Marquee Moon es el álbum debutla banda de rock estadounidense Television . Fue lanzado el 8 de febrero de 1977 por Elektra Records . En los años previos al álbum, Television se había convertido en un acto destacado en la escena musical de Nueva York y generó el interés de varios sellos discográficos, y finalmente firmó un contrato discográfico con Elektra. El grupo ensayó extensamente en preparación para Marquee Moon antes de grabarlo en A & R Recording en septiembre de 1976. Fue producido por el líder de la banda, Tom Verlaine , y el ingeniero de sonido Andy Johns .
Para Marquee Moon , Verlaine y su colega guitarrista Richard Lloyd abandonaron los poderosos acordes del punk rock contemporáneo en favor de la interacción, las líneas melódicas y las contramelodías inspiradas en el rock y el jazz . La música resultante está en gran medida basada en ganchos con partes instrumentales complejas (particularmente en temas más largos como " Marquee Moon "), al tiempo que evoca temas de adolescencia, descubrimiento y trascendencia a través de imágenes en modos urbano, pastoral y nocturno , incluidas referencias a la Geografía del Bajo Manhattan . Influenciadas por la poesía bohemia y francesa , las letras de Verlaine también incluyen juegos de palabras y dobles sentidos destinados a dar a las canciones una calidad impresionista al describir su percepción de una experiencia.
Lanzado con gran éxito, Marquee Moon fue aclamado por los críticos como un desarrollo musical original en la música rock. El reconocimiento de la crítica ayudó al álbum a lograr un éxito comercial inesperado en el Reino Unido, a pesar de las malas ventas en los Estados Unidos. Entre los lanzamientos musicales más aclamados de la historia, aparece constantemente en listas seleccionadas profesionalmente de los mejores álbumes, incluida la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone (2003), en la que ocupó el puesto 128. Marquee Moon también demostró ser un disco fundamental del rock alternativo , ya que la innovadora instrumentación de Television para el álbum influyó fuertemente en los movimientos posteriores de post-punk , new wave e indie rock de la década de 1980 y en la guitarra de rock en general.
A mediados de la década de 1970, Television se había convertido en un actor destacado en la escena musical de Nueva York . [1] Primero desarrollaron seguidores gracias a su residencia en el club CBGB del Bajo Manhattan , donde ayudaron a persuadir al gerente del club, Hilly Kristal , para que presentara grupos musicales menos convencionales. [2] La banda había recibido interés de los sellos discográficos a finales de 1974, pero decidió esperar a un contrato discográfico adecuado. Rechazaron varios sellos importantes, incluido Island Records , para quien habían grabado demos con el productor Brian Eno . [3] Eno había producido demos de las canciones "Prove It", "Friction", "Venus" y " Marquee Moon " en diciembre de 1974, pero el líder de Television Tom Verlaine no aprobó el sonido de Eno: "Nos grabó muy frío". y frágil, sin resonancia. Estamos orientados hacia una música de guitarra realmente fuerte... algo expresionista ". [4]
Después de que el bajista fundador Richard Hell se fuera en 1975, Television reclutó a Fred Smith , a quien encontraron más confiable y rítmicamente hábil. La banda desarrolló rápidamente una relación y un estilo musical que reflejaba sus influencias individuales: Smith y el guitarrista Richard Lloyd tenían experiencia en rock and roll , el baterista Billy Ficca era un entusiasta del jazz y los gustos de Verlaine variaban desde el grupo de rock 13th Floor Elevators hasta el saxofonista de jazz. Alberto Ayler . [1] Ese mismo año, Television compartió una residencia en CBGB con la cantante y poeta Patti Smith , quien había recomendado la banda al presidente de Arista Records, Clive Davis . Aunque los había visto actuar, Davis dudaba en ficharlos al principio. El entonces novio de Smith, Allen Lanier, lo convenció para que les permitiera grabar demos, lo que, según Verlaine, resultó en "un sonido mucho más cálido que el de Eno". Sin embargo, Verlaine todavía quería encontrar un sello que le permitiera producir él mismo el álbum debut de Television, a pesar de que tenía poca experiencia en grabación. [5]
