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Sano de Pietro

Sano di Pietro o Ansano di Pietro di Mencio (1405-1481) fue un pintor italiano de la escuela de pintura de Siena. Estuvo activo durante aproximadamente medio siglo durante el período del Quattrocento, y entre sus contemporáneos se encontraban Giovanni di Paolo y Sassetta .

Vida

Sano nació en 1405. Su nombre entró en la lista de pintores en 1428, donde permaneció hasta su muerte en 1481. [1] Además de pintar él mismo y supervisar a los alumnos y asistentes en su taller, Sano era parte del tejido cívico. de Siena; en 1431 y 1442 fue líder del distrito de San Donato de Siena. [2] Sano también fue empleado como árbitro; en 1475 fue llamado a resolver una disputa entre los pintores Neroccio di Bartolommeo y Francesco di Giorgio Martini . [3]

Sin embargo, se ganó la vida como pintor. El taller que dirigió produjo una gran cantidad de obras de arte. No fue simplemente un pintor de retablos. También produjo frescos, miniaturas y encuadernaciones de libros. Sano murió en 1481. Su esquela decía:

Pictor famosus et homo tous deditus Deo
Un pintor famoso y un hombre enteramente dedicado a Dios [4]

La escuela de Siena

Tríptico de la Virgen con el Niño, Santiago y San Juan Evangelista. Museo de Arte de Brooklyn .
Político en la colegiata de San Quirico d'Orcia

En el siglo anterior al nacimiento de Sano, la escuela de pintura de Siena se había convertido en rival de la de los florentinos. Los estilos de las dos escuelas eran marcadamente diferentes. Se decía que Florencia era la más realista de las dos, mientras que Siena era más fantasiosa. De hecho, la inscripción sobre la Puerta Camopilla que conduce a la ciudad dice;

Cor magis tibi Siena Pandit
Siena te abre aún más su corazón [4]

Se decía que la pintura de Siena personificaba los sueños. Esto se puede ver en las características del estilo de la Escuela de Siena. Los pintores sieneses eran sobre todo conocidos por sus colores vibrantes. Utilizaban habitualmente tonos nunca antes vistos en pinturas y rara vez vistos fuera de la ciudad. Emplearon una riqueza de detalles que puede resultar bastante inquietante para el espectador primerizo. Los drapeados de la ropa son elegantes y numerosos, pero son los estampados de las telas y los detalles en los escotes los que pueden dejar al espectador sin aliento. Las pinturas son a la vez suntuosas y etéreas. Esta ligereza que se muestra en las figuras e incluso en los propios paisajes es el sello final de una pintura de la Escuela de Siena.

Reputación como pintor

En el siglo XV, en Siena, como en el resto de Italia y Europa, tenía su propio taller. En su taller supervisaba a asistentes y alumnos que le ayudaban a terminar los encargos que había recibido. Más de 270 de las obras de Sano sobrevivieron. Una de las paradojas de Di Pietro es que, debido a su éxito, a menudo se le pasa por alto. [ cita necesaria ] Muchos de sus críticos dicen que muchas de sus pinturas se parecen entre sí. Sin embargo, produjo lo que el cliente pidió, no lo que él mismo podría pintar. Muchas de estas obras no fueron producidas únicamente por Sano. En su Historia de la pintura sienesa, George Edgall escribe:

"Cabe señalar, sin embargo, que la monotonía
que se siente al mirar cuadros etiquetados como Sano
di Pietro se debe a los asistentes del taller." [5]

En su libro, Pintura del Quatrocento de Siena , John Pope-Hennessey promueve el argumento a favor de la calidad de las propias pinturas de Sano. Dice que cuando el espectador mira una pintura atribuida únicamente a di Pietro se puede ver su sensibilidad y estilo.

Sano era conocido por su uso y dominio del color. [6]

Un ejemplo de ello es un políptico realizado para la Iglesia de los Gesuati. Este cuadro es la primera pieza que se le puede atribuir únicamente. [7] La ​​figura central de María está vestida con una túnica azul cuyos pliegues parecen brillar con intensidad. Esta intensidad se irradia a través de las figuras a ambos lados de ella.

