Tres hermanas (obra)

Obra de Antón Chéjov

Chéjov en una ilustración de 1905.

Tres hermanas ( ruso : Три сeстры́ , romanizado :  Tri sestry ) es una obra del autor y dramaturgo ruso Anton Chejov . Fue escrito en 1900 y estrenado en 1901 en el Teatro de Arte de Moscú . La obra se incluye a menudo en la lista de obras destacadas de Chéjov, junto con El huerto de los cerezos , La gaviota y El tío Vanya . ^[1]

Caracteres

Los Prozorov

• Olga Sergeyevna Prozorova (Olga) – La mayor de las tres hermanas, es la figura matriarcal de la familia Prozorov, aunque al comienzo de la obra solo tiene 28 años. Olga es profesora en la escuela secundaria, donde frecuentemente reemplaza a la directora cuando esta última está ausente. Olga es solterona y en un momento le dice a Irina que se habría casado con "cualquier hombre, incluso un anciano, si se lo hubiera pedido". Olga es muy maternal incluso con los sirvientes mayores y mantiene a la anciana enfermera/criada Anfisa, mucho después de que ella ha dejado de ser útil. Cuando Olga asume a regañadientes el papel de directora de forma permanente, se lleva a Anfisa con ella para escapar de las garras de la desalmada Natasha.
• Maria Sergeyevna Kulygina (Masha) – La hermana mediana, tiene 23 años al comienzo de la obra. Se casó con su marido, Kulygin, cuando tenía 18 años y acababa de terminar la escuela. Cuando comienza la obra, ella está decepcionada del matrimonio y se enamora completamente del idealista teniente coronel Vershinin. Comienzan una aventura clandestina. Cuando él es trasladado, ella queda destrozada, pero vuelve a la vida con su marido, quien la acepta a pesar de saber lo que ha hecho. Tiene mal genio, lo que se ve con frecuencia a lo largo de la obra, y es la hermana que más desaprueba a Natasha. En el escenario, su franqueza a menudo sirve como tónico para el melodrama, y ​​su ingenio irónico resulta heroico. Ella aporta gran parte del humor. Se formó como concertista de piano.
• Irina Sergeyevna Prozorova – La hermana menor, tiene 20 años al comienzo de la obra. Es su " onomástico " al comienzo de la obra y, aunque insiste en que es una adulta, todavía está encantada con cosas como una peonza que le trajo Fedotik. Su único deseo es volver a Moscú, de donde abandonaron once años antes de que comenzara la obra. Ella cree que encontrará su verdadero amor en Moscú, pero cuando queda claro que no irán a Moscú, acepta casarse con el barón Tuzenbach, a quien admira pero no ama. Obtiene su título de maestra y planea irse con el barón, pero el psicópata Solyony lo mata a tiros en un duelo sin sentido. Decide irse de todos modos y dedicar su vida al trabajo y al servicio.
• Andrei Sergeyevich Prozorov (Andrey) – El hermano de las tres hermanas. En el Acto I, es un joven que está en la vía rápida para convertirse en profesor de la facultad de Moscú. Sin embargo, su inercia, su indecisión y su falta de juicio (todo lo cual se hará evidente a lo largo de la obra) acabaron con esos sueños. En el segundo acto, todavía añora sus viejos tiempos de soltero soñando con la vida en Moscú, pero ahora, debido a su fatídicamente mal concebida boda con Natasha, se encuentra atrapado en una ciudad de provincias con un bebé y un trabajo como secretario del gobierno. Concejal de Ayuntamiento . En el acto III, sus deudas han aumentado a 35.000 rublos y se ve obligado a hipotecar la casa, pero no se lo dice a sus hermanas ni les da ninguna participación en la casa familiar. El acto IV encuentra a Andrei como un patético caparazón de lo que era antes, ahora padre de dos (aunque puede que no sea el padre biológico del niño menor). Reconoce que es un fracaso y en la ciudad se ríen de él por ser miembro del consejo de la aldea cuyo presidente, Protopopov (nunca visto en el escenario), le está poniendo los cuernos.
• Natalia Ivanovna Prozorov (Natasha) : el interés amoroso de Andrei , más tarde su esposa. Ella comienza la obra como una joven torpe que se viste mal y las hermanas de Andrei la ridiculizan y se burlan de ella. Se burlan mucho de su desagradable faja verde y ella rompe a llorar. Aparentemente no tiene familia propia, aunque no se sabe que sea huérfana (una señal de que no se preocupa por nadie más que por ella misma) y el lector nunca descubre su apellido de soltera . Ella acepta casarse con Andrei a pesar de parecer sorprendida por la propuesta. El segundo acto encuentra a una Natasha muy diferente. Se ha vuelto mandona y mantiene abiertamente una aventura con Protopopov, el presidente del consejo en el que su marido es superior burocrático, y que bien podría ser el padre biológico de su hijo menor, sobre todo porque ha sacado a Andrei de su dormitorio para llevarlo a toda prisa. barrios más modestos. En el Acto III, ella se ha vuelto aún más controladora. Está decidida, entre otras cosas, a expulsar a la ahora anciana ex criada de la familia de las hermanas, Anfisa, que ya no es apta para el trabajo duro y todavía hace berrinches cada vez que no se sale con la suya, un evento cada vez más raro. El acto IV descubre que ella tiene el control de la casa y, como castellana, planea cambiar radicalmente el terreno a su gusto. Indiscutiblemente, ella es la vencedora al final de la obra: no se preocupa por nadie más que por sus propios hijos, Bobik y Sofia, a quienes adora. La única mujer en la obra con niños, gobierna con mano de hierro la antigua casa familiar de los Prozorov, ahora hipotecada (para pagar las deudas de su marido y sus gustos caros). Ordena que se talen los árboles de la propiedad porque son feos por la noche.
• Fyodor Ilyich Kulygin , el marido mayor de Masha y profesor de latín en la escuela secundaria. Kulygin es un hombre jovial y amable que ama de verdad a su esposa y a sus hermanas, aunque es muy consciente de su infidelidad. En el primer acto parece casi tonto, le da a Irina un regalo que ya le ha hecho y bromea con el médico para burlarse de Natasha, pero comienza a mostrarse cada vez más comprensivo a medida que avanza la aventura de Masha. Durante el incendio del tercer acto, le confiesa a Olga que podría haberse casado con ella; el hecho de que los dos probablemente serían muy felices juntos se insinúa en muchas ocasiones durante la obra. A lo largo de la obra, a menudo en los momentos más serios, intenta hacer reír a los otros personajes para aliviar la tensión y, aunque eso no siempre funciona, puede consolar a su esposa a través del humor en su momento más oscuro. el clímax de la obra. Al final de la obra, aunque sabe lo que ha hecho Masha, él la recupera y acepta sus fallos.

