La música congoleña es una de las formas musicales más influyentes del continente africano . Desde la década de 1930, los músicos congoleños han tenido un enorme impacto en la escena musical africana y en otros lugares. Muchos géneros musicales contemporáneos, como el benga keniano y la champeta colombiana , han sido fuertemente influenciados por la música congoleña. En 2021, la rumba congoleña se unió a otras tradiciones vivas, como la música reggae jamaicana y la rumba cubana, en la lista de " patrimonio cultural inmaterial de la humanidad " de la UNESCO . [1] [2]
La música de la República Democrática del Congo varía en sus diferentes formas. Fuera de África, la mayor parte de la música de la República Democrática del Congo se llama Soukous , que se refiere con mayor precisión a un baile popular de finales de los años 1960. El término rumba o rock-rumba también se utiliza genéricamente para referirse a la música congoleña, aunque no es preciso ni descriptivo con precisión.
Los habitantes del Congo no tienen un término único para su propia música per se, aunque muziki na biso ("nuestra música") se usó hasta finales de la década de 1970, y ahora el nombre más común es ndule , que simplemente significa música en idioma lingala ; la mayoría de las canciones de la República Democrática del Congo se cantan en lingala.
Desde la época colonial, Kinshasa , capital del Congo, ha sido uno de los grandes centros de innovación musical. El país, sin embargo, se separó de territorios controlados por muchos grupos étnicos diferentes , muchos de los cuales tenían poco en común entre sí. Cada uno mantuvo (y continúa haciéndolo) sus propias tradiciones musicales folclóricas , y hubo poca identidad musical pancongoleña hasta la década de 1940.
Como gran parte de África, el Congo estuvo dominado durante la era de la Segunda Guerra Mundial por la rumba . Los músicos congoleños se apropiaron de la rumba y adaptaron sus características a sus instrumentos y gustos. En la década de 1950, comenzaron a aparecer sellos discográficos , incluidos CEFA , Ngoma , Loningisa y Opika , cada uno de los cuales publicaba muchos discos de 78 rpm; Radio Congo Belge también comenzó a emitir durante este período. Bill Alexandre, un belga que trabaja para CEFA, trajo guitarras eléctricas al Congo.
Entre los primeros músicos populares se incluyen Camille Feruzi, de quien se dice que popularizó la rumba durante la década de 1930, y guitarristas como Zachery Elenga, Antoine Wendo Kolosoy y, de manera más influyente, Jean Bosco Mwenda . Además de la rumba, también eran populares otros géneros importados como el swing americano , el cabaret francés y el highlife ghanés .
En 1953, la escena musical congoleña comenzó a diferenciarse con la formación de African Jazz (dirigida por Joseph "Le Grand Kallé" Kabasele ), la primera orquesta a tiempo completo en grabar y actuar, y el debut de un guitarrista de quince años. François Luambo Makiadi (alias Franco). Ambos se convertirían en algunas de las primeras estrellas de la música congoleña. El jazz africano, que incluía a Kabasele, a veces llamado el padre de la música congoleña moderna, así como al legendario saxofonista y teclista camerunés Manu Dibango , se ha convertido en uno de los grupos más conocidos de África, en gran parte debido al " Indépendance Cha Cha " de los años 60. que celebró la independencia del Congo y se convirtió en un himno para movimientos similares en todo el continente.
En la década de 1950, Kinshasa y Brazzaville se vincularon culturalmente, y muchos músicos iban y venían entre ellas, sobre todo Nino Malapet y uno de los fundadores de OK Jazz , Jean Serge Essous . La tecnología de grabación había evolucionado para permitir tiempos de ejecución más prolongados y los músicos se centraron en el seben, una pausa de percusión instrumental con un tempo rápido que era común en la rumba. Tanto OK Jazz como African Jazz continuaron actuando durante toda la década hasta que African Jazz se disolvió a mediados de la década de 1960, TPOK Jazz con Franco Luambo Makiadi [3] a la cabeza dominó la música soukous durante los siguientes 20 años.
Tabu Ley Rochereau y Dr. Nico formaron entonces African Fiesta , que incorporó nuevas innovaciones de toda África, así como soul , rock y country estadounidense y británico . African Fiesta, sin embargo, duró sólo dos años antes de desintegrarse, y Tabu Ley formó la Orchestre Afrisa International , pero este nuevo grupo no pudo rivalizar en influencia con OK Jazz durante mucho tiempo.
Muchos de los músicos más influyentes de la historia del Congo surgieron de una o más de estas grandes bandas, incluido el coloso Franco Luambo Makiadi al que generalmente se hace referencia simplemente como "Franco", Sam Mangwana , Ndombe Opetum , Vicky Longomba , Dizzy Madjeku y Verckys Kiamuangana Mateta . Mangwana fue el más popular de estos solistas, manteniendo una base de fans leales incluso cuando pasó de Vox Africa y Festival des Marquisards a Afrisa, seguido de OK Jazz y un regreso a África antes de formar un grupo de África Occidental llamado African All Stars. Mose Fan Fan de OK Jazz también resultó influyente, llevando la rumba congoleña a África Oriental, especialmente a Kenia , después de mudarse allí en 1974 con Somo Somo. La rumba también se extendió por el resto de África, con Pamelo Mounk'a y Tchico Thicaya de Brazzaville trasladándose a Abidjan y Ryco Jazz llevando el sonido congoleño a las Antillas francesas .
