William Lloyd Oakley (nacido el 27 de febrero de 1966) es un escritor y productor de televisión estadounidense, conocido por su trabajo en la serie de comedia animada Los Simpson . Oakley y Josh Weinstein se convirtieron en mejores amigos y compañeros de escritura en la escuela St. Albans ; Oakley luego asistió a la Universidad de Harvard y fue vicepresidente de Harvard Lampoon . Trabajó en varios proyectos de medios a corto plazo, incluido escribir para el programa de variedades Sunday Best , pero luego estuvo desempleado durante un largo período.
Oakley y Weinstein finalmente escribieron un guión específico para Seinfeld , después de lo cual escribieron " Marge consigue un trabajo ", un episodio de Los Simpson . Posteriormente, los dos fueron contratados para escribir para el programa de forma permanente en 1992. Después escribieron episodios como " $pringfield (o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar el juego legalizado) ", " Bart vs. Australia " y " ¿ Quién disparó al Sr. Burns? ", los dos fueron nombrados productores ejecutivos y showrunners de la séptima y octava temporada del programa. Intentaron incluir varios episodios emotivos centrados en la familia Simpson , así como varios episodios de alto concepto como " El enemigo de Homer ", " Dos malos vecinos " y " El director y el mendigo ", ganando tres premios Primetime Emmy por su trabajo. .
Después de dejar Los Simpson , Oakley y Weinstein crearon Mission Hill . El programa estuvo plagado de problemas promocionales y fue rápidamente cancelado. Trabajaron como productores consultores en Futurama y luego crearon The Mullets en 2003. Los dos escribieron varios pilotos de televisión que no tuvieron éxito y debían actuar como showrunners en Sit Down, Shut Up en 2009. Oakley abandonó el proyecto por una disputa contractual. Desde entonces ha escrito para The Cleveland Show y Portlandia , sin Weinstein. También se desempeñó como coproductor ejecutivo y escritor en Portlandia , compartiendo un premio del Writers Guild of America con sus compañeros escritores en 2013. En 2018, Oakley se reunió con Weinstein como coproductor ejecutivo en Disenchantment , la serie animada de Matt Groening para Netflix. . Oakley está casado con la también escritora Rachel Pulido.
William Lloyd Oakley nació el 27 de febrero de 1966 en Westminster, Maryland , y se crió en una granja en Union Bridge, Maryland . [1] [2] [3] Era fanático de la revista Mad desde una edad temprana, lo que ayudó a moldear su sensibilidad cómica. [2] Asistió a la escuela St. Albans en Washington, DC , donde conoció y se convirtió en el mejor amigo de Josh Weinstein en octavo grado. Los dos crearon la revista de humor escolar The Alban Antic en 1983. [1] [4] Tal sería la duración de su asociación; Los dos suelen terminar las frases del otro. [5] Oakley más tarde asistió a la Universidad de Harvard , donde escribió y se desempeñó como vicepresidente de Harvard Lampoon , [2] trabajando en la famosa edición de parodia de 1986 de USA Today . [6] Se graduó en 1988 después de estudiar historia estadounidense. [1] [7]
Oakley no consiguió un trabajo en una serie de comedia importante, como lo habían hecho anteriores graduados de Harvard que escribieron para Lampoon , a pesar de escribir numerosos guiones específicos para programas como Saturday Night Live y Late Night with David Letterman ; así regresó a casa. [1] [8] Allí trabajó en publicidad, haciendo promoción para America's Most Wanted . [8] En su tiempo libre, Oakley y Weinstein escribieron para grupos de comedia locales, como Gross National Product. [1] En 1989, se mudaron a la ciudad de Nueva York después de ser contratados para escribir para un programa de juegos en Ha! , antes de escribir para un programa de variedades en la cadena protagonizado por Denis Leary . [8] Los dos también escribieron para National Lampoon y Spy . [4] NBC contrató a un editor de Spy para dirigir el programa de variedades Sunday Best y se llevó a Oakley y Weinstein a Los Ángeles con él en 1991. Cuando el programa fue cancelado después de tres episodios, estuvieron desempleados durante un largo período y Oakley vivía de las prestaciones por desempleo . [6] [8] Más tarde consideró postularse para unirse al Servicio Exterior de los Estados Unidos . [1]
Bueno, supongo que éramos bastante dedicados. Éramos nerds de Los Simpson de primer orden y éramos grandes admiradores incluso antes de que nos contrataran. Básicamente era el equivalente a ser contratado en SNL en 1978. Todo el personal original estaba allí. Los únicos "chicos nuevos" éramos Conan y nosotros. Vivimos y respiramos ese espectáculo entre 1992 y 1997.
