Washington, DC hardcore , comúnmente conocido como DC hardcore , a veces denominado por escrito como hardCore , [ cita requerida ] es la escena hardcore punk de Washington, DC. Emergente a finales de 1979, se considera una de las primeras y más influyentes escenas punk . Se necesita aclaración ] en los Estados Unidos. [1]
El punk en Washington, DC, encontró sus orígenes en los antiguos centros de la contracultura de la década de 1960 del distrito . [ dudoso ] La Universidad de Georgetown se convirtió en un lugar clave debido a su gran población estudiantil y su estación de radio estudiantil, WGTB . La estación funcionaba bajo poca supervisión de la administración universitaria y, por lo tanto, se convirtió a principios de la década de 1970 en una voz del radicalismo cultural que se había desvanecido desde finales de la década de 1960. Dupont Circle , cada vez más conocido por su comunidad diversa e inclusiva LGBT , también se volvió importante, así como el socialmente inquieto Adams Morgan . [2]
Washington, DC, vio por primera vez bandas de punk en gira como los Ramones en 1976. La escena punk de DC surgió [ aclaración necesaria ] [ cita necesaria ] ese año con grupos como Slickee Boys y Overkill, a los que pronto se unieron Look, the Controls, los Razz, White Boy, Urban Verbs , los Shirkers, los Penetrators, Tru Fax y los Insaniacs , entre otros. [3] [4] Limp Records , dirigido por el productor discográfico y propietario de una tienda de discos Skip Groff , lanzó varios de los primeros sencillos punk de DC, así como la compilación :30 Over Washington , todo lo cual ayudó a sentar las bases para el álbum más grande. escena por venir. [4] También fue crucial para la escena la fundación de Inner Ear Studios por el ingeniero de grabación Don Zientara . El estudio pronto produciría discos para Look y Urban Verbs. [2]
El Atlantis, ubicado en la habitación trasera de la planta baja del Atlantic Building en 930 F Street NW, fue un lugar de corta duración, pero fue importante en el desarrollo de la escena punk. El primer concierto de punk del Atlantis, el primer lugar de DC que acogió principalmente a bandas de punk y new wave, contó con la participación de los Slickee Boys, Urban Verbs y White Boy el 27 de enero de 1978. [2] A principios de 1979, el Atlantis había cerrado, pero el El espacio reabriría con un nuevo propietario el 31 de mayo de 1980, como Nightclub 9:30, pronto conocido como 9:30 Club , y serviría como una parte importante de la base de la escena punk de DC.
Entre las primeras bandas de punk de Washington, DC formadas a principios de la década de 1980 se encontraban Iron Cross , Velvet Monkeys , Bad Brains , Teen Idles , The Untouchables , Minor Threat , SOA (encabezada por Henry Rollins ), Chalk Circle , Void , The Faith. , Brigada Juvenil , Cuestión de Gobierno , Grito y Hombre Marginal . [3] [1] Bad Brains, que fue la primera banda de hardcore punk que se formó en la costa este de los Estados Unidos, influiría en una ola de nuevas bandas con sonido más agresivo en la ciudad. [5] Una de esas bandas fueron los Slinkees. A pesar de que los Slinkees solo actuaron en vivo una vez, tres de sus miembros formarían Teen Idles en septiembre de 1979. El EP Minor Disturbance de 1980 de Teen Idles fue el primer lanzamiento no sencillo en la escena hardcore de DC. [6] El grupo se disolvió en noviembre de 1980, y los miembros de la banda Ian MacKaye y Jeff Nelson formaron rápidamente Minor Threat, que debutó en diciembre de 1980.
Minor Threat influyó profundamente en el género hardcore punk, y sus contribuciones a la música, la ética, la estética y el espíritu fueron ampliamente reconocidas por otras bandas de hardcore. [7] La banda utilizó ritmos más rápidos y riffs más agresivos y menos melódicos de lo que era común en ese momento. Minor Threat inspiró el movimiento Straight Edge con su canción " Straight Edge ", que hablaba contra el alcohol, las drogas y la promiscuidad. [8] [9] MacKaye y Nelson tenían su propio sello discográfico, Dischord Records , que lanzaba discos de bandas de hardcore de DC, comúnmente conocidas como harDCore. La compilación Flex Your Head , lanzada en enero de 1982, fue un documento fundamental de la escena hardcore de DC de principios de los 80. El sello discográfico se gestionaba desde Dischord House, una casa punk de Arlington, Virginia . Henry Rollins, quien saltaría a la fama como cantante principal de Black Flag , con sede en California , así como de su propia Rollins Band , creció en Washington, DC y fue influenciado por la música de Bad Brains y las bandas de su infancia. amigo, Ian MacKaye. [10]
La tradición de realizar espectáculos para todas las edades en pequeños espacios de bricolaje tiene sus raíces en el movimiento recto de principios de Washington, DC. Surgió de la idea de que personas de todas las edades deberían tener acceso a la música, independientemente de si tienen edad suficiente para beber alcohol. [11]
Cuando The Faith (con Alec MacKaye ) lanzó el EP Subject to Change en 1983, marcó una evolución crítica en el sonido de la música hardcore y punk de DC en general. [12] El escritor de AllMusic, Steve Huey, describió su música como "una insinuación de lo que estaba por venir, suavizando un poco el enfoque hardcore estándar con melodías mejor desarrolladas y una perspectiva más introspectiva" [13]