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En agosto de 1976, Television firmó un contrato de grabación con Elektra Records , que prometía a Verlaine que podría producir el primer álbum de la banda con la condición de que contara con la ayuda de un conocido ingeniero de grabación. [5] Verlaine, que no quería dejarse guiar en el estudio por un productor famoso, reclutó al ingeniero Andy Johns basándose en su trabajo para el álbum de 1973 de los Rolling Stones , Goats Head Soup . [6] Lloyd también quedó impresionado por Johns, quien dijo que había producido "algunos de los grandes sonidos de guitarra del rock". [1] Johns fue acreditado como coproductor de Marquee Moon . [5] Elektra no consultó el presupuesto del estudio de Television para la grabación. [7]
Television grabó Marquee Moon en septiembre de 1976 en A & R Recording en la ciudad de Nueva York . En preparación para la grabación del álbum, Television había ensayado de cuatro a seis horas al día y de seis a siete días a la semana. Lloyd dijo que eran "ambos músicos realmente rudos por un lado y desesperados por el otro, con la voluntad de ser buenos". [1] Durante los preparativos, la banda rechazó la mayor parte del material que habían escrito en el transcurso de tres años. [8] Una vez que estuvieron en el estudio, grabaron dos canciones nuevas para el álbum, "Guiding Light" y "Torn Curtain", y canciones más antiguas como "Friction", "Venus" y la canción principal, que se había convertido en un estándar en sus shows en vivo. [9] Verlaine dijo que, debido a que había predeterminado la estructura del álbum, sólo esas ocho canciones y algunas otras se intentaron durante las sesiones de grabación. [8]
Durante la mayor parte de Marquee Moon , Johns grabó Television mientras actuaban en vivo en el estudio. [8] Algunas canciones se grabaron en una sola toma , incluida la canción principal, que Ficca asumió que era un ensayo. Johns sugirió que el grupo grabara otra versión de la canción, pero Verlaine le dijo que "lo olvidara". [10] Las guitarras de Verlaine y Lloyd fueron grabadas y grabadas en múltiples pistas en los canales izquierdo y derecho , y las grabaciones finales se dejaron sin comprimir ni adornar con efectos de estudio. [11]
Marquee Moon es descrito por Rolling Stone como un álbum post-punk y por Jason Heller de The AV Club como art punk "elegantemente irregular" , [12] mientras que Ira Robbins de Trouser Press lo clasificó como new wave . [13] Robert Christgau lo consideró más ampliamente como un disco de rock debido a las habilidades formales y técnicas de Television como músicos: "No era punk. Su intensidad no era maníaca; no llegó a borbotones". [14] Como observó Tom Moon , el canto de Verlaine evita el "gruñido superficial del punk", mientras que la música de la banda demuestra "secciones instrumentales extendidas, estados de ánimo impenetrables" (como en "Torn Curtain") e influencias históricas del rock como Chuck Berry y la música antigua de los Rolling Stones (como en "Friction"). [15]
Ambas caras del álbum comienzan con tres canciones más cortas y con gancho , que, según Evan Chakroff de Stylus Magazine , oscilan entre los estilos de rock progresivo y post-punk. La canción principal y "Torn Curtain" son más largas y más orientadas a las improvisaciones . [16] "Por muy peculiar que parezca, siempre pensé que éramos una banda de pop", dijo Verlaine más tarde a Select . "Sabes, siempre pensé que Marquee Moon era un montón de sencillos geniales. Y luego me daba cuenta, Cristo, [la canción principal] tiene diez minutos de duración. Con dos solos de guitarra". [17] Según Stephen Thomas Erlewine , el álbum está "compuesto íntegramente por tensos rockeros de garaje que se adentran en un territorio intelectual embriagador, lo que se logra a través de las largas y entrelazadas secciones instrumentales del grupo". [18]
