James Byron Dean (8 de febrero de 1931 - 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense con una carrera que duró cinco años. Se le considera un icono cultural de la desilusión adolescente y el distanciamiento social, como se expresa en el título de su película más célebre Rebelde sin causa (1955), en la que interpretó al adolescente con problemas Jim Stark. Los otros dos papeles que definieron su estrellato fueron el solitario Cal Trask en East of Eden (1955) y el hosco peón de rancho Jett Rink en Giant (1956).
Dean murió en un accidente automovilístico en 1955 y se convirtió en el primer actor en recibir una nominación póstuma al Premio de la Academia como Mejor Actor por su papel en East of Eden . Recibió una segunda nominación por su papel en Gigante al año siguiente, lo que lo convirtió en el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas como actor. [1] En 1999, el American Film Institute lo clasificó como la 18ª mejor estrella de cine masculina de la Edad de Oro de Hollywood en la lista 100 años...100 estrellas de AFI . [2]
James Byron Dean nació el 8 de febrero de 1931 en el apartamento Seven Gables en la esquina de 4th Street y McClure Street en Marion, Indiana , [3] hijo único de Mildred Marie Wilson y Winton Dean. Afirmó que su madre era en parte nativa americana y que su padre pertenecía a una "línea de colonos originales que se remontaba a los Mayflower ". [4] Seis años después de que su padre dejara la agricultura para convertirse en técnico dental, Dean se mudó con su familia a Santa Mónica, California . Estaba matriculado en la Escuela Pública de Brentwood en el vecindario de Brentwood de Los Ángeles, pero poco después fue transferido a la Escuela Primaria McKinley. [5] La familia pasó varios años allí y, según todos los informes, Dean era muy cercano a su madre. Según Michael DeAngelis, ella era "la única persona capaz de entenderlo". [6] En 1938, la madre de Dean sufrió repentinamente un dolor de estómago agudo y rápidamente comenzó a perder peso. Murió de cáncer de útero cuando Dean tenía nueve años. [5] Incapaz de cuidar a su hijo, el padre de Dean lo envió a vivir con sus tíos, Ortense y Marcus Winslow, en su granja en Fairmount, Indiana , [7] donde se crió en su casa cuáquera . [8] El padre de Dean sirvió en la Segunda Guerra Mundial y luego se volvió a casar. [ cita necesaria ]
En su adolescencia, Dean buscó el consejo y la amistad de un pastor metodista local , el reverendo James DeWeerd, quien parece haber tenido una influencia formativa sobre Dean, especialmente sobre sus intereses futuros en las corridas de toros , las carreras de autos y el teatro. [9] Según Billy J. Harbin, Dean tenía "una relación íntima con su pastor, que comenzó en su último año de escuela secundaria y duró muchos años". [10] [11] Una supuesta relación sexual fue sugerida en el libro de Paul Alexander de 1994 Boulevard of Broken Dreams: The Life, Times, and Legend of James Dean . [12] En 2011, se informó que Dean una vez le confió a Elizabeth Taylor que un ministro abusó sexualmente de él aproximadamente dos años después de la muerte de su madre. [13] Otros informes sobre la vida de Dean también sugieren que DeWeerd abusó sexualmente de él cuando era niño o cuando era adolescente. [11] [12]
El desempeño general de Dean en la escuela fue excepcional y era un estudiante popular. Jugó en los equipos universitarios de béisbol y baloncesto, estudió teatro y compitió en oratoria a través de la Asociación Forense de Escuelas Secundarias de Indiana. [14] [15] Después de graduarse de Fairmount High School en mayo de 1949, [16] regresó a California con su perro, Max, para vivir con su padre y su madrastra. [ cita necesaria ] Dean se matriculó en Santa Monica College y se especializó en derecho. Se transfirió a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) por un semestre [17] y cambió su especialización a teatro, [18] lo que resultó en el distanciamiento de su padre. Se comprometió con la fraternidad Sigma Nu pero nunca fue iniciado. [19] Mientras estaba en UCLA, Dean fue elegido entre un grupo de 350 actores para interpretar a Malcolm en Macbeth . [20] En ese momento, también comenzó a actuar en el taller de James Whitmore . En enero de 1951, abandonó la UCLA para dedicarse a tiempo completo a la carrera de actor. [21] [22]
La primera aparición televisiva de Dean fue en un comercial de Pepsi . [23] [24] [25] Dejó la universidad para actuar a tiempo completo y fue elegido para su primer papel orador, como Juan el Apóstol en Hill Number One , un especial de televisión de Pascua que dramatiza la Resurrección de Jesús . [26] Dean trabajó en el ampliamente filmado Iverson Movie Ranch en el área de Chatsworth de Los Ángeles durante la producción del programa, para el cual se construyó una réplica de la tumba de Jesús en el rancho. Posteriormente, Dean obtuvo tres papeles secundarios en películas: ¡como soldado en Bayonetas fijas! (1951), un esquinero de boxeo en Sailor Beware (1952), [27] y un joven en ¿Alguien ha visto a mi chica? (1952). [28] Mientras luchaba por conseguir papeles en Hollywood , Dean también trabajó como asistente de estacionamiento en CBS Studios , tiempo durante el cual conoció a Rogers Brackett, [29] un director de radio de una agencia de publicidad, quien le ofreció ayuda y orientación profesional en la carrera que eligió, así como un lugar donde quedarse. [30] [31] Brackett le abrió las puertas a Dean y le ayudó a conseguir su primer papel protagónico en Broadway en See the Jaguar . [32]
En julio de 1951, Dean apareció en Alias Jane Doe , producida por Brackett. [33] [31] En octubre de 1951, siguiendo el estímulo del actor James Whitmore y el consejo de su mentor Rogers Brackett, Dean se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí trabajó como especialista en acrobacias para el programa de juegos Beat the Clock , pero posteriormente fue despedido por supuestamente realizar las tareas demasiado rápido. [34] También apareció en episodios de varias series de televisión de CBS, The Web , Studio One y Lux Video Theatre , antes de ser admitido en el Actors Studio para estudiar el método de actuación con Lee Strasberg . [35] En 1952, tuvo un papel secundario como periodista en la película Deadline – USA , protagonizada por Humphrey Bogart . [36] [37]
Orgulloso de estos logros, Dean se refirió al Actors Studio en una carta de 1952 a su familia como "la mejor escuela de teatro. Alberga a grandes personas como Marlon Brando , Julie Harris , Arthur Kennedy , Mildred Dunnock , Eli Wallach ... Muy pocos entran en esto... Es lo mejor que le puede pasar a un actor. Soy uno de los más jóvenes en pertenecer". [30] Allí, fue compañero de clase y amigo cercano de Carroll Baker , junto a quien eventualmente protagonizaría Gigante (1956). La carrera de Dean mejoró y actuó en episodios posteriores de programas de televisión de principios de la década de 1950 como Kraft Television Theatre , Robert Montgomery Presents , The United States Steel Hour , Danger y General Electric Theatre . En uno de sus primeros papeles, para la serie Omnibus de CBS en el episodio "Glory in the Flower", Dean interpretó el tipo de joven descontento que más tarde retrataría en Rebelde sin causa (1955). Este programa de verano de 1953 presentó la canción " Crazy Man, Crazy ", uno de los primeros programas dramáticos de televisión en presentar rock and roll .
Las críticas positivas para el papel teatral de Dean en 1954 como Bachir, un criado homosexual del norte de África, en una adaptación del libro de André Gide El inmoralista (1902), provocaron llamadas de Hollywood. [38] Durante la producción de The Immoralist , Dean tuvo un romance con la actriz Geraldine Page . [39] Angelica Page dijo sobre su relación,
"Según mi madre, su romance duró tres meses y medio. En muchos sentidos, mi madre nunca superó a Jimmy. No era inusual que yo fuera a su camerino a lo largo de los años, obviamente muchos años. después de que Dean se fue, y encontró fotografías de él pegadas con cinta adhesiva en su espejo. Mi madre nunca se olvidó de Jimmy, nunca. Creo que eran almas gemelas artísticas". [39]
Page siguió siendo amigo de Dean hasta su muerte y conservó varios recuerdos personales de la obra, incluidos varios dibujos suyos. [40]
En 1953, el director Elia Kazan buscaba un actor importante para interpretar el papel emocionalmente complejo de Cal Trask, para la adaptación del guionista Paul Osborn de la novela de John Steinbeck de 1952 Al Este del Edén . Este libro trata de la historia de las familias Trask y Hamilton a lo largo de tres generaciones, centrándose especialmente en las vidas de las dos últimas generaciones en Salinas Valley , California, desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1910. A diferencia del libro, el guión de la película se centró en la última parte de la historia, predominantemente en el personaje de Cal. Aunque inicialmente parece más distante y emocionalmente más problemático que su hermano gemelo Aron, pronto se ve que Cal es más mundano, conocedor de los negocios e incluso sagaz que su piadoso y constantemente desaprobador padre (interpretado por Raymond Massey ), que busca inventar una refrigeración vegetal. proceso. A Cal le molesta el misterio de su madre supuestamente muerta y descubre que ella todavía está viva y es una "señora" que dirige un burdel; el papel fue interpretado por la actriz Jo Van Fleet . [41]
Antes de elegir a Cal, Elia Kazan dijo que quería "un Brando" para el papel y Osborn sugirió a Dean, un joven actor relativamente desconocido. Dean se reunió con Steinbeck, a quien personalmente no le agradaba el joven complejo y de mal humor, pero pensaba que era perfecto para el papel. Dean fue elegido para el papel y el 8 de abril de 1954 abandonó la ciudad de Nueva York y se dirigió a Los Ángeles para comenzar a rodar. [42] [43] [44]
