Edmund "Ed" Kuepper (nacido el 20 de diciembre de 1955) es un guitarrista , vocalista y compositor australiano nacido en Alemania . Cofundó la banda de punk The Saints en 1973, el grupo experimental de post-punk Laughing Clowns (activo entre 1979 y 1985) y el grupo de estilo grunge The Aints! (1991–94, 2017–presente). También ha grabado más de una docena de álbumes como solista utilizando una variedad de bandas de acompañamiento. Su álbum solista con las listas más altas, Honey Steel's Gold , apareció en noviembre de 1991 y alcanzó el puesto 28 en la lista de álbumes ARIA . Sus otros 50 álbumes top son Black Ticket Day (agosto de 1992), Serene Machine (marzo de 1993) y Character Assassination (agosto de 1994). En los ARIA Music Awards de 1993 ganó el premio al Mejor Lanzamiento Independiente por Black Ticket Day y ganó la misma categoría en 1994 por Serene Machine .
Edmund Kuepper nació el 20 de diciembre de 1955 en Bremen , entonces parte de Alemania Occidental. Su familia emigró a Australia en la década de 1960 y se estableció en Brisbane . [1] Asistió a Oxley State High School y Corinda State High School con Chris Bailey e Ivor Hay. [2]
La carrera musical de Ed Kuepper comenzó en 1973 cuando formó The Saints en Brisbane inicialmente como una banda de garaje, Kid Galahad and the Eternals. [1] [3] La formación estaba formada por Kuepper a la guitarra principal, Chris Bailey a la voz principal e Ivor Hay al piano. [1] [4] A principios del año siguiente, Hay cambió al bajo y Jeffrey Wegener se unió a la batería, y pasaron a llamarse The Saints. [1] [3] [4]
Su sonido inicial fue un híbrido de Howlin' Wolf , Pretty Things y The Stooges ; [3] "finalmente se fusionó en [su] propio sonido distintivo definido por el estilo de guitarra frenético y vertiginoso de Kuepper y el gruñido arrogante de Bailey", según el musicólogo australiano Ian McFarlane . [1] En 1975, Hay cambió a la batería cuando Wegener se fue y Kym Bradshaw se unió al bajo. [1] [4] El grupo tuvo dificultades para encontrar lugares para actuar y convirtió la casa compartida de Bailey y Hay en un lugar de música, el Club 76. [3]
En 1976, el grupo quiso grabar su material pero no encontró interés por parte de la industria musical de Brisbane. [3] En septiembre de ese año fundaron su propia empresa de marketing, Eternal Promotions y su propio sello, Fatal Records. [1] [3] Imprimieron 500 copias de su sencillo debut, " (I'm) Stranded ", coescrito por Kuepper y Bailey. [3] [5] La pista fue elogiada por Jonh Ingham de la revista Sounds como el "single de esta y todas las semanas". [6] En noviembre, el grupo firmó con EMI , que rápidamente lanzó su sencillo y en diciembre publicó un álbum con el mismo nombre . [1] [3]
El grupo se mudó a Sydney y luego a Londres, en mayo de 1977, donde fueron promocionados como punk rockeros , sin embargo, evitaron "el estilo puntiagudo y con imperdibles de los principales grupos punk del Reino Unido". [1] Kuepper señaló que "[The Saints] era una cosa completa en 1974. Dos años y medio después, aparece este movimiento increíblemente de moda, sólo un imbécil se habría asociado con eso". [7]
Kuepper permaneció con The Saints hasta finales de 1978, cuando ya habían publicado Eternally Yours (mayo de 1978) y Prehistoric Sounds (octubre). [1] Según McFarlane, Bailey había querido "canciones pop y rockeras de tres acordes", mientras que Kuepper prefería "material menos comercial y más cerebral". [1] Kuepper dejó el grupo, regresó a Australia y The Saints continuó con Bailey usando una formación variable. [1]
Kuepper regresó a Sydney a finales de 1978 y consideró retirarse de la industria musical. [8] Sin embargo, en abril de 1979 lanzó Laughing Clowns como un grupo de rock, soul y avant-jazz. [8] Proporcionó la guitarra principal, la voz principal y el banjo, con su ex compañero de banda Wegener en la batería, Bob Farrell en el saxofón y Ben Wallace-Crabbe en el bajo. [8] [9] A principios del año siguiente, el primo de Ben, Dan Wallace-Crabbe (ex guitarrista de Crime & the City Solution ) se unió al piano. [8] En mayo de 1980, publicaron su EP debut homónimo de seis pistas en Missing Link Records , que fue producido por Kuepper. [8] [9] John Bush de AllMusic describió su sonido como "más jazzístico y bastante más experimental que" The Saints. [10]
Mientras tanto, Kuepper y el manager del grupo, Ken West, fundaron su propio sello, Prince Melon Records, para lanzar material de Laughing Clowns. [8] [9] Laughing Clowns publicó posteriormente tres álbumes de estudio, Mr Uddich Schmuddich Goes to Town (mayo de 1982), Law of Nature (abril de 1984) y Ghosts of an Ideal Wife (junio de 1985), los dos últimos en el sello Hot. . [8] [9] Durante julio de 1984, Kuepper se reincorporó a The Saints en el bajo como músico de gira junto a Bailey, Chris Burnham en la guitarra principal e Iain Shedden en la batería. [11] Sin embargo, "surgieron viejos conflictos y él se fue", según McFarlane. [11] Laughing Clowns se disolvió a principios de 1985 y Kuepper comenzó su carrera en solitario. [8]
A principios de 1985, Kuepper lanzó Electrical Storm (junio de 1985), coproducido con Bruce Callaway ( New Christs ) y lanzado por Hot Records. [12] [13] Para el álbum proporcionó voz, guitarras: eléctrica, acústica y bajo, y mandolina; también utilizó a Callaway a la guitarra, Nick Fisher a la batería y Louis Tillett al piano. [12] [13] McFarlane describe el álbum como "austero y angular". [12] Mientras que Bush sintió que estaba "sorprendentemente orientado al pop". [10]