— Oakley sobre su dedicación y la de Weinstein al programa. [9]
Después de cambiar de agente , [1] escribieron un guión específico para Seinfeld , que fue bien recibido. Entre quienes les gustó estaban Al Jean y Mike Reiss , showrunners de Los Simpson . No había vacantes en el personal en ese momento, pero Oakley y Weinstein fueron contratados para escribir el episodio " Marge Gets a Job ", basado en una idea de Conan O'Brien . [8] El episodio se emitió como parte de la cuarta temporada . [8] [10] Su guión de Seinfeld y el episodio de Los Simpson llamaron la atención de Diane English , y les ofrecieron un trabajo en una comedia de situación. Antes de aceptar este trabajo, les dijeron que Jay Kogen y Wallace Wolodarsky dejaban Los Simpson , y luego se unieron al personal de redacción de forma permanente en 1992, en la tercera temporada de ese programa. [8] [11] Comenzaron como editores de historias . [12] Al principio estaban callados y se sentían "intimidados", al estar en la misma habitación que "10 de las mentes más grandes de la comedia", pero finalmente comenzaron a hacer bromas con confianza. [8] Escribieron sus guiones juntos, trabajando lado a lado en una computadora. [8] Su primer episodio como redactores fue " Marge in Chains ", una idea existente que se les asignó. El primer borrador del guión se basó en una investigación sobre mujeres en prisión realizada por Oakley y Weinstein, lo que lo hacía "un poco más realista" que la versión final del episodio, en la que se reemplazaron muchos elementos realistas. [13]
Después de la cuarta temporada, la mayor parte del personal original abandonó el programa. Antes de que David Mirkin llegara para asumir el cargo de showrunner de la quinta temporada , Oakley, Weinstein, O'Brien y Dan McGrath eran los únicos escritores que trabajaban en el programa y pasaron un mes planificando la mayoría de los episodios de la temporada. [11] Oakley y Weinstein escribieron varios episodios para la quinta temporada, escribieron el segmento "Terror a 5½ pies" de " Treehouse of Horror IV ", [14] " $pringfield (o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar los juegos de azar legalizados) ", [15] " Lisa vs. Malibu Stacy ", [16] el episodio número 100 del programa " Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song " [17] y " Lady Bouvier's Lover ". [18] Para la sexta temporada escribieron " Sideshow Bob Roberts ", basando gran parte del episodio en el escándalo Watergate , en el que tenían un gran interés. [19] También escribieron " El abuelo contra la insuficiencia sexual ", [20] y " Bart contra Australia ". El equipo de redacción quería hacer un episodio en el que la familia Simpson viajara a un país extranjero; seleccionaron Australia porque pensaron que todos en Australia tenían buen sentido del humor y "entenderían los chistes", [21] siendo el episodio intencionalmente inexacto. [22] El episodio resultó algo controvertido; Algunos fanáticos australianos dijeron que el episodio era una burla de su país. Poco después de su emisión, el personal de Los Simpson recibió más de cien cartas de australianos que se sintieron insultados por el episodio. [23] La pareja escribió el episodio de dos partes "¿ Quién disparó al Sr. Burns? ", que fue propuesto inicialmente por el creador de la serie Matt Groening . [24] Mientras decidían quién era el culpable, Oakley y Weinstein propusieron a Barney Gumble porque era un personaje que podía ir a la cárcel y podía cambiar la dinámica del programa. [25] Mirkin sugirió a Maggie porque sentía que era más divertido y quería que el culpable fuera un miembro de la familia. [26] Oakley y Weinstein inicialmente no estaban seguros de tener a Maggie como la culpable, y se decidió que el episodio terminaría con Maggie moviendo los ojos y haciendo que pareciera que no fue un completo accidente. [27]
