplos con fines simbólicos. Se trata de Frontispicio para dos pianos (1918), escrito a petición de Ricciotto Canudo para acompañar una meditación filosófica sobre la Primera Guerra Mundial , titulada SP 503, le poème du Vardar . El título de Canudo lleva la designación numérica del sector postal de su división de combate, y Ravel utilizó los números como base de su composición. Cinco pentagramas de música, "'progresando' verticalmente desde bemoles, pasando por naturales hasta sostenidos, son tocados por cinco manos (tres músicos) en metros de15
8(es decir,(3×5)
(3+5)) y5
4". [81]

El entorno vasco de la obra Ramuntcho de Pierre Loti hizo que la inclusión de melodías tradicionales vascas en la música incidental compuesta para ella en 1907 por Gabriel Pierné fuera una elección natural. Pierné incluyó al final del acto 2 un arreglo del himno vasco Gernikako Arbola de José María Iparraguirre , que está en ritmo zortziko , [82] pero también cita melodías tradicionales de zortziko , además de imitar sus ritmos quíntuples, en la apertura" Ouverture sur des thèmes populaires basques" [83] así como en la "Rapsodie basque" que sirve como interludio entre el primer y el segundo cuadro del acto 2. [84] Pierné, que se sintió atraído por el metro quíntuple como parte de un proyecto más amplio gusto por el exotismo, [85] también empleó métrica quíntuple en su Quinteto con piano, op. 41 (1917), y en Fantaisie vasca , op. 49 (1927), para violín y orquesta. Las secciones exteriores del segundo movimiento del Quinteto están en5
8tiempo, y marcado "Sur une rythme de Zortzico", [86] mientras que la sección central contrastante se superpone20
8en4
2tiempo, en metros "cuádruple quíntuple". [87] En Fantaisie , una larga sección cerca del comienzo está en5
8tiempo, y está marcado como "Ritmo de Zortzico". [88]

El nombre de Igor Stravinsky se asocia a menudo con la innovación rítmica en el siglo XX, y a veces se encuentra métrica quíntuple en su música; por ejemplo, la variación fugato en el segundo movimiento de su Octeto (1922-1923) está escrita casi uniformemente en5
8tiempo. [89] Sin embargo, de manera mucho más característica, los compases quíntuples en las partituras de Stravinsky se encuentran en un contexto de metros en constante cambio, como por ejemplo en su ballet La consagración de la primavera (1911-1913), donde el objeto parece ser la combinación de dos - y subdivisiones de tres notas en agrupaciones irregulares. [90]

Stravinsky, "Danza de sacrificios" (extracto), de La consagración de la primavera

Posteriormente, este tratamiento del ritmo se volvió tan habitual para Stravinsky que, cuando compuso su Sinfonía en do en 1938-1940, consideró que valía la pena observar que el primer movimiento no tenía ningún cambio de compás (aunque las irregularidades métricas en el tercer movimiento de los mismos trabajos estuvieron entre los más extremos de toda su producción). [ cita necesaria ]

Tantos otros compositores siguieron el ejemplo de Stravinsky en el uso de metros irregulares que la aparición ocasional de compases de tiempo quíntuple deja de ser notable a partir de la década de 1920. [31] Los movimientos completos con un ritmo constante de cinco por compás son menos frecuentes. Un ejemplo es el segundo movimiento "Lamento" del Doble Concierto para dos violines y orquesta , op. 49 (1929), de Gustav Holst. [91] Una composición de quíntuple métrica anterior a la Segunda Guerra Mundial particularmente notable es el popular primer movimiento, "Aria (Cantilena)" (1938), de las Bachianas Brasileiras no. 5 de Heitor Villa-Lobos (el segundo movimiento no se añadió hasta 1945). Las partes inicial y final de esta aria para soprano y orquesta de violonchelos están predominantemente en5
4, y la sección media está enteramente en ese metro. [92]

Escrito durante la guerra, el tercer movimiento, Andante calmo , del Cuarteto de Cuerda No. 1 (1941) de Benjamin Britten está en5
4. [93] El Ludus Tonalis de Hindemith (1942) tiene varios ejemplos de métrica quíntuple: su Preludio y su Postludio retrógrado-invertido tienen cada uno una sección Solenne, larga en15
8; [94] La fuga II en sol está en5
8; [95] y aunque la Fuga VIII en D [96] está anotada en4
4, su música es predominantemente en5
4, por lo que avanza un tiempo en cada compás con respecto a su compás anotado. [ ¿ investigacion original? ] La Passacaglia para piano (1943) de Walter Piston está en métrica quíntuple. [97]

