Moshing (también conocido como slam dance o simplemente slamming ) [1] es un estilo extremo de baile en el que los participantes se empujan o golpean entre sí. Tiene lugar en un área llamada mosh pit (o simplemente the pit ), y generalmente se interpreta con estilos agresivos de música en vivo como punk rock y heavy metal .
El estilo de baile se originó en la escena hardcore punk del sur de California , particularmente en Huntington Beach y Long Beach alrededor de 1978. A lo largo de la década de 1980 se extendió a las escenas hardcore de Washington, DC , Boston y Nueva York , donde desarrolló variantes locales. En Nueva York, el cruce entre la escena hardcore de la ciudad y su escena metal llevó a que el moshing se incorporara al metal a partir de 1985. En la década de 1990, el éxito de la música grunge llevó a que el moshing entrara en la comprensión generalizada y pronto se incorporara a géneros como el baile electrónico. música y hip-hop .
Debido a su violencia, el moshing ha sido objeto de controversia: varias salas de conciertos prohibieron la práctica y algunos músicos fueron arrestados por alentarla y asistentes al concierto por participar.
El nombre "mosh" proviene de la palabra "mash". Mientras interpretaba su canción "Banned in DC" en 1979 o 1980, HR , vocalista de la banda de hardcore de Washington DC Bad Brains , gritó "¡machá, aplasta a Babylon!" Debido a su falso acento jamaicano, algunos miembros de la audiencia escucharon esto como "mosh it - mosh down Babylon". [2] A partir de 1983, los metaleros comenzaron a referirse a las secciones más lentas de las canciones hardcore como "partes mosh", mientras que los músicos incondicionales las llamaban " partes skank ". Una vez que Stormtroopers of Death lanzó su álbum debut Speak English or Die en 1985, que incluía la canción "Milano Mosh", el término comenzó a aplicarse al estilo de baile. [3] El término se popularizó aún más con la canción de Anthrax de 1987 " Caught in a Mosh ". [4]
El predecesor directo del moshing fue el pogo , un estilo de baile realizado en la escena punk rock inglesa de la década de 1970 , en el que los miembros de la multitud saltaban mientras sostenían sus brazos a su lado. [5] Según The Filth and the Fury , fue inventado por el bajista de Sex Pistols, Sid Vicious, en 1976. [6]
A medida que comenzó a formarse una escena punk rock prominente en el sur de California a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con los primeros grupos de punk duro como Fear y Black Flag , comenzó a desarrollarse el moshing tal como se entiende hoy, originalmente denominado "slam dance". [5] Los participantes en el baile slam en este momento modificaron el pogo brindando contacto físico adicional con quienes los rodeaban empujando y corriendo, además de introducir la idea de un área reconocida donde se lleva a cabo llamada "hoyo". [7] Según el libro de Steven Blush American Hardcore: A Tribal History (2001), existe una creencia común entre los involucrados en esta escena de que la danza fue inventada por el ex marine estadounidense Mike Marine en 1978. Su estilo específico, que involucra " pavonearse en círculo, balancear los brazos y golpear a todos los que estén a su alcance ", pasaría a denominarse "el Huntington Beach Strut". [8] El escritor del Orange County Register , Tom Berg, acreditó al local de Costa Mesa , Cuckoo's Nest (1976-1981), como el "lugar de nacimiento del slam dance". [9] Ejemplos de este moshing temprano se presentaron en los documentales Another State of Mind , Urban Struggle , the Decline of Western Civilization y American Hardcore . La actuación musical de Fear en 1981 en Saturday Night Live también ayudó a exponer el moshing a una audiencia mucho más amplia. [10] [11]
En 1981, el slam dance se había convertido en el estilo predominante de interacción con el público en la escena del sur de California, cuando Huntington Beach y Long Beach se convirtieron en el corazón de la escena. [12] La banda Teen Idles de Washington, DC realizó una gira por California en agosto de 1980, donde estuvieron expuestos por primera vez al baile slam. Al regresar a casa, introdujeron la práctica en la escena hardcore de Washington, DC . [13] Esa escena en particular adoptó un enfoque más caótico del slam dance y vio un aumento en los clavados en el escenario , mientras que en la escena hardcore de Boston el slam dance se volvió violento e incorporó puñetazos debajo del cuello, desarrollando un estilo llamado "Boston thrash" o "Boston thrash" o " golpeando pingüinos". Otro acontecimiento en la escena de Boston fueron los "montones de cerdos" en los que una persona era empujada al suelo y otras comenzaban a amontonarse encima de ella. Esto se originó durante un set de DOA , que fue iniciado por el guitarrista de SSD Al Barile. [14] La escena hardcore de Nueva York de mediados de la década de 1980 modificó este temprano slam dance en un estilo adicional y más violento. En su distinción, los participantes pueden permanecer solos en una posición o chocar con otros, mientras ejecutan una versión más exagerada del movimiento de brazos y piernas del baile slam de California. [15]