Gran parte de la actuación de Dean en la película no tuvo guión, [45] incluido su baile en el campo de frijoles y su postura fetal mientras viajaba en lo alto de un vagón de tren (después de buscar a su madre en la cercana Monterey ). La secuencia improvisada más conocida de la película ocurre cuando el padre de Cal rechaza su regalo de 5.000 dólares, dinero que Cal ganó especulando con frijoles antes de que Estados Unidos se involucrara en la Primera Guerra Mundial. En lugar de huir de su padre como pedía el guión, Dean Instintivamente se volvió hacia Massey y en un gesto de extrema emoción, se abalanzó hacia adelante y lo abrazó con fuerza, llorando. Kazán mantuvo esto y la reacción de sorpresa de Massey en la película. La actuación de Dean en la película presagiaba su papel de Jim Stark en Rebelde sin causa . Ambos personajes son protagonistas angustiados y marginados incomprendidos, que anhelan desesperadamente la aprobación de sus padres. [46] En reconocimiento a su actuación en East of Eden , Dean fue nominado póstumamente a los Premios de la Academia de 1956 como Mejor Actor en un Papel Protagónico de 1955, la primera nominación oficial póstuma como actor en la historia de los Premios de la Academia. [47] ( Jeanne Eagels fue nominada a Mejor Actriz en 1929, [48] cuando las reglas para la selección del ganador eran diferentes). East of Eden fue la única película protagonizada por Dean estrenada en su vida. [49] [50]
Dean rápidamente siguió su papel en Eden con un papel protagónico como Jim Stark en Rebelde sin causa (1955), una película que resultaría muy popular entre los adolescentes. La película ha sido citada como una representación precisa de la angustia adolescente . [51] [52] Después de East of Eden y Rebel Without a Cause , Dean quería evitar ser encasillado como un adolescente rebelde como Cal Trask o Jim Stark, y por eso asumió el papel de Jett Rink, un peón de rancho texano que encuentra petróleo. y se hace rico, en Gigante , una película de 1956 estrenada póstumamente. La película retrata varias décadas de la vida de Bick Benedict, un ranchero de Texas, interpretado por Rock Hudson ; su esposa, Leslie, interpretada por Elizabeth Taylor ; y pista. [53] Para retratar una versión anterior de su personaje en las escenas posteriores de la película, Dean se tiñó el cabello de gris y se afeitó un poco para tener una línea de cabello que retrocedía.
Gigante resultaría ser la última película de Dean. Al final de la película, se suponía que Dean daría un discurso borracho en un banquete; A esto se le conoce como la 'Última Cena' porque fue la última escena antes de su repentina muerte. Debido a su deseo de hacer la escena más realista estando realmente ebrio para la toma, Dean murmuró tanto que el director George Stevens decidió que Nick Adams , quien tenía un pequeño papel en la película, tenía que sobregrabar la escena , porque Dean había muerto. antes de que se editara la película.
Dean recibió su segunda nominación póstuma al Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en Gigante en la 29ª edición de los Premios de la Academia en 1957 por películas estrenadas en 1956 .
Habiendo terminado Gigante , Dean iba a interpretar a Rocky Graziano en una película dramática, Alguien ahí arriba le gusto (1956) y, según el propio Nicholas Ray , iba a hacer una historia llamada Amor heroico con el director. [54] La muerte de Dean puso fin a cualquier participación en los proyectos, pero Somebody Up There Likes Me aún obtuvo éxito comercial y crítico, ganando dos premios Oscar y recaudando 3.360.000 dólares, con Paul Newman interpretando el papel de Graziano.
El guionista William Bast era uno de los amigos más cercanos de Dean, hecho reconocido por la familia de Dean. [55] Según Bast, fue compañero de cuarto de Dean en UCLA y más tarde en Nueva York, y conoció a Dean durante los últimos cinco años de su vida. [56] Mientras estaba en UCLA, Dean salió con Beverly Wills , una actriz de CBS, y Jeanette Lewis, una compañera de clase. Bast y Dean solían tener citas dobles con ellos. Wills comenzó a salir con Dean solo y luego le dijo a Bast: "Bill, hay algo que tenemos que decirte. Somos Jimmy y yo. Quiero decir, estamos enamorados". [57] : 71 Se separaron después de que Dean "explotó" cuando otro hombre le pidió que bailara mientras estaban en una función. [57] : 74 Bast, quien también fue el primer biógrafo de Dean, [58] no confirmó si él y Dean tuvieron una relación sexual hasta 2006. [56] [59] [60] En su libro Surviving James Dean , Bast era más abrió sobre la naturaleza de su relación con Dean, escribiendo que habían sido amantes una noche mientras se hospedaban en un hotel en Borrego Springs . [61] En su libro, Bast también describió las difíciles circunstancias de su participación.