Los soldados

Konstantin Stanislavski como Vershinin

• Aleksandr Ignatyevich Vershinin – El teniente coronel al mando de la batería de artillería, Vershinin es un verdadero filósofo. Conocía al padre de las niñas en Moscú y cuentan que cuando eran pequeñas lo llamaban el "Mayor Enamorado". En el transcurso de la obra, a pesar de estar casado, entabla una aventura con Masha pero debe ponerle fin cuando le transfieren la batería. Con frecuencia menciona que su esposa intenta suicidarse regularmente (y tiene dos hijas), pero parece no importarle. Su discurso del primer acto sobre la esperanza que tiene para la civilización habla directamente al corazón melancólico de Masha y, al escucharlo, ella declara: "Me quedaré a almorzar".
• Barón Nikolaj Lvovich Tuzenbach : Teniente del ejército y no considerado guapo, Tuzenbach a menudo intenta impresionar a Irina, a quien ama desde hace cinco años. Deja el ejército para ir a trabajar en un intento de impresionarla. Solyony se burla repetidamente de él y, entre los actos III y IV, toma represalias e incita a Solyony a declarar un duelo. Muere en el duelo, por lo que su unión con Irina queda desolada.
• Capitán del Estado Mayor Vassily Vasilyevich Solyony : Capitán del ejército, Solyony es un inadaptado social psicótico al límite y un tipo de antihéroe bastante moderno . Enamorado de Irina, intenta menospreciar al barón para verse mejor, pero Irina lo encuentra grosero y poco atractivo. Pasa gran parte de su tiempo burlándose del Barón, que es lo más parecido que tiene a un amigo, y termina matándolo en un duelo sin sentido porque ha jurado matar a cualquier pretendiente exitoso de Irina, aunque sabe que eso no lo ganará. su mano. (Ha peleado al menos dos duelos anteriores, aunque no se especifican los detalles y el destino de sus oponentes en duelos anteriores). Afirma tener un parecido notable con el poeta Lermontov tanto en el rostro como en la personalidad, y lo cita a menudo, aunque Lermontov fue asesinado. en un duelo al negarse a disparar contra su oponente, Nikolai Martynov, que apuntó al corazón de Lermontov. Por lo tanto, Solyony resulta ser el polo opuesto de Lermontov en su carácter real y más cercano a Martynov. Siempre lleva consigo un pequeño frasco de perfume con el que frecuentemente (casi patológicamente) se rocía las manos y el cuerpo; Más tarde se revela que lo hace para enmascarar el olor a cadáveres que tiene.
• Ivan Romanovich Chebutykin : Chebutykin, de sesenta años y médico militar, comienza como un anciano divertido y excéntrico que se regocija en su lugar como amigo de la familia y prodiga a Irina el costoso pero inapropiado regalo de un samovar . Más adelante en el Acto III, mientras está borracho, sufre una crisis existencial y revela a todos sobre la aventura de Natasha y Protopopov. Sin embargo, en el Acto IV, parece haber aceptado su crisis o tal vez haber sido destrozado por ella. Estaba enamorado, aparentemente sin ser correspondido, de la madre de los hermanos Prozorov, una mujer casada.
• Alexei Petrovich Fedotik – El subteniente Fedotik anda por la casa comprando muchos regalos para la familia. También es fotógrafo aficionado y toma fotografías del grupo. En el acto III, pierde todas sus pertenencias en el incendio, pero conserva su carácter alegre.
• Vladimir Karlovich Rode – Otro subteniente, Rode es entrenador de ejercicios en la escuela secundaria.

Otros

• Ferapont – Portero de la oficina del ayuntamiento, Ferapont es un anciano con pérdida parcial de audición . Repetidamente deja escapar hechos aleatorios, generalmente relacionados con Moscú.
• Anfisa : Anfisa, anciana criada de la familia y ex enfermera, tiene 81 años y ha trabajado desde siempre para la familia Prozorov. Natasha comienza a despreciarla por su debilidad y amenaza con echarla, pero Olga la rescata y la lleva a vivir al piso de la maestra de Olga.

Personajes invisibles

La obra tiene varios personajes importantes de los que se habla con frecuencia, pero que nunca se ven en el escenario. Entre ellos se encuentran Protopopov, jefe del consejo local y amante de Natasha; La esposa suicida de Vershinin y sus dos hijas; El amado superior de Kulygin, el director de la escuela secundaria, y los hijos de Natasha (Bobik y Sofia). JL Styan sostiene en Los elementos del drama que en el último acto Chéjov revisó el texto para mostrar que Protopopov es el verdadero padre de Sofía: "Los niños deben ser atendidos por sus respectivos padres" - Andrey empuja a Bobik en su cochecito y Protopopov se sienta con Sofía. ^{[2] [3]}

