David Mirkin (nacido en 1956 o 1957) [1] es un director, guionista y productor de cine y televisión estadounidense. Mirkin creció en Filadelfia y tenía la intención de convertirse en ingeniero eléctrico , pero abandonó esta carrera a favor de estudiar cine en la Universidad Loyola Marymount . Después de graduarse, se convirtió en comediante stand-up y luego pasó a escribir para televisión. Escribió para las comedias Three's Company , It's Garry Shandling's Show y The Larry Sanders Show y se desempeñó como showrunner en la serie Newhart . Después de un intento fallido de rehacer la serie británica The Young Ones , Mirkin creó Get a Life en 1990. La serie fue protagonizada por el comediante Chris Elliott y duró dos temporadas, a pesar de la falta de apoyo de muchos ejecutivos de la cadena Fox , a quienes no les gustaba el humor oscuro y surrealista del programa. Pasó a crear el programa de sketches The Edge protagonizado por su entonces pareja, la actriz Julie Brown .
Mirkin dejó The Edge durante su emisión y se convirtió en el productor ejecutivo y showrunner de Los Simpsons para su quinta y sexta temporada. Se ha citado a Mirkin por introducir un elemento más surrealista al humor del programa, como lo demuestra su primer crédito como guionista del programa, " Deep Space Homer ", en el que Homer Simpson viaja al espacio como parte de un programa de la NASA para restaurar el interés en la exploración espacial. Ganó cuatro premios Primetime Emmy y un premio Peabody por su trabajo en Los Simpsons . Mirkin dejó de ser showrunner después de la sexta temporada, pero produjo varios episodios posteriores, coescribió The Simpsons Movie (2007) y desde 2013 en adelante ha permanecido en el programa como consultor. Mirkin también se ha dedicado a la dirección de largometrajes: dirigió las películas Romy and Michele's High School Reunion (1997) y Heartbreakers (2001).
Mirkin nació y creció en Filadelfia y se graduó de la Northeast High School en 1975. [1] Es judío. [2] Su padre fue ingeniero informático hasta su muerte en 1960. [3] [4] El hermano mayor de Mirkin, Gary, trabajó como ingeniero de televisión para la filial de la NBC en Filadelfia, KYW-TV , ahora una estación propiedad y operada por CBS . [4] A lo largo de su infancia, Mirkin tuvo interés en el cine y exploró tanto la escritura como la filmación. [3] Mirkin se ha descrito a sí mismo como un "nerd" y a menudo se metía en problemas cuando era niño porque estaba "en otro mundo". En la escuela secundaria, sentía que la enseñanza era "demasiado lenta" y sus maestros le permitían "faltar a clase dos o tres días a la semana". [5]
Mirkin tenía la intención de seguir una carrera en ingeniería eléctrica , que veía como una oportunidad de empleo más estable que escribir o hacer películas. [4] Tomó un curso en la Universidad Drexel de Filadelfia que ofrecía seis meses de enseñanza seguidos de una pasantía de seis meses en el Centro Experimental Federal de Aeronáutica Nacional. Mirkin encontró la experiencia monótona y poco agradable y decidió abandonar esta carrera. [3] [4] Decidió que "no ganar dinero haciendo algo que amaba iba a ser mejor que ganarse bien la vida haciendo algo que no amaba", [4] así que tomó "una enorme oportunidad en el mundo del espectáculo" y se mudó a Los Ángeles. Asistió a la escuela de cine en la Universidad Loyola Marymount , y se graduó en 1978. [3] [6]
Mirkin menciona a Woody Allen y James L. Brooks como sus inspiraciones para escribir y a Stanley Kubrick y el trabajo del grupo de comedia Monty Python como los que desarrollaron su "oscuro sentido del humor". Considera que la película de Mike Nichols El graduado fue lo que lo inspiró a dedicarse a la dirección. [3]
Mirkin comenzó como comediante stand-up en 1982 y actuó en todo Estados Unidos, incluso en The Comedy Store , donde se convirtió en un habitual, y en The Improv . [7] El primer chiste que usó en su rutina fue: "¿Soy solo yo o todo el mundo ha estado tosiendo sangre últimamente?" Mirkin considera que el chiste es "una idea de la forma en que [escribe]". [3] La comedia stand-up fue la ruta más rentable y de fácil acceso que Mirkin encontró para ingresar a la industria de la comedia, pero "no era un estilo de vida que [él] particularmente codiciara", especialmente debido a los viajes requeridos. [3]
Obtuvo su primer trabajo como escritor para televisión en la comedia Three's Company en 1983. [7] A través de su primo, Mirkin conoció al escritor George Tricker, quien se convirtió en su mentor. [8] Tricker escribió para el spin-off de Three's Company , The Ropers, por lo que Mirkin escribió un guion especulativo para un episodio de The Ropers . Aunque fue rechazado por los productores de The Ropers , el creador de Three's Company, Bernie West, quedó impresionado con el guion y Mirkin comenzó a proponer ideas para esa serie. Mirkin se presentó a los editores de la historia de la serie durante varios años sin éxito porque tenían un poder adquisitivo de guiones muy limitado. Finalmente, pudo presentar su idea a los productores del programa, quienes le compraron un guion y luego lo contrataron como escritor del personal. [8] Mirkin estaba aprensivo sobre el trabajo porque su objetivo era trabajar en Cheers , un programa más centrado en el humor basado en personajes que Mirkin prefería escribir, pero sintió que no podía rechazar la oportunidad. [8] Mirkin consideró que Three's Company tenía "una estructura de farsa francesa clásica", ya que "los personajes eran tan estúpidos que nunca podían decir nada inteligente". Esto significó que Mirkin tuvo que adaptar su preferencia por la comedia impulsada por los personajes para que encajara en el programa; "te obligaba a poner toda la inteligencia en la trama, algo mucho más difícil de hacer. La trama tenía que conseguir todas las risas". Mirkin sintió que la experiencia "le enseñó mucho sobre la estructura", lo que ayudó mucho a su trabajo posterior en programas centrados en los personajes. [3] [8]
"Me di cuenta de que, en cierto modo, había "hecho" la comedia de situación con varias cámaras. Había hecho todos los aspectos de la comedia de situación con varias cámaras y me irritaban sus limitaciones. Siempre había sido un gran fanático del cine, me gustaban los movimientos de cámara geniales, los efectos especiales y los diferentes estilos de narración, los diferentes géneros, así que, con mucha tristeza, me di cuenta de que no podía hacer una comedia de situación normal durante el resto de mi vida, en la que tus personajes simplemente se reúnen alrededor de un escritorio de oficina o un sofá de la sala de estar. Aquí tenía el trabajo de mis sueños, que era una especie de programa de Mary Tyler Moore con Bob Newhart , y me di cuenta, para mi horror, de que solo podía hacer eso durante cuatro años".
—Mirkin sobre su decisión de abandonar Newhart [8]
Aún con la esperanza de trabajar en Cheers , Mirkin envió un guion de un episodio de Taxi a los escritores de Cheers Ken Levine y David Isaacs . Los dos aprobaron y le ofrecieron a Mirkin un trabajo independiente escribiendo uno de los últimos nueve episodios de la primera temporada del programa, pendiente de su encargo por parte de NBC . Los episodios fueron encargados, pero el agente de Mirkin rechazó el trabajo de Cheers sin decirle a su cliente, sin entender por qué Mirkin querría trabajar en lo que entonces era la comedia de menor audiencia en la televisión. Mirkin despidió al agente y firmó con Robb Rothman. Rothman conocía a Dan Wilcox , el productor ejecutivo de Newhart , que al igual que Cheers estaba más centrado en los personajes. Rothman persuadió a Wilcox para que contratara a Mirkin. Mirkin escribió un guion independiente y en 1984 venció a otros siete escritores para obtener un puesto de personal en la serie. [8] Trabajó como escritor y editor supervisor de la historia, antes de ser ascendido a productor ejecutivo y showrunner después de un año y medio. [5] [7] [8] [9] Mirkin "sentía que [ Newhart ] era el lugar al que pertenecía. Finalmente había llegado a un lugar en mi vida donde todo lo que siempre había querido se había unido". [8] En 1987, recibió una nominación al premio Primetime Emmy por Mejor guión para una serie de comedia por Newhart . [10] Fue