Psychobilly (o punkabilly ) es un género de música rock fusión que fusiona elementos del rockabilly y el punk rock . [1] Se ha definido como "música rockabilly ruidosa y frenética", [2] también se ha dicho que "toma el estilo de rock rural tradicional conocido como rockabilly, aumentando su velocidad a un ritmo sudoroso y combinando ing] con punk rock e imágenes extraídas de películas de terror y ciencia ficción nocturna , ... [creando un] punk rock honky tonk valiente ". [3]
Psychobilly se caracteriza a menudo por referencias líricas a la ciencia ficción, el terror (lo que lleva a similitudes líricas con el punk de terror ) y películas de explotación , violencia , sexualidad escabrosa y otros temas generalmente considerados tabú , aunque a menudo se presentan de forma cómica o irónica. . Las bandas y letras de Psychobilly suelen adoptar una postura apolítica , una reacción a las actitudes políticas de derecha e izquierda que dividieron otras culturas juveniles británicas. [4] A menudo se toca con un contrabajo vertical , en lugar del bajo eléctrico que es más común en la música rock moderna, y con la guitarra eléctrica de cuerpo hueco , en lugar de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido que predominan en el rock. Muchas bandas de psychobilly son tríos de guitarra eléctrica, contrabajo y batería, con uno de los instrumentistas actuando como vocalista.
Psychobilly tiene sus orígenes en el punk underground de la ciudad de Nueva York de la década de 1970, en el que a The Cramps se les atribuye ampliamente el mérito de ser los progenitores del género y la primera banda de psychobilly en conseguir seguidores. [5] La música ganó popularidad en Europa a principios de los años 1980, con la banda británica The Meteors , pero permaneció clandestina en los Estados Unidos hasta finales de los años 1990. [6] [7] La segunda ola de psychobilly comenzó con el lanzamiento en 1986 del álbum debut de la banda británica Demented Are Go, In Sickness & In Health . [8] El género pronto se extendió por toda Europa , inspirando una serie de nuevos actos como Mad Sin (formado en Alemania en 1987) y Nekromantix (formado en Dinamarca en 1989), que lanzaron el álbum Curse of the Coffin en 1991. [ 9] Desde entonces, la llegada de varias bandas notables de psychobilly, como la banda estadounidense Tiger Army y la banda australiana The Living End , ha llevado a su popularidad generalizada y ha atraído la atención internacional hacia el género.
A menudo se describe que la evolución del psychobilly como género se produjo en oleadas. La primera ola ocurrió en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y llegó a Gran Bretaña a principios de la década de 1980, la segunda ola tuvo lugar a finales de esa década y se extendió por el resto de Europa, y la tercera alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1990 con el descubrimiento del género. popularidad internacional. [4]
La estética tremendamente teatral del shock rock de Screamin' Jay Hawkins en la década de 1950 y la música outsider del legendario Stardust Cowboy a finales de la década de 1960 han sido citadas como precursoras de lo que se convertiría en psychobilly. [10]
Los Cramps no estaban pensando en este extraño subgénero cuando acuñamos el término "psychobilly" en 1976 para describir lo que estábamos haciendo. Para nosotros, para empezar, todos los rockabillies de los años 50 eran psicópatas; simplemente vino con el césped como un hecho, como una versión del country enloquecida y acelerada.
No nos referimos a tocar todo a un volumen muy alto con ritmos de punk duro muy pesados con un estilo y una apariencia completos, que es lo que pasó a significar "psychobilly" más tarde en los años 80. También utilizamos el término "rockabilly vudú" en nuestros primeros folletos.