En 1996, la actriz Liz Sheridan detalló su relación con Dean en Nueva York en 1952, diciendo que fue "simplemente mágica. [62] Fue el primer amor para ambos". [63] Sheridan publicó sus memorias, Dizzy & Jimmy: My Life with James Dean; Una historia de amor, en 2000.
Mientras vivía en Nueva York, Dean conoció a la actriz Barbara Glenn gracias a su amigo en común Martin Landau . [64] Salieron durante dos años, a menudo rompiendo y volviendo a estar juntos. [64] En 2011, sus cartas de amor se vendieron en una subasta por 36.000 dólares. [sesenta y cinco]
Al principio de la carrera de Dean, después de que Dean firmara su contrato con Warner Brothers , el departamento de relaciones públicas del estudio comenzó a generar historias sobre las relaciones de Dean con una variedad de actrices jóvenes que en su mayoría procedían de la clientela del agente de Dean en Hollywood, Dick Clayton . Los comunicados de prensa del estudio también agruparon a Dean junto con otros dos actores, Rock Hudson y Tab Hunter , identificando a cada uno de los hombres como un 'soltero elegible' que aún no había encontrado el tiempo para comprometerse con una sola mujer: "Dicen que sus ensayos cinematográficos son en conflicto con sus ensayos matrimoniales." [66]
La relación más recordada de Dean fue con la actriz italiana Pier Angeli . Conoció a Angeli mientras ella filmaba The Silver Chalice (1954) [67] en un lote contiguo de Warner, e intercambiaron joyas como muestras de amor. [68] Angeli, durante una entrevista catorce años después de que terminara su relación, describió sus momentos juntos:
Solíamos ir juntos a la costa de California y nos quedábamos allí en secreto, en una cabaña en una playa, lejos de miradas indiscretas. Pasábamos gran parte de nuestro tiempo en la playa, sentados allí o jugando, como los universitarios. Hablábamos de nosotros mismos y de nuestros problemas, del cine y de la actuación, de la vida y de la vida después de la muerte. Nos entendíamos perfectamente. Éramos como Romeo y Julieta , juntos e inseparables. A veces, en la playa nos amábamos tanto que solo queríamos caminar juntos hacia el mar tomados de la mano porque sabíamos que siempre estaríamos juntos. [57] : 196
Se citó a Dean diciendo sobre Angeli: "Todo en Pier es hermoso, especialmente su alma. No tiene que estar tan arreglada. No tiene que hacer ni decir nada. Es simplemente maravillosa tal como es. Tiene una una visión poco común de la vida." [69]
Aquellos que creían que Dean y Angeli estaban profundamente enamorados afirmaron que varias fuerzas los separaron. La madre de Angeli desaprobaba la vestimenta informal de Dean y lo que eran, al menos para ella, rasgos de comportamiento inaceptables: su vestimenta de camiseta, citas tardías, autos rápidos, bebida y el hecho de que no era católico. Su madre dijo que ese comportamiento no era aceptable en Italia. Además, Warner Bros., donde trabajaba, intentó disuadirlo de casarse y él mismo le dijo a Angeli que no quería casarse. [57] : 197 Richard Davalos , coprotagonista de Dean en East of Eden , afirmó que Dean en realidad quería casarse con Angeli y estaba dispuesto a permitir que sus hijos fueran criados como católicos. [70] Entre los efectos personales de Dean después de su muerte se encontró un folleto de la Orden para la Solemnización del Matrimonio con el nombre "Pier" ligeramente escrito a lápiz en cada lugar donde el nombre de la novia se deja en blanco. [71]
Algunos comentaristas, como William Bast y Paul Alexander, creen que la relación fue un mero truco publicitario. [72] [73] En su autobiografía, Elia Kazan , el director de East of Eden , descartó la idea de que Dean podría haber tenido algún éxito con las mujeres, aunque recordaba haber escuchado a Dean y Angeli haciendo el amor en voz alta en el camerino de Dean. [74] El autor Paul Donnelley citó a Kazan diciendo sobre Dean: "Siempre tuvo relaciones inciertas con sus novias". [75] Pier Angeli habló sólo una vez sobre la relación en su vida posterior en una entrevista, dando vívidas descripciones de encuentros románticos en la playa. El biógrafo de Dean, John Howlett, dijo que se leen como fantasías ilusorias, [76] como Bast afirma que son. [30]
Después de terminar su papel en East of Eden , Dean hizo un breve viaje a Nueva York en octubre de 1954. [57] : 197 Mientras él estaba fuera, Angeli anunció inesperadamente su compromiso con el cantante italoamericano Vic Damone . La prensa se sorprendió y Dean expresó su irritación. [77] Angeli se casó con Damone el mes siguiente. Los columnistas de chismes informaron que Dean observó la boda desde el otro lado de la calle en su motocicleta, incluso encendiendo el motor durante la ceremonia, aunque Dean luego negó haber hecho algo tan "tonto". [57] Joe Hyams, en su biografía de Dean de 1992, James Dean: Little Boy Lost , afirma que visitó a Dean justo cuando Angeli, entonces casada con Damone, salía de su casa. Dean estaba llorando y supuestamente le dijo a Hyams que estaba embarazada, y Hyams concluyó que Dean creía que el niño podría ser suyo. Angeli, que se divorció de Damone y luego de su segundo marido, el compositor de cine italiano Armando Trovajoli , según sus amigos en los últimos años de su vida, afirmaba que Dean era el amor de su vida. Murió por una sobredosis de barbitúricos en 1971, a la edad de 39 años. [78]
Dean también salió con la actriz suiza Ursula Andress . [79] "Se la vio paseando por Hollywood en la parte trasera de la motocicleta de James", escribe el biógrafo Darwin Porter. También fue vista con Dean en sus autos deportivos y estuvo con él el día que compró el auto en el que murió. [80]
En 1954, Dean se interesó en desarrollar una carrera en el deporte del motor . Compró varios vehículos después de que concluyó el rodaje de East of Eden , incluido un Triumph Tiger T110 y un Porsche 356 . [81] [82] Justo antes de que comenzara el rodaje de Rebelde sin causa, compitió en su primer evento profesional en Palm Springs Road Races, que se celebró en Palm Springs, California , del 26 al 27 de marzo de 1955. Dean logró el primer lugar. lugar en la clase de novatos y segundo lugar en el evento principal. Su carrera continuó en Bakersfield un mes después, donde terminó primero en su clase y tercero en la general. [83] Dean esperaba competir en las 500 Millas de Indianápolis , pero su apretada agenda lo hizo imposible. [84]
Dean's final race occurred in Santa Barbara on Memorial Day, May 30, 1955. He was unable to finish the competition due to a blown piston.[83][85] His brief career was put on hold when Warner Brothers barred him from all racing during the production of Giant.[86] Dean had finished shooting his scenes and the movie was in post-production when he decided to race again.
Longing to return to the "liberating prospects" of motor racing, Dean traded in his Speedster for a new, more powerful and faster 1955 Porsche 550 Spyder and entered the upcoming Salinas Road Race event scheduled for October 1–2, 1955.[87] Accompanying the actor on his way to the track on September 30 were stunt coordinator Bill Hickman, Collier's photographer Sanford Roth, and Rolf Wütherich, the German mechanic from the Porsche factory who maintained Dean's Spyder, "Little Bastard" car.[88][89] Wütherich, who had encouraged Dean to drive the car from Los Angeles to Salinas to break it in, accompanied Dean in the Porsche. At 3:30 p.m., Dean was ticketed for speeding, as was Hickman, who was following behind in another car.[90]
On September 30,[91] as the group was driving westbound on U.S. Route 466[92] (currently SR 46) near Cholame, California, at approximately 5:45 p.m.,[93] a 1950 Ford Tudor, driven by 23-year-old California Polytechnic State University student Donald Turnupseed, was travelling east. Turnupseed made a left turn onto Highway 41 headed north, toward Fresno[94] ahead of the oncoming Porsche.[88][95][96] Dean, unable to stop in time, slammed into the passenger side of the Ford, resulting in Dean's car bouncing across the pavement onto the side of the highway. Dean's passenger, Wütherich, was thrown from the Porsche, while Dean was trapped in the car and sustained numerous fatal injuries, including a broken neck.[97] Turnupseed exited his damaged vehicle with minor injuries.
