Pintor italiano (1405-1481) conocido por sus obras cristianas
Sano di Pietro o Ansano di Pietro di Mencio (1405-1481) fue un pintor italiano de la escuela de pintura de Siena. Estuvo activo durante aproximadamente medio siglo durante el período del Quattrocento, y entre sus contemporáneos se encontraban Giovanni di Paolo y Sassetta .
Vida
Sano nació en 1405. Su nombre entró en la lista de pintores en 1428, donde permaneció hasta su muerte en 1481. [1] Además de pintar él mismo y supervisar a los alumnos y asistentes en su taller, Sano era parte del tejido cívico. de Siena; en 1431 y 1442 fue líder del distrito de San Donato de Siena. [2] Sano también fue empleado como árbitro; en 1475 fue llamado a resolver una disputa entre los pintores Neroccio di Bartolommeo y Francesco di Giorgio Martini . [3]
Sin embargo, se ganó la vida como pintor. El taller que dirigió produjo una gran cantidad de obras de arte. No fue simplemente un pintor de retablos. También produjo frescos, miniaturas y encuadernaciones de libros. Sano murió en 1481. Su esquela decía:
Pictor famosus et homo tous deditus Deo
Un pintor famoso y un hombre enteramente dedicado a Dios [4]
La escuela de Siena
En el siglo anterior al nacimiento de Sano, la escuela de pintura de Siena se había convertido en rival de la de los florentinos. Los estilos de las dos escuelas eran marcadamente diferentes. Se decía que Florencia era la más realista de las dos, mientras que Siena era más fantasiosa. De hecho, la inscripción sobre la Puerta Camopilla que conduce a la ciudad dice;
Cor magis tibi Siena Pandit
Siena te abre aún más su corazón [4]
Se decía que la pintura de Siena personificaba los sueños. Esto se puede ver en las características del estilo de la Escuela de Siena. Los pintores sieneses eran sobre todo conocidos por sus colores vibrantes. Utilizaban habitualmente tonos nunca antes vistos en pinturas y rara vez vistos fuera de la ciudad. Emplearon una riqueza de detalles que puede resultar bastante inquietante para el espectador primerizo. Los drapeados de la ropa son elegantes y numerosos, pero son los estampados de las telas y los detalles en los escotes los que pueden dejar al espectador sin aliento. Las pinturas son a la vez suntuosas y etéreas. Esta ligereza que se muestra en las figuras e incluso en los propios paisajes es el sello final de una pintura de la Escuela de Siena.
Reputación como pintor
En el siglo XV, en Siena, como en el resto de Italia y Europa, tenía su propio taller. En su taller supervisaba a asistentes y alumnos que le ayudaban a terminar los encargos que había recibido. Más de 270 de las obras de Sano sobrevivieron. Una de las paradojas de Di Pietro es que, debido a su éxito, a menudo se le pasa por alto. [ cita necesaria ] Muchos de sus críticos dicen que muchas de sus pinturas se parecen entre sí. Sin embargo, produjo lo que el cliente pidió, no lo que él mismo podría pintar. Muchas de estas obras no fueron producidas únicamente por Sano. En su Historia de la pintura sienesa, George Edgall escribe:
"Cabe señalar, sin embargo, que la monotonía
que se siente al mirar cuadros etiquetados como Sano
di Pietro se debe a los asistentes del taller." [5]
En su libro, Pintura del Quatrocento de Siena , John Pope-Hennessey promueve el argumento a favor de la calidad de las propias pinturas de Sano. Dice que cuando el espectador mira una pintura atribuida únicamente a di Pietro se puede ver su sensibilidad y estilo.
Sano era conocido por su uso y dominio del color. [6]
Un ejemplo de ello es un políptico realizado para la Iglesia de los Gesuati. Este cuadro es la primera pieza que se le puede atribuir únicamente. [7] La figura central de María está vestida con una túnica azul cuyos pliegues parecen brillar con intensidad. Esta intensidad se irradia a través de las figuras a ambos lados de ella.