— Hiedra venenosa Rorschach [11]
A mediados y finales de la década de 1970, cuando el punk rock se hizo popular, aparecieron varias bandas de rockabilly y garage rock que influirían en el desarrollo del psychobilly. [4] El término "psychobilly" se utilizó por primera vez en la letra de la canción country " One Piece at a Time ", escrita por Wayne Kemp para Johnny Cash , que fue un éxito Top 10 en los Estados Unidos en 1976. La letra describe la construcción de un " Cadillac psicobilly utilizando piezas de automóviles robadas". [8]
The Cramps, que se formaron en Sacramento, California , en 1972 y se mudaron a Nueva York en 1975, donde se convirtieron en parte del próspero movimiento punk de la ciudad, se apropiaron del término de la canción de Cash y describieron su música como "psychobilly" y "rockabilly vudú". en folletos publicitarios de sus conciertos. [8] Desde entonces, los Cramps han rechazado la idea de ser parte de una subcultura psychobilly, señalando que "Ni siquiera estábamos describiendo la música cuando pusimos 'psychobilly' en nuestros viejos volantes; simplemente estábamos usando términos feriantes para llamar la atención". negocio. No fue pensado como un estilo de música." [8] Sin embargo, The Cramps, junto con artistas como Screamin' Jay Hawkins , son considerados importantes precursores del psychobilly. [4] [8] La música de The Cramps estaba fuertemente influenciada por el sonido y la actitud del rockabilly estadounidense de la década de 1950, incluido Hasil Adkins , cuya canción "She Said" versionaron en el álbum recopilatorio de 1984 Bad Music for Bad People , [12] [13 ] junto con otras canciones del catálogo de Sun Records . Su álbum de 1979 Songs the Lord Taught Us se considera influyente en la formación del género psychobilly. [9]
Aunque los Cramps han sido reconocidos como una banda de psychobilly "temprana" o "pionera", [5] About.com llama a The Meteors "la primera verdadera banda de psychobilly", destacando su mezcla de "temas de terror, punk y rockabilly". Fueron la primera banda en utilizar el término "Psychbilly" como descripción de su música. [3] Formados en el sur de Londres en 1980, se les considera la primera banda de psychobilly verificable. [14] Sus álbumes In Heaven (1981) y Wreckin' Crew (1983) son reconocidos como hitos de los primeros años del género. [4] [9] "A partir de la escena neo-rockabilly, los Meteors fueron rápidamente rechazados por ser demasiado diferentes. Las excusas para la exclusión de los conciertos de rockabilly variaban desde que la banda tenía un sonido demasiado extremo hasta que su baterista tenía el pelo verde". [15] Los Meteors combinaron elementos de punk rock, rockabilly y temas de películas de terror en su música. Otro comentarista sostiene que "American Nightmare" de The Misfits puede haber sido la primera canción de psychobilly. [dieciséis]
Los Meteoros también articularon la postura apolítica de psychobilly , una reacción a las actitudes políticas de derecha e izquierda que dividieron otras culturas juveniles británicas. [4] A los fanáticos de The Meteors, conocidos como "el equipo de demolición", a menudo se les atribuye la invención del estilo de baile slam conocido como "demolición", que se convirtió en sinónimo del movimiento psychobilly. [8] Los efímeros Sharks, formados en Bristol en 1980, siguieron de cerca a The Meteors con su influyente álbum Phantom Rockers . [4] [17] Demented Are Go es una banda de psychobilly galesa que se formó alrededor de 1982 en Cardiff. Fueron una de las primeras bandas de la ola inicial en mezclar punk rock con rockabilly y, como resultado, se les considera muy influyentes en la escena psychobilly. Otra banda británica importante fue Guana Batz , formada en Feltham , Middlesex en 1983. [17] Su primer álbum, Held Down to Vinyl at Last de 1985 , ha sido descrito por el líder de Tiger Army, Nick 13, como "el lanzamiento más importante desde Meteors". ' primeros dos álbumes." [4]