En el Congo, los estudiantes de Gombe High School quedaron fascinados con el rock y el funk estadounidenses , especialmente después de que James Brown visitara Zambia en 1970 y Kinshasa en 1974. Los Nickelos y Thu Zahina surgieron de Gombe High, el primero se mudó a Bruselas y el segundo, aunque existiendo solo brevemente, volviéndose legendarios por sus enérgicos espectáculos en el escenario que incluían tambores frenéticos y funky durante el seben y un sonido a menudo psicodélico . Este período de finales de los años 60 es la era del soukous , aunque el término soukous ahora tiene un significado mucho más amplio y también se refiere a todos los desarrollos posteriores de la música congoleña.
Stukas y Zaiko Langa Langa fueron las dos bandas más influyentes que surgieron de esta época, siendo Zaiko Langa Langa un importante punto de partida para músicos como Pepe Feli, Bozi Boziana , Evoloko Jocker y Papa Wemba . Un sonido pop más suave y meloso se desarrolló a principios de la década de 1970, liderado por Bella Bella , Shama Shama y Lipua Lipua, mientras que Verckys Kiamuangana Mateta promovió un sonido más áspero parecido al garage que lanzó las carreras de Pepe Kalle y Kanda Bongo Man , entre otros.
A principios de la década de 1990, muchos de los músicos más populares de la era clásica habían perdido su filo o habían muerto, y el régimen del presidente Mobutu continuó reprimiendo la música indígena, reforzando el estatus de París como centro de la música congoleña. Pepe Kalle, Kanda Bongo Man y Rigo Starr vivían en París y se encontraban entre los músicos congoleños más populares. Géneros de nuevos estilos como madiaba y mutualshi de Tshala Mwana alcanzaron cierta popularidad. Sin embargo, Kinshasa todavía contaba con músicos populares, entre ellos Bimi Ombale y Dindo Yogo .
En 1993, muchos de los individuos y bandas más importantes de la historia del Congo se reunieron para un evento que ayudó a revitalizar la música congoleña y también impulsó las carreras de bandas populares como Swede Swede. Otra característica notable de la cultura del Congo es su música sui generis. La República Democrática del Congo ha combinado sus fuentes musicales étnicas con la rumba y el merengue para dar origen al Soukous. [4]
Figuras influyentes de Soukous y sus ramas (N'dombolo, Rumba Rock) son Franco Luambo , Tabu Ley , Simaro Lutumba , Papa Wemba , Koffi Olomide , Kanda Bongo Man , Ray Lema , Mpongo Love, Abeti Masikini , Reddy Amisi, Pepe Kalle, y Nyoka Longo. Uno de los pioneros más talentosos y respetados de la rumba africana: Tabu Ley Pascal Rochereau.
La música moderna congoleña también está influenciada en parte por su política. En Zaire, luego, en 1965, Mobutu Sese Seko tomó el poder y, a pesar de la corrupción masiva, el fracaso económico desesperado y el intento de levantamiento militar de 1991, resistió hasta la víspera de su muerte en 1997, cuando el presidente, Laurent Kabila . Kabila heredó una nación casi ingobernable. La rebautizó como República Democrática del Congo.
Kabila no pudo borrar los efectos ruinosos de los legados belga y Mobutu, y el país se encuentra ahora en un estado de guerra civil crónica. Mobutu inculcó un profundo temor a la disidencia y no logró desarrollar los vastos recursos de su país. Pero los muros que construyó alrededor de su pueblo y sus intentos de impulsar el orgullo cultural y nacional ciertamente contribuyeron al ambiente que generó la música pop más influyente de África. Llámelo soukous, rumba, zairois, música del Congo o kwassa-kwassa, el sonido pop que emana de la capital del Congo, Kinshasa ha moldeado la cultura africana moderna más profundamente que cualquier otro.
África produce géneros musicales que son derivados directos del Soukous congoleño. Algunas de las bandas africanas cantan en lingala, el idioma principal de la República Democrática del Congo. El mismo Soukous congoleño, bajo la dirección de "le sapeur" Papa Wemba, marcó la pauta para una generación de jóvenes que se visten con ropa cara de diseñador. Los numerosos cantantes e instrumentistas que pasaron por Zaiko Langa Langa dominaron la animada escena musical de Kinshasa en los años 80 con bandas como Choc Stars y Viva la Musica de Papa Wemba.
Un antiguo miembro de Viva la Música, Koffi Olomidé, ha sido indiscutiblemente la estrella zairense/congoleña más importante desde principios de los años 90. Sus principales rivales son dos veteranos de la banda Wenge Musica, JB Mpiana y Werrason . Mpiana y Werrason afirman ser los creadores del ndombolo, un estilo que intercala gritos con ráfagas de melodía vocal y armonía sobre un estrépito frenético de guitarras eléctricas, sintetizadores y baterías. Este estilo está tan extendido hoy en día que incluso el repertorio actual de Koffi Olomidé es mayoritariamente ndombolo.