Las partes de guitarra de Verlaine y Lloyd en el álbum se entrelazan alrededor de los golpes de batería y las líneas de bajo de la sección rítmica. [16] Su interpretación dual se basa en el rock de los años 60 y los estilos de jazz de vanguardia , abandonando los poderosos acordes en capas del punk rock contemporáneo en favor de líneas melódicas y contramelodías . [19] La guitarra de Verlaine establece la frase rítmica de la canción , contra la cual se escucha a Lloyd tocando melodías disonantes . [20] Lloyd había aprendido a anotar sus solos cuando grabaron Marquee Moon , lo que le permitió desarrollar su solo para una canción desde la introducción hasta la variación y la resolución . [11] Algunas canciones tienen a los dos guitarristas intercambiando líneas rítmicas y melódicas varias veces mientras producen tensión . [1] "No había muchas bandas en las que las dos guitarras tocaran ritmo y melodía de un lado a otro, como un rompecabezas ", dijo Lloyd. [20]
La mayoría de los solos de Marquee Moon siguen un patrón en el que Verlaine sube una escala mayor pero retrocede ligeramente después de cada paso . [21] En "See No Evil", hace un solo durante una octava completa antes de tocar un riff con influencia de blues , y en la canción principal, se le escucha tocar en modo mixolidio y bajando la séptima medio paso. [22] "Friction" comienza con Lloyd tocando octavas antes de los armónicos resonantes de Verlaine y una serie de escalas descendentes . [23]
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Las letras de Verlaine en Marquee Moon combinan imágenes urbanas y pastorales . [24] Aunque no es un álbum conceptual , muchas de sus canciones hacen referencias geográficas al Bajo Manhattan. [25] Según Bryan Waterman, autor del libro 33⅓ registrado, celebra la adolescencia severa en el modo pastoral urbano . [26] Su tema nocturno urbano se deriva de obras poéticas sobre la decadencia bohemia . [25] Según Spin , el álbum trata sobre la mitología urbana ; Verlaine aportó "un romanticismo sentimental al Bowery , convirtiendo lo mundano en leyendas". [27] La letra también incorpora imágenes marítimas, incluido el paradójico "pequeño y bonito barco hecho de océano" en "See No Evil", el escenario frente al mar en "Elevation", metáforas del mar en "Guiding Light" y referencias a muelles. cuevas y olas en "Prove It". [28]
Aunque Verlaine estaba en contra del consumo de drogas después de que se formara Television, una vez tuvo una fase de corta duración consumiendo drogas psicodélicas , a las que hace referencia en símiles de canciones como "Venus". [29] Su letra, parecida a una viñeta , sigue una experiencia reveladora aparentemente inducida por las drogas: "Sabes, todo es como un nuevo tipo de droga / Mis sentidos son agudos y mis manos como guantes / Broadway parece tan medieval que parece aletear". como pajitas / Me caí de lado de risa, con un amigo de muchas etapas." [30]
Según Waterman, si bien los viajes psicodélicos informaron las experiencias de muchos artistas en el Bajo Manhattan en ese momento, "Venus" contribuyó a la impresión de Marquee Moon como una obra trascendental en la línea del romanticismo del siglo XIX . "A Verlaine le gusta la percepción", dijo Waterman, "y a veces la percepción que representa es tan intensa como una sustancia que altera la mente". [29] Christgau dijo que letras como la referencia a Broadway en "Venus" le dieron al álbum su asociación entre los críticos con el East Village , ya que "situa esta acción filosófica en la noche del centro". [14]
Lo que más me gusta de la letra de Marquee Moon es su evocación de ese momento juvenil en el que estás tan cerca de resolverlo todo, expresando en muy pocas palabras una multivalencia digna de la complejidad y confusión de esa aventura: hermosa, profunda, ingenua y contradictoria. , romántica, cinética, jovial, arrogante, temerosa, borracha, tonta, descarada... tan nerviosa y excitada que podrías volar, ¿o es un desmayo?
