Blank Generation es el álbum de estudio debut de labanda estadounidense de punk rock Richard Hell and the Voidoids . Fue producido por Richard Gottehrer y lanzado en septiembre de 1977 en Sire Records .
Richard Meyers , nacido en Kentucky, se mudó a la ciudad de Nueva York después de abandonar la escuela secundaria en 1966 y aspiraba a convertirse en poeta. Él y su mejor amigo de la escuela secundaria, Tom Miller, fundaron la banda de rock Neon Boys , que se convirtió en Television en 1973. [1] Cambiaron sus nombres: Miller se convirtió en Tom Verlaine , en honor al simbolista Paul Verlaine , y Meyers se convirtió en Richard Hell. . El grupo fue la primera banda de rock en tocar en el club CBGB , que pronto se convirtió en un caldo de cultivo para la escena punk rock temprana en Nueva York. [1] Hell tenía una presencia escénica enérgica y vestía ropa rota unida con imperdibles y cabello puntiagudo; [2] en 1975, después de un fallido acuerdo de gestión con los New York Dolls , el empresario Malcolm McLaren trajo algunas de las ideas de Hell a Inglaterra y finalmente las incorporó a la imagen de los Sex Pistols . [3]
Las disputas con Verlaine llevaron a Hell's a salir de Television en abril de 1975, y cofundó los Heartbreakers con el guitarrista de los New York Dolls Johnny Thunders y el baterista Jerry Nolan . Hell duró menos de un año con esta banda, [4] y comenzó a reclutar miembros para una nueva a principios de 1976. [5] Para los guitarristas, Hell encontró a Robert Quine e Ivan Julian ; Quine había trabajado en una librería con Hell y Julian respondió a un anuncio en The Village Voice . Sacaron al baterista Marc Bell del condado de Wayne . La banda recibió el nombre de Voidoids por una novela que Hell había estado escribiendo. [5]
Hell se inspiró musicalmente en artistas como Bob Dylan , los Rolling Stones , los Beatles , los Stooges y sus compañeros neoyorquinos Velvet Underground , un grupo con reputación de rock and roll impulsado por la heroína con letras poéticas. [a] [7] Hell también se basó en, y cubrió, bandas de garage rock como Seeds y Count Five , ambas incluidas en la compilación Nuggets de 1972 . [8]
Hell había escrito la canción " Blank Generation " cuando aún estaba en Televisión; lo había tocado regularmente con la banda desde al menos 1974, y más tarde con los Heartbreakers. [9] The Voidoids lanzaron un EP de 7" Blank Generation en noviembre de 1976 en Ork Records [5] que contenía "Blank Generation", "Another World" y "You Gotta Lose". La portada presentaba una fotografía en blanco y negro de Hell's. Roberta Bayley , ex novia y fotógrafa no oficial del CBGB , que representa a Hell con el torso desnudo y la cremallera de unos vaqueros abiertos. [10] Fue un éxito underground y la banda firmó con Sire Records para su álbum debut. [11] Bell finalmente se fue y se convirtió en miembro de los Ramones en 1978, adoptando el nombre artístico de Marky Ramone.
El álbum fue coproducido por Richard Gottehrer , un compositor asociado con Brill Building que coescribió su primer éxito en 1963 con " My Boyfriend's Back " y que actuó en el grupo The Strangeloves , conocido por éxitos como " I Want Candy". ". [12]
Según Hell, grabaron y mezclaron el álbum completo en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York durante tres semanas a partir del 14 de marzo de 1977. Dos meses después, se les informó que el lanzamiento del álbum se retrasaría hasta septiembre porque su sello, Sire Records , fue cambiando de distribuidora. "Mientras tanto, me di cuenta de muchas cosas en el disco que pensé que podríamos haber hecho mejor", recuerda Hell. Le preguntó a su sello si podían volver a grabar el álbum y, después de obtener su aprobación, reservaron tres semanas a finales de junio y principios de julio en Plaza Sound Studio, ubicado en el octavo piso del Radio City Music Hall . El LP final usaría las grabaciones de Plaza Sound para todas las canciones excepto "Liars Beware", "New Pleasure" y "Another World", donde se conservaron las grabaciones de Electric Lady. Su interpretación de "Walking on the Water" de John y Tom Fogerty también se añadió al LP durante las sesiones de Plaza Sound; la canción se agregó a su repertorio después de su debut durante una presentación del CBGB el 14 de abril de 1977. [13]
La mezcla final comenzó en Plaza Sound el 13 de julio, pero su trabajo fue interrumpido poco después de las 9:00 pm por el apagón de la ciudad de Nueva York de 1977 . La electricidad no se restablecería hasta el día siguiente y la mezcla no se reanudaría hasta el 18 de julio, cuando todo el trabajo restante del estudio se completó el mismo día. [13]
Tanto Quine como Julian tocaron Fender Stratocasters a través de amplificadores Fender Champ . [14] Quine generalmente se desplaza hacia la derecha y Julian hacia la izquierda en la mezcla, pero sus posiciones están invertidas en "New Pleasure" y "Down at the Rock and Roll Club". En "Liars Beware", Julian toca a través de ambos canales mientras tocaba su parte rítmica dos veces, con una interpretación un poco más pesada en el lado izquierdo. Quine toca todos los solos excepto "Liars" y "Another World", que hace Julian. Julian hace todos los solos en "Another World", excepto durante el final, donde tanto Julian como Quine tocan al mismo tiempo. [13] Mezclados en el centro estaban la batería de Bell y el bajo y la voz de Hell. [14]
Para mí, el espacio en blanco era una línea donde puedes completar cualquier cosa... Es la idea de que tienes la opción de hacer tú mismo lo que quieras, completando el espacio en blanco. Y eso es algo que proporciona un sentido excepcionalmente poderoso a esta generación. Es decir: "Rechazo por completo tus estándares para juzgar mi comportamiento".