A medida que los fanáticos de la música heavy metal comenzaron a asistir a las presentaciones de hardcore de Nueva York, desarrollaron su propio estilo de baile basado en el estilo de baile slam del hardcore de Nueva York. Fue este grupo, particularmente Scott Ian y Billy Milano , quienes popularizaron la palabra "moshing". [16] La banda Stormtroopers of Death de Ian y Milano lanzó su álbum debut Speak English or Die en 1985, que incluía la canción "Milano Mosh". Esto llevó a que el término se aplicara al estilo de danza. El mismo año, el moshing comenzó a incorporarse a las presentaciones en vivo de bandas de heavy metal, siendo un ejemplo temprano durante la presentación de Anthrax en 1985 en el Ritz . [3]
El moshing entró en la conciencia generalizada con el surgimiento del grunge a principios de los años 1990. El grunge, que se convirtió en la fuerza dominante de la música rock, trajo consigo aspectos de géneros como el hardcore, el punk y el ska y, a su vez, la cultura pop tomó conciencia del mosh pit. [17] Esto se vio exacerbado por el éxito de Lollapalooza , que comenzó en 1991 como un festival itinerante. En su libro Festivales: una guía para los amantes de la música sobre los festivales que necesita conocer , el escritor Oliver Keens afirmó que "el mayor impacto de Lollapalooza fue exponer a la América Central a los placeres del escenario y el moshing... Se puede ver el legado de Lollapalooza en el manera los mosh pits se han convertido en una parte integral de la cultura juvenil; más allá del rock y el metal". [18] En 1992, la práctica se había vuelto tan común que los asistentes a los conciertos comenzaron a tocar bandas de rock no agresivas como los Cranberries . [19]
Moshing ingresó lentamente al hip hop durante las presentaciones en vivo de los Beastie Boys , quienes comenzaron como una banda de hardcore punk antes de adoptar el estilo hip hop por el que se hicieron conocidos. [20] Durante la gira europea de Public Enemy y Ice-T a finales de la década de 1980, los artistas presenciaron moshing durante sus actuaciones, lo que todavía no era común durante los conciertos de hip hop. [21] La canción de colaboración de 1991 Bring the Noise de la banda de thrash metal Anthrax y el grupo de hip hop Public Enemy dio lugar a una serie de giras de géneros mixtos, que atrajeron la atención de los fanáticos del hip hop sobre el moshing del metal. Esto se solidificó como parte del hip hop con el sencillo de Onyx de 1993, " Slam ", una canción que aludía al slam dance y tenía un vídeo musical en el que aparecía moshing. Tras el lanzamiento del vídeo, los hoyos se volvieron cada vez más comunes durante las actuaciones de artistas de hip hop como Busta Rhymes , MOP y Wu-Tang Clan . [20]
Moshing ha estado presente durante las presentaciones de música electrónica de baile desde al menos 1996, con la presentación de Prodigy en Endfest . [22] En 1999, el moshing se había convertido en algo común durante las actuaciones de techno , especialmente techno incondicional . En fiestas de finales de la década de 1990, como la H-Bomb de Nueva York, la Afternoon Delight de Milwaukee y la Twilight de Los Ángeles, los asistentes invirtieron el intelectualismo y el credo PLUR que impregnaron los géneros de música electrónica, como la música dance inteligente , a principios de la década, al incorporar actos de participación del público similares. a los que se encuentran en actuaciones de hardcore punk, metal y gótico. [23] En la década de 2010, el éxito de Skrillex y su actitud de "DJ como estrella de rock" llevaron el moshing a la música dance convencional. [24]
La década de 2010 vio el surgimiento de varios artistas de hip hop que utilizaban una "energía anárquica", que algunos críticos de la época compararon con la del punk. Estos artistas, en particular A$AP Mob , Odd Future y Danny Brown , revivieron el moshing en el hip hop convencional, lo que llevó a que los pits se convirtieran en un elemento básico de las actuaciones del género. [20] En esta época, las actuaciones de Travis Scott se volvieron particularmente notables por su combinación violeta de moshing y crowd surfing, que él llamó "raging". Scott fue arrestado en 2015 y 2017 por incitar a disturbios después de alentar estas acciones, y este último evento provocó que un asistente quedara parcialmente paralizado. Sin embargo, el ejemplo más notorio de esto en sus conciertos fue la aglomeración de multitudes del Festival Astroworld 2021 , que dejó 25 hospitalizados y 10 muertos. [25]
Investigadores de la Universidad de Cornell estudiaron el comportamiento emergente de las multitudes en los mosh pits analizando vídeos en línea y encontraron similitudes con modelos de gases bidimensionales en equilibrio. [35] Simulando las multitudes con modelos de computadora, descubrieron que una simulación dominada por parámetros de flocado producía un comportamiento altamente ordenado, formando vórtices como los que se ven en los videos.