El accidente fue presenciado por varios transeúntes que se detuvieron para ayudar. El biógrafo de Dean, George Perry, escribió que una mujer con experiencia en enfermería atendió a Dean y detectó un pulso débil, pero por el contrario también escribió que "la muerte parecía haber sido instantánea". [97] Dean fue declarado muerto a su llegada poco después de llegar en ambulancia al Hospital Memorial de Guerra de Paso Robles a las 6:20 pm [98]
Aunque inicialmente tardó en llegar a los periódicos del este de Estados Unidos, los detalles de la muerte de Dean se difundieron rápidamente a través de la radio y la televisión. Para el 2 de octubre, su muerte había recibido una importante cobertura por parte de los medios de comunicación nacionales y extranjeros. [99] [100] El funeral de Dean se celebró el 8 de octubre de 1955 en la Fairmount Friends Church en Fairmount, Indiana . El ataúd permaneció cerrado para ocultar sus graves heridas. Se estima que asistieron unos 600 dolientes, mientras que otros 2.400 aficionados se reunieron fuera del edificio durante la procesión. [99] Está enterrado en el cementerio Park en Fairmount. [101]
Una investigación atribuyó toda la culpa del accidente a Dean. [102] Hay un monumento a James Dean, financiado por un empresario japonés, frente a la antigua oficina de correos de Cholame (que cerró en 1994) y un restaurante (hasta su cierre en 2022), a media milla del lugar de la accidente. [103] [104] [105]
Los adolescentes estadounidenses de mediados de la década de 1950, cuando se estrenaron por primera vez las principales películas de Dean, se identificaban con Dean y los papeles que desempeñaba, especialmente el de Jim Stark en Rebelde sin causa . La película describe el dilema de un típico adolescente de la época, que siente que nadie, ni siquiera sus compañeros, puede entenderlo. Humphrey Bogart comentó después de la muerte de Dean sobre su imagen pública y su legado: "Dean murió en el momento justo. Dejó una leyenda. Si hubiera vivido, nunca habría podido estar a la altura de su publicidad". [106]
Joe Hyams dice que Dean era "una de las pocas estrellas, como Rock Hudson y Montgomery Clift , a quien tanto hombres como mujeres encuentran sexy". [107] Según Marjorie Garber , esta cualidad es "el algo extra indefinible que hace a una estrella". [108] El atractivo de Dean se ha atribuido a la necesidad del público de que alguien defendiera a los jóvenes privados de sus derechos de la época, [109] y al aire de androginia que proyectaba en la pantalla. [110]
Dean ha sido la piedra de toque de muchos programas de televisión, películas, libros y obras de teatro. La película 30 de septiembre de 1955 (1977) describe las formas en que varios personajes de un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos reaccionan ante la muerte de Dean. [111] La obra Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , escrita por Ed Graczyk, describe una reunión de fanáticos de Dean en el vigésimo aniversario de su muerte. Fue puesta en escena por el director Robert Altman en 1982, pero fue mal recibida y cerró después de sólo 52 funciones. Mientras la obra aún se exhibía en Broadway, Altman filmó una adaptación cinematográfica que fue lanzada por Cinecom Pictures en noviembre de 1982. [112]
El 20 de abril de 2010, el escritor de NBC Wayne Federman descubrió un largo episodio en vivo "perdido" del General Electric Theatre llamado "The Dark, Dark Hours" con Dean en una actuación con Ronald Reagan mientras trabajaba en una retrospectiva televisiva de Ronald Reagan. [113] El episodio, transmitido originalmente el 12 de diciembre de 1954, [114] atrajo la atención internacional y los aspectos más destacados se presentaron en numerosos medios de comunicación nacionales, incluidos: CBS Evening News , NBC Nightly News y Good Morning America . Más tarde se reveló que algunas imágenes del episodio aparecieron por primera vez en el documental de 2005, James Dean: Forever Young . [115]
El patrimonio de James Dean todavía gana alrededor de 5.000.000 de dólares al año, según la revista Forbes . [116] El 6 de noviembre de 2019, se anunció que la imagen de Dean se utilizaría, a través de CGI , para una película de la guerra de Vietnam llamada Finding Jack , basada en la novela de Gareth Crocker. Antes de ser archivada, [117] la película debía haber sido dirigida por Anton Ernst y Tati Golykh y otro actor interpretaría el papel de Dean. [118] Aunque los directores obtuvieron los derechos para usar la imagen de Dean de su familia, el anuncio fue recibido con burla por parte de la gente de la industria. [118] [119]
Martin Sheen ha hablado a lo largo de su carrera de haber sido influenciado por James Dean. [120] Hablando del impacto que Dean tuvo en él, Sheen declaró: "Todas sus películas tuvieron un efecto profundo en mi vida, en mi trabajo y en toda mi generación. Él trascendió la actuación cinematográfica. Ya no era actuación, era comportamiento humano." [121] Para la película debut de Terrence Malick , Badlands , Sheen basó su caracterización de Kit Carruthers, un asesino en juerga inspirado libremente en Charles Starkweather , en Dean. [122]
Johnny Depp le dio crédito a Dean como el catalizador que le hizo querer convertirse en actor. [123] Nicolas Cage también dijo que quería dedicarse a la actuación gracias a Dean. [124] "Empecé a actuar porque quería ser James Dean. Lo vi en Rebelde sin causa , Al este del Edén . Nada me afectó, ni una canción de rock, ni música clásica, de la forma en que Dean me afectó en El Edén. Fue una explosión. mi mente. Pensé: 'Eso es lo que quiero hacer'", dijo Cage. [125] Robert De Niro citó a Dean como una de sus inspiraciones actorales en una entrevista. [126] Leonardo DiCaprio también citó a Dean como uno de sus actores favoritos y más influyentes. [127] Cuando se le preguntó qué actuaciones se quedaron con él más en una entrevista, DiCaprio respondió: "Recuerdo haber sido increíblemente conmovido por Jimmy Dean, en East of Eden . Había algo tan crudo y poderoso en esa actuación. Su vulnerabilidad... su confusión sobre toda su historia, su identidad, su desesperación por ser amado. Esa actuación simplemente me rompió el corazón". [128]
Numerosos comentaristas han afirmado que Dean tuvo una influencia singular en el desarrollo de la música rock and roll . Según David R. Shumway, investigador de cultura y teoría cultural estadounidense en la Universidad Carnegie Mellon , Dean fue la primera figura notable de la rebelión juvenil y "un presagio de la política de identidad juvenil". La personalidad que Dean proyectó en sus películas, especialmente Rebelde sin causa , influyó en Elvis Presley [129] y en muchos otros músicos que le siguieron, [130] incluidos los rockeros estadounidenses Eddie Cochran y Gene Vincent .