— Richard Hell , entrevista con Lester Bangs , 1978 [15]
Julian abre "Blank Generation" con un riff ligeramente inspirado en la canción de 1970 de Who , " The Seeker ". El resto de la banda se une uno por uno hasta que el breve liderazgo de Quine termina en retroalimentación . La sección principal de la canción presenta letras que reflejan la desesperanza de su generación contra una progresión de acordes descendentes inspirada en "The Beat Generation", una novedosa canción de 1959 de Bob McFadden y el poeta Rod McKuen , [16] el descenso coincide con el falsete "ooh- ooh" coros. [17] Quine toma dos solos de guitarra (los primeros ocho compases y el segundo 16) que exhiben su peculiar mezcla atonal del rock and roll de los cincuenta con el free jazz de los sesenta . [18] La canción cierra con un falsete, doo-wop , como "¡Whee-ooh!" [19] que había sido sugerido por Johnny Thunders . [13]
La portada del álbum original presenta una foto de portada de Bayley de un Hell sin camisa con jeans negros, abriendo una chaqueta deshilachada para revelar la frase "YOU MAKE ME _______" escrita en su pecho. La contraportada presentaba una fotografía de Hell and the Voidoids tomada por Kate Simon . [ cita necesaria ] El cabello de Hell tenía puntas, una mirada que atribuyó a Rimbaud. [20]
En una reseña contemporánea de Blank Generation , Robert Christgau de The Village Voice escribió que los Voidoids "hacen música única a partir de una fórmula supuestamente inmutable, con ritmos irregulares y cambiantes acentuados por la indiferencia del infierno hacia las comodidades vocales como la clave y el timbre", y que pretendía "Guardar este disco para esas ocasiones tan especiales en las que tengo ganas de convertirme en un manojo de nervios". [31]
En la primera edición (1979) de The Rolling Stone Record Guide , Dave Marsh lo calificó con 2 estrellas de 5 y lo describió como "una tontería", escribiendo "En primer lugar, Jack Kerouac dijo todo aquí primero, y mucho mejor". ... En segundo lugar, el Infierno es tan quejoso como Verlaine es pretencioso." [32] Sin embargo, en una reevaluación radical e inusual, la segunda edición (1983) reemplazó la reseña de Marsh con una de Lester Bangs , quien elevó la calificación a 5 estrellas, calificándola de "seminal" y "esencial para cualquier estudio moderno". colección de música", y describiendo la música como "ataques demoledores por parte de una banda que profetizó la posterior fusión punk-jazz No Wave ". [33]
Ira Robbins de Trouser Press escribió que "el álbum combina poesía maníaca con influencia de William Burroughs y música cruda para la mejor presentación rockera del nihilismo y la angustia existencial jamás vista. La voz del infierno, que fluctúa del gemido al grito, es más apasionada y expresiva que una legión de cantantes Top 40." [34]
Ben Ratliff de The New York Times escribió más tarde que Blank Generation "ayudó a definir el punk, como nos dicen a menudo, pero es mucho más que eso: es literario, romántico (chico-chica), romántico (tradición intelectual) y, debido a Los solos de guitarra de Robert Quine, intensamente musicales, un álbum de improvisación de alto nivel." [35]
Mark Deming de AllMusic calificó a Blank Generation como "uno de los [álbumes] más poderosos de la primera ola del punk" y "punk rock innovador que no siguió ningún modelo, y hoy suena tan fresco y casi tan abrasivo como antes". cuando llegó por primera vez a los estantes." [21] Sid Smith de BBC Music , en una reseña retrospectiva de 2007, lo llamó "una experiencia auditiva emocionante e improbablemente conmovedora". [36]
La reedición en disco compacto de 1990 de Blank Generation difería en varios aspectos del álbum de vinilo original. Tenía una portada diferente e incluía dos pistas extra: una versión del estándar pop " All the Way " y una original, "I'm Your Man". Ambas fueron tomas descartadas de las sesiones del álbum original. Además, la versión de "Down at the Rock & Roll Club" fue una grabación notablemente diferente a la que apareció en el álbum original.
