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Rob du Bois

Rob du Bois en 2012

Rob du Bois (28 de mayo de 1934 - 28 de agosto de 2013) fue un compositor, pianista y jurista holandés .

Antecedentes y educación

Rob (Robert Louis) du Bois nació en Ámsterdam . Su ascendencia francesa se puede ver en su nombre y mantuvo una simpatía por la mentalidad y el idioma franceses. [1] Después de graduarse en el Vossius Gymnasium de Ámsterdam, estudió derecho en la Gemeentelijke Universiteit de la misma ciudad. Comenzó a estudiar música con Chris Rabé en la Volksmuziekschool y luego tomó lecciones de piano, inicialmente con Hans Sachs y luego con T. Hart Nibbrig-de Graeff. Decidió convertirse en compositor después de escuchar dos sinfonías de Matthijs Vermeulen en 1949. Como compositor fue autodidacta, con influencias especialmente de su contacto durante la década de 1950 con los compositores Kees van Baaren y Daniel Ruyneman . [2] [3]

Músico

En 1959, Bois se asoció con el grupo de compositores formado en torno a la Fundación Gaudeamus , de la que más tarde se convirtió en miembro de la junta directiva. [2] Se dio a conocer por primera vez fuera de Holanda como compositor cuando su música se presentó en la Bienal de Zagreb y en el Otoño de Varsovia , tanto en 1967 como en 1969, y en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 1967 en Praga. [4]

A finales de la década de 1960, Bois se convirtió en miembro del ICP (Instant Composers Pool), que había sido fundado en 1967 por el saxofonista Willem Breuker , el pianista Misha Mengelberg y el baterista Han Bennink . [5] Fue para Breuker que du Bois compuso el Concierto de Breuker en 1967, una obra para dos clarinetes, cuatro saxofones y 21 cuerdas, que fue estrenada por Breuker con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam . [6] Du Bois tocó teclados en varios proyectos de ICP, incluido el grandioso “ throughput ” de Breuker de febrero de 1969, la Ópera de Mozart , que también contó con Derek Bailey a la guitarra, Paul Rutherford y Willem van Manen a los trombones y Han Bennink a la batería. [7] En 1972, du Bois alternó con Louis Andriessen en el conjunto que acompañaba al viola solista Lodewijk de Boer en interpretaciones del Speelplan de Breuker para viola, siete instrumentos y electrónica en vivo, esta última interpretada por Michel Waisvisz. [8] Bois también participó en grabaciones de la música de Breuker, en su mayoría música incidental para varias producciones teatrales, realizadas por el ICP y otros grupos entre 1968 y 1977. Algunas de ellas se publicaron en LP a principios de la década de 1970 y otras más recientemente en un CD con el sello BVHaast de Breuker.

Para los compositores holandeses de la generación de Bois, la búsqueda de una música comprometida política y socialmente ha sido de suma importancia. [9] Varios colegas más militantes de Bois comenzaron a organizar protestas públicas, la más ampliamente reportada fue la Acción Cascanueces el 17 de noviembre de 1969, cuando los manifestantes interrumpieron una actuación de la Orquesta del Concertgebouw , cuyas actividades, según afirmaban, estaban "manteniendo un ambiente artístico antidemocrático". Muchos de los manifestantes, como Louis Andriessen , Reinbert de Leeuw , Misha Mengelberg y Peter Schat eran amigos cercanos de Bois y, uno o dos meses después de la Acción del Cascanueces, Bois dirigió (junto con Konrad Boehmer y Sytze Smit) grupos de trabajo movilizados bajo la dirección general de Mengelberg en apoyo de "una renovación radical y democrática de la vida musical". [10]

En mayo de 1972, la música de Bois fue interpretada por la Orkest de Volharding de Willem Breuker y Louis Andriessen , que se había formado a raíz de la acción antisistema Cascanueces de 1969 con el objetivo de sacar la música contemporánea de las salas de conciertos y llevarla directamente a gente corriente que nunca frecuenta esos lugares. [10] [8] Primavera de Du Bois para diez vientos y piano (1978) fue compuesta para de Volharding.

