Stella Adler (10 de febrero de 1901 - 21 de diciembre de 1992 [1] ) fue una actriz y profesora de interpretación estadounidense . [2]
Miembro de la dinastía Adler del Teatro Yiddish , Adler comenzó a actuar a una edad temprana. Pasó a producir, dirigir y enseñar, y fundó el Stella Adler Studio of Acting en la ciudad de Nueva York en 1949. [3] Más tarde, enseñó a tiempo parcial en Los Ángeles , con la ayuda de su protegida, la actriz Joanne Linville , [ 4] quien continuó enseñando la técnica de Adler. [5] [6]
Stella Adler nació en el Lower East Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York. [7] Era la hija menor de Sara y Jacob P. Adler , [2] hermana de Luther , Jay , Frances y Julia Adler y media hermana de Charles Adler y Celia Adler , estrella del Teatro Yiddish. Sus cinco hermanos eran actores. Los Adler formaban parte de la dinastía de actores judíos estadounidenses Adler, que tuvo sus inicios en el distrito de teatros yiddish y fue una parte importante de la vibrante escena teatral étnica que prosperó en Nueva York desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950. Adler se convirtió en el miembro más famoso e influyente de su familia. Comenzó a actuar a la edad de cuatro años como parte de la Compañía Independiente de Arte Yiddish de sus padres. [8]
Adler comenzó su carrera como actriz a la edad de cuatro años en la obra Broken Hearts en el Grand Street Theatre en el Lower East Side, como parte de la Independent Yiddish Art Company de sus padres. [5] [9] Creció actuando junto a sus padres, a menudo interpretando papeles de niños y niñas. Su horario de trabajo le permitía poco tiempo para la escuela, pero cuando era posible, estudiaba en escuelas públicas y en la Universidad de Nueva York . Debutó en Londres, a los 18 años, como Naomi en Elisa Ben Avia con la compañía de su padre, en la que actuó durante un año antes de regresar a Nueva York. En Londres conoció a su primer marido, el inglés Horace Eliashcheff; su breve matrimonio, sin embargo, terminó en divorcio.
Adler hizo su debut en inglés en Broadway en 1922 como Butterfly en The World We Live In , y pasó una temporada en el circuito de vodevil . En 1922-23, el renombrado actor y director ruso Konstantin Stanislavski realizó su única gira por Estados Unidos con su Teatro de Arte de Moscú . Adler y muchos otros vieron estas representaciones, que tuvieron un impacto poderoso y duradero en su carrera y en el teatro estadounidense del siglo XX. [7] Se unió al American Laboratory Theatre en 1925; allí, conoció las teorías de Stanislavski, de manos de los fundadores, actores y profesores rusos y ex miembros del Teatro de Arte de Moscú : Richard Boleslavsky y Maria Ouspenskaya . En 1931, con Sanford Meisner y Elia Kazan , entre otros, se unió al Group Theatre de Nueva York, fundado por Harold Clurman , Lee Strasberg y Cheryl Crawford , a través del director y crítico de teatro Clurman, con quien más tarde se casó en 1943. Group Theatre, trabajó en obras como Success Story de John Howard Lawson, dos obras de Clifford Odets , Awake y Sing! y Paradise Lost , y dirigió la compañía de gira de Golden Boy y More to Give to People de Odets . Los miembros del Grupo de Teatro fueron destacados intérpretes del método de actuación técnica basado en la obra y los escritos de Stanislavski.
En 1934, Adler fue a París con Harold Clurman y estudió intensamente con Stanislavski durante cinco semanas. Durante este período, se enteró de que Stanislavski había revisado sus teorías, enfatizando que el actor debía crear mediante la imaginación y no mediante la memoria. A su regreso, rompió con Strasberg en los aspectos fundamentales del método de actuación. [10] En 1982, el día en que murió Strasberg, se dice que Adler comentó: "El teatro tardará décadas en recuperarse del daño que Lee Strasberg infligió a los actores estadounidenses". [11]
En enero de 1937, Adler se mudó a Hollywood. Allí, actuó en películas durante seis años bajo el nombre de Stella Ardler, regresando ocasionalmente al Group Theatre hasta que se disolvió en 1941. Finalmente, regresó a Nueva York para actuar, dirigir y enseñar, este último primero en Erwin Piscator . Taller de Drama en la New School for Social Research , Nueva York, [12] antes de fundar el Conservatorio de Teatro Stella Adler en 1949. En los años siguientes, enseñó a Marlon Brando , Steve McQueen , Dolores del Río , Robert De Niro , Elaine Stritch. , Martin Sheen , Manu Tupou , Harvey Keitel , Melanie Griffith , Peter Bogdanovich y Warren Beatty , entre otros, los principios de caracterización y análisis de guión. También enseñó en la New School, [13] y en la Escuela de Drama de Yale . Durante muchos años, Adler dirigió el departamento de teatro de la Universidad de Nueva York, [5] [14] y se convirtió en uno de los principales profesores de actuación de Estados Unidos. [10]