En su libro Live Fast, Die Young: The Wild Ride of Making Rebel Without a Cause , Lawrence Frascella y Al Weisel escribieron: "Irónicamente, aunque Rebel no tenía música rock en su banda sonora, la sensibilidad de la película, y especialmente la actitud desafiante y la genialidad natural de James Dean—tendría un gran impacto en el rock. Los medios musicales a menudo veían a Dean y el rock como inextricablemente vinculados [...] La revista especializada en la industria Music Connection incluso llegó a llamar a Dean "la primera estrella de rock". '." [131]
A medida que el rock and roll se convirtió en una fuerza revolucionaria que afectó la cultura de países de todo el mundo, [132] Dean adquirió un estatus mítico que consolidó su lugar como icono del rock and roll. [133] El propio Dean escuchó música que iba desde música tribal africana [134] hasta la música clásica moderna de Stravinsky [135] y Bartók , [136] así como cantantes contemporáneos como Frank Sinatra . [135] Si bien el magnetismo y el carisma manifestados por Dean en la pantalla atrajeron a personas de todas las edades y sexualidades, [137] su personalidad de rebelión juvenil proporcionó un modelo para que las siguientes generaciones de jóvenes siguieran como modelo. [138] [139]
En su libro, The Origins of Cool in Postwar America , Joel Dinerstein describe cómo Dean y Marlon Brando erotizaron el arquetipo rebelde en el cine, [140] y cómo Elvis Presley, siguiendo su ejemplo, hizo lo mismo en la música. Dinerstein detalla la dinámica de esta erotización y su efecto en las adolescentes con pocas salidas sexuales. [141] Presley dijo en una entrevista de 1956 con Lloyd Shearer para la revista Parade : "Hice un estudio de Marlon Brando. Y hice un estudio del pobre Jimmy Dean. Hice un estudio de mí mismo, y Sé por qué las chicas, al menos los jóvenes, van por nosotros. Somos hoscos, melancólicos, somos una especie de amenaza. No lo entiendo exactamente, pero eso es lo que les gusta a las chicas en los hombres. "No sé nada sobre Hollywood, pero sé que no puedes ser sexy si sonríes. No puedes ser rebelde si sonríes". [142]
Dean y Presley han sido representados a menudo en la literatura académica y en el periodismo como encarnando la frustración que sienten los jóvenes estadounidenses blancos con los valores de sus padres, [143] [144] y representados como avatares del malestar juvenil endémico del estilo del rock and roll y actitud. El historiador del rock Greil Marcus los caracterizó como símbolos de la identidad adolescente tribal que proporcionaba una imagen con la que los jóvenes de la década de 1950 podían identificarse e imitar. [145] [146] En el libro Lonely Places, Dangerous Ground: Nicholas Ray in American Cinema , Paul Anthony Johnson escribió que la actuación de Dean en Rebelde sin causa proporcionó un "modelo de actuación para Presley, Buddy Holly y Bob Dylan , todos quienes tomaron prestados elementos de la actuación de Dean en sus propios personajes estelares cuidadosamente construidos". [147] Frascella y Weisel escribieron: "A medida que la música rock se convirtió en la expresión definitoria de la juventud en la década de 1960, la influencia de Rebel se transmitió a una nueva generación". [131]
Músicos de rock tan diversos como Buddy Holly, [148] Bob Dylan y David Bowie consideraron a Dean como una influencia formativa. [149] El dramaturgo y actor Sam Shepard entrevistó a Dylan en 1986 y escribió una obra basada en su conversación, en la que Dylan analiza la influencia temprana de Dean en él personalmente. [150] Un joven Bob Dylan, todavía en su período de música folk , evocó conscientemente a Dean visualmente en la portada de su álbum, The Freewheelin' Bob Dylan (1963), [151] y más tarde en Highway 61 Revisited (1965), [152 ] cultivando una imagen que su biógrafo Bob Spitz llamó "James Dean con una guitarra". [153] Dean ha sido invocado durante mucho tiempo en las letras de canciones de rock, famosas en canciones como "A Young Man Is Gone" de los Beach Boys (1963), [154] [155] "James Dean" de los Eagles (1974). ), [156] [157] y "James Dean" de Goo Goo Dolls (1989). [158] [159] También se ha hecho referencia a él en algunas canciones pop de la década de 2010, como "Blue Jeans" de Lana Del Rey (2012), " Style " de Taylor Swift (2014), [160] "Ghost Town" de Adam Lambert (2015), y " Ordinary Life " de The Weeknd (2016).
