Sini Anderson (nacida el 6 de noviembre de 1969) es una directora de cine, productora, artista de performance, coreógrafa, bailarina y poeta estadounidense, de Chicago, Illinois. [1] Anderson es ampliamente conocido por dirigir The Punk Singer (2013), un documental sobre el legado y la experiencia de la músico Kathleen Hanna con la enfermedad de Lyme en etapa avanzada . [2]
Anderson no asistió a la escuela secundaria ni a la universidad. [3] Cuando era joven, comenzó su carrera artística como bailarina profesional, estudiando danza moderna contemporánea con Chicago Dance Medium. Después de algunos años de actuar como bailarina profesional en Chicago, Anderson deseaba una voz más allá de la coreografía y comenzó a escribir. A los 22 años, Anderson interpretó la primera pieza hablada que había escrito en el Green Mill Cocktail Lounge en Uptown, Chicago , y ganó el Slam de esa noche. Esto fue más que suficiente para animar a Anderson a profundizar por completo en la escena del slam de poesía de Chicago, lo que la impulsó a comenzar su propio grupo de palabra hablada llamado "The Words to Swallow Poets". Anderson continuó actuando con The Words to Swallow Poets en clubes y lugares locales que se abrieron para actos musicales antes de mudarse a San Francisco.
Anderson es increíblemente franca sobre su particular estilo de feminismo, que es enteramente enseñado por pares, punk rock y no excluyente. Al no haber tenido la oportunidad de asistir a la escuela secundaria o la universidad y tomar clases de estudios de la mujer, San Francisco fue la universidad creativa de Anderson en términos de la escena del arte punk feminista. [3] Fue aquí, cuando tenía poco más de veinte años, donde escuchó por primera vez la frase "feminista" y se sumergió en las obras de artistas feministas a través de fanzines y giras, enamorándose del feminismo de la tercera ola por su accesibilidad y protesta contra la cultura popular. [3] Cita a Tammy Rae Carland , Kathleen Hanna y Michelle Tea como sus mayores influencias. Anderson ha dicho que su visión del feminismo ha evolucionado con el tiempo, pero aún se basa en el arte, los amigos y la comunidad. [3] También ha dicho que la vulnerabilidad y la voluntad de emocionarse pueden ser fortalezas más que debilidades para las mujeres, y son aspectos importantes del feminismo. [4]
Al mudarse a San Francisco, Anderson se enfureció por el sexismo masivo en la escena del slam de poesía de la ciudad. Durante sus primeros meses de vida en San Francisco, Anderson se hizo amiga cercana de Michelle Tea, con quien co-crearía una serie semanal de micrófono abierto exclusivamente para niñas, Sister Spit (1994-1997), y Sister Spit's Ramblin Road Show. una gira de palabra hablada de 1997 a 2000. [5] Anderson y Tea actuaron en San Francisco durante tres años antes de comenzar el Rambling Road Show de Sister Spit, en el que llevaron a otros diez artistas queer de gira con ellos por todo el país durante tres años consecutivos. Giras nacionales de verano de seis semanas. Sister Spit lanzó varios álbumes, entre ellos I Spit on Your Country (1997) en Mercury Records , Sister Spit's Ramblin Road Show (1998), Sister Spit's Ramblin Road Show (1999), Greatest Spits!: A Spoken Word Compilation (2001) en Mr. Lady Records y Tribe Spit Deep (2002). Su trabajo también se encuentra en The Outlaw Bible of American Poetry (ThunderMouth Press) [5] y Word Warriors: 35 Women Leaders in the Spoken Word Revolution (Seal Press). [6]
Anderson pasó gran parte de su carrera en la comunidad queer de San Francisco como curadora en jefe y directora artística del Festival Nacional de Artes Queer, coproductora del Nectar Stage en el San Francisco's Pride, presidenta de la junta directiva del Instituto Harvey Milk y copresidente de la junta directiva de The Queer Cultural Center. [7]
Anderson siempre supo que quería ser cineasta, pero no creía que fuera posible sin una escuela de cine. Sin embargo, el interés de Anderson por la escena cinematográfica clandestina de San Francisco a finales de los 90 la impulsó a trabajar con otros artistas y ayudar a directores noveles en la realización de películas. Luego, Anderson comenzó a hacer sus propios cortometrajes, incorporando videos para acompañar sus representaciones teatrales, convirtiéndose en una artista de performance multimedia .