El club nocturno Klub Foot , inaugurado en 1982 en el Hotel Clarendon de Hammersmith , sirvió como centro para el emergente movimiento psychobilly de Gran Bretaña y acogió a muchas bandas asociadas con el estilo. Johnny Bowler de Guana Batz describe el club como "el punto focal de toda la escena psychobilly. En esos conciertos había gente de todas partes. Construyó la escena". Representantes de sellos discográficos como Nervous utilizaron el Klub Foot como lugar de reclutamiento para fichar nuevas bandas. [4] En 1984 se lanzó un álbum recopilatorio en vivo titulado Stomping at the Klub Foot , que documenta la escena del club y las bandas que tocaron allí. [4] [9] Al mismo tiempo, se estaban formando bandas de psychobilly en otras partes de Europa, como Batmobile , que surgió en los Países Bajos en 1983, lanzó su álbum debut en 1985 y pronto comenzó a encabezar festivales de psychobilly y en el Klub Foot. [18]
Se observa que la segunda ola de psychobilly comenzó con el lanzamiento en 1986 del álbum debut de la banda británica Demented Are Go, In Sickness & In Health . [8] El género pronto se extendió por toda Europa , inspirando una serie de nuevos actos como Mad Sin (formado en Alemania en 1987) y Nekromantix (formado en Dinamarca en 1989), que lanzaron el álbum Curse of the Coffin en 1991. [ 9] Los Quakes se formaron en Buffalo, Nueva York en 1986, pero tuvieron tantas dificultades para conseguir seguidores en su ciudad natal que se mudaron a Londres al año siguiente, donde lanzaron el álbum Voice of America en 1990. [4] [8] [ 9] [17] Otro lanzamiento importante de esta época fue el álbum recopilatorio Rockabilly Psychosis and the Garage Disease , que reconocía las raíces del género en el rockabilly y el garage rock. [9]
Las bandas de la segunda ola ampliaron el alcance de la música, con la introducción de nuevas y diversas influencias musicales en el sonido. [8] Sellos discográficos como Nervous y Crazy Love ayudaron a que el género se expandiera, aunque todavía pasó desapercibido en los Estados Unidos, donde los álbumes estaban mal distribuidos y la mayoría de las bandas de psychobilly preferían tocar en fines de semana que hacer giras. [8] Nick 13 afirma que mientras otras tendencias juveniles británicas, como andar en scooter , la subcultura skinhead y 2 Tone ska , se trasladaron a los Estados Unidos durante la década de 1980, el psychobilly no lo hizo. [8]
Sin embargo, un grupo estadounidense que emuló el estilo fue The Reverend Horton Heat , formado en Dallas, Texas, en 1985. Su sencillo de 1990, " Psychobilly Freakout ", ayudó a introducir el género al público estadounidense. [ cita necesaria ] La banda se inspiró en gran medida en The Cramps , y los miembros originales de Cramps, Lux Interior y Poison Ivy, han identificado a The Reverend Horton Heat como la banda de rockabilly/psychobilly de los últimos días que más se parece al estilo y tono de The Cramps. [19] Horton Heat señaló que la falta de conocimiento de la banda por parte de la audiencia era en cierto modo un beneficio: "De alguna manera, como banda, continuamos volando justo por debajo del radar de todo el negocio de la música. Lo que significa que g [o]t concentrarse en ser músicos [de gira], no en artistas de grabación". [20]
La tercera ola de psychobilly comenzó a mediados de la década de 1990, con muchos actos que incorporaban influencias de géneros como: hardcore punk , indie rock , heavy metal , new wave , goth rock , surf rock , country y ska . [8] Psychobilly se hizo popular en los Estados Unidos, particularmente en el sur de California , donde el punk rock había prosperado y seguía siendo popular desde la década de 1970. La gran comunidad latina de la zona, que veneraba a los primeros íconos del rock and roll , también jugó un papel, al igual que la popularidad de bandas como Misfits , de influencia de terror, y Social Distortion , de inspiración country/rockabilly , así como una celebración del hot rod y la motocicleta. cultura. [8] A mediados y finales de la década de 1990, las bandas europeas Demented Are Go , Godless Wicked Creeps y The Hangmen realizaron cada una sus propias giras en vivo por Estados Unidos, motivando la incipiente escena estadounidense. [21]
Tiger Army , formado en Berkeley en 1996, se convirtió en el grupo de psychobilly estadounidense dominante tras el lanzamiento de su debut homónimo en 1999. [9] Su gira en apoyo del álbum ayudó a establecer un punto de apoyo para psychobilly en todo Estados Unidos. [4] Hellcat Records , con sede en Los Ángeles , dirigida por Tim Armstrong de Rancid , se convirtió en el hogar de muchos actos de psychobilly, incluidos Tiger Army , Devil's Brigade y los grupos daneses Nekromantix y HorrorPops , quienes se mudaron al sur de California a principios de la década de 2000. . [8]
Los miembros de Guana Batz, Pip Hancox y Johnny Bowler, también se mudaron allí y se mudaron a San Diego , donde a veces actúan con Slim Jim Phantom de los Stray Cats bajo el nombre de Guana Cats. [17] Otra banda notable de psychobilly de California formada en la década de 1990 fue The Chop Tops . Han realizado giras con bandas como los psychobillies alemanes Mad Sin y Nekromantix , y han sido teloneros de Dead Kennedys , Suicidal Tendencies , Dick Dale , John Lee Hooker y Chuck Berry . [22]
El género siguió siendo vital en Europa, donde continuaron apareciendo nuevos actos. En 1992, Kryptonix surgió en Francia, mientras que Godless Wicked Creeps se formó en Dinamarca al año siguiente, [8] [23] The Sharks se volvieron a formar en Gran Bretaña, lanzando el álbum Recreational Killer , [17] The Snakes se formaron en Italia en 2004. Psychobilly también viajó a nuevos continentes Battle of Ninjamanz se formó en Japón en 1994 y Os Catalepticos se formó en Brasil en 1996. [23]
Sin embargo, en el Reino Unido la mayoría de las bandas se habían separado, The Hangmen , que se había formado después de la primera y segunda ola, se volvió dependiente de eventos en vivo que no estaban dirigidos específicamente a las muy depreciadas audiencias de Psychobilly, lo que resultó en que el género se presentara a una audiencia más amplia. y la banda adquirió un público más diverso que incluía punks y motociclistas. [21]
Psychobilly también se extendió a Canadá. [24] Estilísticamente, Déjà Voodoo (que a veces se describían a sí mismos como "sludgeabilly") y Condition, ambos de Montreal, podrían considerarse los primeros precursores del género. Ya en 1983, ambas bandas publicaron grabaciones que mostraban las influencias rockabilly y garage punk del psychobilly, así como una tendencia lírica hacia el terror y los temas oscuros, a menudo presentados con humor.
Aunque no se reconoció como tal en ese momento, los mongoles de Montreal probablemente se acercaron más al verdadero psychobilly. Desde el sombrío tema original al estilo de Cramps hasta las versiones de rockabilly trastornado (Hasil Adkins), ritmo 'n' blues de los cincuenta (a través de los antepasados del psychobilly, The Sonics), garage rock de los sesenta de las sensaciones adolescentes de Quebec, Les Lutins, y temas oscuros y fuera de lugar. instrumentales (uno de The Nautiloids), su mini-LP Sleepwalk (1986) recorre todas las bases musicales del género. Además, unos años más tarde, The Mongols incluyó su única otra grabación, "Bébé Cadavre" (Cadaver Baby), en la compilación Lachés Lousses (1990).
Dusty Chaps de Edmonton también podría verse como uno de los primeros exponentes del estilo con la inclusión de su siniestro "Psychopath of Love" en la compilación de Nervous Records, Boppin' In Canada (1991). Siguiendo esa pista, a mediados de los noventa, estaban los Deadcats de Vancouver. Su guitarrista, Mike Dennis, había tocado anteriormente en bandas de hardcore punk The Bill Of Rights y Forbidden Beat. Además de su propia banda, Dennis también publicó las primeras grabaciones de los psychobillies de Montreal The Alley Dukes y Bloodshot Bill, a quien a veces también se le asocia con el género, en su sello Flying Saucer Records.
The Gutter Demons fue una banda formada en 2002 en Montreal , Quebec , que se convirtió en una de las bandas canadienses de psychobilly más reconocidas, [25] su debut en vivo se produjo como telonero de The Hangmen del Reino Unido en su gira canadiense de ese año. [26] The Brains [27] es una banda de Montreal.