Al año siguiente formó una banda de acompañamiento, The Yard Goes on Forever, con Michael Arthur a la guitarra; Louis Burdett (ex-Powerhouse) a la batería, reemplazado un mes después por Mark Dawson (ex- Love Gone Wrong de John Kennedy ); y Paul Smith al bajo (ex-Laughing Clowns). [12] [13] Además de realizar giras, utilizó al grupo, con músicos de sesión adicionales, para grabar su segundo álbum de estudio, Rooms of the Magnificent (septiembre de 1986). [12] [13] Fue producido por Kuepper y apareció en Hot Records para el mercado del Reino Unido y True Tone Records para el mercado australiano. [13]
Un tercer álbum en solitario, Everybody's Got To , apareció en febrero de 1988 en Hot Records (Reino Unido), True Tone Records (Australia) y Capitol Records para su lanzamiento en Estados Unidos. [12] [13] McFarlane señaló que su segundo y tercer álbum habían "consolidado la impresionante posición en vivo de la banda y contenían muchos buenos ejemplos de rock con guitarra y trompeta". [12] Mientras que Dan LeRoy de AllMusic elogió su sonido de "rock alternativo ajustado y pulido" como "quizás su mejor álbum". [14] Su compañero crítico Bush relató que "no logró hacer clic con los programadores de radio o el público". [10] El segundo sencillo del álbum, "Nothing Changes in My House", fue lanzado en noviembre de 1987 y alcanzó el Top 100 de ARIA Singles Chart. [15] Un EP de cuatro pistas, Happy as Hell , se publicó en 1989 antes que Kuepper. Cambió su dirección musical.
Kuepper y Dawson trabajaron en un álbum acústico, Today Wonder (octubre de 1990), que McFarlane describió como grabado "usando efectos de guitarra poco convencionales y una batería inusual", demostrando la pareja que "menos es más con una mezcla de nuevas melodías y versiones". [12] El periodista australiano Ed Nimmervoll consideró que el álbum había "cambiado el rumbo. De repente [Kuepper] volvió a estar a favor", mientras que su material anterior "parecía caer en oídos sordos". [16] Kuepper y Dawson también formaron un proyecto paralelo, Mephisto Waltz, con Chris Abrahams al piano, [12] que realizó giras e interpretó música "ambiental instrumental" con "sonidos poco convencionales", pero no grabaron ningún material. [dieciséis]
En abril de 1991, Kuepper formó una banda de estilo grunge , The Aints , con Kuepper a la guitarra y voz; e inicialmente la formación tenía a Tim Reeves en la batería; y Kent Steedman (también en The Celibate Rifles ) al bajo. [17] [18] McFarlane señaló que rápidamente lanzaron "tres álbumes ardientes y llenos de distorsiones": [12] SLSQ (mayo de 1991), Ascension (diciembre) y Auto-cannibalism (junio de 1992). [12] [16] McFarlane explicó además que con "pistas apasionantes y llenas de guitarras... estos álbumes eran la antítesis del trabajo en solitario de Ed". [12]
Kuepper continuó sus lanzamientos en solitario con otro álbum, Honey Steel's Gold , que apareció en noviembre de 1991, [12] [16] que alcanzó el puesto 28 en la lista de álbumes ARIA, su posición más alta en las listas australianas hasta la fecha. [19] Según McFarlane, también fue "la ubicación más alta para un álbum independiente en ese momento". [12] En los ARIA Music Awards de 1992 fue nominado a Mejor Lanzamiento Independiente por el álbum. [20] Kuepper ganó el premio al Mejor estreno australiano independiente en 1993 , por Black Ticket Day (agosto de 1992) y en 1994 por Serene Machine (marzo de 1993). [20] Black Ticket Day y Serence Machine habían alcanzado cada uno el puesto 45. [19]
El siguiente álbum de Ed Kuepper, Character Assassination (agosto de 1994), alcanzó el puesto 32. [19] Fue nominado a un premio ARIA en 1995 . [20] Se produjeron más nominaciones en 1996 por The Exotic Mail Order Moods of Ed Kuepper (octubre de 1995), 1997 por Frontierland (septiembre de 1996) y Starstruck: Music for Films & Adverts (marzo de 1997), y 1998 por Live! con His Oxley Creek Playboys (junio de 1998). [12] [16] [20]
A principios de la década de 1990 fue uno de los artistas discográficos más prolíficos de Australia. [12] Ha grabado más de veinte álbumes en solitario utilizando una variedad de bandas de acompañamiento, incluidas His Oxley Creek Playboys, el Institute of Nude Wrestling, The Exploding Universe of Ed Kuepper, the New Imperialists y Kowalski Collective. Bush señaló que "a pesar de su culto muy agradecido por parte de sus fans y su tórrido calendario de lanzamientos, Kuepper no ha logrado avanzar hacia una gran aclamación popular". [10]
Kuepper también ha estado involucrado en radionovelas con seguimiento de sonido y películas experimentales. Durante 2004, realizó una gira por Australia y Europa interpretando música semi-improvisada para algunas de estas películas bajo el lema de Music for Len Lye (MFLL). [21] Len Lye (1901-1980) fue un artista conocido por sus películas experimentales y su escultura cinética. [21] Los lugares incluyeron el Instituto de Arte Moderno (Brisbane), la Ópera de Sydney , el Museo de Cine Austriaco (Viena) y la Fundación Cartier (París), [21] donde Kuepper fue el único músico de rock invitado además de Velvet Underground. .