la primera nominación que recibió el programa en esa categoría y para el primer episodio Mirkin escribió como showrunner de la serie. [11] Mirkin dirigió varios de los episodios de Newhart que escribió porque veía la dirección como "un medio de proteger el guión". Una filosofía que llevó a su trabajo posterior, Mirkin sintió que "ser el guionista principal... no era suficiente; tenías que ver el material a través de su ejecución, especialmente las cosas más extrañas. Tenías que estar allí para asegurarte de que cada idea enfermiza no perdiera ningún matiz perturbador". [4] Mirkin dejó Newhart en 1988, deseando trabajar en una comedia de situación de una sola cámara . [8]
Después de dejar Newhart , Mirkin escribió guiones independientes para It's Garry Shandling's Show y The Tracey Ullman Show . [4] [6] [9] Garry Shandling le pidió a Mirkin que co-creara The Larry Sanders Show con él. Mirkin no tenía tiempo, pero trabajó como escritor y consultor en la primera temporada del programa, y luego regresó para dirigir el episodio de la temporada final de 1998 "The Beginning of the End". [6] [7] [11] [12]
.jpg/1280px-Chris_Elliott_by_Gage_Skidmore_(cropped).jpg)
Mirkin quería producir una serie de comedia surrealista, al estilo de Monty Python , con una sola cámara. Tenía un acuerdo de desarrollo con los productores de Newhart , MTM Enterprises, y los convenció de comprar los derechos para producir un piloto para una adaptación estadounidense de la comedia británica The Young Ones . [11] El piloto se titulaba Oh No, Not Them!, y contaba con Nigel Planer de la serie original, así como con Jackie Earle Haley y Robert Bundy. [13] [14] Mirkin había querido contratar al comediante Chris Elliott para el piloto, pero Fox se lo impidió , ya que quería a Elliott para otro programa. Oh No, Not Them!, en palabras de Mirkin, "fue probado a fondo" porque era demasiado "surrealista" y "sarcástico" y no fue elegido. [11] [13] Mirkin y Elliott decidieron desarrollar un programa juntos, junto con Adam Resnick . En 1990, crearon la comedia Get a Life , que fue concebida como una versión oscura, surrealista y psicótica de la caricatura Dennis the Menace . [13] El programa está protagonizado por Elliott como Chris Peterson, un repartidor de periódicos de 30 años que todavía vive con sus padres y que cada vez pierde más el control de la realidad. [15] [16] Fox se mostró tibia ante la idea, pero Mirkin los convenció de ordenar un piloto al subestimar lo oscuro que sería el programa. A los ejecutivos de la cadena no les gustó el piloto después de ver un ensayo inicial, pero Mirkin sintió que esto se debía a que "no entendían" el programa y optaron por no cambiarlo. Los ejecutivos disfrutaron del piloto terminado y se emitió. [13] Sin embargo, a lo largo de la emisión del programa, prevaleció la actitud inicialmente negativa de la cadena. Según Mirkin, muchos de los ejecutivos tuvieron dificultades para comprenderlo y se opusieron a la oscuridad y el surrealismo del humor del programa, que incluía la frecuente muerte del personaje de Elliott, y amenazaron regularmente con cerrar la producción. [11] [13] Después de su primera temporada, por insistencia de la cadena, Chris se muda del garaje de sus padres, intenta conseguir trabajos adicionales a su ruta de periódicos e intenta conseguir una novia. Sin embargo, Mirkin y Elliott se negaron a "[comprometerse] con la tontería esencial del programa". [17]
Mirkin se desempeñó como productor ejecutivo de la serie, dirigió la mayoría de los episodios, escribió varios de ellos y supervisó la filmación y producción de todos ellos, para asegurarse de que tuvieran el "tono" correcto. [7] [9] [13] El proceso de producción del programa fue largo; Mirkin se levantaba a las 5 a. m. para filmar el programa, escribía más episodios desde las 7 p. m. hasta la 1 a. m. y luego repetía eso al día siguiente. A diferencia de la mayoría de los programas de una sola cámara, que tienen alrededor de seis días para filmar, Mirkin tuvo que filmar cada episodio en dos días. Disfrutaba haciéndolo, pero lo describió como "no es una forma saludable de