The Creepshow es una banda de Burlington, Ontario , Canadá . [28] que se formó en 2005; escriben la mayoría de sus canciones sobre películas de terror . The Switchblade Valentines es una banda canadiense de psychobilly de Victoria . [29] Big John Bates es conocido como "uno de los músicos más famosos de Vancouver " ( Globe & Mail - Toronto). La banda se rebautizó en 2011 como "Americana Noir" (una rama rústica del género de cabaret oscuro ) [30] cuando a Bates , respaldado por Gretsch [31], se le unió Brandy Bones de Montana en el contrabajo y el violonchelo de Hofner . [32] Lauren Spike [33] es una banda de Toronto , Ontario , Canadá , que ha tocado en muchos espectáculos importantes como el Amnesia Rockfest. [34]
Musicalmente, el psychobilly tiene sus raíces principalmente en dos géneros: el punk rock de finales de los 70 y el rockabilly americano de los 50 . El líder de Tiger Army, Nick 13, explica: "La idea errónea número uno que tiene la gente es que el psychobilly es lo mismo que el rockabilly. El rockabilly está en el árbol genealógico, pero tiene un sonido y una actitud totalmente diferentes". [4] Los progenitores de Psychobilly, The Cramps, reconocen las profundas raíces de su música en el blues , el Rhythm and Blues y el rock and roll tradicional estadounidense . [8] [19] El escritor de Alternative Press, Ryan Downey, señala que el psychobilly contemporáneo también se basa en otros géneros y subgéneros del rock : "Impulsada por el golpe rítmico de un bajo , la música se balancea con el gruñido del punk rock mientras que a veces se agita al lado de speed metal o chocar de cabeza contra el ícono del country Hank Williams ". [4]
Craig Brackenridge enumera otras fuentes de inspiración: el garage punk de los años 60 , el glam rock , el rock 'n' roll revival y el heavy metal . [35] Nate Katz afirma que "[si] bien se pueden encontrar rastros de glam, metal y punk en el psychobilly, en esencia, el psychobilly surgió del rockabilly, particularmente del movimiento neo-rockabilly [en] Londres a fines de la década de 1970". . [15] Katz afirma que "Los Sharks incorporaron elementos de la música new wave a su sonido". Además, "[e]n la canción 'Take a Razor to Your Head', claramente buscan a aquellos que se alejan del neo-rockabilly hacia el psychobilly". [15]
Downey reconoce que las raíces del psychobilly contemporáneo se extienden hasta el ska 2 Tone , el garage rock , el hardcore punk , el street punk y Oi! . [4] [8] [23] Hilary Okun, publicista de Epitaph y Hellcat Records , señala: "La música atrae a los fanáticos del punk, indie , metal , new wave , goth , rockabilly, surf [y] country". [8] La influencia del heavy metal en el estilo psychobilly resultó en que el álbum de Nekromantix de 1994, Brought Back to Life, fuera nominado a un premio Grammy en la categoría de "Mejor álbum de heavy metal". [36]
Psychobilly se toca comúnmente con un arreglo simple de guitarra , bajo , batería y voz , y muchas bandas constan de solo tres miembros . A menudo, el guitarrista o el bajista será el vocalista principal , y pocos actos tienen un cantante dedicado (Mad Sin es uno de los ejemplos con un cantante dedicado).
Los guitarristas de Psychobilly suelen tocar guitarras archtop de cuerpo hueco de estilo rockabilly con orificios en forma de F y una barra de trémolo. Los guitarristas pueden tocar acordes de potencia de estilo punk en un momento y luego pasar a tocar con los dedos al estilo rockabilly y acordes de séptima estilo guitarra rockabilly, con un gran enfoque en los acordes menores y el silenciamiento de la palma. Las notas a menudo se doblan, ya sea tirando de la cuerda hacia abajo o usando la barra de trémolo. Las guitarras de cuerpo hueco Gretsch son una opción popular. Los guitarristas suelen utilizar amplificadores de válvulas estilo años 50, como los de fabricantes como Fender, y es común ver pilas de dos altavoces. Al igual que ocurre con los guitarristas de rockabilly, el tono de saturación generalmente proviene de lo que se produce naturalmente al saturar el amplificador de válvulas, en lugar de conectarlo a un pedal de distorsión . [ cita necesaria ]
A menudo se utiliza un contrabajo vertical en lugar del bajo eléctrico que se encuentra en la mayoría de las bandas de rock (aunque a veces un bajo eléctrico es opcional). El uso del contrabajo está influenciado por los músicos de rockabilly y rock and roll de los años 50, particularmente en el uso de líneas de bajo andante y el uso de bofetadas. El bajo se toca a menudo en el estilo slap , en el que el jugador chasquea la cuerda tirando de ella hasta que golpea el diapasón, o golpea las cuerdas contra el diapasón, lo que agrega un sonido de percusión agudo "clack" o "slap" a las notas graves. Kim Nekroman y Geoff Kresge son dos ejemplos de bajistas psychobilly que han desarrollado una técnica de bajo rápido y percusivo. Esta canción en vivo de Nekromantix muestra las rápidas bofetadas de percusión de Kim. Esta canción en vivo de Tiger Army muestra la rápida técnica del bajo de Kresge.