Sinopsis

Acto I

Olga (la hermana mayor) ha trabajado como maestra de escuela y tutora extraescolar durante cuatro años. Masha, hermana mediana y artista de la familia (formada como concertista de piano), está casada con Feodor Kulygin, un maestro de escuela. Masha, más joven que él, quedó encantada con su sabiduría, pero siete años después ve más allá de su pedantería e intenta compensar el vacío que hay entre ellos. Irina, la hermana menor, todavía está llena de expectativas y habla de ir a Moscú y conocer a su verdadero amor. Las hermanas crecieron en Moscú y todas anhelan volver a la felicidad de aquella época. Andrei es el único joven de la familia; sus hermanas lo adoran. Se enamora de Natalia Ivanovna ("Natasha"), que es bastante "común" en comparación con las hermanas y la miran con desdén. La obra comienza en el primer aniversario de la muerte de su padre, Sergei Prozorov. También es el onomástico de Irina , y todos, incluidos los soldados (liderados por Vershinin), que traen consigo un sentido de noble idealismo , se reúnen para celebrarlo. Al final del acto, Andrei le confiesa sus sentimientos a Natasha y le propone matrimonio.

Acto II

Casi un año después, Andrei y Natasha se casan y tienen su bebé (fuera del escenario), un hijo llamado Bobik. Natasha tiene una aventura con Protopopov, el superior de Andrei, a quien nunca se ve en el escenario. Masha llega a casa sonrojada después de una noche de fiesta, y está claro que ella y su compañero, el teniente coronel Vershinin, están mareados por el amor mutuo que se tienen. Natasha anula manipulativamente los planes de una fiesta en casa; el silencio resultante sugiere que la felicidad también está siendo anulada. Tuzenbach y Solyony declaran su amor por Irina.

Acto III

Aproximadamente un año después, en la habitación de Olga e Irina, una clara señal de que Natasha se está haciendo cargo de la casa, ya que les pidió que compartieran una habitación para que Bobik pudiera tener una habitación separada. Ha habido un incendio en la ciudad y la gente entra y sale llevando materiales para ayudar. Olga, Masha e Irina están enojadas con Andrei por hipotecar su casa sin su conocimiento ni consentimiento, quedarse con el dinero para pagar sus deudas de juego y ceder todo el poder sobre la casa a Natasha. Natasha es cruel con la anciana criada de la familia, Anfisa, pero los mejores esfuerzos de Olga para contrarrestar esto fracasan. Masha, a solas con sus hermanas, les cuenta sobre su romance con Vershinin. En un momento, Kulygin entra por error en la habitación, adora tontamente a Masha, y ella se va. Irina se desespera por el giro que ha tomado su vida, la vida de trabajadora municipal, y se queja de la locura de sus aspiraciones. Apoyada por la perspectiva realista de Olga, Irina decide aceptar la oferta de matrimonio de Tuzenbach aunque no lo ama. Andrei expresa su odio hacia sí mismo, reconoce que es consciente de su locura y de su decepción con Natasha y pide perdón a sus hermanas por todo.

Acto IV

Los soldados se preparan para abandonar la zona. Se toma una fotografía. Hay tensión porque Solyony ha desafiado a duelo a Tuzenbach. Solyony le había dicho a Irina que mataría a cualquier pretendiente exitoso por su mano, pero ella aun así accedió a casarse con Tuzenbach, a pesar de lo cual confiesa que no puede amarlo. Tuzenbach, tras haber abandonado el ejército, no tiene obligación de aceptar el duelo, pero lo hace de todos modos, perdiendo la vida por lo que habría sido un matrimonio sin amor. Cuando los soldados se van, se escucha un disparo y poco antes del final de la obra se anuncia la muerte de Tuzenbach en el duelo.

Hay que sacar a Masha, sollozando, de los brazos de Vershinin, pero su marido, compasivo, pide que empiecen de nuevo. Olga ha aceptado a regañadientes el puesto de directora permanente de la escuela donde enseña y se muda. Se lleva a Anfisa con ella y rescata a la anciana de Natasha.

El destino de Irina es incierto pero, incluso en su dolor por la muerte de Tuzenbach, quiere perseverar como profesora. Natasha permanece como la castellana, a cargo de todo. Andrei está atrapado en su matrimonio con dos hijos, sin querer ni poder hacer nada por su esposa o por sí mismo. Cuando termina la obra, las tres hermanas se abrazan desesperadamente, contemplando cómo los soldados se alejan al son de una música de marcha. Mientras Chebutykin canta para sí mismo Ta-ra-ra-boom-di-ay , ^{[nb 1]} las últimas líneas de Olga buscan poner fin a la confusión que sienten las hermanas ante los sufrimientos y las alegrías de la vida: "Si tan sólo supiéramos... Si tan sólo sabía."