Si bien algunos ven el moshing como una forma de retroalimentación positiva de los fanáticos o una expresión de disfrute, [36] [37] también ha generado críticas por los peligrosos excesos en su violencia. Se han reportado heridos e incluso muertes en los mosh pits. [38] [39] [40] [41] [42]
La banda estadounidense de post-hardcore Fugazi se opuso al slamdance en sus shows en vivo. Se informó que los miembros de Fugazi señalaban y confrontaban a miembros específicos de la audiencia, pidiéndoles cortésmente que dejaran de lastimar a otros miembros de la audiencia, o arrastrándolos al escenario para disculparse por el micrófono. [43]
Consolidated , un grupo de danza industrial de la década de 1990, se opuso al moshing. En su tercer álbum, Play More Music , incluyeron la canción "The Men's Movement", que proclamaba la naturaleza inapropiada del slamdance. La canción consistía en grabaciones de audio durante conciertos de la audiencia y miembros de Consolidated, discutiendo sobre moshing. [44]
En la década de 1990, los Smashing Pumpkins adoptaron una postura contra el moshing, tras dos incidentes que resultaron en muertes. En un concierto de Pumpkins en 1996 en Dublín , Irlanda, Bernadette O'Brien, de 17 años, fue aplastada por miembros de la multitud y luego murió en el hospital, a pesar de las advertencias de la banda de que la gente estaba resultando herida. [45] En otro concierto, el cantante Billy Corgan dijo a la audiencia:
Sólo quiero decirles una cosa a ustedes, jóvenes universitarios tontos. Llevo siete años observando a gente como tú jugueteando con otra gente. ¿Y sabes qué? Es la misma mierda. Desearía que entendieras que en un entorno como este, y en un entorno como este, es bastante inapropiado e injusto para el resto de las personas que te rodean. ¡Yo y nosotros nos pronunciamos públicamente contra el moshing! [45]
Otro fan murió en un concierto de Smashing Pumpkins en Vancouver , Columbia Británica, Canadá , el 24 de septiembre de 2007. El hombre de 20 años fue arrastrado fuera del mosh pit, inconsciente, para ser declarado muerto en un hospital después de recibir primeros auxilios. Los especialistas intentaron salvarlo. [46] [47] [48]
El álbum de 1998 de Reel Big Fish ¿Por qué rockean tan duro? incluyó su canción de crítica al mosh "Thank You for Not Moshing", que contenía letras que sugerían que al menos algunos individuos en el mosh pit eran simplemente matones que encontraban conformidad en la violencia.