En 1976, el conjunto ICÉ de Hilversum, dirigido por Will Eisma, con el clarinete bajo solista Harry Sparnaay , llevó la composición de Bois Heliotrope (para solista y un número opcional de acompañantes, 1967) al Wittinger Tage für neue Kammermusik, donde Sparnaay creó una sensación (Diederichs-Lafite 1976, 383). Bois creó otras obras especialmente para Sparnaay: Chemin para clarinete bajo solo (1971), Fusion voor deux para clarinete bajo y piano, e Iguanodon (1982), para seis clarinetes bajos y tres clarinetes contrabajo. [2] [11] [12] [13]

Muchas de las otras composiciones de Bois también han sido escritas para amigos y colegas. Por ejemplo, su Concerto pour Hrisanide (1968-1971) fue compuesto para el compositor, improvisador y virtuoso del piano rumano Alexandru Hrisanide. Cita las propias composiciones de Hrisanide y requiere que el solista toque no sólo el piano, sino también un órgano electrónico, un piano de juguete y un gran tam-tam. [4] La Sonata para violín y piano de 1980 también está dedicada a Hrisanide, junto con el violinista húngaro György Hamza (quien también es el dedicatario del Concierto para dos violines y orquesta). Bois también compuso piezas para otros dos músicos rumanos: la clarinetista Sonia Dumitrescu, para quien compuso Une danse pour Sonia (1973), y el viola Vladimir Mendelssohn, para quien escribió la Sonata para viola solista (1981) y Hyde- Lejos para viola y piano. En 1991, un grupo de amigos rumanos de Bois organizaron un concierto en Bucarest en su honor. [3]

Allegro (1987) y Gaberbocchus (1996), este último lleva el nombre de Gaberbocchus Press de Stefan Themerson y cada movimiento recibe el título de una de sus novelas, ambos para la inusual combinación de cuatro pianos y fueron compuestos para el Amsterdam Piano Quartet de Maarten Bon. , fundada en 1983. Muchos años antes, Bon y Bois habían estudiado piano al mismo tiempo con Hans Sachs. [14] Cuatro años más tarde, Bon revisó la Canción sin palabras no. 4 .

Aunque nunca compuso una ópera , la producción de Bois incluye dos obras extensas de teatro musical: el ballet Midas (1970) y Vandaag is het morgen van gisteren: (helaas geen sprookje) (1975), un espectáculo de una hora de duración para solistas, niños coro, orquesta y banda de música. Otras obras de mayor escala de Bois incluyen una sinfonía de cámara para 13 vientos, un concierto para violín, un concierto para dos violines y dos conciertos para piano. La mayor parte de su producción compositiva, sin embargo, consiste en música de cámara para una amplia variedad de conjuntos, incluidos cuatro cuartetos de cuerda , dos quintetos de viento y una obra concertada para contrabajo solista con doble quinteto de viento. Los dos quintetos de viento ( Chants en contrepoints de 1962 y Réflexions sur le jour o Pérotin le Grand ressuscitera de 1969) fueron escritos para el Quinteto Danzi , y Bois también escribió piezas solistas para algunos de los miembros de este conocido conjunto. : el flautista Frans Vester ( Muziek para flauta solista, 1961), el oboísta Koen van Slogteren ( Beams , para oboe y piano, 1979), y el clarinetista Piet Honingh ( Vertiges , 1987).

Bois ha mostrado un especial interés en componer para flauta dulce , instrumento que conoció inicialmente a través del virtuoso holandés Frans Brüggen , para quien escribió su primera pieza para flauta dulce, Muziek voor altblokfluit , en 1961. Muziek está claramente influenciado por la flauta de Berio. Sequenza (1958), pero también por el lirismo flexible que se encuentra en Le marteau sans maître de Boulez . [15] Esta pieza, basada en sucesivas transformaciones de una fila dodecafónica , requiere un nivel de habilidad sin precedentes en ese momento: emplea toda la gama cromática del instrumento, presentando extremos de rango, digitaciones rápidas y difíciles en complejos ritmos, grandes cambios dinámicos y una modesta gama de técnicas extendidas : fluttertonguing , glissando y vibrato con los dedos . [16] [17] Inicialmente recibido incluso por músicos profesionales con consternación por sus ritmos "injustificadamente" complicados, así como por su diseño formal "ininteligible", [18] [19] Muziek ha llegado a ser considerado como uno de los mejores artistas de vanguardia. -Garde de la década de 1960 para instrumento, [20] y se considera una obra central en el repertorio de flauta dulce del siglo XX, cuyas extravagancias técnicas se han convertido en "una parte necesaria de la formación de todo estudiante de conservatorio". [21]

Cuando el flautista alemán Michael Vetter llegó a Holanda en busca de compositores que escribieran nuevas obras para él, presentó a du Bois y a sus colegas Louis Andriessen y Will Eisma muchas técnicas nuevas, que du Bois exploró en Spiel und Zwischenspiel para flauta dulce y piano ( 1962), una obra muy diferente a todo lo escrito anteriormente para flauta dulce, que emplea notas muy altas, armónicos , multifónicos , ruido blanco , glissandos y lo que Vetter llama "técnicas de vibración diferenciada". [22] [23]