En el período de posguerra, Gian Carlo Menotti utilizó una marcha fúnebre de quíntuple metro como transición instrumental a la escena final de su ópera El Cónsul (1950), [98] y Britten escenificó "Las hojas verdes somos, la rosa roja es nuestra Queen", el coro de apertura de su ópera Gloriana , op. 53 (1952-1953, rev.1966), en5
4tiempo. [99] Dmitri Shostakovich compuso las fugas 12, 17 y 19 de sus Veinticuatro preludios y fugas para piano, op. 87 (1950-1951) íntegramente en5
4tiempo, y también intercaló este compás con otros metros en los Preludios 9, 20 y 24, y en las Fugas 15 y 16 de la misma colección. [100] La fuga nº 17 en la ♭ mayor sigue la tradición eslava de música que fluye "naturalmente" en cinco tiempos. [101]

A veces se emplea el metro quíntuple para caracterizar variaciones particulares de obras en forma de variación . Los ejemplos incluyen el tercer movimiento, "Variaciones sobre un terreno", del Concierto doble para dos violines y orquesta, op. 49 (1929), de Gustav Holst (variaciones 11 y 18 en5
4), [102] "Variación IV: Più mosso" (en5
8tiempo), en la Parte I de La era de la ansiedad: Sinfonía n.º 2 (1949) de Leonard Bernstein . [103] Britten compuso su Cántico III ("Aún cae la lluvia") , op. 55 (1954), en forma de variación, con el "Tema", la "Variación IV" y la "Variación VI", todo en5
4. [104] De manera similar, las composiciones extendidas de un solo movimiento pueden resaltar grandes secciones utilizando metros contrastantes. Rob du Bois utiliza de esta manera la métrica quíntuple en su Concierto para dos violines y orquesta (1979), donde los compases 160-175 y 227-277 están en5
8. [105]

En la música minimalista que surgió a finales de la década de 1960, el metro quíntuple no se encuentra a menudo. Una rara excepción se encuentra en uno de los primeros trabajos de Steve Reich , Reed Phase (1966), que se basa en la repetición constante de una unidad básica de cinco notas en corcheas constantes. [106]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"clarinete" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 280 \clef agudos \time 5/ 8 d8[ a'gca] } }

Reich no quedó satisfecho con el resultado, en gran parte debido a que el compás no produjo el tipo de ambigüedad rítmica que se encuentra en los patrones de 12 tiempos que llegó a preferir:

que puede dividirse de muy diversas maneras; y esa ambigüedad en cuanto a si estás en tiempo doble o triple es, de hecho, el alma rítmica de gran parte de mi música. De esta manera, la mente que escucha puede moverse hacia adelante y hacia atrás dentro del tejido musical, porque el tejido lo fomenta . Pero si no incorporas esa flexibilidad de perspectiva, terminarás con algo extremadamente plano y aburrido. [107]

El Octeto de Reich de 1979 (originalmente compuesto para dos pianos, cuarteto de cuerdas y dos músicos de viento que tocan tanto con flautas como con clarinetes), revisado y reescrito como Eight Lines ) está enteramente en tiempo quíntuple. [108]

Jazz y música popular

Un estudio de la música popular estadounidense encontró que el patrón de acento más común utilizado en métrica quíntuple es fuerte - débil - débil - medio - débil . [109]

Teatro musical

Hasta después de la Segunda Guerra Mundial, el tiempo quíntuple era prácticamente desconocido en los géneros estadounidenses de jazz y música popular. Cuando en 1944, Billy Rose le encargó a Stravinsky que compusiera un componente de danza de quince minutos para incorporarlo a su revista de Broadway, The Seven Lively Arts , Stravinsky compuso Scènes de ballet , para ser coreografiadas por Anton Dolin . Rose se entusiasmó con la nueva partitura cuando inicialmente vio la reducción para piano realizada por Ingolf Dahl , pero luego quedó consternado por el sonido de la orquesta y ofendió al compositor al telegrafiar la sugerencia de que Stravinsky debería permitir que la partitura fuera "retocada" por Robert Russell Bennett , que "orquesta incluso las obras de Cole Porter ". [110] Se tuvieron que cortar secciones enteras de la partitura para el estreno en Filadelfia, porque los músicos de teatro de Nueva York , acostumbrados a las convenciones de los musicales de Broadway de ese período, no pudieron manejar la5
8compases que aparecen en la partitura de Stravinsky. [111]

Una docena de años después, las cosas estaban cambiando en el teatro musical de Nueva York. Candide de Leonard Bernstein se estrenó en Broadway en diciembre de 1956 y presentaba una variedad de metros que los músicos de Billy Rose habrían considerado tan imposibles como los de Stravinsky. En el acto 1, el cuarteto "Bien Universal" es un coral en5
4tiempo, y los versos principales de "Balada de Eldorado" en el acto 2 están en5
8, con cambios en7
8o3
4+7
8. [112] Érase una vez un colchón de 1959 de Mary Rodgers presentaba la5
4canción "Sensibilidad". [113] Ejemplos posteriores en teatro musical incluyen la canción "Everything's Alright", de Jesus Christ Superstar (1971), de Andrew Lloyd Webber , que es principalmente en5
4, [114] y "Damas en sus sensibilidades" de Sweeney Todd (1979) de Stephen Sondheim , que está en5
8. [115] Sondheim también alterna5
4con4
4(en el pasaje que comienza "Vivir como un recluso") y5
4y6
4(en "Todo lo que siempre soñé que sería") en la canción "In Buddy's Eyes" de Follies (1971). [116]