Mike Portnoy , fundador y baterista de Dream Theater y Avenged Sevenfold , donde reemplazó brevemente después de la muerte de The Rev , criticó el moshing en una entrevista publicada en su sitio web:
Creo que nuestra audiencia se ha vuelto un poco más atenta y menos de ese tipo de mentalidad [mosh] [...] Entiendo que quieras liberar esa energía... [pero] una vez que la gente comience a hacer eso durante " Through Her Eyes "se vuelve ridículo [...] Así que esta vez estamos apuntando conscientemente a teatros donde la gente realmente pueda sentarse y disfrutar del espectáculo y estar cómoda [...] sin tener que preocuparse de que se les caigan las piernas o de que les pateen". en la cara por un Mosh Pit. Entonces [eso] probablemente eliminará ese problema de todos modos. [49]
Jessica Michalik, de dieciséis años, era una niña australiana que murió como resultado de asfixia después de ser aplastada en un mosh pit durante el festival Big Day Out de 2001 durante una actuación de la banda de nu metal Limp Bizkit . [50] En ese mismo festival, la banda de post-hardcore At the Drive-In terminó su presentación temprano después de solo tres canciones debido al moshing de la audiencia. [51]
Se sabe que Joey DeMaio, de la banda estadounidense de heavy metal Manowar , detiene temporalmente los conciertos al ver moshing y crowd surfing, alegando que es peligroso para otros fanáticos. [52] [53]
El ex percusionista de Slipknot, Chris Fehn, habló sobre el estado de la interacción con la audiencia después del incidente en el escenario y los problemas legales posteriores que involucraron a Randy Blythe de Lamb of God , quien finalmente fue declarado no culpable de ningún delito criminal por la muerte de un asistente al concierto, a pesar de estar detenido "moralmente". responsable". Fehn abordó brevemente la situación de Blythe y afirmó: "Creo que, especialmente en Estados Unidos, el moshing se ha convertido en una forma de intimidación. El tipo grande se para en el medio y simplemente carga a cualquier niño pequeño que se le acerca. Ya no hacen mosh correctamente". . Apesta porque no se trata de eso. Hay que echar a esos tipos. Un mosh pit adecuado es una excelente manera de ser un grupo y bailar, y simplemente hacer lo tuyo". [54]
Luego estaba la canción "Banned in DC", al final de la cual los Brains cambiaban de marcha su sonido revolucionario, provocando que toda la casa cambiara drásticamente su tempo de slam.
Bueno, fue en algún momento a finales de 1979 o principios de 1980 que HR de Bad Brains gritó un rasta/reggae inspirado "¡machacarlo, aplastar a Babylon!"
Agregue un poco de acento jamaicano a la mezcla y el oído inexperto escuchará "mosh it-mosh down Babylon".
Luego", dice Martin, "los payasos del metal empezaron a llamarlos 'mosh pits', las partes lentas en las que todo el mundo bailaba más fuerte en las canciones hardcore.
Cuando tocaba en Agnostic Front y escribía una parte lenta o lo que fuera, esos tipos decían: Oh, esa es una buena parte de zorra.
Y luego la gente del metal empezó a llamarlos partes mosh". La palabra surgió en el lenguaje común de Nueva York alrededor del 83/84.
Alternativamente, el término puede haber sido acuñado por Anthrax o SOD (Stormtroopers Of Death), un proyecto afiliado a Anthrax cuyo ' "Milano Mosh" fue un tema influyente. El publicista de rock de Nueva York, Trevor Silmser, recuerda: "Lo que hizo popular la palabra fue que en 1985 este grupo SOD sacó un disco y tenía una canción llamada 'Milano Mosh' y ese fue un disco cruzado bastante grande. , básicamente metiendo a toneladas de chicos del metal en el hardcore." Billy Milano de SOD dice que aunque hubo un cierto período durante el cual la gente dejó de llamarlo slamming y empezó a llamarlo moshing, fue SOD y no Anthrax quien realmente lo inició.
Scott Ian de Anthrax, que también toca en SOD con Milano, le da el crédito a la más comercial de sus dos bandas: "La primera vez que vi moshing en un show de metal fue cuando Anthrax tocó en el viejo Ritz a principios del 85 y se abrió un foso.
Así que sí, definitivamente puedo decir, hasta donde yo sé, que definitivamente lo llevamos al mundo del heavy metal.
Lamentablemente, tendría que asumir cierta responsabilidad por eso.
Slamdancing es un estilo de baile que se originó en los Estados Unidos en la subcultura punk rock de finales de los 70 y principios de los 80.
Es una modificación del baile 'pogo' del punk temprano.
El slamdance trajo un mayor contacto corporal al pogo original...
El foso no es un área explícitamente marcada, pero los fosos generalmente se forman frente al escenario donde toca una banda.
Ocasionalmente (generalmente en espectáculos en lugares más grandes), estallará más de un hoyo en varias partes de la multitud.