Estreno

La obra fue escrita para el Teatro de Arte de Moscú y se estrenó el 31 de enero de 1901, bajo la dirección de Konstantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko . Stanislavski interpretó a Vershinin y las hermanas eran Olga Knipper (para quien Chéjov escribió el papel de Masha), Margarita Savitskaya como Olga y Maria Andreyeva como Irina. Maria Lilina (esposa de Stanislavski) era Natasha, Vsevolod Meyerhold apareció como Tusenbach, Mikhail Gromov como Solyony, ^{[nb 2]} Alexander Artyom como Artem Chebutykin, Ioasaf Tikhomirov como Fedotik, Ivan Moskvin como Rode, Vladimir Gribunin como Ferapont y Maria Samarova como Anfisa. . ^{[4] [5]}

La recepción fue mixta. Chéjov sintió que la dirección "exuberante" de Stanislavski había enmascarado las sutilezas de la obra y que sólo Knipper había mostrado que su personaje se desarrollaba de la manera que el dramaturgo había previsto. En opinión de los directores, el objetivo era mostrar las esperanzas, aspiraciones y sueños de los personajes, pero el público se vio afectado por el patetismo de la soledad y desesperación de las hermanas y por su eventual aceptación de su situación sin quejarse. No obstante, la pieza resultó popular y pronto se estableció en el repertorio de la compañía. ^{[6] [7]}