vivir". [13] Debido a la logística de filmar el programa, especialmente sus muchos decorados y efectos, Mirkin convenció a Fox de no filmarlo frente a una audiencia de estudio y usar una pista de risas en su lugar. [13] [18] El programa logró calificaciones constantes en su primera temporada, terminando en el puesto 92 de los 129 programas enumerados en las calificaciones de Nielsen . Sin embargo, para su segunda temporada, se trasladó de las 8:30 pm del domingo a las 9:30 pm del sábado y perdió la mayor parte de su audiencia; fue cancelado después de que esa segunda temporada terminara en 1992. [15] [17] En un artículo de 1999 sobre el lanzamiento del DVD del programa, Tom Shales elogió el programa, concluyendo: "En el mejor de los casos, Get a Life alcanzó alturas vertiginosas de farsa surrealista. En el peor de los casos, fue al menos una payasada existencial divertida y idiota. Get a Life es un clásico de la televisión como ningún otro. Por un lado, la mayoría de los demás son mejores. No estamos hablando de Playhouse 90 aquí, después de todo. Pero estamos hablando de tonterías desenfrenadas, y eso no es algo para despreciar. Es para reírse. Fuertemente". [15] Posteriormente se desarrolló un fuerte culto de seguidores , y Mirkin señaló que aunque el programa fue cancelado "finalmente obtuvimos la audiencia que esperaba y son súper dedicados y apasionados hasta el día de hoy". [11] [16]
En 1991, Mirkin escribió un piloto con Julie Brown titulado The Julie Show , protagonizado por Brown, pero NBC no lo produjo. [19] A varias personas de la cadena les gustó y encargaron The Edge , un programa de comedia de sketches también escrito por Mirkin y Brown, con Mirkin dirigiendo. NBC optó por no producirlo, pero Fox lo emitió de 1992 a 1993. [19] Mirkin había deseado durante mucho tiempo producir un programa de sketches, [11] y diseñó The Edge para que fuera "de ritmo rápido" y "algunos sketches se superponen, terminan abruptamente o se dividen en segmentos", para mantener la atención. [20] The Edge fue un éxito de audiencia y fue apoyado por la cadena. Mirkin lo consideró "la primera vez que experimenté la sensación de tener un éxito que yo mismo creé. Simplemente siguió construyéndose y creciendo". [11] El material del programa a menudo inflamó a sus objetivos, [19] particularmente al productor Aaron Spelling . Spelling se opuso a un sketch que se burlaba de su serie Beverly Hills, 90210 , otro programa de Fox, y de su actriz principal Tori Spelling , que es su hija. [19] [21] Exigió una disculpa pública y que ningún otro episodio contuviera la parodia, amenazando con demandar. La productora del programa, TriStar Television, se negó, mientras que Mirkin respondió: "Lo que pasa con estas parodias es que no dañan al programa. Es solo una promoción cruzada. Los espectadores a los que les gusta el programa siempre vuelven la semana siguiente. Lo que me molesta es que demuestra absolutamente que el Sr. Spelling no tiene sentido del humor". [21] Mirkin dejó su papel como productor ejecutivo de The Edge durante su emisión. [19] [22] El Pittsburgh Post-Gazette informó que Mirkin había sido "obligado a abandonar el programa", debido a la reacción negativa de Spelling y otros, [19] aunque en 2012, Mirkin declaró que dejó la serie después de negarse a aceptar un presupuesto sustancialmente reducido. Los productores del programa, Sony, no lograron persuadirlo para que se quedara, pero regresó a la serie para producir su compilación final "Lo mejor de". [11]