Anderson y Hanna se conocían como compañeros artistas desde hacía años, pero no fue hasta que la amiga común Tammy Rae Carland los presentó a los dos en el Festival de Música Femenina de Michigan en 2000 que la pareja se hizo amiga. En 2009, familiares y amigos estaban cada vez más preocupados por el deterioro de la salud de Hanna. [8] Hanna inicialmente se había acercado a Anderson para dirigir el documental Who Took the Bomp? (2010) para su banda, Le Tigre , pero Anderson estaba más preocupada por preservar el legado de su carrera en su conjunto. [9] En el espíritu del feminismo de la tercera ola, Hanna aceptó realizar el documental sólo si Anderson lo dirigía; Hanna animó a Anderson a hacer su primer largometraje, mientras que Anderson animó a Hanna a contar su historia. Anderson ha declarado que es importante que la gente "escuche la historia más profunda de quién es [Hanna] y de dónde viene, para que puedan sentirse menos solos". [4] A mitad de la filmación, a Hanna le diagnosticaron la enfermedad de Lyme en etapa avanzada. [8]
Inicialmente, la película no trataba sobre la enfermedad de Lyme de Hanna. [9] El propósito de Anderson al hacer la película era contar la historia de la participación de Hanna en el movimiento riot grrrl y su carrera en la banda punk Bikini Kill a través de entrevistas realizadas con la familia y amigos de Hanna, y material de archivo recuperado de archivos personales. [9] La historia evolucionó por sí sola, dándole un propósito completamente nuevo. [9] Ella ha declarado que la enfermedad de Lyme es "una enfermedad tan aislante que muy a menudo nuestras propias familias ni siquiera la entienden". [8] Anderson siente que la voluntad de Hanna "de mostrar la vulnerabilidad" de su enfermedad puede "potencialmente ser de utilidad para otras personas". [4]
La película se estrenó en marzo de 2013 en SXSW con críticas positivas, [10] y se estrenó en 73 ciudades de todo Estados Unidos. [11]
La película fue distribuida por IFC Films. [11]
La película de Anderson ha ganado numerosos premios, como el "Lena Sharpe Aware for Persistence of Vision, Women in Cinema" del Festival Internacional de Cine de Seattle y el "Mejor Primer Largometraje" y el "Premio ARCA al Mejor Director" del Festival Internacional de Cine Distrital de la Ciudad de México, y Humanitario de POV. Premio en Medios. [11]
En mayo de 2014, BuzzFeed informó que algunos de los patrocinadores de Kickstarter de The Punk Singer no recibieron los artículos que pagaron, incluidos carteles firmados, adelantos y entradas para una proyección privada. Anderson dijo que dado que el documental ahora era propiedad de IFC Films , no podía proporcionar adelantos ni proyecciones privadas. [12]
Sólo seis semanas después del diagnóstico de enfermedad de Lyme en etapa avanzada por parte de su amiga Kathleen Hanna, Anderson terminó en el hospital con signos de un posible ataque cardíaco o derrame cerebral, y recibió un diagnóstico oficial de Lyme en etapa avanzada un mes después. [8] Al principio, los médicos le dijeron a Anderson que no le pasaba nada, a pesar de que se enfermaba más cada día que pasaba. [8] Al no querer complicar la historia de The Punk Singer ni desviar la atención de la enfermedad de Hannah, Anderson se mostró reacio a admitir públicamente durante el rodaje que a ella también le habían diagnosticado. [8]
A medida que la realización de la película entraba en la postproducción, Anderson se enfermó más y terminó en una vía PICC intravenosa como medio para recibir tratamientos con antibióticos intravenosos. [8] Los tratamientos han fortalecido la salud y el sistema inmunológico de Anderson, pero hoy todavía mantiene una estrecha vigilancia para detectar signos reveladores de enfermedad, toma hierbas y lleva una dieta saludable. [8]
Después de que se hizo The Punk Singer , Anderson se enteró de que otras 17 artistas feministas queer en su círculo íntimo también habían sido diagnosticadas con la enfermedad de Lyme en etapa avanzada. [8] Hoy en día, el número de artistas queer feministas diagnosticadas que Anderson conoce personalmente ha aumentado a 75.
Otros créditos cinematográficos independientes incluyen el primer asistente de dirección en Miggy n Lil (2006), Bare Knuckle (2007) y Karma Calling (2009). [13]
Anderson dirigió el avance del libro de las memorias Whip Smart de Melissa Febos , [14] que ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental [15] en el Festival de Cine Fetisch 2010. [16]
Ha dirigido numerosos vídeos musicales, incluidos "All Esos Girls" de Jolie Holland (2012), [17] "Girl in the Grass" de Lovers (2014), [18] y "Blah Blah Blah" de Girlpool (2014). . [19]
Además, Anderson ha dado conferencias en varias universidades de Estados Unidos, como la Universidad de Yale, [20] Wesleyan University, [21] University of Pennsylvania, [22] Smith College, [23] Rutgers University y Ohio Wesleyan. [24]
Anderson se encuentra actualmente en la producción de su segundo largometraje, un documental titulado So Sick . [11] La película es el instrumento de Anderson para explorar la epidemia de artistas, académicas y activistas feministas con enfermedad de Lyme en etapa avanzada. [11]
Anderson vivió en San Francisco, California cuando tenía 20 años [25] y actualmente divide su tiempo entre Brooklyn , Nueva York y Los Ángeles, California.
Se identifica como queer y lesbiana. [11]