Producciones destacadas

• La histórica temporada de John Gielgud de 1936-1937 en el Queen's Theatre incluyó una producción bien recibida con Peggy Ashcroft como Irina y Michael Redgrave como Tusenbach.
• En 1942, Judith Anderson interpretó a Olga, Katharine Cornell interpretó a Masha, Gertrude Musgrove interpretó a Irina y Ruth Gordon interpretó a Natasha en Broadway. La producción fue lo suficientemente importante como para que el elenco apareciera en la portada de Time el 21 de diciembre de 1942, que la proclamó "una producción de ensueño, según todos los cálculos: el elenco más brillante que el teatro haya visto, comercialmente, en esta generación". ^[dieciséis]
• La temporada inaugural de 1963 del Guthrie Theatre incluyó una producción con Jessica Tandy como Olga.
• Hay un registro filmado de una producción de mediados de la década de 1960 de The Actors Studio con Kim Stanley y Geraldine Page como Masha y Olga, respectivamente, con el apoyo de Irina y Shelley Winters de Sandy Dennis como Natasha.
• American Film Theatre filmó en 1970 una versión con una ingeniosa Masha de Joan Plowright junto a Alan Bates como Vershinin, con Ronald Pickup como Tusenbach y Laurence Olivier , quien codirigió, interpretando a Chebutykin. La película se basó en una producción teatral que Olivier dirigió en el Teatro Nacional en 1967.
• Rosemary Harris , Ellen Burstyn y Tovah Feldshuh interpretaron, respectivamente, a Olga, Masha e Irina en la Academia de Música de Brooklyn en la década de 1970 con René Auberjonois como Solyony.
• Una producción de 1982 en Manhattan Theatre Club , tenía a Dianne Wiest como Masha, Lisa Banes como Olga, Mia Dillon como Irina, Christine Ebersole como Natasha, Sam Waterston como Vershinin, Jeff Daniels como Andrei, Bob Balaban como Tusenbach y Jack Gilford como Chebutykin.
• La Compañía de Teatro Steppenwolf de Chicago organizó uno bajo la dirección de Austin Pendleton , con Molly Regan como Olga, Joan Allen como Masha, Rondi Reed como Natasha y Kevin Anderson como Solyony.
• En 1985, Casper Wrede dirigió una producción en el Royal Exchange de Manchester con Cheryl Prime como Natasha, Emma Piper como Olga, Janet McTeer como Masha, Niamh Cusack como Irina y Espen Skjonberg como el Dr. Chebutykin.
• El Roundabout Theatre de Nueva York tenía a Jerry Stiller como Chebutykin, Billy Crudup como Solyony, Eric Stoltz como Tuzenbach, Lili Taylor como Irina, Paul Giamatti como Andrei, Amy Irving como Olga, Jeanne Tripplehorn como Masha, Calista Flockhart como Natasha y David Strathairn. como Vershinin.
• En 1990, la dinastía teatral irlandesa, los Cusack, participaron en la obra, en una nueva versión de Frank McGuinness , que se estrenó en el Gate Theatre de Dublín con las tres hermanas premiadas Sinéad Cusack (Masha), Sorcha Cusack (Olga ) y Niamh Cusack (Irina) en los papeles principales y su padre Cyril Cusack como el Dr. Chebutykin. ^[17] Esta es la única producción que ha elegido a tres hermanas "reales", actrices profesionales por derecho propio, para los papeles principales. La producción, que fue dirigida por el entonces recién nombrado Director Artístico de la Royal Shakespeare Company , Adrian Noble , se trasladó al Royal Court Theatre de Londres para una temporada con entradas agotadas en 1991. Entre el elenco secundario estaban Lesley Manville como Natasha y Finbar Lynch como Tusenbach.
• En 1991, las hermanas Vanessa Redgrave (Olga) y Lynn Redgrave (Masha) hicieron su primera y única aparición juntas en el escenario de este, con su sobrina Jemma Redgrave como Irina en el Queen's Theatre de Londres.
• En 1999, el Theatre Alba de Lauriston Halls en el Festival Fringe de Edimburgo produjo una traducción al escocés de David Purves . ^[18]
• En 2003, el director rumano Radu Afrim adaptó la obra en una controvertida producción en el teatro Andrei Mureşanu de Sfantu-Gheorghe , muy criticada por Michael Billington , pero elogiada por otros críticos, lo que provocó una polémica local en la prensa rumana que catapultaría a Afrim a estrellato nacional en el teatro rumano. ^{[19] [20] [21] [22]}
• La obra fue producida en 2010 en el Lyric Hammersmith por Filter con un elenco que incluía a Poppy Miller , Romola Garai y Clare Dunne . ^[23]
• En 2010, la obra fue adaptada para el Teatro Na Fidlovačce de Praga como Tři sestry . Las hermanas interpretaron a Andrea Černá , Zuzana Vejvodová y Martina Randová y los otros actores fueron Otakar Brousek ml. como Vershinin, Tomáš Töpfer como Doctor Chebutykin
• En 2012, la obra se representó en el Young Vic , dirigida por Benedict Andrews en su nueva versión. El elenco incluía a Vanessa Kirby , Mariah Gale y Sam Troughton .
• En 2014, la obra se representó en el Southwark Playhouse , dirigida por Russell Bolam. El elenco incluía a Olivia Hallinan , Holliday Grainger y Paul McGann .
• En 2017, la obra se representó en el Studio Theatre dirigida por Jackson Gay junto con una adaptación moderna llamada No Sisters dirigida por Aaron Posner. ^[24]
• En 2017, la obra fue representada por Sydney Theatre Company en el Drama Theatre de la Ópera de Sydney del 6 de noviembre al 16 de diciembre. La nueva adaptación fue de Andrew Upton y el elenco incluía a Alison Bell como Olga, Miranda Daughtry como Irina y Harry Greenwood como Tusenbach. ^[25]
• En 2019, la obra se representó en el Teatro Almeida de Londres, con Alan Williams interpretando a Ivan Romanovich Chebutykin.

Adaptaciones

• Three Sisters ha sido adaptada a una ópera de larga duración por el compositor húngaro Péter Eötvös y Claus H. Henneberg , como Tri sestry (Three Sisters) . Se estrenó en la Ópera Nacional de Lyon en 1998, dirigida por Ushio Amagatsu , y dirigida por Kent Nagano y el compositor.
• Three Sisters on Hope Street , una obra británica de 2008 coescrita por Diane Samuels y Tracy Ann Oberman , reinterpreta la obra de Chéjov transfiriendo los acontecimientos a Liverpool después de la Segunda Guerra Mundial y reinterpretando a las hermanas Pozorov como tres inglesas judías. Se inauguró en el Everyman Theatre de Liverpool el 25 de enero de 2008 antes de comenzar una segunda presentación en el Hampstead Theatre de Londres. ^[26]
• En 2011, la obra fue adaptada por Blake Morrison para Northern Broadsides como We Are Three Sisters , estableciendo paralelismos con las vidas de las hermanas Brontë . ^[27]
• Pista 3, una adaptación de 2013 de la obra creada por los cofundadores de Theatre Movement Bazaar, Tina Kronis y Richard Alger. Se estrenó en Los Ángeles y se presentó en el Reino Unido, China y en 2017 fue la primera producción estadounidense en más de 25 años en presentarse en el Festival Internacional de Teatro Chéjov en Moscú.
• En 2014, la Tron Theatre Company de Glasgow produjo una adaptación de John Byrne , ambientada en Dunoon , Escocia , a mediados del siglo XX . ^[28]
• Moscú Moscú Moscú Moscú Moscú Moscú , una adaptación teatral de Halley Feiffer que aborda la historia a través de una lente contemporánea , estrenada originalmente en 2017. ^{[29] [30]}
• En 2020, se representó en el Lyttelton Theatre de Londres una adaptación de Inua Ellams , ambientada en Owerri , Nigeria , durante la Guerra Civil Nigeriana entre 1967 y 1970 .

Notas

1. El público contemporáneo habría reconocido esta canción, de 1892, como la referencia irónica de Chebutykin a la aventura condenada al fracaso entre Masha y Vershinin - Rayfield, Donald (2005). Gottlieb, Vera (ed.). El compañero de Cambridge de Chéjov . Londres: Routledge. pag. 210.ISBN​ 9780521589178.
2. Según N. Efros Leonid Leonidov interpretó a Solyony. De hecho, asumió este papel, pero sólo después de 1903, cuando se unió al Teatro de Arte de Moscú. Casualmente, Leonidov también interpretó a Solyony durante la temporada 1900/1901, pero como parte de la Compañía Solovtsov con sede en Odessa. – Biografía de Leonodov en el sitio del Teatro de Arte de Moscú.