Mirkin fue el productor ejecutivo y showrunner de la comedia animada Los Simpsons , durante su quinta y sexta temporada (1993-1995). [23] [24] Tras el final de la cuarta temporada del programa , la mayoría de los miembros originales del personal abandonaron el programa; solo quedaron Bill Oakley , Josh Weinstein , Conan O'Brien y Dan McGrath , y O'Brien pronto se fue para reemplazar a David Letterman como presentador de Late Night . [25] Los productores ejecutivos James L. Brooks y Richard Sakai contrataron a Mirkin después de su salida de The Edge . [11] [26] Se le había pedido que se uniera al equipo de guionistas del programa cuando comenzó en 1989, pero decidió trabajar en Get a Life . [4] [27] Era fanático de Los Simpsons antes de ser contratado para el programa, [9] y comenzó a trabajar en noviembre de 1992. Debido al largo ciclo de producción del programa , la quinta temporada no se emitió hasta septiembre siguiente. [28] Mirkin fue el primer showrunner en solitario del programa. [7] Debido a la gran cantidad de personal que se fue al final de la cuarta temporada, Mirkin "prácticamente tuvo que construir [el] programa desde cero nuevamente", y señaló que esto "fue emocionante pero también un gran desafío". [9] Contrató a varios escritores nuevos, incluidos Richard Appel , David X. Cohen , Jennifer Crittenden , Greg Daniels , Bob Kushell , Jace Richdale y Mike Scully . [29] [30] [31]
La permanencia de Mirkin en Los Simpson ha sido citada como un período en el que la serie evolucionó para centrarse más en historias y humor abstractos y surrealistas. AO Scott señala que "varios veteranos recuerdan los 'años locos de David Mirkin' como una época de inventiva salvaje". [32] En Los Simpson: una historia sin censura y sin autorización (2009), John Ortved describe la era de Mirkin como un momento en el que el programa se alejó de las historias emocionales y basadas en personajes más "realistas" hacia la "comedia pura" y el humor "surrealista". [33] En una entrevista de 2004 con Animation Magazine , Mirkin declaró que sentía que "devolvió [al programa] a un enfoque más orientado a la historia" y aumentó el enfoque en los personajes y sus emociones, aunque "al mismo tiempo lo mantuvo surrealista y extraño". [9] Mirkin trasladó el enfoque del programa hacia Homer Simpson , y también desarrolló algunos de sus personajes secundarios, incluido Apu Nahasapeemapetilon . [9] [26] También se opuso firmemente a la censura y a la interferencia de la red, diciéndole al supervisor de posproducción Colin ABV Lewis que ignorara la lista de cambios enviada por los censores de Fox. [34] Su objetivo era poner "tanta sangre y tripas" como fuera posible en el episodio " Treehouse of Horror V " como un ataque a los censores. [35]
Ortved, utilizando entrevistas con los escritores Bob Kushell y Brent Forrester y la asistente de Mirkin, Charleen Easton, describe a Mirkin como un "outsider" en el programa, con el equipo de escritores, al menos inicialmente, dividido con respecto a la comedia de Mirkin y su estilo de liderazgo. [36] Forrester describió a este último como "un poco dictatorial". [37] Mirkin dirigió las sesiones de escritura del programa en una habitación, en lugar de dividir a los escritores en dos grupos, como lo harían los showrunners posteriores, y a menudo trabajaba hasta altas horas de la noche. [4] [37] Algunos elogiaron el liderazgo de Mirkin, incluido Appel, quien sintió que "los programas eran geniales bajo su dirección". [37] Otros lo criticaron, incluido Kushell, quien chocó con Mirkin por el episodio " A Star is Burns ", un crossover con The Critic . [38] En 2004, Mirkin declaró que "realmente no me sentí intimidado en absoluto por unirme al equipo de guionistas del programa", porque "había trabajado y escrito con" muchos de sus compañeros escritores anteriormente y concluyó que "llevé este programa en una dirección que es más personal para mí. Lo hice, me lo pasé muy bien haciéndolo y todos fueron muy receptivos a eso". [9] La era y el estilo de humor de Mirkin son populares entre los fanáticos del programa. [26]
El episodio de la quinta temporada, " Deep Space Homer ", en el que los personajes Homer y Barney son reclutados por la NASA , es el primer crédito de escritura de Mirkin en Los Simpsons, el segundo fue " The Man Who Came to Be Dinner ", que fue coescrito con Al Jean . Mirkin trabajó en el concepto durante mucho tiempo, basando la historia en el esquema del Proyecto Maestro en el Espacio de la NASA para enviar civiles comunes al espacio con el fin de despertar el interés entre el público en general. [39] La idea resultó controvertida para algunos miembros del personal de redacción del programa, que sentían que hacer que Homer fuera al espacio era una idea demasiado "grande". [39] El creador de la serie, Matt Groening, sintió que la idea no les dio a los escritores "ningún lugar a donde ir". Con base en estas actitudes, se atenuaron varios chistes para hacer que el episodio se sintiera más realista, incluida la impresión de que todos en la NASA eran tan estúpidos como Homer. [40] Durante las reescrituras, Mirkin y los otros escritores pusieron mayor énfasis en la relación entre Homer y su familia y en los intentos de Homer de ser un héroe, [39] pero se mantuvo la mayor parte del guion original de Mirkin. [4] El episodio es considerado uno de los mejores del programa. Colin Kennedy de la revista Empire lo nombró "un contendiente para el mejor episodio de todos los tiempos", [41] y en el libro de Chris Turner , Planet Simpson , dice que el episodio es "insuperable". Con respecto a la larga secuencia que comienza con Homer comiendo papas fritas en el transbordador espacial y termina con el discurso dramático de Kent Brockman , Turner afirmó que fue "simplemente uno de los mejores momentos cómicos en la historia de la televisión". [42] Posteriormente se envió una copia del episodio a la Estación Espacial Internacional para que lo vieran los astronautas. Mirkin considera que el episodio es "muy, muy especial". [4] Ortved dice que el episodio, en su trama y humor surrealista, personifica la era de Mirkin. [43]
Mirkin diseñó las tramas de los episodios « La última tentación de Homero », « La novia de Bart » y « Homero el grande ». [9] [44] [45] [46] También produjo el episodio de dos partes « ¿Quién le disparó al Sr. Burns? », que se emitió como final de la sexta temporada y estreno de la séptima . Los escritores decidieron escribir el episodio en dos partes con un misterio que pudiera usarse como concurso. [47] Mirkin sugirió a Maggie Simpson como la culpable porque sintió que era más divertido y quería que el culpable fuera un miembro de la familia. [48]
Después de la sexta temporada, Mirkin sugirió que Oakley y Weinstein se hicieran cargo de los showrunners, pero permaneció en el programa en calidad de asesor, ayudándolos con aspectos técnicos del programa, como la edición y la mezcla de sonido, y asistiendo a las lecturas de los guiones en las mesas. [25] [49] Fue el productor ejecutivo de otros tres episodios de la séptima temporada: « Lisa la vegetariana », « Radioactive Man » y « Team Homer ». [50] [51] «Lisa la vegetariana» fue aprobada por Mirkin después de que Cohen presentara la historia; Mirkin acababa de convertirse en vegetariano, y muchas de las experiencias de Lisa en el episodio se basaron en las suyas. [52] Mirkin voló a Londres para grabar a las estrellas invitadas del episodio, Paul y Linda McCartney, en el estudio de grabación de Paul, [53] donde los McCartney pasaron una hora grabando sus partes. Mirkin dijo más tarde que grabar con los McCartney fue una de las experiencias más «increíbles» de su vida y considera que el episodio es uno de sus favoritos. [52] Mirkin regresó al papel de showrunner para producir los episodios " The Joy of Sect " y " All Singing, All Dancing " para la novena temporada . [54] Él presentó la trama de "The Joy of Sect", porque se sintió atraído por la noción de parodias de sectas, llamándolas "cómicas, interesantes y retorcidas". [55]
En 2012, [actualizar]Mirkin todavía trabaja a tiempo parcial en el programa como consultor, ayudando con el proceso de reescritura. [56] [57] El ciclo de producción de nueve meses del programa le permite contribuir a cada episodio de alguna forma, mientras también participa en otros proyectos. [4] Mirkin también coescribió The Simpsons Movie en 2007, [58] y el cortometraje animado en 3D The Longest Daycare en 2012, que fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [59] Mirkin ganó cuatro Premios Primetime Emmy y un Premio Peabody por su trabajo en Los Simpson . [7]