Amy Pickering de Fire Party , que trabajaba en Dischord Records, propuso un concepto a varios músicos, que implicaría un "renacimiento" de la escena hardcore de DC a mediados de los años 1980. Esto tomó forma bajo el nombre de " Revolution Summer " en el verano de 1985. [14] Este movimiento fue liderado por bandas asociadas con Dischord Records. Según el sitio web Dischord: "La violencia y el nihilismo que se habían identificado con el punk rock, en gran parte por los medios de comunicación, habían comenzado a afianzarse en DC y muchos de los punks más antiguos de repente se sintieron repelidos y desanimados por la escena de su ciudad natal" . 15] que conduce a "un tiempo de redefinición". [15] Durante estos años, comenzó a formarse una nueva ola de bandas, incluidas Rites of Spring , Lunchmeat (que más tarde se convertiría en Soulside ), Gray Matter , Mission Impossible (con Dave Grohl , quien luego se unió a Scream), Dag Nasty (formada por Brian Baker de Minor Threat con miembros de Bloody Mannequin Orchestra y Shawn Brown más tarde en Suiza ), Beefeater y Embrace (con Ian MacKaye y miembros de Faith). [1] [12] [16] [17] Rites of Spring ha sido descrita como la banda que "más que lideró el cambio", [15] desafiando la "postura machista que se había vuelto tan frecuente dentro de la escena punk en ese momento". ", y "más importante aún", desafiando "las reglas musicales y estilísticas". [15] El periodista Steve Huey escribe que si bien la banda "se desvió de las preocupaciones típicamente externas del hardcore de la época, es decir, la disidencia social y política, su ataque musical no fue menos abrasador y, de hecho, mucho más desafiante y matizado que el promedio. three-chord speed-blur", [18] un sonido que, según Huey, trazó "una nueva dirección para el hardcore que se basó en las innovaciones" aportadas por Zen Arcade de Hüsker Dü . [18] Se ha percibido que otras bandas se inspiran en géneros como el funk (como en el caso de Beefeater) [19] y el pop de los años 60 (como el ejemplo de Gray Matter). [20]
Según Eric Grubbs, se desarrolló un apodo para el nuevo sonido, algunos lo consideraron "post-hardcore", pero otro nombre que flotó en la escena fue " emo -core". [14] Este último, mencionado en la revista de skate Thrasher , surgiría en discusiones en el área de DC. [14] Si bien algunas de estas bandas han sido consideradas contribuyentes al nacimiento del emo, [21] [22] [23] y a veces se nombra a Rites of Spring como el primero o uno de los primeros actos emo, [24] [18 ] músicos como el exlíder de la banda Guy Picciotto y el propio MacKaye han expresado su oposición al término. [14] [25] [26]
La segunda mitad de la década de 1980 vio la formación de varias bandas en DC, que incluían Shudder to Think , Jawbox , the Nation of Ulysses y Fugazi . [16] MacKaye describió este período como el más activo que el sello Dischord Records haya visto jamás. [16] La mayoría de estos actos, junto con los anteriores, contribuirían a la compilación de 1989 State of the Union , [27] un lanzamiento que documentó el nuevo sonido de la escena punk de DC de finales de los 80. [28] Fugazi ganó "un seguimiento mundial extremadamente leal y numeroso", [29] y el crítico Andy Kellman resumió la influencia de la banda con la declaración: "Para muchos, Fugazi significó tanto para ellos como Bob Dylan para sus padres". [29] La banda, que incluía a MacKaye, Picciotto y el ex baterista de Rites of Spring Brendan Canty junto con el bajista Joe Lally , publicó en 1989 13 Songs , una recopilación de sus anteriores EP homónimos y Margin Walker , que ahora se considera un álbum emblemático. [30] De manera similar, el álbum debut de larga duración de la banda, Repetidor de 1990 , también ha sido considerado "generalmente" como un clásico. [29] Fugazi obtuvo reconocimiento por su activismo, programas y CD a bajo precio y su resistencia a los principales medios de comunicación. [29] Por otro lado, Jawbox había sido influenciado por "la tradición de la próspera escena de Chicago de principios de los 80", [31] mientras que The Nation of Ulysses son "mejor recordados por levantar la retórica revolucionaria del MC5 " . con la incorporación de "elementos de R&B (filtrados a través del MC5) y avant jazz " combinados con "conciertos en vivo emocionantes y volátiles", y siendo la inspiración para "una nueva generación de bandas tanto locales como extranjeras". [32]
Dischord Records , propiedad y dirigida por Jeff Nelson e Ian MacKaye , ambos anteriormente de Minor Threat , es responsable de la distribución de una multitud de discos duros de DC, tanto antiguos como actuales. Como resultado de la prominencia de Dischord, muy pocas bandas con sede en DC que no estuvieran en Dischord han recibido mucha atención fuera del área metropolitana de DC. [33]
Inspirándose tanto en el funk como en el punk, Beefeater prepara una combinación maravillosa en su álbum debut.
Las grabaciones, que revelaban la influencia del punk de los inicios de DC ('Gray Matter', 'Caffeine Blues'), también advertían sobre los peligros de la nostalgia punk ('Retrospect') y presentaban una sorprendente versión de '
I Am the
' de
los Beatles.
Walrus
' fue el primer indicio de la fuerte vena pop de la banda.
Bueno, primero que nada, no reconozco esa atribución. Nunca he reconocido el 'emo' como un género musical. Siempre pensé que era el término más retrasado de todos los tiempos. Sé que existe un lugar común genérico que dice que cada banda etiquetada con ese término lo odia. Se sienten escandalizados por ello. Pero, sinceramente, pensé que todas las bandas en las que tocaba eran bandas de punk rock. La razón por la que creo que es tan estúpido es que... ¿qué, como si los
Bad Brains
no fueran emocionales? ¿Qué? ¿Eran robots o algo así? Simplemente no tiene ningún sentido para mí.