Entre 1960 y 1969 Bois compuso una serie de siete Pastorales para diversas combinaciones instrumentales. ( Pastorale V , por ejemplo, es su Segundo Cuarteto de Cuerda, escrito en 1966). El orden numérico no se corresponde con el orden de composición. Más bien, las piezas están dispuestas de manera que se alejen cada vez más del personaje sugerido por el título de la serie. [1] Planeó que el ciclo constara de nueve o diez piezas en total, para concluir con una composición de grandes dimensiones que combina todos los instrumentos utilizados en las obras anteriores de la serie. [1] Con diferencia, su obra más conocida y frecuentemente grabada es la última de esta serie, Pastorale VII (1964) para flauta dulce solista, que emplea técnicas aleatorias y se basa en una distribución motívica y un filtrado de varios acordes densos. Fue Pastorale VII la que convenció a Louis Andriessen de autorizar una versión en flauta dulce de sus Pinturas para flauta y piano, ya que sentía que la flauta dulce tenía más potencial que la flauta para producir sonidos nuevos y emocionantes. [22] [24] [1] Pastorale II (iniciada en 1963 pero terminada sólo en 1969) también incluye la flauta dulce, junto con la flauta y la guitarra.

Más recientemente, Bois compuso dos piezas para el virtuoso de la flauta dulce holandés Baldrick Deerenberg: Adagio cantabile , para flauta dulce tenor y piano (1979), y Spellbound (1976), que lleva el extraordinario subtítulo: On Baldrick's 110-inch Contrabass Recorder with Extension, o : Cómo Dorinde consiguió un hermano recién nacido .

Técnica y estilo compositivo

En general, la música de Bois incluye una inclinación por la comedia musical y explora las posibilidades humorísticas de los materiales de vanguardia. [3] Su estilo compositivo más temprano (desde sus primeras composiciones hasta la Sonatina para piano de 1960) mostró la influencia de Willem Pijper , [25] pero también estaba cerca de la generación más joven de compositores franceses. [1] En este momento empleó la técnica serial bajo la influencia estilística de Anton Webern , así como, entre otros, de Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , Luigi Nono y Luciano Berio . [26] Las obras representativas de este período incluyen el Primer Cuarteto de Cuerda (1960), Bewegingen , para flautín y piano (1961), y Spiel en Zwischenspiel (1962).

Tentativamente en la parte III de Muziek voor fluit solo (1961), pero especialmente en la época de Espaces à remplir (1963), la Deuxième série de rondeaux (1964) y Ad libitum (1965), Bois había comenzado a incluir secciones con grados de improvisación . [25] [27] [28] En estas obras, du Bois arreglaba los registros de ciertos complejos tonales para crear grupos que dominaban una o más partes, o incluso todo el conjunto para secciones de la partitura. A veces se trata de complejos dodecafónicos y otras veces de conjuntos más pequeños (lo que Josef Matthias Hauer llamó “tropos”). Estos grupos sirven como foco de pasajes que pueden estar escritos con todos los detalles o parcialmente improvisados. Bois modela con destreza dichas secciones, ya sea como bloques monolíticos o, por el contrario, en un contrapunto de diferentes grupos. [28] Incluso en una partitura completamente anotada como Muziek voor altblokfluit (1961), cuando trabajaba dentro de estos complejos de tono fijo, du Bois dijo que tenía la sensación de improvisar "como un pianista de jazz" (citado en §. [29] Escenario El diseño también se convirtió en una parte importante de la partitura en piezas de conjunto como Espaces a remplir [30] .

Su tratamiento del ritmo se volvió cada vez más libre a lo largo de los años sesenta. Anteriormente, el orden temporal se mantiene, aunque sólo sea de manera general. Sus primeras Tres piezas para clarinete (1958), por ejemplo, presentan estructuras rítmicas metronómicamente especificadas, pero flexibles y variadas, sin líneas de compás, que, sin embargo, están cuidadosamente medidas rítmicamente. [31] Sin embargo, a mediados de los años sesenta, por ejemplo en Pour faire chanter la polonaise (1965), el control rítmico se abandona casi por completo en lo que respecta a la notación, mientras que el tono y la dinámica continúan prescribiéndose exactamente. [28]

A principios de los años setenta, Bois había comenzado a incorporar citas de música anterior, como en el Concerto pour Hrisanide (1971), o simplemente material generalmente familiar, como la irrupción repentina en figuraciones "tradicionales" de melodía y acompañamiento en Fusion pour deux ( 1971) y Nuevas Piezas para piano (1972). Uno de los ejemplos más tempranos y extremos es la música orquestal para el ballet Midas (1970), que contiene citas de las obras de Johann Strauss, Jr. , Gustav Mahler , Antonio Vivaldi y John Blow . Este regreso a material familiar fue visto, por un lado, como el surgimiento de "un estilo más individual". [4] mostrando "un talento poco común para la comedia musical, así como el hábito de explorar audazmente las posibilidades de la materia de vanguardia de una manera alegre". [3] Por otro lado, particularmente por los críticos estadounidenses que revisaban partituras impresas en lugar de interpretaciones, esto fue considerado como un descuido "fortuito e incompleto" del movimiento vertical o lineal, lo que resultaba en texturas "perforadas por silencios distraídos" [13] -un un uso arbitrario e injustificado de clichés del "catálogo de efectos recién inventados y ya agotados" en boga en aquel momento, así como una indiferencia hacia la sonoridad, intensificada por una "tontería de los pasajes 'tradicionales'". [32]

