Un multifónico es una técnica extendida en un instrumento musical monofónico (uno que generalmente produce solo una nota a la vez) en la que se producen varias notas a la vez. Esto incluye instrumentos de viento , lengüeta y metal , así como la voz humana . Los sonidos de tipo multifónico en instrumentos de cuerda , tanto de arco como de percusión, también se han denominado multifónicos, por falta de mejor terminología y escasez de investigación.
Los multifónicos en instrumentos de viento son principalmente una técnica del siglo XX, aunque la técnica de los metales de cantar mientras se toca se conoce desde el siglo XVIII y la utilizan compositores como Carl Maria von Weber . Por lo general, no se producirán más de cuatro notas a la vez, aunque para algunos acordes de algunos instrumentos es posible obtener varias más.
En los instrumentos de viento de madera (p. ej., saxofón, clarinete, oboe, fagot, flauta y flauta dulce) se pueden producir multifónicos con digitaciones nuevas, utilizando diferentes embocaduras o expresando la garganta con digitaciones convencionales. Se han publicado numerosas guías de digitación para que el intérprete de viento de madera alcance armónicos. Los multifónicos en instrumentos de lengüeta también se pueden producir de la manera que se describe a continuación para instrumentos de metal.
Se dice que es imposible recrear exactamente las condiciones entre un intérprete y otro, debido a pequeñas diferencias en los instrumentos, lengüetas, embocadura y otras cosas. Esto, sin embargo, no es del todo cierto; el multifónico dependerá de la temperatura ambiente y otras cosas similares, pero esencialmente los multifónicos suenan igual debido a la estructura armónica del multifónico. Una digitación multifónica que funciona para un intérprete puede no funcionar para ese mismo intérprete en un instrumento diferente, o para un intérprete diferente en el mismo instrumento, o incluso después de cambiar de caña. Esto suele ser el resultado de una construcción ligeramente diferente de dos instrumentos de diferentes fabricantes.
En los instrumentos de metal, el método más común para producir multifónicos es tocar el instrumento y cantar simultáneamente. Cuando la nota cantada tiene una frecuencia diferente a la nota tocada (preferiblemente dentro de la serie armónica de la nota tocada), se producen varias notas nuevas que son las sumas/diferencias de las frecuencias de la nota cantada y la nota tocada; lo que lleva al término popular trompeta / trombón / gruñido de trompeta . Esta técnica también se llama "acordes de trompeta". El tono cantado no necesariamente tiene que estar en la serie armónica del tono tocado, pero el efecto es más audible si lo está. La calidad del tono de los multifónicos de latón está fuertemente influenciada por la voz del intérprete.
Otro método se conoce como "multifónicos de labios", en el que un músico de metales altera el flujo de aire para soplar entre parciales , en la serie armónica de la posición/válvula deslizante. El resultado es tan estable como cualquier multifónico y perfectamente estructurado. Cuando las frecuencias se suman o se restan entre sí (esencialmente se fusionan), se recrea la fundamental. Por ejemplo: La 440 y La 220. Esto se combinaría para formar 660, creando una nueva fundamental del segundo Si más bajo del piano.
Un tercer método, conocido como 'tonos divididos' o doble zumbido , produce multifónicos cuando los intérpretes hacen que sus labios vibren a diferentes velocidades entre sí. El resultado más común es un intervalo perfecto, pero el rango de intervalos producidos puede variar ampliamente.
Los instrumentos de cuerda también pueden producir tonos multifónicos cuando las cuerdas se arquean o golpean (como en los pianos multifónicos) entre los nodos armónicos . Esto funciona mejor en instrumentos más grandes como el contrabajo y el violonchelo. [1] Otra técnica implica el modo de oscilación rotacional de la cuerda, que podría girarse para ajustar la tensión rotacional. Otras técnicas extendidas multifónicas utilizadas son piano preparado , guitarra preparada y 3er puente .
La técnica de producir multifónicos con la voz se llama canto de armónicos (normalmente con estructura resonante secundaria) o canto de garganta (normalmente con tonos adicionales de trinos de garganta).
Hay otra técnica que se realiza al silbar, en la que los que silban tararean con la garganta mientras silban con la parte frontal de la boca. Esto es bien conocido por lograr un sonido espacial de "modulación en anillo" (por ejemplo, por Jim Carrey en The Truman Show ). [ cita necesaria ] Las tres vibraciones (silbido, voz y trino de garganta) también se pueden combinar.
En general, cuando se toca un instrumento de viento, el tono que sale consta de la fundamental (el tono generalmente identificado como la nota que se toca) así como de tonos con frecuencias que son múltiplos enteros de la frecuencia de la fundamental. (Sólo los tonos de onda sinusoidal pura carecen de estos armónicos.) Normalmente, sólo se percibe que se está tocando el tono fundamental.
Al controlar el flujo de aire a través del instrumento y la forma de la columna (cambiando la posición de la válvula o la digitación), un intérprete puede producir dos tonos distintos que no forman parte de la misma serie armónica .
Los multifónicos se pueden anotar en partitura de diversas formas. Cuando se especifican los tonos exactos, un método de notación es simplemente indicar un acorde, dejando que el intérprete averigüe qué técnicas son necesarias para lograrlo. Lo común en la música de instrumentos de viento es especificar una digitación particular debajo de la nota requerida; Como diferentes digitaciones producen diferentes calidades de sonido, un compositor preocupado por el efecto preciso creado puede querer hacer esto. (La misma digitación puede causar resultados diferentes en instrumentos de diferentes fabricantes, debido a variaciones en la construcción). Los tonos aproximados pueden especificarse mediante líneas onduladas o en notación de grupo para designar rangos de sonido aceptables. Sin embargo, existe una amplia gama de notaciones utilizadas para designar multifónicos, y varios compositores prefieren notaciones que no son de uso común. La notación multifónica de piano puede incluir, entre otros factores, el número de parciales que suenan o las distancias de digitación en la cuerda. Estas notaciones han sido desarrolladas en estudios recientes de CJ Walter y J. Vesikkala. [2]
El primer uso real de multifónicos en la literatura es el estilo "acorde de trompeta" de latón. Carl Maria von Weber utilizó esta técnica en composiciones para trompa , lo que condujo a su conocido Concertino para trompa y orquesta de 1815. [ cita necesaria ]
Los multifónicos de instrumentos de viento de madera y de labios de metal no aparecieron en la música clásica hasta el siglo XX, con composiciones pioneras como las Sequenzas de Luciano Berio para instrumentos de viento solistas [3] [4] y Proporzioni para flauta solista de Franco Evangelisti, usándolos ampliamente en 1958. [5] Los multifónicos se utilizan ampliamente hoy en día en la música clásica contemporánea . [6]
La técnica es utilizada en el jazz ya en la década de 1920 por Adrian Rollini con su saxofón bajo. Luego quedó en gran medida olvidado hasta que Illinois Jacquet los utilizó en la década de 1940. Los multifónicos también fueron ampliamente utilizados por John Coltrane y el flautista de jazz Jeremy Steig . [ cita necesaria ]
Los primeros usos formales de los multifónicos de flauta incluyen la Sequenza de Luciano Berio (1958) y Proporzioni de Franco Evangelisti (1958).