El segundo cuadro es "San Bernardino predicando en el campo de Siena". En 1425, San Bernardino pronunció siete sermones al día durante siete semanas en el campo de Siena. Sano conmemoró este acontecimiento en su cuadro. La pintura representa una gran multitud en el centro de la ciudad. La multitud es tan grande que parece caerse del borde del cuadro. El rojo de la vestimenta del público de San Bernardino parece acercarse al rosa del edificio. En lugar de chocar, estos dos colores se complementan. Los colores cálidos se equilibran con los azules del cielo y el dosel, los cuales dividen la pintura en dos. [8]
^ Brandi, César (2006). Tra Medioevo e Rinascimento: scritti sull'arte da Giotto a Jacopo della Quercia (en italiano). Libro Editoriale Jaca. ISBN 9788816407367.
^ van Marle, Raimond (1924). La Escuela Italiana de Pintura . La Haya: Martinus Nijoff. pag. 466.
^ Carli, Enzo (1956). Pintura de Siena . Greenwich, Connecticut: Sociedad Graphis de Nueva York. pag. 56.
^ ab Mather Jr., Frank Jewett (1962). Una historia de la pintura italiana . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston. págs.59, 94.
^ George, George Harold (1932). Una historia de la pintura sienesa . Nueva York: L. MacVeagh. pag. 211.
^ Cole, Bruce (1980). Pintura sienesa desde sus orígenes hasta el siglo XV . Nueva York: Harper y Row. pag. 207.
^ Sallay, Dora (2008). Primeras pinturas de Siena en colecciones húngaras: 1420-1520. Tesis doctorales del Departamento de Estudios Medievales del CEU. Budapest: Universidad Centroeuropea. pag. 134.
^ "La Virgen y el Niño con los Santos Jerónimo, Juan Bautista, Bernardino y Bartolomé por". Artvee . Consultado el 25 de agosto de 2023 .
^ "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
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^ "Virgen y Niño con San Jerónimo, San Bernardino de Siena y Dos Ángeles". Museo de Bellas Artes, Budapest . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
^ "San Benito | Museo de Arte de Birmingham" . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
^ "La M Inicial, con la Anunciación (página de un antifonario)". Museo de Arte de la Velocidad . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
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^ "San Antonio Abad atormentado por demonios | Galería de arte de la Universidad de Yale". galería de arte.yale.edu . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
^ haciendo, ILUMINADO: Manuscritos en el. "MS 197 | Hojas de libros del coro | ILUMINADO". www.fitzmuseum.cam.ac.uk . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
^ Quimper, Museo de Bellas Artes de la ciudad de. "Sano di Pietro La Virgen y el Niño". Museo de Bellas Artes de la ciudad de Quimper: Sitio Internet . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
^ "La decapitación de San Juan Bautista". pushkinmuseum.art . Consultado el 13 de mayo de 2021 .
^ "Intercambio: La Natividad de la Virgen". exchange.umma.umich.edu . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
Fuentes
Bernard Berenson, Ensayos sobre el estudio de la pintura de Siena (Nueva York, FF Sherman, 1918).
JA Crowe y GB Calvalcaselle, Una historia de la pintura en Italia; Umbría, Florencia y Siena del siglo II al XVI (Londres, J. Murray, 1903).
Timothy Hyman, Pintura de Siena (Nueva York, Thames and Hudson, 2003).
Robert Oertel, Pintura italiana temprana hasta 1400 (Nueva York, Frederick A. Praeger, 1968).
Otras lecturas
Pope-Hennessy, John y Kanter, Laurence B. (1987). Colección Robert Lehman I, Pinturas italianas. Nueva York, Princeton: Museo Metropolitano de Arte en asociación con Princeton University Press. ISBN 0870994794.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)(ver índice; láminas 59-67)
enlaces externos
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