Dudley Christopher Carter (6 de mayo de 1891 – 7 de abril de 1992) fue un artista y tallador de madera del noroeste del Pacífico. Sus obras se exhiben en los estados de Washington , Oregón y California , en Estados Unidos . También hay obras suyas en exhibición en Japón y Alemania , así como en una colección privada en Israel.
Carter participó en el programa " Arte en acción " durante la temporada de 1940 de la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE). También fue el primer artista residente de Parques y Recreación del condado de King, Washington, cuando tenía 96 años.
Carter nació en una familia pionera de ascendencia escocesa el 6 de mayo de 1891 en New Westminster , Canadá . [1] Su padre era originario de Barbados y su madre de Quebec; llegaron al oeste en 1891, poco antes de que naciera Dudley. [2] Fue un navegante maderero e ingeniero forestal la mayor parte de su vida, explorando y cartografiando la naturaleza salvaje del noroeste del Pacífico. La principal inspiración para el arte de Carter fue su infancia entre los pueblos indígenas Kwakiutl y Tlingit . [2] Se mudó al estado de Washington en 1928. [2]
Carter participó durante 1940 en las exposiciones "Arte en acción" durante la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE) de 1939-1940 en Treasure Island . Durante ese tiempo se hizo amigo de Diego Rivera , quien incluyó a Carter tres veces en su mural Matrimonio de la expresión artística del norte y del sur en este continente y una vez en el mural Unidad Panamericana . Rivera dijo lo siguiente sobre Carter: [3]
Aquí, en el edificio de Bellas Artes, hay un hombre que talla madera. Este hombre era ingeniero, un hombre culto y sofisticado. Vivió con los indios y luego se convirtió en artista, y su arte era como el arte indio, sólo que no era el mismo, pero había transmitido a él una gran cantidad de sentimiento indio que se reflejaba en su arte. Ahora, lo que talla ya no es indio, sino su propia expresión, y su propia expresión ahora contiene lo que ha sentido, lo que ha aprendido de los indios. Así es, así es como debe ser el arte. Primero la asimilación y luego la expresión. Pero ¿por qué los artistas de este continente piensan que siempre deben asimilar el arte de Europa? Deberían acudir a los otros americanos para enriquecerse, porque si copian a Europa, siempre será algo que no podrán sentir porque, después de todo, no son europeos.
—Diego Rivera
Hay tres obras de Carter en el campus Ocean del City College de San Francisco : The Ram (a veces llamado Mountain Ram ), Goddess of the Forest y The Beast . [4] Dudley había donado The Ram porque sabía que era la mascota de la escuela y había sido parte de la exhibición Arts in Action de la Exposición Internacional Golden Gate. La escultura de Ram se encontraba afuera en el campus y cambiaba periódicamente de ubicación de vez en cuando; los estudiantes la cubrían con pintura con los colores del campus, rojo y blanco. A veces, las escuelas rivales repintaban The Ram con los colores de su propia escuela. En 1980, The Ram tenía muchas capas de pintura y daños y en la primavera de 1983 fue restaurada por Carter con el uso de un pico y su secuoya natural original. [4] Actualmente se encuentra en el vestíbulo de Conlan Hall, en el campus Ocean. [4]
La Diosa del Bosque es otra escultura de secuoya creada durante el GGIE. Es muy grande, mide 8 metros de alto y tiene una circunferencia en la base de 6,4 metros. Durante años, esta pieza estuvo ubicada en el Golden Gate Park, hasta 1986, cuando comenzó a mostrar signos de deterioro y deterioro. [4] Luego fue trasladada al CCSF, a un lugar interior a la espera de su restauración. [4]
En 1979, a la edad de ochenta y ocho años, Carter recibió el encargo de tallar tres grandes cedros para el centro comercial Clackamas Town Center , ubicado en la parte sureste del área metropolitana de Portland en Oregón. Los árboles seleccionados para el proyecto procedían del monte St. Helens seis meses antes de la erupción volcánica de 1980 que eliminó gran parte del bosque. Carter vivió en un pequeño remolque en el sitio de construcción del centro comercial mientras tallaba los árboles. En 1981, las esculturas se trasladaron a la cancha central junto a una pista de patinaje, donde permanecieron hasta una remodelación importante del centro en 2004. Al año siguiente, se transfirieron al Museo del Centro Interpretativo de Columbia Gorge. [5]
Cuando tenía noventa y seis años, Carter se convirtió en el primer artista residente del Departamento de Parques y Recreación del Condado de King. [6]
Tenía una casa en 7447 159th Place NE, Redmond, Washington . Ubicada en Slough House Park, la casa se llamaba "Haida House Studio". [7]
Después de una breve enfermedad, el artista murió mientras dormía en la residencia de Slough House, apenas un mes antes de cumplir 101 años, el 7 de abril de 1992. [7] Está enterrado cerca de Stave Falls, Columbia Británica. [2] Slough House ahora es propiedad de la ciudad de Redmond. [7] El legado del artista incluía su estudio de arte, diseñado a la manera de una vivienda nativa Haida, y un grupo de esculturas monumentales de madera del tipo que llevaron al escultor a la prominencia internacional. [7]
Tras su muerte, el congresista Rod Chandler honró a Carter con comentarios en el Registro del Congreso en 1992. [8]
Carter se casó con Teresa Williams Carter (de soltera Easthope) el 20 de diciembre de 1919 en Vancouver, Columbia Británica. [9] [10] Juntos tuvieron una hija llamada Mavis Anne. [11] Su matrimonio terminó cuando Teresa Carter murió el 20 de julio de 1975, a los 81 años en West Vancouver . [12]
Lambert, 'Lyn Fleury; Sikkema, H. Mary (2020). Dudley Carter: Cuentos del legendario escultor de madera. NW Wood Words. ISBN 978-1734500608.
Nacimiento: 6 de mayo de 1891, New Westminster, Columbia Británica, Canadá.
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