Los bajistas de Psychobilly suelen utilizar cuerdas de tripa para conseguir el tono grave y profundo de los años cincuenta. Al igual que los bajistas de rockabilly, los bajistas de psychobilly suelen utilizar tanto una pastilla de puente como una pastilla de diapasón, y esta última se utiliza para captar sonidos de percusión y bofetadas. Los bajistas de Psychobilly suelen decorar sus bajos pintándolos con imágenes o diseños de estilo retro pin-up o poniéndoles pegatinas.
Algunos actos han hecho de su contrabajo la pieza central de sus espectáculos; Algunos músicos de psychobilly decoran elaboradamente su contrabajo, como el líder de Nekromantix, Kim Nekroman , cuyo "coffinbass" tiene forma de ataúd , con un clavijero en forma de cruz . Nekroman creó su "coffinbass" original a partir de un ataúd del tamaño de un niño real y desde entonces ha diseñado nuevos modelos para lograr una mejor acústica, así como capacidad de plegado para facilitar el transporte. [37] Otro acto notable que utiliza un bajo en forma de ataúd es la banda brasileña de psychobilly Os Catalepticos. [23] La líder de HorrorPops, Patricia Day, también utiliza un contrabajo elaboradamente pintado y decorado.
Los Cramps actuaron sin bajista al principio de su carrera, utilizando en su lugar dos guitarras. No agregaron un bajo a su arreglo hasta 1986, y desde entonces han usado un bajo eléctrico. El guitarrista y bajista de Cramps, Poison Ivy, ve esto como una de las distinciones que separan a la banda del movimiento psychobilly: "Creo que el psychobilly ha evolucionado hacia una gama de cosas... Parece involucrar el contrabajo y tocar canciones extremadamente rápido. Eso es ciertamente no lo que hacemos." [8]
La historia de psychobilly de Samantha Von Trash enumera 13 álbumes esenciales para las personas nuevas en psychobilly: The Cramps: Songs the Lord Taught Us ; Reverendo Horton Heat: Fúmalos si los tienes ; Los inadaptados: era estática ; Distorsión social: el pequeño monstruo de mamá ; El Johnny Cash esencial ; Culto al Feto Psíquico: Sesiones Funerarias ; Culto al Feto Psíquico: Ella Diablo ; Los dementes se van: los rechazados de Satanás ; 7 Shot Screamers: Mantén viva la llama ; Nekromantix: La maldición del ataúd ; "¡Disturbios Rockabilly!" Compilacion; El EP homónimo de Thee Merry Widows; "Gatos callejeros: construidos para la velocidad o rockean esta ciudad ".
El estilo de interpretación en los conciertos de Psychobilly enfatiza la alta energía y muchas interacciones entre los miembros de la banda y con el público. Los HorrorPops a veces cambian de instrumento por diversión, y Kim Nekroman hace acrobacias como tocar el diapasón de su Coffinbass con la lengua. Demented are Go son conocidos por su salvaje espectáculo en el escenario, que incluía sexo simulado en el escenario con una aspiradora. La banda australiana Zombie Ghost Train era conocida por aparecer en el escenario con ropa "zombificada", con rasgaduras y manchas de sangre, y maquillaje de zombie, completo con puntos falsos en la cara.