Aunque 'el hoyo' se refiere a un área, un hoyo sólo existe si la gente baila en él...
El slamdance implica movimientos rápidos.
A menudo, este movimiento toma la forma de todos en el foso corriendo en el sentido contrario a las agujas del reloj, chocando ocasionalmente entre sí.
El baile implica algo de balanceo de brazos, pero por lo general es solo un brazo (la mayoría de las veces el derecho) en movimiento.
Cuando los bailarines corren en el sentido contrario a las agujas del reloj, el movimiento del brazo derecho cumple una doble función.
Por un lado, permite a los bailarines golpear a las personas y luego alejarlas rápidamente, y por otro, ayuda a los bailarines a ganar impulso mientras corren en un círculo en el sentido contrario a las agujas del reloj.
A veces, sin embargo, los bailarines de slamdancer no corren en círculo, sino que se mueven más bien como "correr y chocar", simplemente lanzándose a la parte del foso donde se reúne la mayor cantidad de gente, chocando entre sí.
El slamdancing surgió en ciudades del sur de California como Huntington Beach y Long Beach.
Según la tradición, Mike Marine (ex marine estadounidense y estrella de la película
The Decline Of Western Civilization
) realizó el primer slamdance en 1978. Mike creó una versión cruel del baile punk, destrozando la cara de cualquiera que se acercara a él, especialmente Algún maldito hippie al que pulverizarían.
Los niños lo llamaban "The Huntington Beach Strut" o "The HB Strut": pavonearse en círculo, balancear los brazos y golpear a todos los que estuvieran a su alcance.
El slamdance resultó significativo porque separó a los niños de los "impostores".
Lee Ving (Fear)
: Justo en la época de nuestro primer álbum, alrededor de 1981, pasó de la mierda del pogo al verdadero slam.
Pogoing era simplemente saltar arriba y abajo.
Fue menos interactivo, más benigno.
El enfoque cambió de Hollywood hacia las playas, y nació la idea de la velocidad y el slam pit.
Empezamos a tocar tan rápido como te podías imaginar y la multitud se volvía loca, golpeándose unos a otros en el foso.
Fue buen espíritu deportivo y se trataba de sudar mucho.
Regresaron de West Cost con esto que obtuvieron de Huntington Beach.
Ian MacKaye y Henry Rollins definitivamente filtraron eso a través de sus propias ideas, pero usar pañuelos alrededor de las botas y el baile slam vino de los Teen Idles que iban a Los Ángeles [sic]. No hay duda.
Los niños en el pozo saltaban unos sobre otros en "pilotes de cerdos".
Este pasatiempo local único, al igual que la escena misma, a menudo se convertía en un desastre aterrador.
En algún momento tiraban a algún niño al escenario y lo amontonaban allí mismo.
Habría hasta veinte niños, apilados tan alto que tocarían las luces, aplastando a los que estaban en el fondo.
Al Barile
: Es una cosa de Boston.
Creo que fui la primera persona en empujar a alguien hacia abajo y comenzar la pila.
Este show de DOA en The Underground fue la primera pila de cerdos que recuerdo.
Se volvió tan loco que el baterista destrozó su equipo y saltó encima de la pila...
"Straight Edge" Hank Peirce
(escena de Boston): Boston fue mucho más violento que los portazos que había visto en cualquier otro lugar.
Lo describimos como "dar puñetazos a los pingüinos".
Tenía un nombre: "The Boston Thrash".
Nueva York tuvo esa gran tormenta circular.
DC no estaba tan organizado: era más caótico y había más buceo.
Los Ángeles era el rey de correr en círculos sin sentido del ritmo.
Cuando viste El declive de la civilización occidental dijiste: "¡Eso es slamdance!"
Pero Boston realmente cambió las cosas.
La acción en la pista de baile podía volverse salvaje, pero nunca se trataba de golpes por encima de los hombros o tiros descarados en la cara.
Había muchas narices rotas o ensangrentadas, pero después de derribar a alguien, te inclinabas y lo levantabas.
Al igual que el slamdancing fue una modificación del pogo, el moshing surgió a mediados de la década de 1980 como una variación del slamdancing...
A diferencia del slamdancing, el moshing carece de elementos, como el movimiento circular del hoyo, que promueven la unidad en el hoyo. .
El desarrollo del moshing en la ciudad de Nueva York en la década de 1980 incluso vio la ruptura parcial de la convención de recoger a los bailarines caídos, a medida que aumentaba la violencia en las fosas.
Los espectáculos de estilo recto de la ciudad de Nueva York se volvieron legendarios por su brutalidad...
Los Mosher mantienen sus cuerpos más inclinados y compactos, y mueven ambos brazos o solo uno (generalmente el derecho) a través del cuerpo en un movimiento que uno de mis los entrevistados llamaron "el giro de la muerte".
Este movimiento del brazo en el moshing es mucho más teatral y exagerado que en el slamdance.
Si un mosher mueve solo un brazo, el brazo que no lo hace se mantiene listo para proporcionar cierta protección contra colisiones con otros mosher.
Los bailarines a menudo permanecen en una posición estacionaria mientras realizan estos movimientos, pero a veces se topan con otras personas dentro y en el borde del foso.
Para hacerlo, los bailarines generalmente simplemente se mueven hacia donde hay otros bailarines agrupados y chocan entre sí y se unen a la colisión.
Este estilo de moshing de correr y chocar se puede distinguir del estilo de slamdancing, que también implica correr y chocar, por los movimientos corporales más exagerados del moshing.
Los Moshers no se mueven en el sentido contrario a las agujas del reloj en grupo...
En comparación con el slamming, los movimientos corporales fundamentales del moshing, como el balanceo más violento de los brazos, el contacto corporal más violento y la falta de movimiento grupal ponen aún mayor énfasis. sobre la territorialidad individual sobre la comunitaria.
Mientras que el movimiento corporal de balancear los brazos y dar pasos altos ha seguido siendo el movimiento tradicional del slamdance desde que surgió por primera vez, el moshing ha visto la introducción de nuevos movimientos, como las patadas de kárate con salto.
Mike Schnapp
(escena NYHC): En 1985, comencé a escuchar una nueva palabra: Moshing.
Era una palabra de Metal de Billy Milano y Scott Ian de SOD, y era un término nuevo para algo similar que yo conocía como slamdance en el mundo del Punk.
Algunos de los chicos del Metal que aparecían en los shows de Hardcore no entendían los matices de la escena.
Vieron a niños chocando entre sí y simplemente se unieron. Así que a algunos miembros del equipo de Hardcore no les gustó la multitud de Metal en "sus" shows.
Tomarías tu vida en tus manos si fueras uno de los solitarios de pelo largo en una sesión matinal del CBGB.
Fue entonces cuando las cosas se pusieron difíciles y la violencia realmente lo arruinó.
La gente perdió el foco.
Solía ser sobre las bandas y la música.
Empezó de una manera y terminó de otra"
De Seattle surgió una ola de bandas de rock que no desempeñaban ningún papel en el circuito cock-rock en el que gente como Def Leppard y Whitesnake estaban limpiando.
Nirvana, en particular, se convirtió en la banda de punk de mayor éxito comercial de todos los tiempos.
Jeff Inman, escribiendo en Las Vegas Weekly, dijo que "de repente, la cultura pop dejó de estar dominada por tipos que simplemente pensaban con sus Johnson. Hombres como Cobain, Eddie Vedder y Billy Corgan ayudaron al rock a ascender por la médula espinal desde la entrepierna hasta el cerebro."...
La corriente principal del rock fue invadida una vez más por yonquis, holgazanes, chicas y desviados justos de la norma.
Entre 1990 y 1995, los punks marginados de la escena marginal aniquilaron el lucrativo pomp rock y lo reemplazaron con la miríada de géneros dentro de los cuales surgieron y explotaron los mosh pits tal como los conocemos.
Hardcore, skacore, grindcore, emo, recto, punk, punk pop, fueron solo algunos de los géneros que inundaron y reemplazaron al cock rock.
Pero quizás el mayor impacto de Lollapalooza fue exponer a la América Central a los placeres del escenario y el moshing.
Nacidos en clubes punk y locales de música hardcore, se hicieron nacionales cuando el público de Lollapalooza se congregaba en los queridos parques nacionales y estadios deportivos de los Estados Unidos de George Bush padre.
Era tan nuevo y desconcertante para el personal de cada ciudad que, como señaló Jobson, "tuvimos que educar a los chicos de seguridad para que no les rompieran la cara a los niños. Nunca antes habían experimentado algo como esto, sacar a los niños de una barricada". y sentarlos a los lados y darles agua.