— Robert Christgau ( Entrando en la ciudad , 2015) [14]
Marquee Moon inspiró interpretaciones de una variedad de fuentes, pero Verlaine admitió que no entendía el significado detrás de gran parte de sus letras. [14] Se basó en influencias de la poesía francesa y quería narrar la conciencia o la confusión de una experiencia en lugar de sus detalles específicos. Comparó las canciones con "un pequeño momento de descubrimiento, de liberar algo o de estar en un momento o lugar determinado y tener una cierta comprensión de algo". [31]
Verlaine también utilizó juegos de palabras y doble sentido al escribir sus letras, que, según él, son atmosféricas y transmiten implícitamente el significado de una canción. [32] "See No Evil" comienza con los vuelos de fantasía del narrador y cierra con un imperativo sobre posibilidades ilimitadas: "Runnin' wild with the one I love / Derriba el futuro con the one you love". [22] El estribillo de "Venus" menciona caer en "los brazos de Venus de Milo " (la estatua sin brazos), que Verlaine explicó como "un término para un estado de sentimiento. Son brazos amorosos [ubicuos]". [23]
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Waterman interpretó el título de Marquee Moon como una encapsulación de las imágenes urbanas y bucólicas de las canciones, "sugiriendo el tipo de cielo nocturno que sólo es visible sobre el resplandor de neón del asalto de los habitantes de la ciudad a la oscuridad". En su opinión, la marquesina en lugar de la luna en el concepto marca la atmósfera del disco. Y añadió: "La experiencia sensorial será de suma importancia para estas ocho canciones. ¿Qué podemos ver a la luz de una luna marquesina? ¿Qué se revelará en los ritmos de Marquee Moon ?" [33]
El empaque del álbum fue diseñado por el director de arte Tony Lane . [34] La foto de la portada fue tomada por el fotógrafo Robert Mapplethorpe , quien anteriormente había fotografiado la portada del álbum Horses de Patti Smith de 1975 . Su foto situó a Verlaine un paso por delante del resto de la banda, quienes fueron capturados en una pose tensa y seria. Verlaine sostuvo su mano izquierda sobre su cuerpo y extendió su mano derecha ligeramente apretada hacia adelante. Cuando Mapplethorpe le dio a Television las impresiones de contacto , Lloyd llevó la foto favorita de la banda a una imprenta en Times Square y pidió fotocopias en color para que los miembros del grupo reflexionaran sobre ellas. Aunque las primeras copias tenían colores extraños, Lloyd le pidió al copista que imprimiera más "mientras giraba las perillas con los ojos cerrados". [35] Comparó el proceso con las serigrafías de Andy Warhol . Después de mostrársela al grupo, eligieron la copia alterada en lugar de la foto original de Mapplethorpe, que Fred Smith posteriormente enmarcó y guardó para él. [36]
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Marquee Moon fue lanzado el 8 de febrero de 1977 en Estados Unidos y el 4 de marzo en Reino Unido, donde fue un éxito inesperado y alcanzó el puesto 28 en la lista de álbumes del país . [37] Los dos sencillos del disco , la canción principal y "Prove It", se ubicaron en el Top 30 del Reino Unido . [38] Su éxito comercial en el Reino Unido fue impulsado en parte por la entusiasta reseña de dos páginas del álbum realizada por Nick Kent para NME . [39]
Mientras estaba de vacaciones en Londres después de la finalización de Marquee Moon , Verlaine vio que Television había aparecido en la portada de NME y notificó al departamento de prensa de Elektra , quien animó a la banda a capitalizar su éxito allí con una gira por el Reino Unido. Sin embargo, el sello ya había organizado que la banda actuara en la gira americana de Peter Gabriel como telonero. La televisión se presentó en teatros pequeños y en algunos clubes más grandes, y recibió una mayor exposición general, pero no fue bien recibido por el público de rock progresivo de la zona media estadounidense de Gabriel y encontró la gira desconcertante. [39]