Stella Adler fue mucho más que una profesora de interpretación. A través de su trabajo imparte el tipo de información más valioso: cómo descubrir la naturaleza de nuestra propia mecánica emocional y, por tanto, de la de los demás. Nunca se prestó a explotaciones vulgares, como lo han hecho otros conocidos "métodos" de interpretación. Como resultado, sus contribuciones a la cultura teatral han seguido siendo en gran medida desconocidas, no reconocidas y no apreciadas. [15]
- —Marlon Brando
En 1988 publicó La técnica de actuar con un prólogo de Marlon Brando. [13] Desde 1926 hasta 1952, apareció regularmente en Broadway . Sus papeles teatrales posteriores incluyen la reposición de 1946 de El que recibe una bofetada y una madre excéntrica en la comedia negra de 1961 Oh papá, papá pobre, Mamá te colgó en el armario y Me siento tan triste . Entre las obras que dirigió se encontraba una reposición en 1956 del musical pacifista Johnny Johnson de Paul Green/Kurt Weill . [16] Apareció sólo en tres películas: Love on Toast (1937), Shadow of the Thin Man (1941) y My Girl Tisa (1948). Concluyó su carrera como actriz en 1961, después de 55 años. Durante esa época, y años después, se convirtió en una reconocida profesora de actuación. [9]
Adler fue el único miembro del Grupo de Teatro que estudió con Konstantin Stanislavski. [15] [17] Era un miembro destacado del Group Theatre, pero las diferencias con Lee Strasberg sobre el sistema de Stanislavski (luego desarrollado por Strasberg como método de actuación ) la hicieron abandonar el grupo. [17] Una vez dijo: "Aprovechar las emociones que experimenté, por ejemplo, cuando murió mi madre, para crear un papel es enfermizo y esquizofrénico. Si eso es actuar, no quiero hacerlo". [ cita necesaria ]
Adler se reunió de nuevo con Stanislavski más adelante en su carrera y le interrogó sobre la interpretación de Strasberg. Le dijo que había abandonado la memoria emocional, que había sido el paradigma dominante de Strasberg, pero que ambos creían que los actores no tenían lo necesario para interpretar una variedad de roles ya inculcados en ellos, y que se necesitaba una investigación exhaustiva para comprender el Experiencias de personajes que tienen diferentes valores provenientes de diferentes culturas.
Al igual que Stanislavski, Adler comprendió el "oro escondido" dentro de las circunstancias del texto. Los actores deben estimular la experiencia emocional imaginando las "circunstancias dadas" de la escena, en lugar de recordar experiencias de sus propias vidas. También entendió que el 50% del trabajo del actor es interno (imaginación, emoción, acción, voluntad) y el 50% externo (caracterización, forma de caminar, voz, rostro). Para encontrar lo que funciona para el personaje, los actores deben estudiar las circunstancias del texto y tomar sus decisiones basándose en lo que obtienen del material.
Por ejemplo, si un personaje habla de montar a caballo, uno necesita saber algo sobre montar a caballo como actor, de lo contrario estará fingiendo. Más importante aún, uno debe estudiar los valores de diferentes personas para comprender qué habrían significado situaciones para ellas, cuando esas situaciones podrían no significar nada en la propia cultura del actor. Sin este trabajo, Adler afirmó que un actor sube al escenario "desnudo". Este enfoque es uno por el que tanto Marlon Brando como Robert De Niro se hicieron famosos.
Adler también entrenó la imaginación sensorial de los actores para ayudar a que las experiencias de los personajes fueran más vívidas. Ella creía que el dominio de los aspectos físicos y vocales de la actuación era necesario para que el actor dominara el escenario, y que todo el lenguaje corporal debía elaborarse cuidadosamente y las voces debían ser claras y expresivas. A menudo se refería a esto como el "tamaño" o el "digno del escenario" de un actor. Su mayor mantra fue quizás "en tus elecciones reside tu talento", y animó a los actores a encontrar la interpretación de personajes más grandiosa posible en una escena; Otra de sus frases favoritas al respecto era "no seas aburrido".
La cantautora Janis Ian estudió con Adler a principios de la década de 1980 para ayudarla a sentirse más cómoda en el escenario, y las dos mujeres siguieron siendo amigas cercanas hasta la muerte de Adler. En su autobiografía Society's Child (2008), Ian recordó que Adler tenía poca paciencia con los estudiantes que no progresaban como ella quería, llegando en una ocasión a darle diez centavos a una de sus estudiantes y decirle que llamara a su madre para recogerla porque "no tenía nada que hacer en el teatro". En otra ocasión, relata Ian, Adler arrancó por la fuerza un vestido del cuerpo de otra actriz para que interpretara una escena de una manera diferente.