2007 vio el lanzamiento del álbum Jean Lee and the Yellow Dog de Kuepper , que se inspiró en la historia de Jean Lee , la última mujer ahorcada en Australia, y presenta, entre otros, actuaciones de Jeffrey Wegener (Laughing Clowns), Peter Oxley (Sunnyboys ), Warren Ellis (Dirty Three) y Chris Bailey (Los santos).
Después de una extensa gira en 2008 como telonero de Nick Cave y Bad Seeds, Kuepper se unió a la banda de Cave como guitarrista de gira tras la partida del miembro fundador Mick Harvey a principios de 2009. Kuepper también relanzó Prince Melon Records.
En marzo de 2012, Kuepper lanzó Second Winter , que contiene canciones de los álbumes Electrical Storm y Rooms of the Magnificent con arreglos completamente nuevos y una sensación en la línea de Today Wonder . [22]
Después de pasar la mayor parte de 2013 de gira, realizando una serie de espectáculos "Solo and By Request" [23] , Kuepper lanzó The Return of the Mail-Order Bridegroom , la segunda entrega de una serie de pedidos por correo , que contiene versiones acústicas reelaboradas de canciones de sus antiguas bandas The Saints y Laughing Clowns , así como nuevas versiones de su material solista y canciones popularizadas por artistas como Jimi Hendrix y The Walker Brothers . [24]
En 2015, Kuepper proporcionó la banda sonora de la película Last Cab to Darwin . [25]
Además de su breve paso en 1984 como bajista de gira con los Saints, en septiembre de 2001, Kuepper y la formación original de The Saints se reunieron para una reunión única, cuando fueron incluidos en la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Salón de la Fama. [26]
El 14 de julio de 2007, Kuepper, Chris Bailey y el baterista original Ivor Hay se reunieron para otro concierto único en el Festival de Música de Queensland, con un miembro más reciente de los Saints, Caspar Wijnberg, al bajo. [27]
En enero de 2009, como parte del festival itinerante All Tomorrows Parties, curado por Mick Harvey, The Saints con Kuepper, Bailey, Hay y Arturo LaRizza realizaron espectáculos en Brisbane, Sydney y en Mount Buller, Victoria. A esto le siguió un espectáculo en Melbourne el 14 de enero como parte de los conciertos paralelos Don't Look Back, donde interpretaron el álbum (I'm) Stranded en su totalidad. [28]
En mayo de 2010, Kuepper & Bailey se reunieron para una serie de espectáculos de tres residencias de un mes de duración en Brisbane, Sydney y Melbourne. Con Kuepper en guitarra eléctrica/voz y Bailey en guitarra acústica/bajo/voz, tocaron una selección de canciones tanto de carreras en solitario como posteriores a Kuepper Saints , así como algunas versiones. [29] [30]
A finales de 1979, en una actuación de Laughing Clowns en Sydney, Ed Kuepper conoció a la estudiante de arte y fotógrafa Judi Dransfield; la pareja se casó más tarde. [31] Desde 1994, Dransfield-Kuepper ha proporcionado obras de arte, fotografías o ilustraciones para varios álbumes relacionados con Kuepper. [32]
A Ed Kuepper se le atribuyen guitarra (acústica, eléctrica, bajo, slide), voz, banjo, mandolina, teclado, percusión, compositor, productor, mezcla, remasterización: [4] [9] [13] [18] [33] [ 34] [35]
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana .
Los Queensland Music Awards (anteriormente conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que celebran a los artistas emergentes más brillantes y a las leyendas establecidas de Queensland, Australia . Comenzaron en 2006. [36]