En mayo, Television se embarcó en una gira teatral de gran éxito por el Reino Unido con Blondie como acto secundario. Fueron recibidos con entusiasmo por el público y Verlaine dijo que era reconfortante actuar en grandes teatros después de tocar en clubes más pequeños durante cuatro años. Sin embargo, sentía que Blondie no encajaba con su espectáculo porque eran demasiado diferentes artísticamente, a pesar de que ambos grupos habían surgido de la escena musical del CBGB. [39] El guitarrista de Blondie, Chris Stein , dijo que Television fue "muy competitivo" y poco complaciente durante la gira, y que no lo trataron como un esfuerzo conjunto. Recordó un espectáculo en el que "todo nuestro equipo estaba colocado en el Apollo [de Glasgow] y teníamos como tres pies de espacio para que [Verlaine] pudiera quedarse quieto en este vasto espacio". [40]
En el momento del regreso de Television a los EE. UU., Elektra había renunciado a promocionar Marquee Moon , lo que descartaron como un fracaso comercial. [7] Marquee Moon vendió menos de 80.000 copias en los EE. UU. y no logró figurar en el Billboard 200 . [39] El grupo estaba desanimado por su incapacidad para cumplir con las expectativas comerciales, lo que contribuyó a su disolución en 1978. [39]
Marquee Moon fue recibido con elogios de la crítica. [44] Según el periodista musical y biógrafo Tony Fletcher , los críticos en 1977 encontraron el álbum difícil de categorizar y en cambio lo aclamaron como "algo completamente original, un nuevo amanecer en la música rock". [11] Verlaine dijo más tarde sobre la respuesta abrumadoramente positiva de los críticos:
Estaba sucediendo cierta magia, una certeza inexplicable de algo, como el impulso de un tren de carga. Eso no es egoísmo, pero si lanzas un hechizo, los resultados no te desconciertan". [1]
En NME , Kent escribió que Television ha demostrado ser lo suficientemente ambicioso y hábil para alcanzar "nuevas dimensiones de saturación sónica" con un "trabajo inspirado de pura genialidad, un disco finamente afinado y sublimemente arreglado con una inclinación dinámica completamente nueva " . Consideró que la música del álbum era vigorosa, sofisticada e innovadora en una época en la que el rock es totalmente conservador. [45] Para Sounds , Vivien Goldman aclamó a Marquee Moon como "un clásico obvio, descarado e instantáneo", mientras que Peter Gammond de Hi-Fi News & Record Review lo calificó como uno de los lanzamientos más emocionantes de la música, destacado por el acero de Verlaine, Gábor. Guitarra tipo Szabó y música rock auténtica. [46] En Audio , Jon Tiven escribió que aunque la voz y la producción podrían amplificarse más, las letras y la guitarra de Verlaine "logran captar visceral e intelectualmente al oyente". [47] Joan Downs de Time sintió que el sonido de la banda se distingue más por la forma audaz de Lloyd, quien dijo que tiene el potencial de convertirse en una figura importante de la guitarra de rock. [48] Christgau, en The Village Voice , afirmó que las letras "demótico-filosóficas" de Verlaine podrían sustentar el álbum por sí solas, al igual que la forma de tocar la guitarra, que, según él, es tan penetrante y expresiva como Eric Clapton o Jerry García "pero totalmente diferente a cualquiera de los dos". . [43] Tom Hull , su colega en Voice , recuerda estar en el apartamento de Christgau cuando recibió una copia por adelantado y haber sido testigo de su reacción "instantáneamente entusiasta" ante el álbum. "Sin ser un fetichista de la guitarra", Hull dijo que personalmente lo encontró "tan distintivo y poderoso como cualquiera de sus pares icónicos, como el primer álbum de Axis y Layla y Led Zep ". [49]