Mirkin dirigió la película Romy and Michele's High School Reunion en 1997. [7] La película está protagonizada por Mira Sorvino y Lisa Kudrow como dos amigas decididas a mostrar a sus antiguos torturadores de la escuela secundaria en su reunión de 10 años que han llevado vidas exitosas. Mirkin dijo de la película: "Estos son personajes femeninos que no hemos visto antes. Hay tan pocas películas de amigas femeninas, escritas divertidas para mujeres. Las mujeres no pueden hacer papeles extraños, raros y egocéntricos como estos". [6] Conocía a Kudrow previamente y sintió que era "perfecta" para el papel, pero no esperaba que Sorvino aceptara el papel dada su reciente victoria en el Premio de la Academia por Mighty Aphrodite , pero "resultó que había tenido un momento horrible en la escuela secundaria, por lo que la historia le atrajo". [6] La película recibió elogios de la crítica, al igual que la dirección de Mirkin. [60] James Berardinelli escribió que Mirkin "aporta mucha energía a la producción, manteniendo siempre las cosas en movimiento", [61] mientras que Jack Matthews del Los Angeles Times dice que Mirkin "sabía exactamente lo que tenía aquí y lo compuso como fotogramas de una tira cómica, ordenando alegres colores de cono de nieve para todo, desde los atuendos infantiles de las niñas hasta la decoración de una lavandería". [62]
En 1999, varios de los ejecutivos de Fox a los que no les había gustado Get a Life acudieron a Mirkin y se disculparon por la forma en que habían tratado el programa, afirmando que ahora lo encontraban divertido. Le encargaron a Mirkin que escribiera, produjera y dirigiera un programa con una temática similar a la suya. Mirkin produjo un piloto para Jeff of the Universe , una parodia "sarcástica" del género de ciencia ficción. Los ejecutivos que habían desaprobado Get a Life se habían mudado desde entonces de Fox Network a Fox Studios , y les gustó este nuevo programa. Sin embargo, a los nuevos ejecutivos de Fox no les gustó y decidieron no emitir el programa. Mirkin suele reproducir fragmentos del programa en las charlas que da en las universidades; reciben una respuesta positiva. [13] [16]
Heartbreakers , la segunda película de Mirkin como director de largometrajes, se estrenó en 2001. Mirkin rechazó el proyecto tres veces porque no le gustaba el guion. Si bien le gustaba la idea de un equipo de madre e hija estafadoras, encontró que el guión era "realmente amplio" y "no tenía emoción". Finalmente, a Mirkin se le permitió reescribir el guion él mismo, lo que hizo en un año. Filmó el proyecto en Florida y Los Ángeles e hizo un cameo en la película como el abogado de Jack. [7] Las reacciones tanto a la película como a la dirección de Mirkin fueron más variadas en comparación con Romy and Michele's High School Reunion . [63] Roger Ebert dijo que la película no era "tan astuta y no tiene la ambición de ser [tan] encantadora" como Romy and Michele's High School Reunion , "pero en una temporada de comedias lúgubres y fallidas hace lo que una comedia debe hacer: nos hace reír". [64] Chris Hewitt de Empire escribió que "la dirección de Mirkin es un poco plana, pero claramente se está divirtiendo muchísimo", [65] pero Susan Wloszczyna de USA Today opinó que Mirkin "nunca consigue el ritmo correcto y permite que la historia se alargue con poca lógica interna". [66]
Mirkin fue asignada a dirigir Sports Widow en 2004, una comedia protagonizada por Reese Witherspoon como una ama de casa ignorada que busca convertirse en una experta en fútbol americano para recuperar la atención de su esposo; el proyecto nunca se ha completado. [56] [67] [68] Mirkin es fanática del músico James Taylor ; Taylor apareció como estrella invitada en "Deep Space Homer" y Mirkin dirigió los videos musicales de sus canciones "Enough to Be on Your Way" y "Sea Cruise". [7] [11] [69] [70] A partir de 2012 [actualizar], Mirkin escribirá, dirigirá y coproducirá una película biográfica del empresario Richard Branson , basada en sus memorias Losing My Virginity . [4] [71]
Mirkin es vegetariano. [52] A principios de la década de 1990, Mirkin estuvo en una relación con la actriz Julie Brown , con quien había trabajado en The Julie Show y The Edge . [19] [72]
"Siempre fue mi sueño tener a Paul en el programa", dijo Mirkin, de 38 años, graduado de Northeast High en 1975.