Devo Cutler-Rubenstein le da crédito a Adler por inspirarla en el sentido de que un personaje se hace realidad a través de la imaginación. Ella cita una historia cuando estudiaba con Adler, quien lentamente se quitó el sostén debajo de la ropa, mientras daba una conferencia sobre Tennessee Williams en Los Ángeles: "Me escuchaste, ¿no?, porque estabas fascinada con lo que estaba haciendo con ¿mi sostén?" [ cita necesaria ] Devo dice que Adler insistió en que la verdad vivía en nuestra imaginación y que era un "grupo interminable de información e investigación al que acceder". [ cita necesaria ]
Adler estaba relacionado con Jerry Adler , actor y director de teatro. [18]
Adler se casó tres veces: primero con Horace Eliascheff, el padre de su única hija, Ellen, de 1923 a 1930; [19] [20] luego desde 1942 hasta 1959 al director y crítico Harold Clurman , uno de los fundadores del Group Theatre. [21] [22] Finalmente estuvo casada con el físico y novelista Mitchell A. Wilson , desde 1966 hasta su muerte en 1973. [23] [24] [25] De 1938 a 1946, fue cuñada de la actriz. Silvia Sidney . Sidney estaba casado con Luther Adler en ese momento y le dio a Stella un sobrino. [26] [27] Incluso después de que Sidney y Luther se divorciaran, ella y Sylvia siguieron siendo amigas cercanas. [ cita necesaria ]
Demócrata de toda la vida , apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 . [28]
El 21 de diciembre de 1992, Adler murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 91 años en Los Ángeles. [2]
A la técnica de Adler, basada en una combinación equilibrada y pragmática de imaginación y memoria, se le atribuye enormemente el mérito de introducir detalles sutiles y reveladores y una profunda encarnación física de un personaje. [29] Elaine Stritch dijo una vez: "Qué combinación tan extraordinaria era Stella Adler: una diosa llena de magia y misterio, una niña llena de inocencia y vulnerabilidad". [29] En el libro Acting: Onstage and Off , Robert Barton escribió: "[Adler] estableció el valor de que el actor se ponga en el lugar del personaje y no al revés... Más que nadie, Stella Adler aportó la conciencia pública toda la atención cuidadosa al texto y al análisis que Stanislavski respaldó." [29]
En 1991, Stella Adler fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [30]
En 2004, el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin adquirió el archivo completo de Adler junto con una pequeña colección de sus artículos de su ex marido Harold Clurman . La colección incluye correspondencia, manuscritos, textos mecanografiados, apuntes de conferencias, fotografías y otros materiales. [31] El Centro ha digitalizado más de 1.100 grabaciones de audio y vídeo de la enseñanza de Adler desde los años 1960 a los 1980 y están accesibles en el sitio. El archivo rastrea su carrera desde sus inicios en el Distrito de Teatros Yiddish de Nueva York hasta sus encuentros con Stanislavski y el Group Theatre y sus conferencias en el Stella Adler Studio of Acting. [32]
En 2006, fue honrada con una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Hollywood frente al Teatro Stella Adler en 6773 Hollywood Boulevard. [33]
Adler es un personaje de Names , la obra de Mark Kemble sobre las luchas de ex miembros del Group Theatre con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . Kemble la consultó sobre las caracterizaciones de la obra y ella le dijo que "simplemente lo inventara". [34]
Las escuelas de actuación que fundó Adler todavía funcionan hoy en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Su método, basado en el uso de la imaginación del actor, ha sido estudiado por muchos actores, incluido Marlon Brando , quien fue presidente honorario del estudio de Nueva York hasta su muerte, tras la cual fue reemplazado por Warren Beatty . [ cita necesaria ]
Irene Gilbert , una amiga y protegida desde hace mucho tiempo, dirigió el Stella Adler Studio of Acting en Los Ángeles hasta su muerte. [4] [35]
El Stella Adler Studio of Acting en Nueva York abrió un nuevo estudio en Los Ángeles llamado Art of Acting Studio en 2010 y está dirigido por la familia Adler. [4]
Todas las obras son producciones originales de Broadway a menos que se indique lo contrario.
Nota matrimonial: Harold Clurman, el director y crítico, está de regreso en el Russian Tea Room después de una gira de conferencias.
Quedó fascinado por un artículo de la columna que decía que su ex esposa, Stella Adler, se había vuelto a casar en California.
De ser cierto, esto le liberaría de la pensión alimenticia... Pero ningún artículo de la columna de chismes, ni siquiera el cambio de nombre en el forro del abrigo de visón de Stella.
El esposo de Stella Adler, Mitch Wilson, está bien después de la cirugía.
Mitchell Wilson, novelista y escritor científico, murió ayer por la mañana de un ataque cardíaco en su casa, 1016 Fifth Avenue.
Tenía 59 años.
También mantuvo una casa con su esposa, la actriz Stella Adler, en Water Mill, Nueva York.