Algunos críticos expresaron reservas. En Rolling Stone , Ken Tucker dijo que las letras generalmente equivalen a non sequiturs , frases sin sentido y aforismos pretenciosos, pero que, en última instancia, son secundarias con respecto a la música. Aunque encontró que los solos de Verlaine eran potencialmente informes y aburridos, Tucker le dio crédito por estructurar sus canciones en torno a riffs escalofriantes y "un nuevo impulso comercial que le da a su música su gancho pegadizo, aunque cortante". [50] High Fidelity sintió que la "aterradora amalgama de texturas ricas y de colores brillantes" de la música compensa las letras casi ininteligibles de Verlaine. [51] Noel Coppage de Stereo Review fue más crítico con el canto y la composición, comparando a Marquee Moon con una versión obsoleta de Bruce Springsteen . [52] Nigel Hunter escribió en Gramophone que las letras y la forma de tocar la guitarra de Verlaine son vagas y que los oyentes necesitarán un "fuerte compromiso con este tipo de música para sacarle mucho provecho". [53]
A finales de 1977, Marquee Moon fue votado como el tercer mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses a nivel nacional, publicada en The Village Voice . [54] Christgau, creador y supervisor de la encuesta, lo clasificó como el número uno en su propia lista de fin de año, y unos años más tarde, lo nombró el undécimo mejor álbum de la década de 1970. [55] Sounds también lo nombró el mejor álbum del año, mientras que NME lo clasificó en quinto lugar en su lista de fin de año. [56]
Desde el lanzamiento original del álbum, Marquee Moon ha sido citado por los críticos de rock como uno de los mejores discos del movimiento punk rock estadounidense , y Mark Weingarten de Entertainment Weekly lo calificó como la obra maestra de la escena punk rock de Nueva York de los años 70 . [65] Según el escritor inglés Clinton Heylin , Marquee Moon marcó el final del período pico de la escena neoyorquina, mientras que Spin dijo que era el "mejor y más duradero disco" de la era CBGB y lo clasificó como el sexto mejor álbum de todos los tiempos. en su edición de abril de 1989. [66] Q lo incluyó en la lista de 2002 de la revista de los 100 mejores discos punk, mientras que el escritor Colin Larkin lo clasificó en noveno lugar y Mojo lo ubicó en el puesto 35 en listas similares. [67] El álbum a menudo ha sido votado alto en las encuestas de críticos sobre los mejores debuts y también ha sido nombrado uno de los mejores discos de la década de 1970 por NME , que lo clasificó en décimo lugar, y Pitchfork , que lo clasificó en tercer lugar. [68]
Marquee Moon ha aparecido con frecuencia en los rankings de los mejores álbumes de todos los tiempos. [ cita necesaria ] The Guardian y Melody Maker lo colocaron en el puesto 33 y 25, respectivamente, en las listas publicadas a principios del siglo XXI. [69] En el libro de Larkin de 2000 All Time Top 1000 Albums , Marquee Moon ocupó el puesto 53. [70] El 23 de septiembre de 2003, Rhino Entertainment reeditó el álbum con varias pistas extra, incluida la primera aparición en CD del debut de Television en 1975. sencillo "Little Johnny Jewel (Partes 1 y 2)". [71] Ese mismo año, fue nombrado el cuarto mejor álbum de todos los tiempos por NME , mientras que Rolling Stone lo colocó en el puesto 128 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [72] [nb 1] Ha sido visto como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos por los DJ de radio ingleses Marc Riley , quien dijo que "no ha habido nada parecido antes ni después", y Mark Radcliffe , quien lo llamó "el más cercano disco de rock hasta un cuarteto de cuerda : todos tienen un papel y funciona de manera brillante". [74]