Los Phenomenauts son conocidos por sus espectáculos en vivo ingeniosos y llenos de diversión, que a menudo incluyen máquinas de humo, el Streamerator 2000 y varias actuaciones teatrales en el escenario. Big John Bates fue prohibido en un lugar debido a preocupaciones sobre sus travesuras demasiado arriesgadas en el escenario. Deadbolt es conocido por el uso de herramientas eléctricas durante sus presentaciones en vivo, y es costumbre que el público sea bañado con chispas de metal al rojo vivo durante sus shows en vivo. King Kurt , una banda de la década de 1980, era conocida por sus infames conciertos de "combate de comida", en los que se lanzaban huevos y bolsas de harina dentro y fuera del escenario y los miembros del público recibían cortes de pelo gratis. "King Kurt tenía mala reputación por hacer cosas que harían que la gente cuestionara la estabilidad de la banda. Estas incluían subir al escenario con vestidos, vestidos como zulúes y jugar a juegos de beber en el escenario. Los tabloides a menudo los acusaban de mezclar drogas... en cualquier cosa. Hicieron que la gente bebiera en el escenario, arrojaron animales muertos a la multitud y tuvieron sexo desenfrenado mientras tocaban". [15]
"En cualquier espectáculo de psychobilly, es posible que veas algo de baile... sólo que no es un baile normal. Eso sería lo que se llama "demolición" . Según wreckingpit.com, la demolición es más bien un híbrido demente de " slam-dance " y lucha libre". Es básicamente el baile feliz psicópata semioficial, de ahí la canción de Nekromantix, "Struck By a Wrecking Ball"." [38] "Originalmente, el baile se conocía como 'volverse mental'; este tipo de baile eventualmente se conoció como 'pisotear', y finalmente tomó su nombre oficial: 'demolición ' ". [15] Una definición de "demolición" es "una forma extraña de baile que puede describirse mejor como una combinación de baile slam, baile swing y peleas a puñetazos". [15]
Líricamente, las bandas de psychobilly tienden a favorecer temas e imágenes extraídas de películas de terror , ciencia ficción y explotación , violencia , sexualidad escabrosa y otros temas tabú , generalmente presentados de manera cómica o irónica que recuerda a la estética camp . Shawn McIntosh y Marc Leverette señalan que mientras las escenas de rockabilly y punk se tomaban muy en serio su "nostalgia retro, luchando por la autenticidad", en la escena del psychobilly, la "estética del kitsch, el camp y el queso" se abrazan abiertamente. [39]
Las bandas de Psychobilly se inspiraron en "todas las épocas del terror, desde novelas góticas y películas clásicas hasta películas tontas de la guerra fría, pasando por thrillers psicológicos y películas de salpicaduras". [39] Las canciones de Psychobilly hacen referencia a slashers ( Michael Myers de The Meteor ) y asesinos en serie (por ejemplo, Jack the Ripper de The Frantic Flintstone ). [39] La mayoría de los actos evitan temas "serios" como la política. El acto original de psychobilly The Meteors articuló una postura muy apolítica en la escena, una reacción a las actitudes políticas de derecha e izquierda que dividían las culturas juveniles británicas de finales de los años 1970 y principios de los 1980. [4] Esta actitud se ha mantenido a través de generaciones posteriores de psychobilly. El líder de Nekromantix, Kim Nekroman , describe: "Todos somos personas diferentes y tenemos diferentes puntos de vista políticos. Psychobilly se trata de divertirse. La política no es divertida y, por lo tanto, no tiene nada que ver con el psychobilly". [8] Nate Katz explica el fundamento de la postura apolítica de psychobilly de la siguiente manera: [15]
1980 fue un año importante para Gran Bretaña. Las políticas de la recientemente elegida Margaret Thatcher provocaron una drástica disminución del empleo, especialmente entre los trabajadores de cuello azul y los jóvenes (Kim, 2005). Un año después, hubo cinco disturbios raciales en el área de Londres... A nivel político, Londres estaba increíblemente tensa. Los fanáticos del psychobilly (conocidos como psicópatas) no querían nada de esto, o al menos un descanso del estrés creado por el mundo político. Al establecer una regla no escrita de que la música debía ser apolítica , la música psychobilly se convirtió en un método de escape del mundo real.
Katz señala que "al mismo tiempo [en la década de 1980], se produjo el resurgimiento de la película B, particularmente el regreso de las películas de terror...[,] como The Howling , The Shining , una nueva versión de The Thing , Viernes 13 y Un hombre lobo americano en Londres (todas las películas de los 80). Los psicópatas gravitaron hacia estas películas debido a su falta de seriedad, su sangre sin sentido y disfrutaron del retroceso a las películas B originales de los años 50. [15]
Según Nate Katz, "en sus inicios, Psychobilly dependía casi exclusivamente del boca a boca para difundirse por todo Londres... Si tus amigos no sabían de ello [una banda o concierto], lo más probable era que tú tampoco lo supieras. ". [15] El entonces manager de The Meteors , Nick Garrard, produjo una revista llamada 'Cat Talk' que contenía mucho contenido de Meteors y su nuevo estilo de música Psychobilly. Uno de los fans originales de la banda (Proff) produjo folletos de conciertos con un tema pesado de terror/Frankenstein. Roy Williams de Nervous Records creó un boletín que se difundiría conocido como 'Zorch News', que permitía a los fanáticos mantenerse al día con las noticias de psychobilly relacionadas específicamente con las bandas involucradas con Nervous Records. [15] "A pesar de haber estado privado del oxígeno de la atención de la prensa musical durante más de 25 años, psychobilly ha prosperado en el underground[,] construyendo una red de seguidores ferozmente leales y produciendo una gran cantidad de bandas que venden cada una su propia marca. del género." [35] Los fanzines son una de las formas en que la escena psychobilly creó una red social, siendo Deathrow el "...único fanzine psychobilly de larga duración". [40]
Los músicos y fanáticos de Psychobilly, a quienes a veces se les llama "psicópatas" o simplemente "Psychobillies", a menudo se visten con estilos que toman prestado el rockabilly y el rock and roll de los años 50 , así como la moda punk de los 70 . Abrigos largos de "Old Man", pantalones militares, jeans decolorados y botas Dr Martin formaban parte del primer uniforme de "Psycho" junto con las camisetas con el logo de la banda. También se usaban chaquetas de cuero muy pintadas y con tachuelas. Esto se remataba con un tupé o parte superior plana al estilo de los años cincuenta, a menudo decolorado y con la espalda y los costados afeitados. Los miembros de la banda Psychobilly de ambos sexos suelen tener tatuajes prominentes , a menudo con un tema vintage. [4] Los tatuajes de Psychobilly "seguían las mismas nociones generales que los diseños de bandas, estando muy influenciados por las mismas películas. Los tatuajes comunes eran imágenes de la naturaleza macabra como murciélagos, calaveras, lápidas, así como alguna que otra muñeca pin-up y banda. logo." [15] El objetivo del miembro de la escena psychobilly es "vivir rápido, morir joven y dejar un cadáver (no tan) hermoso". [39]
Otras influencias estéticas posteriores incluyen las subculturas scooterboy y skinhead , aunque no todos los artistas o fanáticos eligen vestirse con estos estilos. [4] La moda Scooterboy incluye chaquetas de vuelo , chaquetas de mecánico y chaquetas de motociclista. "Los skinheads trajeron cosas como Doc Martens y chaquetas de piloto ... [y] los punks trajeron ropa como chaquetas de cuero y ropa más ajustada[;] Debajo de la chaqueta había a menudo una camiseta de una banda o una camisa de tartán tomada de los rockabillies. " [15] Los psicópatas a menudo cortan los brazos de sus chaquetas de cuero, los convierten en chalecos y decoran las chaquetas con imágenes de terror o logotipos de bandas.
Los hombres suelen usar enredaderas de burdel o botas Dr. Martens y se afeitan la cabeza con copetes o copetes altos en forma de cuña , cosechas de estilo militar o mohawks . [4] La canción de Sharks "Take a Razor to Your Head" articuló el código de vestimenta de la primera escena psychobilly, que fue una reacción al anterior movimiento británico Teddy Boy : [4] Los Teddy boys tenían el pelo largo, fuertemente moldeado y engrasado. con un tupé en la parte delantera y el costado peinado hacia atrás para formar un trasero de pato en la parte trasera. La canción del Tiburón decía: "Cuando tu mamá dice que te ves muy bien / Cuando estás vestido como un Ted / Es hora de seguir el consejo de este gato / Ponte una navaja en la cabeza". [41] "Como la mayoría de los peinados de la década de 1980, las cosas se llevaron al extremo. La gente [en la escena psychobilly] intentaba tener el cabello lo más alto posible y usaba mechas de colores extraños". [15]
Lux Interior... fue el cantante principal y cofundador de la banda pionera de psychobilly The Cramps,... que se formó a principios de la década de 1970, [y] fue la primera banda en ganar seguidores en psychobilly...
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