Oakley y Weinstein fueron nombrados productores ejecutivos y showrunners de la séptima y octava temporada. Fueron elegidos en parte porque habían estado en el programa desde la tercera temporada y entendían muchas de sus dinámicas. [11] El showrunner es responsable de supervisar todos los aspectos de la producción del programa. Cada episodio tarda diez meses en producirse, por lo que el showrunner debe "supervisar muchos episodios diferentes en diferentes etapas de producción, todo al mismo tiempo", con roles que incluyen el de escritor principal, tomar notas en los guiones gráficos y trabajar con los actores de doblaje, animadores y editores. y compositores. Oakley y Weinstein a menudo ponen en marcha dos salas de reescritura de guiones al mismo tiempo, delegando el liderazgo en las salas a escritores como Steve Tompkins y David Cohen . [8] Mirkin, quien había sugerido que los dos asumieran el control, permaneció en el programa en calidad de asesor, ayudando a Oakley y Weinstein con los aspectos técnicos del programa, como la edición y la mezcla de sonido. [8] Cuando se hicieron cargo de la serie, querían que muchos de los episodios fueran realistas y se centraran más en los cinco miembros de la familia Simpson y exploraran sus sentimientos y emociones entre sí. [28] Querían producir episodios de Treehouse of Horror , episodios sobre Sideshow Bob , Itchy & Scratchy y varios episodios de "cambio de formato" como " 22 Short Films About Springfield ", para el cual Oakley escribió la escena del director Skinner y el superintendente Chalmers . siendo este último su personaje favorito. [29] Oakley escribió la escena en una tarde y el producto terminado se parece casi exactamente a su primer borrador. [30] La escena se cita con frecuencia como uno de los mejores momentos del programa y décadas más tarde se convertiría en un meme omnipresente en Internet . [31] [32] [30] Escribiendo para Forbes en 2021, Dani Di Placido declaró que la escena "sirve como un recordatorio nostálgico de los mejores años del programa, cuando una sola escena entre dos personajes secundarios resultó tan memorable que los fanáticos todavía estaban Citándolo, décadas después, y tan maleable que puede mutar en uno de los memes más duraderos de Internet". [33] Oakley declaró en 2021 que creía que era lo más famoso que había escrito y uno de sus favoritos. [30]
Su objetivo era "al menos dos episodios por temporada que 'superaran los límites' [y] ampliaran la definición de lo que podría ser un episodio". [8] Este fue un estilo que emplearon en las dos temporadas que produjeron. [34] La octava temporada contó con varios episodios en los que se prestó atención a personajes secundarios y en los que se exploraron nuevos temas, como el divorcio. [34] Su elección preferida de estrellas invitadas eran aquellas con voces únicas e interesantes, y varias de sus estrellas invitadas eran "viejos hombres canosos con voces distintivas" como R. Lee Ermey , Donald Sutherland , Kirk Douglas y Lawrence Tierney . [35] Oakley consideró que la tercera temporada era la mejor temporada de comedia televisiva jamás producida y, por lo tanto, intentó recrear la sensación de esa temporada para las dos que dirigió, [2] centrándose en historias con emociones y situaciones reales, así como algunas episodios fuera de lo común. [8] La tercera temporada fue la base para Homero : "Nos gustaba Homero tal como era en la segunda y tercera temporada. Eso fue lo que conscientemente usamos como modelo. Tonto, cariñoso, hiperentusiasta, creativamente tonto, parodia del Padre estadounidense: dibujado con emociones reales, aunque ciertamente amplificadas. Esto se ejemplificó en " Mother Simpson ", " Lisa the Iconoclast ", " Diddly-Dum-Doodly " y un par más. En algunos de los episodios menos basados en la realidad, es decir, el de Beer Baron , normalmente el de Swartzwelder , trataríamos esta restricción con cierta libertad". [9]
Uno de sus episodios más notables fue " El enemigo de Homer ", un episodio diseñado para "ir más allá conceptualmente". La idea de "El enemigo de Homero" fue concebida por primera vez por Oakley, quien pensaba que Homero debería tener un enemigo. Esto evolucionó hasta convertirse en el concepto de un compañero de trabajo del "mundo real" que amaría u odiaría a Homer. Los escritores eligieron este último porque pensaron que tendría resultados más divertidos. [36] El resultado fue el personaje de Frank Grimes, un hombre que ha tenido que trabajar duro toda su vida sin nada que mostrar y está consternado y amargado por el éxito y la comodidad de Homero a pesar de su inherente pereza e ignorancia. [36] "El enemigo de Homer" explora las posibilidades cómicas de un personaje realista con una fuerte ética de trabajo colocado junto a Homer en un entorno laboral. En el episodio, Homero es retratado como un hombre común y corriente y la encarnación del espíritu americano; en algunas escenas, se destacan de manera destacada sus características negativas y su tontería. [36] [37] Al final del episodio, Grimes, un "verdadero héroe estadounidense" trabajador y perseverante, [37] queda relegado al papel de antagonista; Se pretende que el espectador se sienta satisfecho de que Homero haya salido victorioso. [37] Oakley dice que el episodio fue "hipermeta " y se centró en "parodiar hasta cierto punto al Homero que no nos gusta. Esa es una de las cosas que se supone que ilustra el episodio: 'Homero salió mal'. Aunque, yo Yo diría que en 'El enemigo de Homero' ni siquiera es excesivamente estúpido o inmaduro, en realidad". [9] Weinstein dijo: "Queríamos hacer un episodio en el que el pensamiento fuera '¿Qué pasaría si una persona normal y de la vida real tuviera que entrar en el universo de Homero y tratar con él?' Sé que este episodio es controvertido y divisivo, pero me encanta. Realmente se siente como lo que sucedería si un humano real, un tanto carente de humor, tuviera que lidiar con Homero. Se habló un poco [en NoHomers.net] sobre el final: Simplemente lo hice porque (a) es realmente divertido e impactante, (2) nos gusta la lección de "a veces, simplemente no se puede ganar": todo el episodio de Frank Grimes es un estudio de la frustración y, por lo tanto, Homero ríe el último y (3) queríamos mostrar que en la vida real, ser Homero Simpson podría ser realmente peligroso y amenazar la vida, como tristemente descubrió Frank Grimes". [8] Cuando el episodio se transmitió por primera vez, muchos fanáticos sintieron que era demasiado oscuro, sin gracia y que Homero fue retratado como demasiado maleducado. [38] En el comentario del DVD, Weinstein considera este episodio como uno de los más controvertidos de las temporadas que dirigió, ya que implica un humor de observación agudo que muchos fanáticos "no entendieron"." [36]Weinstein habla de una "brecha generacional": el episodio fue originalmente criticado por los espectadores, pero desde entonces se ha convertido en uno de los favoritos entre los fanáticos que crecieron con el programa. [36]
Otros episodios incluyeron " Two Bad Neighbors ", en el que Homero se encuentra con el ex presidente George HW Bush , una referencia a la disputa del programa con los Bush a principios de la década de 1990. [39] Weinstein dijo que el episodio a menudo se malinterpreta. Muchos espectadores esperaban una sátira política, mientras que los escritores hicieron un esfuerzo especial para mantener la parodia apolítica. [40] Oakley enfatiza que "no es un ataque político, ¡es un ataque personal!", y en lugar de criticar a Bush por sus políticas, el episodio se burla de su "cascarrabias". Oakley describió el episodio como una pieza complementaria de "El enemigo de Homer", en el sentido de que un personaje se yuxtapone junto a Homer y no se lleva bien con él. [41]
Oakley consideró que trabajar en el programa era similar a trabajar en una burbuja debido a la falta de interferencia de los ejecutivos de la cadena Fox, como es común en otros programas. [11] Esto les permitió producir cualquier episodio que quisieran, como comentó Weinstein: "Lo bueno de Los Simpson es que prácticamente pudimos salirnos con la nuestra, así que no hubo ningún episodio que realmente quisiéramos hacer". "No pudimos hacerlo. Incluso las películas locas y de alto concepto como 'Two Bad Neighbors' y 'Homer's Enemy' logramos ponerlas al aire porque, sinceramente, no había ningún ejecutivo de la cadena allí para detenernos". [8] La aportación de la cadena fue tal que, cuando un ejecutivo sugirió que el personal presentara un nuevo personaje para vivir con los Simpson para "animar el espectáculo", [42] el personal rechazó la idea y en su lugar creó el episodio " The Itchy & Scratchy & Poochie Show ", insertando al antiguo personaje Roy, sin explicación de quién era ni por qué vivía con la familia, como referencia a la propuesta del ejecutivo. [43] El episodio, que marcó el punto en el que Los Simpson superaron a Los Picapiedra en el número de episodios producidos para una serie animada , [44] fue nombrado por la BBC como uno de los diez episodios más memorables del programa. Señalaron que "los escritores aprovecharon la oportunidad para rendir homenaje al arte de la animación y criticar la interferencia de la red en su programa". [45] La intrusión de los censores de la red fue limitada: el procedimiento normal es enviar el guión de un episodio al censor y luego enviarlo por fax con una lista de líneas y palabras que deben sustituirse, lo que causa problemas limitados, ya que a menudo los infractores Las líneas se eliminan o cambian con fines cómicos después de la animación. El episodio " La fobia de Homero " provocó las objeciones de la censura. Su guión regresó con dos páginas de notas sobre casi cada línea. Los censores declararon que no les gustaba el uso de la palabra " gay ", ni el debate sobre la homosexualidad, y cerraron con un párrafo que afirmaba que "el tema y el contenido de este episodio son inaceptables para su transmisión ". Los problemas de la censura finalmente quedaron en nada; Cuando el episodio volvió de la animación en Corea del Sur, el entonces presidente de Fox acababa de ser despedido y reemplazado, y los censores también fueron reemplazados. Los nuevos censores sólo devolvieron una línea: "aceptable para su difusión". [46]
Oakley y Weinstein renunciaron como showrunners después de la octava temporada porque "no querían interrumpir [el programa]". Oakley dijo: "Siempre dijimos que nunca haríamos una broma que habíamos hecho antes". [1] Sintieron que el showrunner no debería quedarse por más de dos temporadas. [11] Debido a la presión de tener que trabajar en dos temporadas a la vez (escribiendo la octava temporada, mientras hacía la postproducción de la séptima temporada), Oakley dijo que lo ideal sería que al menos dos episodios de la octava temporada se hubieran reescrito, si hubiera habido suficiente tiempo, [34] y que hacia el final, estaban "a flote". [2] Mientras trabajaban en la postproducción de la octava temporada, fueron acreditados como productores consultores para la novena temporada , que se encontraba en sus etapas iniciales de escritura. [8] Oakley declaró que contribuyeron "entre el 0 y el 0,0001%" de la temporada, asistiendo únicamente a las lecturas de mesa de los guiones. [8]
Produjeron tres episodios retenidos de la octava temporada, que se emitieron como parte de la novena temporada: " La ciudad de Nueva York contra Homer Simpson ", [47] " El director y el mendigo " y " Lisa la Simpson ". "El director y el mendigo" fue recibido negativamente debido a la repentina revelación de que el personaje de toda la vida, Seymour Skinner, era en realidad un impostor. Por ejemplo, en su libro Planet Simpson , Chris Turner describe "El director y el mendigo" como la "transmisión que marcó [la] caída abrupta" de la "Edad de oro" de Los Simpson , que, según él, comenzó en medio de la serie. tercera temporada . Él llama al episodio "[uno de] los episodios más débiles en la historia de Los Simpson ". [48] Como tal, Oakley lo considera el episodio más controvertido de su mandato como productor ejecutivo. Él y Weinstein aconsejan a los espectadores que traten "El director y el mendigo" como un "experimento". Suponen que la recepción negativa se debió en parte al hecho de que no fue inmediatamente evidente para los espectadores que se trataba de un episodio de ese tipo (a diferencia de, por ejemplo, " The Simpsons Spin-Off Showcase "). Describen el final del episodio como un intento de restablecer la continuidad y permitir a los fans considerar el episodio por sí solo. [49] "Lisa la Simpson" fue su última participación en el programa. El dúo quería terminar con una buena nota: Weinstein declaró que el episodio "tenía como objetivo encarnar el humor, la profundidad y las emociones de Los Simpson ", y quedaron satisfechos con el resultado. [50]
Oakley ganó tres premios Emmy por su trabajo en Los Simpson y los compartió con los demás productores. [51] Cuando Oakley era el showrunner y productor ejecutivo, "Homer's Phobia" ganó el Emmy al Mejor Programa Animado (por programación de una hora o menos) en 1997. [51] El año anterior, " Treehouse of Horror VI " fue presentado para el premio. El personal consideró que la secuencia de animación 3D "Homero³" le habría dado ventaja. El episodio finalmente perdió ante Pinky y Brain . Más tarde, Oakley lamentó no haber presentado un episodio con una trama más emocional, como " Madre Simpson ". [52] En 1996, durante la séptima temporada, el programa recibió un premio Peabody . [53] Oakley compartió los premios por " La boda de Lisa " y " Trash of the Titans " en 1995 y 1998 respectivamente. [51] [54] [55] Los propios Oakley y Weinstein fueron nominados, junto con el compositor del programa, Alf Clausen , para el Emmy por logros individuales sobresalientes en música y letras por escribir "Señor Burns" de "¿Quién disparó al Sr. Burns? ( La segunda parte)". [51]
Muchos de los episodios de Oakley y Weinstein se consideran entre los mejores del programa. Por ejemplo, en 2003, Entertainment Weekly incluyó seis episodios que produjeron ("La fobia de Homero", " Un pez llamado Selma ", "La ciudad de Nueva York contra Homero Simpson", "22 cortometrajes sobre Springfield", " Los Simpson giran". -Off Showcase " y "The Itchy and Scratchy and Poochie Show") y un episodio que escribieron ("Who Shot Mr. Burns?") como parte de su lista de los 25 mejores episodios del programa. [56] Robert Canning de IGN dijo que el episodio " Sólo te mueves dos veces " de la octava temporada "bien puede ser el mejor episodio de Los Simpson de todos los tiempos. En mi libro, al menos está empatado" con " Marge contra el monorraíl ". [57] AO Scott describió su época como "alcanzando un pináculo de autorreferencia estrafalaria con" 22 cortometrajes sobre Springfield "y" Simpsons Spin-off Showcase "". [58] Los dos son populares entre los fanáticos del programa, [9] y en los primeros días de Internet, Oakley leía y participaba en las discusiones de los fanáticos sobre el programa en grupos de noticias como alt.tv.simpsons . [2] [11] En 2005 y 2006, participaron en dos sesiones de preguntas y respuestas en el foro de mensajes de fans NoHomers.net. [8] [34]
Después de que Oakley y Weinstein dejaron Los Simpson , crearon Mission Hill en 1997, un programa sobre un dibujante moderno y perezoso de 24 años llamado Andy French, y lo vendieron a The WB para su debut en el otoño de 1999. [8] [59] Presentaron el programa en 1998 "como una serie animada para adultos jóvenes con una sensibilidad sofisticada al estilo ' Los Simpson '". Su objetivo era hacer el programa sobre temas realistas que afectan a los adultos jóvenes, que eran demasiado maduros para Los Simpson . [1] La cadena quedó impresionada e inicialmente ordenó 13 episodios; ordenaron cinco más una vez completado el primero. [8] Oakley explicó: "La audiencia a la que nos dirigimos es sofisticada, a la que le gusta el humor alto y bajo, que tiene mucho conocimiento de la animación. [Pero] este programa es definitivamente un caso en el que mucha gente no entiende "No es una preparación, una preparación, una preparación, un chiste. Es humor observacional. Son chistes contados de una manera extraña, de fondo o con un efecto de sonido extraño". [1] El programa estuvo plagado de dificultades de "relaciones públicas", lo que significó que estuvo "empañado" desde el principio. Un vídeo promocional del programa de dos minutos de duración, mal editado y enviado a los anunciantes en abril de 1999 para los upfronts anuales , fue mal recibido. A Oakley y Weinstein se les había informado que los avances no importaban. [1] De manera similar, debido a que ningún episodio se terminó a tiempo, los periodistas no pudieron ver nada del programa en la presentación del programa de la cadena en julio. Posteriormente, como comentó Weinstein a The Washington Post , "durante siete meses, la única impresión que la gente tuvo del programa se basó en una cinta de dos minutos que tenía un aspecto terrible. Seis publicaciones importantes lo criticaron incluso antes de verlo". El piloto obtuvo críticas en gran medida negativas de publicaciones como The Deseret News ; y obtuvo una reseña positiva en Variety . [1] Además, el programa se vio obligado a cambiar su título originalmente planeado de The Downtowners debido a su cercanía a un programa de MTV . [1] Todos estos factores se combinaron para garantizar que el programa recibiera poca atención, y el WB publicó solo unos pocos comerciales. Weinstein declaró: "No sé exactamente por qué Estados Unidos no sabe acerca de este programa. Es como si Teen People hubiera lanzado su vista previa de otoño y nosotros ni siquiera estuviéramos en él". [1] Mission Hill llegó en un momento en que los horarios de televisión ya estaban saturados con programas animados; parte de la respuesta podría atribuirse a su género. [9]
El programa se emitió un viernes, una noche en la que WB nunca antes había transmitido, a las 8:00 pm, un horario que Oakley consideró inapropiado, [1] y se transmitió frente a The Wayans Bros. , The Jamie Foxx Show. y The Steve Harvey Show , todos programas con los que Oakley consideró que era "incompatible". [8] Las malas críticas y los ratings del programa de un promedio de 1,8 millones llevaron a su rápida cancelación. [9] [59] Oakley concluyó que la pareja había sido "muy ingenua" con respecto a la producción del programa, [1] y que "habría sido mejor por cable de todos modos porque nunca habría atraído a una audiencia lo suficientemente amplia". debido al tema." [9] Los 13 episodios completos se transmitieron más tarde en el bloque Adult Swim de Cartoon Network y el programa obtuvo seguidores de culto en todo el mundo. Después del lobby de Oakley y Weinstein, el BM finalmente lanzó la serie en DVD. [4] [8] [59]
De 2001 a 2002, los dos trabajaron como productores consultores en Futurama . Trabajaban dos días y medio a la semana, contribuyendo con chistes y ayudando con historias. Trabajaron más sustancialmente en los episodios " That's Lobstertainment! " y " Roswell That Ends Well ". [8] Produjeron The Mullets para UPN en 2003. [60] Oakley y Weinstein han escrito y producido varios pilotos de televisión . Estos incluyen una comedia dramática de CBS titulada 22 Birthdays , Business Class , una comedia para NBC sobre dos vendedores ambulantes, The Funkhousers , una comedia extravagante para ABC sobre una familia muy unida que fue dirigida por Frank Oz y The Ruling Class para Fox , sobre una clase de secundaria que todos se llevaban bien, sin importar su grupo social. [8] [61] [62] Han escrito dos guiones de largometraje: The Optimist para New Line Cinema , en el que Seann William Scott estaba programado para interpretar a un hombre nacido sin gen de la infelicidad, [63] y Ruprecht , un Papá Noel . Comedia relacionada con Claus para Disney . [64]
Junto con Weinstein, Oakley se desempeñaría como productor ejecutivo en la serie de televisión de Fox Sit Down, Shut Up en 2009. [65] Oakley terminó su participación en el programa debido a una disputa contractual entre el personal y Sony Pictures . Sony se negó a ofrecer un contrato que operara bajo los términos completos del Writers Guild of America . Weinstein continuó trabajando en el programa. [66] Sus dos proyectos posteriores han sido sin Weinstein. A finales de 2009, NBC encargó un piloto para la comedia de situación de Oakley sobre "el juez más joven de un tribunal de circuito". [67] Escribió el episodio de 2010 de The Cleveland Show " Lo que el viento se llevó ". [68] Entre otros proyectos, Oakley planeó un programa de acción en vivo donde los personajes son todos robots, que sería realizado por las mismas personas que producen el programa infantil Yo Gabba Gabba. . [2] Oakley comenzó a escribir para el programa de comedia Portlandia en su segunda temporada. Se convirtió en coproductor ejecutivo de la tercera temporada del programa, coescribiendo cada episodio con Fred Armisen , Carrie Brownstein y Jonathan Krisel. [69] [70] Él y sus compañeros escritores compartieron el premio del Writers Guild of America por logros sobresalientes en la escritura de comedia/variedades (incluye charla) - Serie en 2013. [71] [72] Oakley y Weinstein se unieron nuevamente para co- escribe y es coproductor ejecutivo de 22 Birthdays , el piloto fallido que produjeron originalmente para CBS, como piloto de Bravo . Estaba previsto que saliera al aire en 2013. [73] Posteriormente, Oakley trabajó como coproductor ejecutivo en la serie Disenchantment , creada por Matt Groening . [74]
Desde 2018, Oakley ha producido periódicamente reseñas breves de varios artículos de comida rápida de restaurantes de todo EE. UU. y las ha subido a su canal de Instagram . [75] Esto llevó a The Wrap a bautizarlo como "el Gordon Ramsay de la comida rápida". [74] Creó los premios Steamie anuales para acreditar lo que consideraba los mejores artículos que revisó cada año en varias categorías. [76]
En 2022, Audible estrenó la comedia de ciencia ficción original de Oakley, Space: 1969 , protagonizada por Natasha Lyonne y un reparto completo. [77]
Oakley y su esposa Rachel Pulido [78] tienen dos hijas, Mary y Bitsy, [4] y un hijo llamado James. [79] Él y su familia viven en Portland, Oregon . [2]
Pulido se graduó en Harvard, donde fue escritora del Harvard Lampoon . Escribió para Los Simpson y Mission Hill y fue la única redactora hispana en los veinte años de historia de Los Simpson . [80] Ella es de ascendencia mexicana. [81] Pulido escribió el episodio " Grade School Confidential ", [82] y el segmento de Bumblebee Man de "22 Short Films About Springfield". [79]
Los episodios enumerados son aquellos a los que se le atribuye haber escrito o coescrito a Oakley.
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