Aunque diferentes campos estilísticos a menudo se superponen en la música holandesa de los años 1970 y 1980, Bois no adoptó el minimalismo que se puso de moda en ese momento en los Países Bajos. Su música de alrededor de 1985 está asociada con la de compositores como Konrad Boehmer , Walter Hekster , Ton de Kruyf  [nl] y Jan Vriend , a quienes se describe como de estilo "post-serial". [33]

Premios y distinciones

Bois recibió el ANV Visser Neerlandiaprijs dos veces: en 1966 por su obra Pour deux violons y en 1964 por su Muziek voor Altblokfluit .

Jurista

En derecho, Bois se ha especializado en derechos de autor/músicos y derecho de autor , y fue asesor legal (y jefe del departamento legal) de la organización holandesa de derechos de los músicos BUMA (Bureau voor MuziekAuteursrecht). [2] [34] [3]

Bois fue consultado por la Sociedad Holandesa de Compositores en abril de 1974 en un caso ampliamente publicitado en el que el compositor Hans Kox se declaró víctima de un "asesinato cultural" después de que varios críticos musicales atacaran unánimemente la ópera Dorian Gray de Kox y un grupo de Los compañeros encabezados por Tera de Marez Oyens pidieron a la Sociedad que emprenda acciones legales contra una “conspiración” de “críticas vergonzosas”. [35]

Además de su trabajo en los Países Bajos, Bois ha publicado a nivel internacional sobre estos temas y más tarde fue reconocido como una autoridad en el área de cuestiones de derechos de autor relacionadas con el muestreo de sonido . [36] Después de su retiro de BUMA en 1994, continuó apareciendo en foros públicos en los Países Bajos como experto en derecho de autor y música. [37] [3]

Bois murió en Haarlem el 28 de agosto de 2013. [38]

Escritos

Música

Ley

Discografía

Ejecutante

Composiciones

Composiciones

Escenario

Orquesta/banda

concertante

Orquesta de cámara/conjunto grande

Música de cámara

Instrumental solista

Teclado

Otros instrumentos

Vocal

Referencias

  1. ^ ABCDE Vetter 1966.
  2. ^ abcd Anónimo. 1999.
  3. ^ abcdef Ramaer 2001a.
  4. ^ a b C Anónimo. 1973.
  5. ^ Cabeza blanca 2002.
  6. ^ Buzelin y Buzelin 1992, pág. 43.
  7. ^ Buzelin y Buzelin 1992, pág. 36.
  8. ^ ab Buzelin y Buzelin 1992, pág. 44.
  9. ^ Wouters y Samama 2001.
  10. ^ ab Cerveza 1994.
  11. ^ Heim 1979, pag. 20.
  12. ^ Heim 1980, pag. 22.
  13. ^ ab Swift 1972.
  14. ^ Ramaer 2001b.
  15. ^ Samama y Lingen 2006, págs. 254-255.
  16. ^ O'Kelly 1990, págs. 51–52.
  17. ^ O'Kelly 1995, págs.157.
  18. ^ Krainis 1963.
  19. ^ Noble 1965.
  20. ^ Lasocki 2001.
  21. ^ O'Kelly 1990, pag. 122.
  22. ^ ab O'Loughlin 1982b, pág. 37.
  23. ^ O'Kelly 1990, págs. 59 y 99-100.
  24. ^ O'Kelly 1990, págs.59 y 95.
  25. ^ ab Dickinson 1965, pág. 371.
  26. ^ Samama y Lingen 2006, pág. 251.
  27. ^ Epstein 1967, pag. 611.
  28. ^ abc McDermott 1967, pag. 152.
  29. ^ [Brüggen] 1971.
  30. ^ Leer 1998, p. 125.
  31. ^ O'Loughlin 1982a, pág. 113.
  32. ^ Burge 1973, pag. 361.
  33. ^ Samama y Lingen 2006, pág. 315.
  34. ^ Bosque 2008, pag. 3.
  35. ^ Cerveza 2005.
  36. ^ Bosque 2008.
  37. ^ Cerveza 1998.
  38. ^ Sello 2013.

fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos