La Basílica de San Francisco de Asís ( italiano : Basílica di San Francesco d'Assisi ; latín : Basílica Sancti Francisci Assisiensis ) es la iglesia madre de la Orden Católica Romana de los Frailes Menores Conventuales en Asís , una ciudad en la región de Umbría en el centro de Italia. , donde nació y murió San Francisco . Es una basílica menor papal y uno de los lugares de peregrinación cristiana más importantes de Italia. Con el convento que la acompaña, el Sacro Convento , la basílica es un hito distintivo para quienes se acercan a Asís. Ha sido Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 2000.
La basílica, que se inició en 1228, está construida en la ladera de una colina y comprende dos iglesias (conocidas como Iglesia Superior e Iglesia Inferior) y una cripta , donde están enterrados los restos del santo. El interior de la Iglesia Superior es un ejemplo temprano importante del estilo gótico en Italia. Las iglesias superior e inferior están decoradas con frescos de numerosos pintores medievales tardíos de las escuelas romana y toscana, e incluyen obras de Cimabue , Giotto , Simone Martini , Pietro Lorenzetti y posiblemente Pietro Cavallini . La variedad y calidad de las obras confieren a la basílica una importancia única al demostrar el destacado desarrollo del arte italiano de este período, especialmente si se compara con el resto de la Europa cristiana.
El convento franciscano ( Sacro Convento ) y las basílicas inferior y superior ( italiano : Basílica inferiore e superiore ) de Francisco de Asís se iniciaron en honor de este santo local, inmediatamente después de su canonización en 1228. Simone di Pucciarello donó el terreno para la iglesia. , una colina en el lado oeste de Asís, conocida como "Colina del Infierno" ( italiano : Colle d'Inferno ) donde anteriormente se ejecutaba a los criminales . Hoy, este cerro se llama "Cerro del Paraíso".
El 16 de julio de 1228, Francisco fue canonizado por el Papa Gregorio IX en Asís y al día siguiente colocó la primera piedra de la nueva iglesia, aunque es posible que la construcción ya haya comenzado. Habiendo comenzado la construcción por orden suya, el Papa declaró que la iglesia era propiedad del papado. La iglesia fue diseñada por el maestro Jacopo Tedesco, que en aquella época era el arquitecto más famoso. [3] La construcción fue supervisada por el hermano Elías de Cortona , uno de los primeros seguidores de San Francisco y ex Vicario General de la Orden bajo San Francisco. La Basílica Inferior se terminó en 1230. El 25 de mayo de Pentecostés de 1230, los restos de San Francisco fueron llevados en procesión solemne a la Basílica Inferior desde su lugar de enterramiento temporal en la iglesia de San Giorgio (San Jorge), ahora Basílica de Santa Clara de Asís . El lugar de enterramiento se ocultó por temor a que los restos de San Francisco fueran robados y dispersados. La construcción de la Basílica Superior se inició después de 1239 y se completó en 1253. Ambas iglesias fueron consagradas por el Papa Inocencio IV en 1253.
El Papa Nicolás IV , ex Ministro General de la Orden de los Franciscanos , elevó la iglesia al estatus de Iglesia Papal en 1288. La Piazza del Loge, la plaza que conduce a la iglesia, está rodeada de columnatas construidas en 1474. Albergaban el Numerosos peregrinos acuden a esta iglesia. En 1818, los restos de San Francisco fueron redescubiertos bajo el suelo de la Basílica Inferior. Durante el reinado del Papa Pío VII se construyó la cripta para que los fieles pudieran visitar el lugar de enterramiento del santo.
El 27 de octubre de 1986 y enero de 2002, el Papa Juan Pablo II se reunió en Asís con más de 120 representantes de diferentes religiones y denominaciones cristianas para una Jornada Mundial de Oración por la Paz .