Dean es a menudo considerado un ícono sexual debido a su percibida visión experimental de la vida, que incluía su sexualidad ambivalente. Los premios Gay Times Readers' Awards lo citaron como el mayor ícono gay masculino de todos los tiempos. [161] Cuando se le preguntó sobre su orientación sexual , se informa que Dean dijo: "No, no soy homosexual. Pero tampoco voy a pasar por la vida con una mano atada a la espalda". [162]
El periodista Joe Hyams sugiere que cualquier actividad gay en la que Dean pudiera haber estado involucrado parece haber sido estrictamente "para el comercio", como un medio para avanzar en su carrera. Algunos señalan la relación de Dean con Rogers Brackett como prueba de ello. William Bast se refirió a Dean como el "niño mantenido" de Brackett y una vez encontró una representación grotesca de un lagarto con la cabeza de Brackett en un cuaderno de bocetos que pertenecía a Dean. [163] Se citó a Brackett diciendo sobre su relación: "Mi interés principal en Jimmy era como actor; su talento era muy obvio. En segundo lugar, lo amaba y Jimmy me amaba a mí. Si era una relación de padre e hijo, era También algo incestuoso." [164] James Bellah, hijo del autor del oeste estadounidense James Warner Bellah , era amigo de Dean en UCLA y más tarde declaró: "Dean era un usuario. No creo que fuera homosexual. Pero si pudiera conseguir algo realizando un acto... Una vez... en la oficina de un agente, Dean me dijo que había pasado el verano como 'invitado profesional' en Fire Island ". [165] Mark Rydell también afirmó: "No creo que fuera esencialmente homosexual. Creo que tenía grandes apetitos y creo que los ejercitaba". [166]
Sin embargo, varios biógrafos de Dean contradicen la noción de "sólo comercio". [167] Aparte del relato de Bast sobre su propia relación con Dean, el compañero motociclista de Dean y miembro de "Night Watch", John Gilmore , afirmó que él y Dean "experimentaron" con sexo gay en múltiples ocasiones en Nueva York, describiendo sus encuentros sexuales como "Los chicos malos juegan a ser chicos malos mientras abrimos nuestros lados bisexuales ". [168] Gilmore declaró más tarde que creía que Dean era más gay que bisexual. [169]
Sobre el tema de la sexualidad de Dean, el director de Rebel , Nicholas Ray, dejó constancia de que "James Dean no era heterosexual, no era gay, era bisexual. Eso parece confundir a la gente, o simplemente ignoran los hechos. Algunos, la mayoría, lo harán". Dicen que era heterosexual, y hay pruebas de ello, aparte de las habituales citas con actrices de su edad. Otros dirán que no, que era gay, y también hay pruebas de ello, teniendo en cuenta que siempre es más difícil conseguir ese tipo. "No hay pruebas. Pero el propio Jimmy dijo más de una vez que balanceaba en ambos sentidos, así que ¿a qué se debe todo ese misterio y confusión?". [170] [171] Martin Landau , un buen amigo de Dean a quien conoció en el Actors Studio , declaró: "Mucha gente dice que Jimmy estaba empeñado en suicidarse. No es cierto. Muchos gays lo distinguen". "Ser gay. No es cierto. Cuando Jimmy y yo estábamos juntos, hablábamos de chicas. Actores y chicas. Éramos niños de poco más de 20 años. Eso era a lo que aspirábamos". [172] Elizabeth Taylor , con quien Dean se había hecho amigo mientras trabajaban juntos en Giant , se refirió a Dean como gay junto con Montgomery Clift y Rock Hudson durante un discurso en los GLAAD Media Awards en 2000. [173] Cuando se le preguntó sobre la sexualidad de Dean del periodista abiertamente gay Kevin Sessums para la revista POZ , Taylor respondió: "No había tomado una decisión. Tenía sólo 24 años cuando murió. Pero ciertamente estaba fascinado por las mujeres. Coqueteaba. Él y yo... brillamos". " [174]
Dean fue el primero en recibir una nominación póstuma al Premio de la Academia por actuación y es el único actor que ha recibido dos nominaciones póstumas de este tipo.
Uno de ellos, Elvis Presley, mezcló brillantemente el blues negro y el gospel con el personaje cinematográfico del actor blanco James Dean.
El sentimiento de alienación de la sociedad y la desconfianza en la autoridad inherente a la chaqueta de cuero de James Dean o los jeans azules de Elvis Presley se incorporó a la sensibilidad moderna de la juventud.
Medios de los comunes
Datos de Wikidata