Jazz

En 1914, los compositores estadounidenses de ragtime James Reese Europe y Ford Dabney compusieron y grabaron una melodía de baile en5
4llamado "Castles' Half and Half", basado en un baile creado por Vernon e Irene Castle (descrito como un "vals de vacilación"). Sintonías adicionales en5
4También fueron compuestas por otros en 1914 para acompañar la danza. [117] [118] [119]

En 1959, el Dave Brubeck Quartet lanzó Time Out , un álbum de jazz con música en metros inusuales. Incluía " Take Five " de Paul Desmond , en5
4tiempo. [120] Brubeck había estudiado con el compositor francés Darius Milhaud , quien a su vez había sido fuertemente influenciado por Stravinsky, y se le atribuye la introducción sistemática de ritmos asimétricos y cambiantes que provocaron un gran interés en el jazz y la música popular en la década de 1960. [121]

El álbum de Max Roach de 1960 ¡Insistimos! contiene tres pistas que hacen uso de5
4. [122]

A partir de 1964, el trompetista y líder de la banda Don Ellis buscó fusionar estilos tradicionales de big band con ritmos tomados de la música india y del Cercano Oriente; Esto se inició en gran medida con sus estudios de etnomusicología en UCLA con el sitarista Harihar Rao y su contacto con el productor musical turco-estadounidense Arif Mardin . [123] [124] Por ejemplo, una de sus obras más importantes, Variaciones para trompeta , está dividida en seis secciones con metros que incluyen5
4,9
4,7
4, y32
8. [123] Otras dos composiciones de Ellis están enteramente en5
4tiempo: "Indian Lady" y "5/4 Getaway". [125]

En 1966, la popular serie dramática de televisión estadounidense Misión: Imposible comenzó una carrera de siete temporadas con el5
4" Tema de Misión: Imposible " de Lalo Schifrin . [126] Schifrin dijo que escribió varias composiciones utilizando el código Morse como base rítmica. El código Morse para las iniciales de Misión Imposible (MI) es "_ _ .."; Si un punto es un tiempo y un guión es un tiempo y medio, entonces esto da un compás de cinco tiempos, que coincide exactamente con el ritmo subyacente. [127]

En 1968, Leonard Feather entrevistó al pianista Johnny Guarnieri en la revista DownBeat ; [128] Guarnieri había pasado los últimos años trabajando en arreglos de estándares de jazz cambiados a un5
4ritmo. Guarnieri afirmó: "Puedo prever que 5/4, en los próximos años, arrase el mundo por completo". Poco después, Guarnieri lanzó un álbum en BET Records llamado Breakthrough in 5/4 , que constaba de composiciones originales en5
4, los estándares del jazz cambiaron a5
4, así como una versión de Ayer en5
4. [129]

Roca

A finales de la década de 1960, los metros quíntuples comenzaron a aparecer con cierta frecuencia también en contextos de música rock, donde la exploración de metros distintos a los4
4Se convirtió en una de las señas de identidad del rock progresivo . Uno de los primeros ejemplos es " Grim Reaper of Love " de The Turtles (mayo de 1966). [130] Otro ejemplo temprano es el instrumental que finaliza la canción de George Harrison " Without You Without You " (del LP de los Beatles de 1967 " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "); [131] aislado 5
4Los compases también aparecen en las canciones de los Beatles " Happiness Is a Warm Gun " y " Across the Universe ". [132] [133] El LP de The Byrds , The Notorious Byrd Brothers (grabado en la segunda mitad de 1967 y lanzado en enero de 1968) contenía dos canciones en métrica quíntuple, "Get to You" y "Tribal Gathering". [134]

Bajo la influencia de Brubeck, Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer comenzó a explorar metros inusuales aproximadamente en esta misma época. Su primera pieza en métrica quíntuple fue "Azrael, the Angel of Death", escrita en 1968, y la métrica volvió a surgir tres años después en la sección instrumental inicial, "Eruption", de la canción principal y en algunos pasajes posteriores del álbum. Tarkus . [135]

Frank Zappa jugaba frecuentemente en 5; Dos ejemplos documentados específicos son "Flower Punk" de 1968 (un patrón repetitivo de 4 compases de 5 seguidos de 4 compases de 7) [136] y "Five Five Five" (compases de5
8combinado con barras de5
4). [137] Zappa incluso tenía una señal con la mano con la que podía indicarle a la banda que cambiara rápidamente a un medidor quíntuple en cualquier momento durante una presentación en vivo. [138]

Ejemplos en la música popular.

Parcialmente en tiempo quíntuple

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    4    excepto por un pasaje de 40 tiempos, que interpreta en diez compases de4
    4    en lugar de ocho barras de5
    4    , basándose en que "las notas repetidas en el CF permiten una estructura armónica basada en una métrica doble normal" (Doe 1988, 150).
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Fuentes

Otras lecturas