Puedes ver el legado de Lollapalooza en la forma en que los mosh pits se han convertido en una parte integral de la cultura juvenil;
Más allá del rock y el metal, ahora también son de rigor en el rap.
A finales de 1991, Estados Unidos estaba dispuesto a tirarse al abismo, no a balancearse sobre sus talones.
El moshing se volvió tan común que incluso ocurrió en los conciertos de Cranberries, durante "Linger".
La banda irlandesa incluso dejó de lado su pop folk y soñador el tiempo suficiente para escribir su himno grunge "Zombie", apaciguando a las masas de franela.
Collins convenció a la mitad de los que se marcharon para que regresaran.
"Simplemente se disparó. Era la primera vez que veía [la electrónica] trabajar con niños grunge. Fue un momento increíble para estos niños que de repente no saben qué hacer... se van. al mosh porque realmente no saben bailar, y el Prodigy jugó un papel en ello".
El techno siempre ha sido música del espacio interior, creada para bailar contigo mismo.
Pero ahora, los fanáticos del techno que realmente quieren sentir algo (miedo, disgusto o, ocasionalmente, sangre en la nariz) están recurriendo al hardcore.
Las fiestas hardcore son lujuriosas, descuidadas y diabólicamente hedonistas, como un rock'n'roll puro y pasado de moda.
"Mucha gente ha intentado demostrar que la cerveza no va con el techno", se ríe Matt Bonde, editor del fanzine Massive de Milwaukee, la biblia de la escena.
"Pero el grupo masivo ha demostrado que sí puede y lo hace".
Después de años de artistas intelectuales de electrónica predicando "buenas vibraciones" y fanáticos hablando de "unidad", algunos ravers están actuando según su edad: a pesar de sus mochilas de Elmo, ellos también quieren volverse estúpidos y destrozar cosas.
Llenas de slam-dance, imágenes satánicas y ocasionales ataques con gases lacrimógenos, las fiestas de techno incondicional como H-Bomb, Twilight del área de Los Ángeles y Afternoon Delight de Milwaukee parecen inversiones del credo utópico de club-kid de PLUR ( Paz, Amor, Unidad y Respeto).
En lugar de emitir genialidad, los moshers con forma de linebacker y los candy ravers que habitan la escena abrazan la miseria en rituales que recuerdan el moshing de los espectáculos de punk de vanguardia, los headbanging en los conciertos de speed-metal y el sombrío boogie lugosi de un buen Nitzer Ebb. Curro."
El trabajo de Skrillex está en cierto nivel arraigado en la cultura de los clubes, pero también se ha realizado teniendo en cuenta arenas y escenarios de festivales, lugares donde los DJs saltando sobre las mesas y azuzando multitudes masivas en un frenesí estilo mosh pit no solo se alienta, sino que se espera.
Históricamente, la música dance ha desaprobado este tipo de comportamiento descarado de "DJ como estrella de rock" (y exagerada grandiosidad en general), pero después de un año en el que incluso los rincones supuestamente "clandestinos" del género abrazaron tanto el culto a las estrellas como el azote de melodías pop comerciales como Nunca antes, tiene sentido que el Skrillex actual haya ascendido a nuevas alturas.
Puede que el EDM haya encendido la chispa hace más de una década, pero con Skrillex y sus amigos a la cabeza, seguro que parece que la música dance como género ha entrado en su fase
American Idiot
, volviéndose más grande que nunca a pesar de tener sólo un parecido pasajero con su antiguo yo.
Los dos pasos también son comunes en el baile hardcore.
Se utiliza exclusivamente durante riffs y ritmos de estilo punk rock de medio tiempo (para un buen ejemplo de este tipo de ritmo, escuche "Safety Dance" de Men Without Hats. Al igual que los dos pasos en el breakdance o el baile country en línea, implica colocar uno pie delante del otro y saltando hacia adelante sobre él, luego se repite con el otro pie, etc. Combinado con empujes hacia adelante con el brazo opuesto al pie que avanza, la danza crea una especie de ilusión de "correr en el lugar". El movimiento se practica comúnmente y se refina para que parezca elegante o interesante. Los "dos pasos" se tomaron de otra forma de baile conocida en la música ska, el "skanking".