Referencias

1. Harold Bloom (31 de octubre de 2003). Genio (Reimpresión ed.). Editorial Gran Central. ISBN 978-0446691291.
2. Styan, John L. (1960). Los elementos del drama. Cambridge, Inglaterra: Cambridge University Press . pag. 209.ISBN​ 0-521-09201-9.
3. Three Sisters Act 4, traducción de Julius West: "NATASHA: Mihail Ivanitch Protopopov se sentará con la pequeña Sophie, y Andrei Sergeyevitch puede sacar al pequeño Bobby... [Dirección escénica] ANDREY saca el cochecito de niño en el que está sentado BOBBY".
4. Efros, Nikolai (2005). Gottlieb, Vera (ed.). Anton Chejov en el Teatro de Arte de Moscú . Londres: Routledge. pag. 15.ISBN​ 978-0-4153-4440-1.
5. Comentarios a Tres hermanas (ruso) // Чехов А. P. Полное собрание сочинений and писем: В 30 т. Сочинения: В 18 т. / АН СССР. Ин-т мировой лит. yo. A. M. Горького. — М.: Наука, 1974—1982. / Т. 13. Пьесы. 1895—1904. — М.: Наука, 1978. — С. 117—188.
6. Allen, David (2000). Interpretando a Chéjov . Londres, Reino Unido: Routledge. págs. 27-28. ISBN 978-0-4151-8934-7.
7. Hingley, Ronald (1998). Cinco obras de teatro . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press . pag. xix. ISBN 978-0-192-83412-6.
8. "Las tres hermanas". Base de datos de Internet Broadway . Archivado desde el original el 8 de abril de 2023 . Consultado el 2 de agosto de 2023 .
9. "Paul Scofield Audio Performances (radiodrama, audiolibros, palabra hablada)". Scofields Performances.com . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
10. Gottlieb, Vera (9 de noviembre de 2000). "Seleccionar producciones teatrales". El compañero de Cambridge de Chéjov . Cambridge, Inglaterra: Cambridge University Press . pag. 255.ISBN​ 978-0-521-58117-2.
11. "Tres hermanas". Teatrolia.com . Consultado el 26 de febrero de 2024 .
12. "Las tres hermanas | Reseñas de Londres julio-diciembre de 2008 | Fringe Review | Reseñas de Fringe Theatre". www.fringereview.co.uk . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014 . Consultado el 14 de enero de 2022 .
13. "Tres hermanas de Anton Chejov, adaptado por Tracy Letts". Teatro de Repertorio de Artistas . Consultado el 26 de octubre de 2009 . Esta adaptación de la obra maestra rusa fue encargada por Artists Rep como tercera parte de su proyecto Chéjov de cuatro partes. Letts nos ofrece una mirada fresca y nueva a la decadencia de la clase privilegiada y la búsqueda de significado en el mundo moderno, a través de los ojos de tres hermanas insatisfechas que añoran desesperadamente su preciado pasado.
14. Brantley, Ben (3 de febrero de 2011). "'Three Sisters, Classic Stage Company - Revisión ". Los New York Times .
15. "Proyecto de teatro Utopía (drama, obras de teatro, palabra hablada)". utopiatheaterproject.com . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
16. Reseña de la obra de 1942, time.com; consultado el 26 de enero de 2015.
17. Wolf, Matt (27 de mayo de 1990). "Teatro: Casting de novela para 'Tres hermanas'". Los New York Times . Consultado el 16 de junio de 2012 .
18. Programa complementario del Festival de Edimburgo del Theatre Alba, agosto de 1999
19. Billington, Michael (10 de noviembre de 2003). "¿Por qué tantos directores juegan con los clásicos?". Theguardian.com . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
20. ""Trei surori "cam jucause ale lui Afrim: ZIUA". www.ziua.ro.​ Consultado el 5 de mayo de 2019 .
21. "Ghidusiile lui Afrim". Observador Cultural . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
22. "Miruna Runcan: Polemica eşuînd în nisip (II)". Archivado desde el original el 6 de julio de 2014.
23. Taylor, Paul (27 de enero de 2010). "Tres hermanas, Lyric, Hammersmith, Londres" . El independiente . Londres. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2022.
24. Stoltenberg, John (20 de marzo de 2017). "Reseña: 'No Sisters' en The Studio Theatre". Dcmetrotheaterarts.com . Consultado el 2 de julio de 2017 .
25. "Tres hermanas". Compañía de Teatro de Sídney . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
26. "Tres hermanas en Hope Street". Libros de Nick Hern . 2008 . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
27. Brennan, Clare (18 de septiembre de 2011). "Somos tres hermanas - reseña". El guardián . Londres.
28. Three Sisters de John Byrne , Tron Theatre Company, Glasgow, (2014)
29. Verde, Jesse (18 de julio de 2019). "Reseña: 'Tres hermanas' de Chéjov, ahora con Upspeak y Emojis". New York Times . Consultado el 27 de julio de 2022 .
30. Stasio, Marilyn (19 de julio de 2019). "Off Broadway Review: 'Moscú Moscú Moscú Moscú Moscú Moscú'". Variedad . Consultado el 27 de julio de 2022 .

enlaces externos

• Tres hermanas en libros electrónicos estándar
• ​Tres hermanas​ en Internet Broadway Database
• Oxquarry Books, una traducción al inglés de Three Sisters
• Proyecto Gutenberg, traducciones al inglés de varias obras de Chéjov, incluida Las Tres Hermanas
• Texto completo de Tres Hermanas (en ruso)
• Audiolibro de dominio público de Las Tres Hermanas en LibriVox
• Tres hermanas del teatro checo 'Divadlo na Fidlovačce', Praga