En octubre de 2017, se anunció que una edición limitada del 40 aniversario del álbum se lanzaría en CD y vinilo el 24 de noviembre para la venta del Black Friday del Record Store Day . La reedición, masterizada por el ingeniero original Greg Calbi , incluía un segundo disco de tomas alternativas inéditas, temas exclusivos para singles y raros temas piratas en vivo grabados en la primera presentación de la banda en CBGB en 1976, así como un folleto con un ensayo del Infierno. una entrevista con Ivan Julian realizada por Hell, fotografías inéditas de Bayley e instantáneas de los cuadernos y documentos privados de Hell.[37]
Los críticos de rock han tenido en alta estima a Blank Generation . Ha sido muy influyente y refleja los tipos de temas que pronto se convirtieron en algo común en el punk. Junto con grupos como Television, Suicide , Ramones, Patti Smith Group y Heartbreakers, los Voidoids ayudaron a definir la escena punk inicial de Nueva York. [38]
Tras el lanzamiento del álbum, críticos como Velvet Lanier lo llamaron "uno de los mejores discos jamás grabados"; Jimi LaLumia en The Village Gate calificó la canción principal como "un clásico, un salvavidas unificador" para la escena punk; [39] y Record World lo llamó "el futuro del rock estadounidense". [40] Para Joe Ferbacher de Creem , "Blank Generation" era una prueba de que el punk era esencialmente estadounidense y más auténtico que la escena punk británica, de mayor éxito comercial pero menos intelectual o filosófica. [41]
El punk se convirtió en un fenómeno en Inglaterra, con el rápido ascenso y caída de los Sex Pistols y con bandas más duraderas como los Clash . [38] Glen Matlock se inspiró para escribir " Pretty Vacant " en 1976 después de ver un folleto que contenía los nombres de las canciones de Hell, incluido "(I Belong To The) Blank Generation", que Malcolm McLaren había traído a Inglaterra con él desde el Estados Unidos. [42] Matlock, ni ninguno de los otros Pistols, había escuchado la canción de Hell, ya que no fue lanzada en un álbum hasta septiembre de 1977. Para entonces, "Pretty Vacant" ya se había grabado y lanzado como sencillo dos meses antes. Al principio, Hell se sintió ofendido por lo mucho que McLaren le había quitado (musical, líricamente y visualmente), pero llegó a aceptarlo, ya que creía que "las ideas son propiedad libre", [43] y elogió al vocalista de la banda, Johnny Rotten, por quitarle su persona nihilista más allá de lo que se sentía capaz de hacer. [44] Los Voidoids realizaron una gira por Inglaterra con The Clash en 1977, y durante un espectáculo, Rotten apareció en el escenario e incitó al público a exigir un bis de Hell y su banda. [45] El nihilismo de "Blank Generation" tuvo eco en otras canciones de la primera escena punk británica, como " Anarchy in the UK " de Sex Pistols, "London's Burning" de The Clash y "Your Generation" de Generation X. [46]
El infierno quedó sumido en la adicción a la heroína, [38] y el grupo no lanzó otro álbum hasta Destiny Street de 1982 , momento en el que el punk había pasado de los titulares a favor de la nueva ola . El álbum tuvo una recepción débil y Hell se centró en proyectos no musicales. [47]
Mientras tanto, el punk británico había arrasado en Estados Unidos y definiría en gran medida su percepción pública. Proliferaron las bandas estadounidenses influenciadas por el punk británico, y la música evolucionó hacia géneros como el hardcore punk y el rock alternativo . [48] Muchas de estas bandas profundizaron en la historia del punk y rindieron homenaje a los Voidoids y otras bandas de Nueva York, en particular a los rockeros noise neoyorquinos Sonic Youth , cuyo líder Thurston Moore había visto a los Voidoids en vivo en la década de 1970. [49] Los Voidoids fueron una influencia clave en los Minutemen , cuyo nombre D. Boon mencionó Hell en " Lección de Historia - Parte II ". [50]
Todas las pistas están escritas por Richard Hell , excepto lo indicado