Entre los discos más influyentes de la década de 1970, el álbum también ha sido citado por los críticos como una piedra angular del rock alternativo . [75] Influyó fuertemente en el movimiento de indie rock de la década de 1980, mientras que los actos post-punk se apropiaron de la producción ordenada, el tono introspectivo y la instrumentación meticulosamente interpretada del álbum. [76] Hunter Felt de PopMatters atribuyó la influencia de Marquee Moon en los actos post-punk y new wave a la sección rítmica precisamente sincopada de Fred Smith y Billy Ficca. Recomendó la reedición "definitiva" del álbum en 2003 a los oyentes de bandas de garage rock revival , quienes, según dijo, se habían inspirado en las letras inspiradas en la poesía romántica de Verlaine y en el "cinismo hastiado pero de alguna manera apasionado" de su voz. [71] Según Adam Downer de Sputnikmusic, Television introdujo un estilo de rock and roll sin precedentes en Marquee Moon que inauguró la música post-punk, mientras que The Guardian dijo que escaló "nuevas e increíbles alturas de sofisticación e intensidad" como un "hermoso y resonante faro". del post-punk" a pesar de haber sido lanzado varios meses antes de Never Mind the Bollocks (1977) de los Sex Pistols . [77] Erlewine, que escribía para AllMusic , creía que el disco era innovador al abandonar la sensibilidad swing y groove de los álbumes punk neoyorquinos anteriores en favor de un alcance intelectualmente estimulante que Television logró instrumentalmente más que líricamente. Afirmó que "es imposible imaginar paisajes sonoros post-punk" sin Marquee Moon . [18] Fletcher argumentó que la falta de compresión , ritmo y efectos adicionales de las canciones proporcionaba "un modelo para una forma de música cromática, en lugar de rítmica, que más tarde se llamaría angular". [11]
Cambió la faz de la música estadounidense y, por tanto, de la música en todo el mundo. Ha tocado el grunge , el nu-metal , el punk , el art-punk , el pop , Radiohead y otros mil géneros donde los hombres blancos tocan la guitarra. Escuche la radio: Marquee Moon está en todas partes.
— John Aizlewood ( Q , 2003) [62]
En opinión de Erlewine, Marquee Moon fue radical e innovador principalmente como "un álbum de rock con guitarra como ningún otro". [18] La interpretación dual de Verlaine y Lloyd en el álbum influyó fuertemente en grupos de rock alternativo como los Pixies , grupos de noise rock como Sonic Youth y grandes bandas de arena como U2 . [78] Según Greg Kot del Chicago Tribune , Television "creó una nueva plantilla para el rock de guitarra" debido a cómo la interpretación improvisada de Verlaine se entrelazó con los solos anotados con precisión de Lloyd, particularmente en la canción principal. [79] Como miembro de U2, el guitarrista irlandés The Edge simuló el sonido de la guitarra de Television con un pedal de efectos . [15] Más tarde dijo que había querido "sonar como ellos" y que la canción principal de Marquee Moon había cambiado su "forma de pensar sobre la guitarra " . [80]
Escribiendo para Rolling Stone , Rob Sheffield llamó a Marquee Moon "uno de los álbumes de guitarra clásica de todos los tiempos", cuyo trémulo sonido de guitarra fue una inspiración detrás de bandas como REM y Joy Division . [63] Stephen Morris de Joy Division lo citó como uno de sus álbumes favoritos, mientras que Michael Stipe de REM dijo que su amor por Marquee Moon era "solo superado por Horses [de Patti Smith] ". [81] El guitarrista inglés Will Sergeant dijo que también era uno de sus discos favoritos, y que la forma de tocar la guitarra de Verlaine y Lloyd fue una gran influencia en su banda Echo & the Bunnymen . [82] El sonido irregular y expresivo de Verlaine en el álbum causó una gran impresión en el guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, cuando comenzó a desarrollarse como guitarrista cuando tenía poco más de 20 años. En sus palabras, le recordó que "ninguna de esas cosas que suceden en la dimensión física significa nada, ya sea qué tipo de guitarra tocas o cómo está configurado tu amplificador. Son sólo ideas, ya sabes, emoción". [83]
Todas las canciones fueron escritas por Tom Verlaine , excepto donde se indique lo contrario. [84]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [84]
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