Para el pueblo cerca de Livorno, consulte Sassetta, Toscana
Stefano di Giovanni di Consolo , conocido como il Sassetta ( c. 1392-1450 ) fue un pintor toscano del Renacimiento y una figura importante de la escuela de Siena . [1] Mientras trabajaba dentro de la tradición de Siena, innovó el estilo introduciendo elementos derivados del estilo gótico decorativo y el realismo de innovadores florentinos contemporáneos como Masaccio . [2]
El nombre Sassetta se ha asociado con él, erróneamente, sólo desde el siglo XVIII, pero ahora se utiliza generalmente para este artista. [2] Se desconocen la fecha y el lugar de nacimiento de Sassetta. Algunos dicen que nació en Siena aunque también existe la hipótesis de que nació en Cortona . Su padre, Giovanni, se llama da Cartona , lo que posiblemente signifique que Cortona fue el lugar de nacimiento del artista. El significado de su apodo Sassetta es oscuro y no se cita en documentos de su época, pero aparece en fuentes del siglo XVIII. [1]
Probablemente Sassetta se formó junto a artistas como Benedetto di Bindo y Gregorio di Cecco, pero tenía un estilo propio. Alcanzó un alto nivel de refinamiento técnico y estuvo al tanto de las innovaciones artísticas de pintores talentosos de Florencia como Gentile da Fabriano y Masolino . Su obra difiere del estilo gótico tardío de muchos de sus contemporáneos sieneses. [3]
Su primera obra cierta, que originalmente tenía su firma, es el retablo de Arte della Lana , (1423-1426), cuyos fragmentos ahora se dividen en varias colecciones públicas y privadas. [3]
El retablo de la Virgen de las Nieves para la catedral de Siena fue un encargo prestigioso para Sassetta y se considera su segunda obra importante. No solo se destaca por infundir a sus figuras una luz natural que moldea de manera convincente su forma, sino que también tiene un manejo asombroso de las relaciones espaciales, creando un trabajo cohesivo e impresionante. [3] A partir de este momento, bajo influencia gótica, el estilo de Sassetta aumenta su carácter decorativo. El políptico realizado por Sassetta en San Domenico en Cortona (hacia 1437) representa escenas de la leyenda de San Antonio Abad . Muestra gran habilidad en la narración a través de su pintura además de combinar una sofisticada paleta de colores y composiciones rítmicas. [4]
Se dice que Francesco di Giorgio e di Lorenzo, más conocido como Vecchietta , fue su aprendiz. [4]
Murió de neumonía contraída mientras decoraba el fresco de la Asunción en la Porta Romana de Siena. La obra fue terminada por su alumno Sano di Pietro .
Muchos consideran que la fusión de elementos tradicionales y contemporáneos de Sassetta es parte integral del paso del estilo de pintura gótico al renacentista en Siena. [4]
Sassetta era un hombre tremendamente piadoso. La pintura trata sobre el "matrimonio de la justicia y la violencia" y las "consecuencias del pecado, los peligros de fingir fe y el poder de Dios". [5]
La figura negra del cuadro es un incrédulo que ha sido descubierto mientras recibía la Comunión. El sacerdote oficiante le ofrece la hostia en un plato, del que se representa milagrosamente chorreando sangre. El incrédulo ha muerto instantáneamente y la criatura sobre su rostro es un pequeño demonio negro que se ha abalanzado para arrebatarle el alma a las profundidades del infierno. Los otros hombres fotografiados son monjes carmelitas , atrapados en expresiones de conmoción, asombro y disgusto. La pintura es una "ilusión cuidadosamente escenificada y meticulosamente creada" que conmemora el Milagro de Bolsena que se dice que tuvo lugar en 1263. [5] El Retablo de la Eucaristía de Sassetta se dividió más tarde en tres museos (británico, húngaro e italiano), el Vaticano y una colección privada. [5]
El retablo fue pintado originalmente en Siena y transportado a Sansepolcro para su colocación en la iglesia de San Francisco . En octubre de 1900, la familia Berenson adquirió tres paneles creados por Stefano di Giovanni. La colección de los Berenson consistía en San Francisco en Gloria , flanqueado por el Beato Ranieri de pie y San Juan Bautista , que los eruditos determinaron son sólo una parte de un altar complejo que ahora se había disperso entre doce colecciones por toda Europa y América del Norte. [6] La comunidad histórica del arte generalmente acepta que el retablo de San Francisco de Sassetta fue uno de los más grandes y caros del Quattrocento. [7] El hecho de que fuera producido por un artista sienés en Siena y enviado a la ciudad del valle del Tíber a finales de la primavera de 1444 también habla de la fama de Sassetta en su época.
Bernard Berenson legó muchas de las pinturas de Sassetta desde su Villa de Florencia a la Universidad de Harvard , en lo que se convirtió en el Centro de Estudios del Renacimiento Italiano en Florencia . [6] En Sassetta: The Borgo San Sepolcro Altarpiece, editado por Machtelt Israels y publicado en 2009, se presenta una reconstrucción asistida por computadora en 3D de las partes supervivientes del retablo.
Existe cierta controversia en la comunidad artística histórica sobre qué maestros de Siena fueron directamente responsables de qué pinturas. Escenas de la vida de San Antonio de Egipto han sido cuestionadas como obra del propio Sassetta, y críticos como Donald Bruce creen que personas casi iguales, como el maestro Griselda, también merecen atención por sus logros en el arte de este período. [8]
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