En la mañana del 26 de septiembre de 1997, dos terremotos azotaron la región alrededor de Asís en rápida sucesión, registrando magnitudes de 5,7 y 6,0 respectivamente. Hubo una devastación generalizada y muchos edificios antiguos fueron destruidos o dañados. Mientras un grupo de especialistas y frailes inspeccionaban los daños en la Basílica de San Francisco, una réplica sacudió el edificio provocando el colapso de la bóveda. Murieron dos frailes franciscanos que se encontraban en el grupo y dos de los especialistas. Gran parte del ciclo de frescos de la vida de San Francisco de Giotto en la iglesia superior de la basílica resultó ligeramente dañado, mientras que las secciones de la bóveda que se derrumbaron quedaron casi completamente destruidas. La iglesia estuvo cerrada durante dos años por restauración. [4] [5] El colapso fue capturado en cinta. [6]
La iglesia fue diseñada por el maestro Jacopo Tedesco [3] en dos niveles, cada uno de los cuales está consagrado como iglesia. Se les conoce como la "Basilica superiore" (La Basílica Superior), generalmente llamada "La Iglesia Superior" y la "Basilica inferiore" (La Basílica Inferior), generalmente llamada "La Iglesia Inferior". La Iglesia Inferior era estructuralmente una gran cripta que sustentaba a la superior. En el siglo XIX se construyó una cripta inferior debajo de la basílica. Arquitectónicamente, el exterior de la basílica parece unido con el Convento de San Francisco, ya que las elevadas arcadas de este último sostienen y apuntalan la iglesia en su posición aparentemente precaria en la ladera.
La arquitectura es una síntesis de los estilos románico y gótico , y estableció muchas de las características típicas de la arquitectura gótica italiana. Tal como se construyeron originalmente, tanto la iglesia superior como la inferior tenían una planta cruciforme simple con una nave sin pasillos de cuatro tramos cuadrados, un crucero cuadrado, un crucero que sobresalía medio tramo a cada lado y un ábside, siendo el inferior semicircular y el poligonal superior. A la izquierda de la iglesia se levanta un campanario exento de diseño románico.
La Iglesia Baja fue construida íntegramente en estilo románico, con bóvedas bajas de crucería de medio punto en la nave y bóvedas de cañón en los brazos del crucero. Sin embargo, el espacio se ha ampliado enormemente con una serie de capillas laterales y de crucero añadidas entre 1350 y 1400. La entrada principal a la nave se realiza a través de una ornamentada entrada gótica construida entre 1280 y 1300, y posteriormente cerrada con un sencillo pórtico de estilo renacentista de 1487 por Francesco di Bartolomeo da Pietrasanta (m. 1494). En el tímpano de la entrada gótica hay un rosetón ornamentado que ha sido llamado "el ojo de la iglesia más hermosa del mundo" [7]
La Iglesia Superior tiene una fachada de ladrillo encalado dividida en dos zonas horizontales de aproximadamente la misma altura, y con un simple frontón de altura igual a las zonas inferiores. Hay una única gran portada de estilo gótico, dividida por una columna y con un rosetón situado en el tímpano sobre los dos arcos apuntados. Sobre la puerta, en la segunda zona, se sitúa un gran y ornamentado rosetón en el que la mayoría de detalles decorativos son de estilo románico. A su alrededor están tallados los símbolos de los Cuatro Evangelistas , combinándose con la ventana para crear una composición cuadrada. Encima, en el frontón, hay una ventana ocular . A la izquierda de la fachada y visible tanto desde los patios de la Iglesia Superior como desde la Iglesia Inferior se encuentra la Logia de la Bendición, de estilo barroco , construida en 1754, cuando la iglesia fue elevada a la categoría de basílica.
Internamente, la Iglesia Superior mantiene el sencillo plan cruciforme sin pasillo original del hermano Elías. Al igual que la Iglesia Baja, es de una nave de cuatro tramos con bóveda de crucería. A diferencia de la Iglesia Inferior, sólo las nervaduras diagonales tienen forma semicircular. Las nervaduras transversales son puntiagudas al estilo gótico y, por tanto, se elevan hasta la altura total de las nervaduras diagonales más anchas. Cada grupo de nervaduras surge de un grupo de columnas agrupadas. Externamente las columnas y la bóveda se apoyan en robustos contrafuertes de planta semicircular. A diferencia de la Iglesia Baja, los transeptos también tienen bóveda de crucería.
Hay altos ventanales góticos con tracería geométrica en cada tramo de la nave y en el ábside poligonal del presbiterio. Se cree que las ventanas del ábside fueron creadas por artesanos alemanes activos en Asís a finales del siglo XIII. Las ventanas del lado izquierdo de la nave fueron realizadas por un taller francés (1270), mientras que las del lado derecho se atribuyen al taller del Maestro di San Francesco . Estas vidrieras se encuentran entre los mejores ejemplos de vidriería italiana del siglo XIII.
Como es característico de la arquitectura de las iglesias italianas , el principal elemento decorativo y el principal medio utilizado para transmitir el mensaje de la Iglesia son los frescos , en lugar de las vidrieras. Los primeros frescos se encuentran en la Iglesia Inferior. El trabajo prosiguió con una serie de proyectos diferentes y parece haber involucrado a numerosos artistas, algunos de los cuales son tan reconocidos como Cimabue y Giotto, pero muchos de los cuales ya no se conocen por su nombre.
Esta basílica amplia y luminosa consta de una sola nave de cuatro tramos con techo de bóveda de crucería bordeada con motivos de cruces y hojas, un crucero y un ábside poligonal. Las cuatro bóvedas de crucería están decoradas alternativamente con estrellas doradas sobre fondo azul y pinturas. La segunda bóveda está decorada con círculos con bustos de Cristo frente a San Francisco y de la Virgen frente a San Juan Bautista . La bóveda de entrada nos presenta a los Cuatro Doctores Latinos de la Iglesia : San Gregorio frente a San Jerónimo y San Ambrosio frente a San Agustín . Estos se atribuyen al Maestro Isaac.
El coro cuenta con 102 sillería de madera con tallas y marquetería de Domenico Indovini (1501). En el centro, sobre una plataforma elevada, se encuentra la cátedra papal.
El extremo occidental del crucero y el ábside han sido decorados con numerosos frescos de Cimabue y su taller (a partir de c. 1280 ). La magnífica Crucifixión , con San Francisco de rodillas al pie de la Cruz, subraya nuevamente la veneración de la Pasión de Cristo por San Francisco. Los frescos de Cimabue pronto sufrieron humedad y deterioro. Debido al uso de óxido de plomo en sus colores y a que los colores fueron aplicados cuando el yeso ya no estaba fresco, se han deteriorado y han quedado reducidos a negativos fotográficos.
Antes de él, hubo algunas decoraciones en la sección superior derecha del crucero realizadas por un maestro del norte (anónimo) , probablemente un artista inglés (1267-1270). Realizó los dos lunetos y los círculos del muro oeste con pinturas del Ángel y los Apóstoles . Otro maestro (anónimo), el maestro romano, pintó Isaías y David y el resto del muro bajo la luneta oriental.
La parte superior a ambos lados de la nave, gravemente dañada por el terremoto de 1997, fue decorada en dos filas con un total de 32 escenas del Antiguo Testamento (comenzando con la Creación del mundo y terminando con José perdona a sus hermanos ) y el Nuevo. Testamento (desde la Anunciación hasta Las mujeres en el sepulcro ), mientras que el registro superior del muro de entrada está cubierto con dos frescos Pentecostés y Ascensión de Jesús . Dado que se necesitaron unos seis meses para pintar un tramo de la nave, diferentes maestros romanos y toscanos, seguidores de Cimabue, han representado esta serie de escenas como Giacomo , Jacopo Torriti y Pietro Cavallini .
Los dos frescos de la vida de Isaac ( Isaac bendice a Jacob y Esaú delante de Isaac ) en el registro medio del tercer tramo se atribuyen tradicionalmente al joven Giotto (1290-1295) (anteriormente atribuido erróneamente a Cimabue por Vasari ). Pero incluso esto ha sido controvertido. Muchos críticos consideran que son obra del anónimo Isaac Master y su taller. Deduciendo de detalles estilísticos, que atestiguan su origen romano, algunos piensan que el Maestro Isaac pudo haber sido Pietro Cavallini o un seguidor. Pietro Cavallini había pintado alrededor de 1290 un fresco similar Isaac bendiciendo a Jacob en el convento de la iglesia de Santa Cecilia en Trastevere en Roma. La posición de Isaac en reposo se parece a la misma posición de la Virgen en el mosaico Nacimiento de la Virgen de Cavallini en el ábside de la iglesia de Santa María en Trastevere en Roma. El Maestro Isaac es considerado uno de los primeros practicantes de la técnica del verdadero fresco ( buon fresco ), que revolucionó la pintura mural durante los siglos posteriores. [8]
Pero la decoración más importante es la serie de 28 frescos atribuidos al joven Giotto en la parte inferior de la nave. Cada tramo contiene tres frescos sobre el dado a cada lado de la nave, dos frescos en las galerías este al lado de la entrada y dos más en la pared de la entrada. Giotto utilizó la Legenda Maior , la biografía de San Francisco escrita por San Buenaventura (1266) para reconstruir los principales acontecimientos de la vida de San Francisco. El prototipo de este ciclo puede haber sido el (ahora perdido) ciclo de San Francisco de Pietro Cavallini en la iglesia de San Francesco a Ripa en Roma. Las pinturas son tan vívidas como si Giotto hubiera sido testigo de estos acontecimientos. Según Vasari , fueron ejecutados en el periodo comprendido entre 1296 y 1304.
Sin embargo, se discute la autoría de Giotto, debido a las atribuciones ambiguas dadas en las primeras descripciones de esta obra. Muchos críticos italianos siguen apoyando la autoría de Giotto y su taller. Pero debido a pequeñas diferencias de estilo con los frescos de Isaac, se cree que varios o incluso todos estos frescos fueron pintados por al menos tres pintores distintos, utilizando el concepto original de Giotto: el Maestro de la Leyenda de San Francisco (el principal pintor y probable supervisor del ciclo), el Maestro de las Exequias de San Francisco y la Maestra Cecilia.
El primer tramo del techo está decorado con frescos de los "Cuatro Doctores de la Iglesia" (Jerónimo, Agustín, Gregorio y Ambrosio), atribuidos a un joven Giotto o a uno de sus seguidores. El tercer tramo presenta cuatro en forma de corazón. medallones de Cristo, María, Juan Bautista y Francisco, pintados por Jacopo Torriti .
La fachada cuspidada de la basílica superior tiene un portal de estilo gótico con puertas gemelas y un hermoso rosetón.
El hermano Elías había diseñado la basílica inferior como una enorme cripta con bóvedas de crucería. Había adquirido su experiencia construyendo enormes sepulcros con roca dura en Siria .
Las puertas están coronadas por un gran rosetón, flanqueado por dos más pequeños, llamado "el ojo de la iglesia más bella del mundo" [7] Las decoraciones de la puerta de madera izquierda fueron ejecutadas por Ugolinuccio da Gubbio ( c. 1550 ) y los de la puerta derecha, de un artista anónimo de Umbría (1573). Retratan historias de la vida de San Francisco, Santa Clara, San Luis y San Antonio. En la pared izquierda del pórtico se encuentra el busto del Papa Benedicto XIV , quien concedió a esta iglesia el título de Basílica Patriarcal y Capilla Papal. El acto teológico del Papa Benedicto XVI en 2006 de renunciar al título de " Patriarca de Occidente " tuvo como consecuencia que la basílica cambiara su nombre por el de Basílica Papal de San Francisco.
Al entrar en la basílica inferior, se ve al otro lado del vestíbulo la capilla de Santa Catalina de Alejandría , erigida hacia 1270. Fue ampliada por Gattapone da Gubbio y decorada a expensas del cardenal Egidio Albornoz, legado papal a cargo de la Casa Papal. Estados (de 1350 a 1367). Inicialmente fue enterrado aquí pero su cuerpo luego fue trasladado a Toledo, España . Los frescos con los ocho episodios de la vida de Santa Catalina fueron pintados en 1368-1369 por 'Andreas pictor de Bononia'. Este pintor, llamado Andrea, es muy probablemente Andrea de' Bartoli ( c. 1349-1369 ), el artista de la corte de Albornoz (y no Andrea da Bolonia , como se suele atribuir, aunque erróneamente). Los santos de esta capilla fueron pintados por Pace di Bartolo d'Assisi (1344-1368). Las vidrieras son obra de Giovanni di Bonino de Asís (mediados del siglo XIV).
En el lado izquierdo de la entrada se encuentra la pequeña Capilla de San Sebastián con un lienzo de Giorgetti y episodios de la vida del santo en las paredes pintados c. 1646 por G. Martelli (Irene cuidando de San Sebastián; San Sebastián ante Domiciano ). La pared izquierda de esta capilla está decorada con algunas pinturas de Ottaviano Nelli (siglo XV) y un cuadro de San Cristóbal (Escuela de Umbría, siglo XIV).
En el lado derecho de la entrada hay dos monumentos de artistas anónimos: en el primer tramo, el mausoleo de Giovanni de' Cerchi, coronado por un jarrón de pórfido de principios del siglo XIV (regalo de una reina de Chipre ) y el mausoleo de Juan de Brienne , rey de Jerusalén y emperador regente de Constantinopla. Sobre este último monumento funerario se levanta una estatua de la Santísima Virgen y a su izquierda la figura de una mujer coronada y sentada sobre un león, realizada por Cosmatesco (1290).
Los frescos muy deteriorados de las paredes y las bóvedas del tercer tramo de esta entrada son obra de Cesare Sermei y G. Martelli (1645). La capilla del lado derecho del tercer tramo está dedicada a San Antonio Abad . Los nichos de la pared contienen los monumentos funerarios del gobernador de Spoleto (para entonces parte de los Estados Pontificios ) Blasco Fernández y su hijo García, ambos asesinados en 1367 (artista local anónimo, siglo XIV).
La basílica inferior consta de una nave central con varias capillas laterales con arcos de medio punto. La nave está decorada con los frescos más antiguos de la iglesia de un artista desconocido, llamado Maestro di San Francesco . Presentan cinco escenas de la Pasión de Cristo en el lado derecho, mientras que en el lado izquierdo igualmente cinco escenas de la Vida de San Francisco . Con esta yuxtaposición, los franciscanos quisieron contribuir a la idea de su fundador como un segundo Cristo .
Están conectados por un techo bajo pintado de azul y decorado con estrellas doradas. La mayoría de las imágenes de las paredes inferiores se han deteriorado hasta dejar casi ningún rastro, excepto en la pared derecha fragmentos de la Virgen y el Niño con un ángel de Cimabue.
Estos frescos, ejecutados al temple sobre yeso seco, se completaron alrededor de 1260-1263. Son considerados por muchos como los mejores ejemplos de pinturas murales toscanas anteriores a Cimabue . A medida que la popularidad de esta iglesia aumentó, entre 1270 y 1350 se añadieron capillas laterales para las familias nobles, destruyendo los frescos de las paredes abiertas.
La primera capilla a la izquierda es la Capilla de San Martino , dedicada a San Martín de Tours . Fue construido por el cardenal franciscano Gentile Portino da Montefiore y fue decorado entre 1317 y 1319 con diez frescos que representan la vida del santo obra de Simone Martini . Esta dedicatoria probablemente se refería a la posición del Cardenal como Cardenal-Sacerdote de la Basílica de San Martín "ai Monti" en Roma, y estaba destinada a ser su lugar de entierro. Probablemente estaba incompleto en el momento de la muerte de Montefiore (octubre de 1312), por lo que fue enterrado en la vecina Capilla de San Luis. [9] Martini también pintó un tríptico que representa a la Virgen y el Niño con dos santos reales húngaros con una fila de cinco santos asistentes en la Capilla de Santa Isabel (brazo sur del crucero). Estas se encuentran entre las mejores obras de Martini y los mejores ejemplos de pintura del siglo XIV. Sin embargo, con el tiempo, el uso de pintura con plomo ha provocado el oscurecimiento de varias secciones de estas obras.
La otra capilla de la izquierda está dedicada a San Pedro de Alcántara .
Las capillas de la derecha están dedicadas a los Santos:
La nave remata en un ábside semicircular ricamente decorado , precedido de un crucero con bóveda de cañón.
Los frescos del crucero derecho representan la infancia de Cristo, en parte de Giotto y su taller y la Natividad del anónimo Maestro di San Nicola. El nivel más bajo muestra tres frescos que representan a San Francisco interviniendo póstumamente a favor de dos niños. Estos frescos de Giotto fueron revolucionarios en su época y mostraban personas reales con emociones, ambientadas en un paisaje realista.
En el muro del crucero Cimabue pintó una imagen de Nuestra Señora entronizada y San Francisco (1280). Esta es probablemente la semejanza más cercana que existe y que muestra la apariencia real de San Francisco. Esta pintura estática de estilo gótico contrasta marcadamente con los animados frescos de Giotto.
Esta Capilla de San Nicolás de Bari, en el extremo norte del crucero, fue encargada por el legado papal, el cardenal Napoleone Orsini , y contiene la tumba del hermano del cardenal, Giovanni Orsini , fallecido entre 1292 y 1294. El monumento funerario está situado en un nicho sobre el altar, con la efigie yacente de un joven colocada dentro de una cámara mortuoria y flanqueada por dos ángeles. Los relieves fueron tallados por un escultor de Umbría, probablemente de origen local. Entre la tumba y la vidriera aparece un tríptico al fresco atribuido a la escuela de Giotto, que representa a la Virgen y el Niño con San Francisco y Nicolás. El ciclo que adorna las paredes de la capilla, terminado en 1307, consta de doce escenas pintadas en el techo y en las paredes que ilustran la vida y los milagros de San Nicolás. Una escena de la dedicación de la capilla está pintada sobre el arco de la entrada en la pared sur. : el Redentor recibe el homenaje de Giovanni Orsini, presentado por San Nicolás, y de Napoleón Orsini, presentado por San Francisco. Las vidrieras muestran al cardenal Napoleón presentado a Cristo en la cima y a su hermano presentado a San Nicolás en la zona de abajo. En el extremo sur del crucero, el cardenal Orsini encargó otra capilla, dedicada a San Juan Bautista, que probablemente fue construida originalmente para la tumba del propio Napoleón Orsini, pero el cardenal nunca fue enterrado allí y la tumba permaneció vacía. La disposición arquitectónica paralela de ambas capillas Orsini sugiere que fueron concebidas juntas. Sin embargo, la decoración de la capilla dedicada a San Juan Bautista nunca se terminó. Pietro Lorenzetti (o su taller) ejecutó un tríptico al fresco con una Virgen y el Niño con los santos Juan Bautista y Francisco.
El crucero izquierdo fue decorado por el pintor sienés Pietro Lorenzetti y su taller entre 1315 y 1330 (atribuido por Vasari a Pietro Lorenzetti y también (erróneamente) a Giotto y Puccio Capanna). Este ciclo de frescos al temple son sus obras maestras. Representan seis escenas de la Pasión de Cristo . El fresco de la Deposición de la Cruz es especialmente emotivo. Se necesitaron alrededor de 330 etapas de trabajo para completar este ciclo. Debajo de la monumental escena de la "Crucifixión", Pietro Lorenzetti ha realizado un fresco de la Virgen con el Niño, acompañados por los santos Juan Evangelista y San Francisco (la llamada Madonna dei Tramonti ). El fresco va acompañado de un nicho pintado al fresco que contiene los instrumentos litúrgicos y un banco ficticio.
La yuxtaposición de los frescos de la Infancia y la Pasión enfatiza el paralelo entre la pasión de Cristo y la compasión de San Francisco.
El altar papal del ábside se construyó en 1230 con un solo bloque de piedra de Como. Alrededor del altar hay una serie de arcos góticos ornamentados, sostenidos por columnas de diferentes estilos. La hermosa sillería gótica del coro de nogal fue terminada en 1471 por Apollonio Petrocchi da Ripatransone, con la ayuda de Tommaso di Antonio Fiorentino y Andrea da Montefalco.
Las paredes del ábside, que alguna vez presentaron frescos que representaban una alegoría de la Crucifixión de Stefano Fiorentino (destruida en 1622), ahora están cubiertas con un "Juicio Final" de Cesare Sermei di Orvieto (1609-1668).
Las pinturas de las lunetas de las bóvedas (1315-20) representan el Triunfo de San Francisco y tres alegorías de la Obediencia , la Pobreza y la Castidad del llamado Maestro delle Vele (Maestro de las bóvedas de Asís), alumno de Giotto (aproximadamente 1330).
Las vidrieras de esta basílica inferior se atribuyen a Giovanni di Bonino y su taller.
A mitad de la nave se puede descender a la cripta por una doble escalera. Este lugar de enterramiento de San Francisco fue encontrado en 1818. Sus restos habían sido escondidos por el hermano Elías para evitar la propagación de sus reliquias en la Europa medieval , una historia contada por Jon M. Sweeney en The Enthusiast . [10] Por orden del Papa Pío VII se construyó una cripta debajo de la basílica inferior. Fue diseñado por Pasquale Belli con mármol precioso en estilo neoclásico . Pero fue rediseñado en piedra desnuda en estilo neorrománico por Ugo Tarchi entre 1925 y 1932.
El antiguo ataúd de piedra con ataduras de hierro está consagrado en un espacio abierto sobre el altar. En 1934, sus hermanos más fieles fueron sepultados en las esquinas del muro que rodea el altar: el hermano Rufino, el hermano Angelo, el hermano Masseo y el hermano Leo.
A la entrada de la cripta se añadió a la cripta una urna con los restos de Jacopa dei Settesoli . Esta mujer de la nobleza romana, llamada cariñosamente "hermana Jacoba", fue la más fiel amiga y benefactora de San Francisco. Ella estuvo a su lado en la Porciúncula en el momento de su muerte.
Junto a la basílica se encuentra el convento Sacro Convento con sus imponentes muros con 53 arcos románicos y poderosos contrafuertes que sostienen todo el complejo. Se eleva sobre el valle y da la impresión de una fortaleza. Fue construido con piedra rosa y blanca del monte Subasio . Ya estaba habitada por los frailes en 1230. Pero la construcción llevó mucho tiempo, por lo que se mezclaron diferentes estilos: el románico con el gótico. La mayor parte fue construida bajo el reinado del Papa Sixto IV , franciscano, entre 1474 y 1476.
El convento alberga ahora una amplia biblioteca (con códices e incunables medievales ), un museo con obras de arte donadas por los peregrinos a lo largo de los siglos y también las 57 obras de arte (principalmente de las escuelas florentina y sienesa) de la colección Perkins.
La espadaña, de estilo románico, se terminó en 1239.
Bokody, Peter. "La pintura mural como medio: técnica, representación y liturgia". En Imagen y cristianismo: medios visuales en la Edad Media , ed. Péter Bokody (Pannonhalma: Abadía de Pannonhalma, 2014), 136-151. https://www.academia.edu/8526688/Mural_Painting_as_a_Medium_Technique_Representation_and_Liturgy
