La guitarra estilo dedo es la técnica de tocar la guitarra o el bajo punteando las cuerdas directamente con las yemas de los dedos, las uñas o las púas adheridas a los dedos, en lugar de tocar notas individuales con una sola púa , comúnmente llamada "púa". El término "estilo de dedos" es un nombre inapropiado, ya que está presente en varios géneros y estilos de música diferentes, pero sobre todo porque implica una técnica completamente diferente, no sólo un "estilo" de tocar, especialmente para la puntería del guitarrista. mano desplumadora. El término se utiliza a menudo como sinónimo de tocar con los dedos, excepto en los círculos de la guitarra clásica, aunque tocar con los dedos también puede referirse a una tradición específica de tocar la guitarra folk , blues y country en los EE. UU. Los términos "fingerstyle" y "fingerpicking" también se aplican a instrumentos de cuerda similares como el banjo .
La música arreglada para tocar con los dedos puede incluir acordes , arpegios (las notas de un acorde tocadas una tras otra, en lugar de simultáneamente) y otros elementos como armónicos artificiales , martillar y arrancar notas con la mano que se inquieta, usando el cuerpo de la guitarra de forma percusiva (golpeando ritmos en el cuerpo) y muchas otras técnicas. A menudo, el guitarrista tocará las notas de la melodía , intercaladas con los acordes que la acompañan y la línea de bajo profunda (o notas de bajo) simultáneamente. Algunos guitarristas que tocan los dedos también intercalan golpes de percusión junto con la melodía, los acordes y la línea de bajo. Fingerstyle es una técnica estándar en la guitarra clásica o de cuerdas de nailon , pero se considera más una técnica especializada en guitarras de cuerdas de acero . El punteo con los dedos es menos común en la guitarra eléctrica . El timbre de las notas punteadas se describe como "que da como resultado un ataque más parecido al de un piano " [1] y menos a un pizzicato .
Debido a que los dígitos individuales tocan notas en la guitarra en lugar de que la mano trabaje como una sola unidad (como es el caso cuando un guitarrista sostiene una sola púa), un guitarrista que toca el estilo con los dedos puede interpretar varios elementos musicales simultáneamente. La Fingerstyle Guitar Association de Toronto (Canadá) ha propuesto una definición de la técnica:
Físicamente, "Fingerstyle" se refiere al uso de cada uno de los dedos de la mano derecha de forma independiente para tocar las múltiples partes de un arreglo musical que normalmente tocarían varios miembros de la banda. Las notas graves profundas, el acompañamiento armónico (la progresión de acordes ), la melodía y la percusión se pueden tocar simultáneamente al tocar Fingerstyle. [2]
Muchos guitarristas de estilo digital han adoptado una combinación de uñas acrílicas y una púa para mejorar el tono y disminuir el desgaste de las uñas y la posibilidad de que se rompan o astillen. Los guitarristas notables que adoptaron este hardware son Ani DiFranco , Doyle Dykes , Don Ross y Richard Smith .
Las guitarras con cuerdas de nailon se tocan con mayor frecuencia con los dedos.
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El término " guitarra clásica " puede referirse a cualquier tipo de música artística tocada con los dedos en una guitarra de cuerdas de nailon, o más específicamente a la música del período clásico , a diferencia de la música barroca o romántica . La característica principal de la técnica del estilo de dedos clásico es que permite la interpretación solista de armonía y música polifónica de la misma manera que lo hace el piano . La técnica tiene como objetivo maximizar el grado de control sobre la dinámica musical, la textura, la articulación y las características tímbricas de la guitarra. La posición sentada del intérprete, aunque algo variable, generalmente coloca la guitarra sobre la pierna izquierda, que está elevada, en lugar de la derecha. Esta posición sentada tiene como objetivo mantener la alineación de los hombros y el equilibrio físico entre las manos izquierda y derecha. Para desplumar se utilizan habitualmente los dedos pulgar, índice, medio y anular, aunque ocasionalmente se utiliza el meñique. [4] Los acordes a menudo se pulsan y los rasgueos se reservan para dar énfasis. El repertorio varía en términos de claves, modos, ritmos e influencias culturales. La música de guitarra clásica se interpreta o compone con mayor frecuencia en afinación estándar (EADGBE). Sin embargo, las afinaciones alteradas, como la D caída, son comunes.
Las digitaciones para ambas manos a menudo se detallan en la notación de música de guitarra clásica, aunque los intérpretes también son libres de agregarles o apartarse de ellas como parte de su propia interpretación. Los dedos de la mano que se preocupan se dan como números, los dedos de la mano que se pulsan se dan como letras
En las partituras de guitarra , los cinco dedos de la mano derecha (que puntean las cuerdas, para los diestros) se designan con la primera letra de sus nombres en español, a saber, p = pulgar ( pulgar ), i = dedo índice ( índice ), m = dedo medio ( medio ), a = dedo anular ( anular ), y cuando se usa, a menudo c = dedo meñique o meñique ( chiquito ). [5] {{efn|El dedo meñique, cuyo uso no está completamente estandarizado en la técnica de la guitarra clásica, también puede encontrarse designado por e , x o q . [5] Hay varias palabras en español para el dedo meñique: más comúnmente dedo meñique , pero también dedo pequeño o dedo auricular ; sin embargo, sus iniciales entran en conflicto con las iniciales de los otros dedos; se dice que c es la primera mitad de la letra inicial ch de dedo chiquito , [5] que no es el nombre más común ( meñique ) para el dedo meñique; [6] el origen de e , x y q no es seguro pero se dice que quizás sea de extremo , español para último o final, para e y x , y meñique o pequeño para q . [5]
Los cuatro dedos de la mano izquierda (que detienen las cuerdas, para los zurdos) se denominan 1 = índice, 2 = mayor, 3 = dedo anular, 4 = dedo meñique; 0 designa una cuerda abierta, es decir, una cuerda que no se detiene con un dedo de la mano izquierda y cuya longitud total vibra al ser pulsada. En la guitarra clásica, el pulgar de la mano izquierda nunca se utiliza para detener las cuerdas desde arriba (como se hace en la guitarra eléctrica): el mástil de una guitarra clásica es demasiado ancho y la posición normal del pulgar utilizada en la técnica de la guitarra clásica no no hacer eso posible. Las partituras (a diferencia de las tablaturas ) no indican sistemáticamente la cuerda que se debe pulsar (aunque a menudo la elección es obvia). Cuando se requiere una indicación de la cuerda, las cuerdas se designan del 1 al 6 (desde la primera, la E aguda hasta la sexta, la E grave) con las cifras del 1 al 6 dentro de los círculos.
Las posiciones (que es donde en el diapasón se coloca el primer dedo de la mano izquierda) tampoco se indican sistemáticamente, pero cuando lo están (sobre todo en el caso de la ejecución de barrés ) se indican con números romanos a partir de la posición I. (el dedo índice de la mano izquierda colocado en el 1er traste: F–B ♭ –E ♭ –A ♭ –C–F) a la posición XII (el dedo índice de la mano izquierda colocado en el 12º traste: E–A– D – G – B – E; el traste 12 se coloca donde comienza el cuerpo) o más arriba hasta la posición XIX (la guitarra clásica suele tener 19 trastes, y el traste 19 suele estar dividido y no se puede utilizar para trastear el 3. y 4ª cuerda).
Para lograr efectos de trémolo y pasajes de escala rápidos y fluidos, y arpegios variados, el intérprete debe practicar la alternancia, es decir, nunca tocar una cuerda con el mismo dedo dos veces. Los patrones de alternancia comunes incluyen:
Los guitarristas clásicos tienen un gran grado de libertad en la mecánica de tocar el instrumento. A menudo estas decisiones influyen en el tono y el timbre . Los factores incluyen:
Los guitarristas de concierto deben mantener sus uñas suavemente limadas y cuidadosamente moldeadas [7] para emplear esta técnica, que produce un sonido mejor controlado que las uñas o las yemas de los dedos por sí solas. Los parámetros de reproducción incluyen:
La técnica del flamenco está relacionada con la técnica clásica, pero con más énfasis en el impulso y el volumen rítmicos, y menos en el contraste dinámico y la producción de tonos. Los guitarristas flamencos prefieren teclas como La y Mi que permiten el uso de cuerdas al aire y, por lo general, emplean capos cuando se requiere una salida.
Algunas técnicas especializadas incluyen:
La bossa nova se interpreta más comúnmente con la guitarra clásica de cuerdas de nailon y se toca con los dedos en lugar de con una púa . Su forma más pura podría considerarse guitarra sola con voz, como lo ejemplifica João Gilberto . Incluso en arreglos para grupos más grandes, parecidos al jazz, casi siempre hay una guitarra que toca el ritmo subyacente. Gilberto básicamente tomó una de las varias capas rítmicas de un conjunto de samba , específicamente el tamborim , y la aplicó a la mano que toca.
La selección con los dedos (también llamada selección con el pulgar, bajo alternativo o selección de patrones) es a la vez un estilo de interpretación y un género musical. Se incluye en el grupo "fingerstyle" porque se puntea con los dedos, pero generalmente se utiliza para tocar un tipo específico de música folk, country-jazz y/o blues. En esta técnica, el pulgar mantiene un ritmo constante, generalmente tocando patrones de "bajo ostinato" o "bajo alternativo" en las tres cuerdas inferiores, mientras que el índice, o los dedos índice y medio, seleccionan la melodía y completan las notas en las cuerdas altas. . El estilo se originó a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando los guitarristas de blues del sur intentaron imitar la popular música de piano ragtime de la época, con el pulgar del guitarrista funcionando como la mano izquierda del pianista y los otros dedos como la mano derecha. Los primeros ejemplos registrados fueron de jugadores como Blind Blake , Big Bill Broonzy , Skip James , Blind Willie McTell , Memphis Minnie y Mississippi John Hurt . [8] Algunos de los primeros músicos de blues, como Blind Willie Johnson y Tampa Red, agregaron técnicas de guitarra slide .
La guitarra primitiva americana es un subconjunto de la guitarra estilo dedos. Se originó con John Fahey , cuyas grabaciones desde finales de los años 1950 hasta mediados de los 1960 inspiraron a muchos guitarristas como Leo Kottke , quien hizo su primera grabación de guitarra de 6 y 12 cuerdas en el sello Takoma de Fahey en 1969. La guitarra primitiva estadounidense puede ser caracterizado por el uso de música folk o material folklórico, impulsando la selección de dedos de bajo alternado con una gran cantidad de patrones de ostinato y el uso de afinaciones alternativas ( scordatura ) como D abierto , G abierto , D drop y C abierto . También es muy común la aplicación o "contaminación cruzada" de formas musicales tradicionales dentro del estilo de la guitarra primitiva americana. Ejemplos de tradiciones que John Fahey y Robbie Basho emplearían en sus composiciones incluyen, entre otros, el Raga extendido de la música clásica india , el Koto japonés y la música country blues temprana basada en el ragtime de Mississippi John Hurt o Blind Blake. .
Pronto artistas country y occidentales como Sam McGee , Ike Everly (padre de The Everly Brothers ), Merle Travis y "Thumbs" Carllile empezaron a pinchar con los dedos . Más tarde , Chet Atkins desarrolló aún más el estilo y en la música moderna músicos como José González, Eddie Vedder (en su canción Guaranteed) y David Knowles [9] han utilizado el estilo. La mayoría de los que tocan los dedos usan guitarras acústicas, pero algunos, incluido Merle Travis , tocan guitarras eléctricas de cuerpo hueco , [10] mientras que algunos músicos de rock moderno, como Derek Trucks y Mark Knopfler , emplean técnicas tradicionales norteamericanas para tocar los dedos en guitarras eléctricas de cuerpo sólido, como como la Gibson Les Paul o la Fender Stratocaster .
Uno de los primeros maestros de la guitarra ragtime fue Blind Blake , un popular artista discográfico de finales de los años 1920 y principios de los 1930. En la década de 1960, una nueva generación de guitarristas volvió a estas raíces y comenzó a transcribir melodías de piano para guitarra solista. Uno de los músicos más conocidos y talentosos fue Dave Van Ronk , quien arregló St. Louis Tickle para guitarra solista. En 1971, los guitarristas David Laibman y Eric Schoenberg arreglaron y grabaron trapos de Scott Joplin y otros complejos arreglos de piano para el LP The New Ragtime Guitar en Folkways Records . A esto le siguió un libro de métodos de Stefan Grossman con el mismo título. Un año después, Grossman y ED Denson fundaron Kicking Mule Records , una compañía que grabó decenas de LP de guitarra ragtime solista de artistas como Grossman, Ton van Bergeyk, Leo Wijnkamp, Duck Baker , Peter Finger , Lasse Johansson, Tom Ball y Dale Miller. Mientras tanto, el reverendo Gary Davis estuvo activo en la ciudad de Nueva York, donde fue mentor de muchos aspirantes a seleccionadores de dedos. [11] Posteriormente ha influido en muchos otros artistas en los Estados Unidos e internacionalmente.
El punteo de la familia Carter , también conocido como "técnica del 'pincel de pulgar' o 'lamer a Carter', y también 'lamer a la iglesia' y 'rasguño de Carter'", [12] es un estilo de guitarra con los dedos que lleva el nombre de Maybelle Carter de la El estilo distintivo de guitarra rítmica de la familia Carter en el que la melodía se toca en las cuerdas del bajo , generalmente mi grave, la y re, mientras que el rasgueo rítmico continúa arriba, en las cuerdas agudas , sol, si y mi agudo. Esto ocurre a menudo Durante el recreo . [13]
Travis Picking deriva su nombre de Merle Travis . La base del punteo de Travis gira en torno a la combinación de punteo con los dedos de bajo alternativo y melodías sincopadas. [14]
Este estilo se toca comúnmente en guitarras acústicas con cuerdas de acero. La selección de patrones es el uso de "patrones preestablecidos para la mano derecha" mientras se toca con los dedos, con la mano izquierda digitando acordes estándar . [15] El patrón más común, a veces denominado en términos generales Travis Picking en honor a Merle Travis , y popularizado por Chet Atkins , Scotty Moore , James Burton , Marcel Dadi , James Taylor , [16] John Prine , Colter Wall y Tommy Emmanuel , es como sigue:
Medio | XX - | XX - |Índice | XX - | XX - |Pulgar | XXXX - | XXXX - |
El pulgar (T) alterna entre notas graves , a menudo en dos cuerdas diferentes, mientras que los dedos índice (I) y medio (M) alternan entre dos notas agudas , generalmente en dos cuerdas diferentes, con mayor frecuencia la segunda y la primera. El uso de este patrón en un acorde de Do mayor es el siguiente en notación y tablatura :
Sin embargo, la forma de tocar del propio Travis era a menudo mucho más complicada que este ejemplo. A menudo se refería a su estilo de tocar como "punteo con el pulgar", posiblemente porque la única púa que usaba cuando tocaba era una púa de banjo, o "punteo de Muhlenberg", en honor a su condado natal de Muhlenberg, Kentucky , donde aprendió este enfoque para tocar. de Mose Rager e Ike Everly . El estilo de Travis no implicaba un patrón de cuerdas de bajo alternativo definido; era más bien un patrón alterno de "rasgueo de bajo", lo que daba como resultado un ritmo de acompañamiento que recordaba al piano ragtime .
Clawhammer y frailing son principalmente técnicas de banjo que a veces se aplican a la guitarra. [17] Jody Stecher y Alec Stone Sweet son exponentes del martillo de guitarra. El guitarrista de Fingerstyle, Steve Baughman, distingue entre frailing y clawhammer de la siguiente manera. En los frágiles, la yema del dedo índice se utiliza para captar la melodía y la uña del medio se utiliza para cepillar rítmicamente hacia abajo. En el martillo, solo se utilizan golpes descendentes y, por lo general, se tocan con una uña, como es la técnica habitual en el banjo. [18]
Un estilo distintivo que surgió en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, que combinaba elementos del folk estadounidense, el blues , el jazz y el ragtime con la música tradicional británica , fue lo que se conoció como "folk barroco". Iniciado por músicos del Segundo Renacimiento del folk británico, comenzaron sus carreras en la breve locura del skiffle de finales de la década de 1950 y, a menudo, utilizaron estilos de blues, folk y jazz estadounidenses, ocasionalmente utilizando afinaciones abiertas de D y G. [19] Sin embargo, artistas como Davy Graham y Martin Carthy intentaron aplicar estos estilos a la interpretación de música modal tradicional inglesa . Pronto les siguieron artistas como Bert Jansch y John Renbourn , quienes definieron aún más el estilo. [20] El estilo que desarrollaron estos artistas fue particularmente notable por la adopción de D – A – D – G – A – D (de menor a mayor), que dio una forma de acorde de cuarta re suspendida, ni mayor ni menor, que podría emplearse como base para canciones populares basadas en modales. [21] Esto se combinó con un estilo de dedos basado en la punción de Travis y un enfoque en la melodía, lo que lo hizo adecuado como acompañamiento. [21] Denselow, quien acuñó la frase "folk barroco", destacó la grabación de Graham de la canción popular tradicional inglesa "Seven Gypsys" en Folk, Blues and Beyond (1964) como el comienzo del estilo. [22] Graham mezcló esto con influencias indias, africanas, americanas, celtas y americanas modernas y tradicionales, mientras que Carthy en particular utilizó la afinación para replicar el zumbido común en la música medieval y folclórica tocada con el pulgar en las dos cuerdas más bajas. El estilo fue desarrollado aún más por Jansch, quien aportó un estilo de punteo más contundente e, indirectamente, influencias del jazz y el ragtime, lo que condujo particularmente a líneas de bajo más complejas. Renbourn se basó en todas estas tendencias y fue el artista cuyo repertorio estuvo más influenciado por la música medieval. [23]
A principios de la década de 1970, la siguiente generación de artistas británicos añadió nuevas afinaciones y técnicas, reflejadas en el trabajo de artistas como Nick Drake , Tim Buckley y, en particular , John Martyn , cuyo Solid Air (1972) sentó las bases para los posteriores guitarristas acústicos británicos. [24] Quizás el exponente más destacado de los últimos años ha sido Martin Simpson , cuya compleja mezcla de material tradicional inglés y americano, junto con arreglos y técnicas innovadoras como el uso de slides de guitarra, representa un intento deliberado de crear un estilo único y personal. . [25] Martin Carthy transmitió su estilo de guitarra al guitarrista francés Pierre Bensusan . [26] Fue retomado en Escocia por Dick Gaughan , y por músicos irlandeses como Paul Brady , Dónal Lunny y Mick Moloney . [27] Carthy también influyó en Paul Simon , particularmente evidente en Scarborough Fair , que probablemente le enseñó a Simon, y en una grabación de Anji de Davy que aparece en Sounds of Silence , y como resultado fue copiada por muchos guitarristas folk posteriores. [21] En la década de 1970, estadounidenses como Duck Baker y Eric Schoenberg estaban arreglando versiones para guitarra solista de melodías de danza celta, aires lentos, música de gaita y piezas de arpa de Turlough O'Carolan y arpistas-compositores anteriores. Los complejos sonidos de Renbourn y Jansch también fueron muy influyentes en la música antigua de Mike Oldfield . [28] El estilo también tuvo un impacto dentro del folk rock británico , donde particularmente Richard Thompson , usó la afinación D–A–D–G–A–D, aunque con un estilo de selección híbrido para producir un efecto similar pero distintivo. [27]
En 1976, William Ackerman fundó Windham Hill Records , que continuó la tradición de Takoma de composiciones originales con solo de guitarra con cuerdas de acero . Sin embargo, en lugar de la música folk y blues de Takoma, incluida la primitiva guitarra estadounidense de Fahey, los primeros artistas de Windham Hill (y otros influenciados por ellos) abandonaron el bajo constante, alterno o monótono, en favor de arpegios fluidos y dulces y técnicas de percusión inspiradas en el flamenco. . El artista más vendido del sello, George Winston , y otros utilizaron un enfoque similar en el piano. Esta música era generalmente pacífica, accesible y expresionista. Con el tiempo, esta música adquirió la etiqueta de "New Age", dado su uso generalizado como música de fondo en librerías, spas y otros negocios New Age . La designación se mantuvo, aunque no fue un término acuñado por la propia empresa.
"Estilo de percusión con los dedos" es un término para un estilo que incorpora ataques agudos en las cuerdas, además de golpear las cuerdas y la parte superior de la guitarra con la mano para lograr un efecto de percusión. Principalmente incluye golpes de cuerdas, percusión del cuerpo de la guitarra, afinaciones alternativas y técnicas extendidas como; golpeteo y armónicos. [29] Los guitarristas de flamenco y blues utilizan regularmente técnicas de percusión y afinaciones alternativas, y podría decirse que sentaron las bases para tocar de esta manera [30] Michael Hedges y Eric Roche desarrollaron y esencialmente fueron pioneros en técnicas de percusión formando un estilo propio en las décadas de 1980 y 1990. . Su contribución progresiva jugó un papel importante al influir en una nueva ola de percusivos, incluidos Andy Mckee , Preston Reed , Jon Gomm , Mike Dawes , Chris Woods , Don Ross , Declan Zapala y Erik Mongrain .
El "funky fingerstyle" surgió a mediados de la década de 2000, como un estilo en el que los sonidos de un conjunto completo de funk o R&B se emula en una sola guitarra. Se descubren sonidos poco comunes gracias a las posibilidades técnicas de varias pastillas, micrófonos y pedales de efectos de división de octava. Adam Rafferty utiliza una técnica de percusión vocal de hip-hop llamada "human beat box", junto con percusión corporal, mientras toca piezas de contrapunto con los dedos. Petteri Sariola tiene varios micrófonos a bordo de su guitarra y es capaz de pasar hasta 6 líneas desde su guitarra a una mesa de mezclas, proporcionando un "sonido de banda" completo (bombo, caja, bajo, guitarra) como acompañamiento de su voz.
La guitarra de seis cuerdas fue traída a África por comerciantes y misioneros (aunque existen instrumentos indígenas parecidos a guitarras como el ngoni y el gimbri o sintir de la música Gnawa ). Su aceptación varía considerablemente entre regiones y, por lo tanto, no existe un único estilo de guitarra acústica africana. En algunos casos se han aplicado a la guitarra los estilos y técnicas de otros instrumentos; por ejemplo, una técnica en la que las cuerdas se pulsan con el pulgar y un dedo imita el punteo con dos pulgares de la kora y la mbira . El pionero de la música de guitarra acústica con estilo de dedos congoleño fue Jean Bosco Mwenda , también conocido como Mwenda wa Bayeke (1930-1990). Su canción "Masanga" fue particularmente influyente, por su compleja y variada parte de guitarra. Sus influencias incluyeron la música tradicional de Zambia y el este del Congo, grupos cubanos como el Trío Matamoros y películas de vaqueros. Su estilo utilizaba únicamente el pulgar y el índice para producir el bajo, la melodía y el acompañamiento. Los guitarristas congoleños Losta Abelo y Edouard Masengo tocaron con un estilo similar.
Herbert Misango y George Mukabi eran guitarristas de estilo dedo de Kenia . [31] Ali Farka Toure (f. 2006) fue un guitarrista de Mali , cuya música ha sido llamada el "ADN del blues". También fue comparado a menudo con John Lee Hooker . Su hijo Vieux Farka Touré sigue tocando con el mismo estilo. Djelimady Tounkara es otro estilista de dedos de Malí. SE Rogie y Koo Nimo tocan un estilo acústico con los dedos en la melodiosa tradición musical del vino de palma con influencia del calipso . El guitarrista de jazz nacido en Benin , Lionel Loueke, utiliza el estilo de los dedos en un enfoque que combina armonías de jazz y ritmos complejos. [32] Ahora reside en los Estados Unidos.
Tony Cox (n. 1954) es un guitarrista y compositor zimbabuense afincado en Ciudad del Cabo , Sudáfrica . Un maestro del estilo de tocar la guitarra Fingerpicking , ha ganado dos veces el SAMA (South African Music Awards) al mejor álbum instrumental. Su música incorpora muchos estilos diferentes, incluidos la clásica, el blues, el rock y el jazz, manteniendo un sabor africano. Tinderwet es un guitarrista versátil que toca con tres y, a veces, cuatro dedos (pulgar, índice, medio y anular); toca varios estilos africanos diferentes, incluido el soukous o música de África occidental. A menudo condimenta su forma de tocar con improvisaciones de jazz, patrones regulares de punteo y secuencias de melodías de acordes.
Incluso cuando la guitarra está afinada de una manera que ayuda al guitarrista a ejecutar cierto tipo de acorde, a menudo no es deseable que suenen las seis cuerdas. Al rasguear con una púa, un guitarrista debe "amortiguar" (silenciar) las cuerdas no deseadas con la mano que inquieta; cuando se emplea una corredera o un acero, esta amortiguación de la mano ya no es posible, por lo que se hace necesario reemplazar el rasgueo con púa por el punteo de cuerdas individuales. Por esta razón, tocar la guitarra slide y la guitarra steel suele ser estilo dedos.
La guitarra slide o guitarra de cuello de botella es un método o técnica particular para tocar la guitarra . El término diapositiva se refiere al movimiento de la diapositiva contra las cuerdas, mientras que cuello de botella se refiere al material original elegido para tales diapositivas: los cuellos de las botellas de vidrio. En lugar de alterar el tono de las cuerdas de la manera normal (presionando la cuerda contra los trastes ), se coloca un deslizador sobre la cuerda para variar su longitud de vibración y su tono. Luego, esta corredera se puede mover a lo largo de la cuerda sin levantarla, creando transiciones continuas de tono.
La guitarra slide se toca con mayor frecuencia (suponiendo que sea un guitarrista y un músico diestro):
La guitarra Slack-key es un estilo de pulsación con los dedos que se originó en Hawái . El término inglés es una traducción del hawaiano kī hō'alu , que significa "aflojar la tecla [de afinación]". La tonalidad floja casi siempre se toca en afinaciones abiertas o alteradas; la afinación más común es G-mayor (D – G – D – G – B – D), llamada "taropatch", aunque existe una familia de afinaciones de séptima mayor llamada "wahine" (en hawaiano "mujer"), así como afinaciones diseñadas para conseguir efectos particulares. El estilo básico de tecla floja, como el estilo de dedos basado en el folk continental, establece un patrón de bajo alterno con el pulgar y toca la línea melódica con los dedos en las cuerdas más altas. El repertorio tiene sus raíces en las canciones y danzas tradicionales hawaianas posteriores al contacto, pero desde 1946 (cuando se hicieron las primeras grabaciones comerciales en slack key) el estilo se ha expandido y algunas composiciones contemporáneas tienen un sonido claramente new-age . La generación anterior de Slack Key incluía a Gabby Pahinui , Leonard Kwan , Sonny Chillingworth y Raymond Kāne . Entre los jugadores contemporáneos destacados se incluyen Keola Beamer , Moses Kahumoku, Ledward Kaapana , Dennis Kamakahi , John Keawe , Ozzie Kotani y Peter Moon y Cyril Pahinui .
La guitarra sin acompañamiento en el jazz a menudo se toca en un estilo de melodía de acordes, donde el guitarrista toca una serie de acordes con la línea melódica en la parte superior. El estilo con los dedos, la púa o la púa híbrida se adaptan igualmente a este estilo. Algunos músicos alternan entre tocar con los dedos y con púa, " palmando " la púa cuando no está en uso. Los primeros guitarristas de blues y ragtime solían utilizar el estilo con los dedos. La verdadera guitarra de jazz estilo dedos se remonta a los primeros músicos acústicos de la era del swing , como Eddie Lang (1902-1933), Lonnie Johnson (1899-1970) y Carl Kress (1907-1965), Dick McDonough (1904-1938) y el argentino Oscar Alemán (1909). –1980). Django Reinhardt (1910-1953) utilizó una técnica clásica/flamenca en piezas sin acompañamiento, como su composición Tears . [33]
El pionero del jazz estilo dedos en la guitarra eléctrica fue George van Eps (1913-1998), quien fue respetado por su enfoque polifónico , a veces usando una guitarra de siete cuerdas . Wes Montgomery (1925-1968) era conocido por usar la parte carnosa de su pulgar para proporcionar la línea de bajo mientras rasgueaba motivos acordes o melódicos con sus dedos. Este estilo, aunque poco ortodoxo, fue ampliamente considerado como un método innovador para realzar el tono cálido asociado con la guitarra de jazz. La influencia de Montgomery se extiende a los métodos de improvisación del jazz polifónico moderno. Joe Pass (1929-1994) cambió al estilo de dedos a mitad de su carrera, creando la serie de álbumes Virtuoso . Poco conocido por el público en general, Ted Greene (1946-2005) fue admirado por sus compañeros músicos por sus habilidades armónicas. [34] Lenny Breau (1941-1984) fue mejor que van Eps al tocar un estilo virtuoso con los dedos en una guitarra de ocho cuerdas . Tommy Crook reemplazó las dos cuerdas inferiores de su Gibson Switchmaster con cuerdas de bajo, lo que le permitió crear la impresión de tocar el bajo y la guitarra simultáneamente. Chet Atkins (1924-2001) aplicó en ocasiones su formidable técnica de la mano derecha a los estándares del jazz, con Duck Baker (n. 1949), Richard Smith (n. 1971), Woody Mann y Tommy Emmanuel (n. 1955), entre otros. siguiendo sus pasos. Utilizan la técnica de tocar los dedos de Merle Travis y otros para tocar una amplia variedad de material, incluido el jazz. Este estilo se distingue por tener una línea de bajo más estable y "más ocupada" (varios tiempos por compás) que el enfoque de melodía de acordes de Montgomery y Pass, lo que lo hace adecuado para material de ritmo rápido.
El estilo de dedos siempre ha sido predominante en la guitarra latinoamericana, que Laurindo Almeida (1917-1995) y Charlie Byrd (1925-1999) llevaron a una audiencia más amplia en la década de 1950. La guitarra de jazz Fingerstyle tiene varios defensores: el pianista Jeff Linsky (n. 1952), improvisa libremente polifónicamente mientras emplea una técnica de guitarra clásica. [35] Earl Klugh (n. 1953) y Tuck Andress también han interpretado jazz estilo dedos con la guitarra solista. El británico Martin Taylor (n. 1956), ex acompañante de Stéphane Grappelli , pasó al estilo de dedos para relanzar su carrera como solista. Su predecesor en la banda de Grappelli, John Etheridge (n. 1948), también toca ocasionalmente el estilo de los dedos.
La guitarra eléctrica de cuerpo sólido rara vez se toca con los dedos, aunque no presenta grandes desafíos técnicos. Los guitarristas de slide suelen emplear el estilo de los dedos, que se aplica igualmente a la guitarra eléctrica, por ejemplo, Duane Allman y Ry Cooder . Los guitarristas de blues han utilizado durante mucho tiempo el estilo con los dedos: algunos exponentes incluyen a Jorma Kaukonen , Hubert Sumlin , Albert King , Albert Collins , John Lee Hooker , Muddy Waters , Derek Trucks , John Mayer , Joe Bonamassa , Sandor Enyedi y Buckethead . Los exponentes de la guitarra rock estilo fingerstyle incluyen: Mark Knopfler , Jeff Beck (anteriormente músico de púas), Stephen Malkmus , Bruce Cockburn (exclusivamente), Robby Krieger , Lindsey Buckingham , Mike Oldfield , Patrick Simmons , Elliott Smith , Wilko Johnson , JJ Cale , Robbie. Robertson , Hillel Slovak , Annie Clark , Yvette Young , Kurt Vile , David Longstreth , Richie Kotzen (anteriormente jugador de selección), Greg Koch , Guy King , Courtney Barnett , Jared James Nichols . [36]