El segundo cuadro es "San Bernardino predicando en el campo de Siena". En 1425, San Bernardino pronunció siete sermones al día durante siete semanas en el campo de Siena. Sano conmemoró este acontecimiento en su cuadro. La pintura representa una gran multitud en el centro de la ciudad. La multitud es tan grande que parece caerse del borde del cuadro. El rojo de la vestimenta del público de San Bernardino parece acercarse al rosa del edificio. En lugar de chocar, estos dos colores se complementan. Los colores cálidos se equilibran con los azules del cielo y el dosel, los cuales dividen la pintura en dos. [8]

Colecciones

Las pinturas de Sano di Pietro se encuentran en varias instituciones, entre ellas la Galería Nacional y el Museo de la Catedral de Siena, la Pinacoteca Vaticana , el Museo de Arte de Brooklyn , [9] el Museo Lindenau de Altenburg , el Museo Diocesano de Pienza , el Museo de Arte Clark Institute , [10] el Museo de Bellas Artes de Houston , [11] el Museo de Bellas Artes de Boston , [12] el Instituto de Artes de Detroit , [13] el Museo de Bellas Artes de Budapest , [14] el Museo de Birmingham de Arte , [15] el Speed ​​Art Museum , [16] el Museo de Arte de Filadelfia , [17] la Galería de Arte de la Universidad de Yale , [18] el Museo Fitzwilliam , [19] el Musée des Beaux-Arts de Quimper , [20 ] y el Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes . [21]

Trabajos seleccionados

Predela de un retablo en cinco partes

Ver también

Citas

  1. ^ Brandi, César (2006). Tra Medioevo e Rinascimento: scritti sull'arte da Giotto a Jacopo della Quercia (en italiano). Libro Editoriale Jaca. ISBN 9788816407367.
  2. ^ van Marle, Raimond (1924). La Escuela Italiana de Pintura . La Haya: Martinus Nijoff. pag. 466.
  3. ^ Carli, Enzo (1956). Pintura de Siena . Greenwich, Connecticut: Sociedad Graphis de Nueva York. pag. 56.
  4. ^ ab Mather Jr., Frank Jewett (1962). Una historia de la pintura italiana . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston. págs.59, 94.
  5. ^ George, George Harold (1932). Una historia de la pintura sienesa . Nueva York: L. MacVeagh. pag. 211.
  6. ^ Cole, Bruce (1980). Pintura sienesa desde sus orígenes hasta el siglo XV . Nueva York: Harper y Row. pag. 207.
  7. ^ Sallay, Dora (2008). Primeras pinturas de Siena en colecciones húngaras: 1420-1520. Tesis doctorales del Departamento de Estudios Medievales del CEU. Budapest: Universidad Centroeuropea. pag. 134.
  8. ^ "La Virgen y el Niño con los Santos Jerónimo, Juan Bautista, Bernardino y Bartolomé por". Artvee . Consultado el 25 de agosto de 2023 .
  9. ^ "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  10. ^ "Virgen y Niño". www.clarkart.edu . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  11. ^ "Sano di Pietro: Virgen y Niño con los Santos Jerónimo y Bernardino de Siena y los Seis Ángeles".
  12. ^ "Virgen y Niño". colecciones.mfa.org . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  13. ^ "La Virgen y el Niño". www.dia.org . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  14. ^ "Virgen y Niño con San Jerónimo, San Bernardino de Siena y Dos Ángeles". Museo de Bellas Artes, Budapest . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  15. ^ "San Benito | Museo de Arte de Birmingham" . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  16. ^ "La M Inicial, con la Anunciación (página de un antifonario)". Museo de Arte de la Velocidad . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  17. ^ "Cristo cargando la cruz". filamuseo.org . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  18. ^ "San Antonio Abad atormentado por demonios | Galería de arte de la Universidad de Yale". galería de arte.yale.edu . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  19. ^ haciendo, ILUMINADO: Manuscritos en el. "MS 197 | Hojas de libros del coro | ILUMINADO". www.fitzmuseum.cam.ac.uk . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  20. ^ Quimper, Museo de Bellas Artes de la ciudad de. "Sano di Pietro La Virgen y el Niño". Museo de Bellas Artes de la ciudad de Quimper: Sitio Internet . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  21. ^ "La decapitación de San Juan Bautista". pushkinmuseum.art . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
  22. ^ "Intercambio: La Natividad de la Virgen". exchange.umma.umich.edu . Consultado el 6 de marzo de 2020 .

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos