Valley of the Dolls es una película dramática estadounidense de 1967dirigida por Mark Robson y producida por David Weisbart , basada en la novela Valley of the Dolls de Jacqueline Susann de 1966 . La película está protagonizada por Barbara Parkins , Patty Duke y Sharon Tate como tres mujeres jóvenes que se hacen amigas mientras luchan por forjar carreras en la industria del entretenimiento . A medida que sus carreras toman caminos diferentes, los tres caen en la adicción a los barbitúricos ; "muñecas" es un término del argot para referirse a las pastillas depresoras o "tranquilizantes". [3] Susan Hayward , Paul Burke y Lee Grant coprotagonizaron.
Valley of the Dolls fue estrenada por 20th Century Fox el 15 de diciembre de 1967. La película fue criticada por la crítica, pero se convirtió en un éxito de taquilla y una de las películas más taquilleras del estudio. En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, ha atraído un culto apasionado.
Anne Welles, recién graduada de Radcliffe , es contratada como secretaria en una agencia teatral que representa a Helen Lawson, una despiadada diva de Broadway . Helen teme que la recién llegada Neely O'Hara la eclipse, por lo que hace que el jefe de Anne presione a Neely para que abandone su próximo programa. Anne se amarga en el mundo del espectáculo después de ver la crueldad de Helen hacia Neely, pero el socio comercial de su jefe, Lyon Burke, la disuade de dejar la agencia.
Anne y Neely conocen a Jennifer North, una hermosa corista con talento limitado. Rápidamente se vuelven amigos, comparten los lazos de la ambición y la tendencia a enamorarse de los hombres equivocados.
Después de que Lyon consigue una aparición en un teletón , Neely monta un acto en un club nocturno. Animada por su éxito de la noche a la mañana, se muda a Hollywood para seguir una lucrativa carrera cinematográfica. Neely pronto sucumbe al alcoholismo y al abuso de las " muñecas ". Traiciona a su marido, Mel Anderson, al tener una aventura con el diseñador de moda Ted Casablanca. Después de que Mel la deja, Neely se divorcia de él y se casa con Ted. El creciente consumo de drogas y alcohol de Neely finalmente sabotea su carrera y pone fin a su segundo matrimonio.
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Anne y Lyon inician un romance, pero Lyon se resiste al deseo de Anne de casarse. Cuando él se marcha abruptamente a Inglaterra, Anne se angustia; se enoja aún más cuando muere su madre. Pronto, el aplomo y la belleza natural de Anne atraen la atención del cliente de su jefe, Kevin Gillmore, quien la contrata para promocionar su línea de cosméticos en televisión y anuncios impresos. Kevin se enamora de Anne, pero su relación termina amistosamente cuando Anne se da cuenta de que son incompatibles.
Jennifer sigue el camino de Neely hasta Hollywood, donde se casa con el cantante de discoteca Tony Polar. Ella queda embarazada pero aborta después de enterarse de que Tony tiene la enfermedad hereditaria de la corea de Huntington , un hecho que su dominante media hermana y gerente Miriam había estado ocultando. Cuando la salud física y mental de Tony empeora, Miriam y Jennifer lo internan en un sanatorio. Ante los crecientes gastos médicos de Tony, Jennifer hace "películas artísticas" francesas (pornografía suave) para pagar las cuentas. Jennifer descubre que tiene cáncer de mama y, pensando que su cuerpo es su única moneda, se suicida en lugar de afrontar una mastectomía .
El abuso de drogas y alcohol de Neely la lleva al mismo sanatorio que Tony, donde se descubren cuando Neely comienza a cantar en el área común y él se une a ella. Después de ser liberada, Lyon le consigue un papel en una obra de Broadway. Neely pronto causa problemas al tener una aventura con Lyon y asistir a una fiesta de prensa de Helen Lawson. Durante una pelea de gatas en el baño de mujeres, Neely le quita la peluca a Helen y la arroja al baño. Lyon termina su relación con Neely cuando ella recae y es reemplazada por su suplente. Neely continúa su juerga en un bar cercano y se queda gritando y sollozando en un callejón desierto cuando el bar cierra.
Molesta por la traición de Lyon, Anne incursiona en "muñecas" y casi se ahoga en el océano mientras está drogada . Regresa a Nueva Inglaterra para vivir con su tía Amy. Lyon sigue a Anne a Nueva Inglaterra y le pide que se case con él. Ella rechaza su oferta y permanece felizmente soltera e independiente.
El 13 de octubre de 1965 se anunció que 20th Century Fox había comprado los derechos de la novela antes de su publicación. [4] La producción de las películas se vio continuamente estancada por problemas relacionados con el guión, escrito originalmente por Harlan Ellison . Originalmente estaba previsto que Fred Zinnemann dirigiera la película en febrero de 1966, pero fue reemplazado por Mark Robson en septiembre. [4] Después de la partida de Zinnemann, Helen Deutsch y Dorothy Kingsley fueron contratadas para reescrituras.
Una diferencia importante con la novela es que la película está claramente ambientada entre mediados y finales de la década de 1960, en medio del colapso del sistema de estudios , y se desarrolla a lo largo de unos pocos años. En la novela, la historia comenzó en 1945 y se desarrolló a lo largo de dos décadas.
El final de la película también cambió drásticamente con respecto a la novela. El guionista original Harlan Ellison había mantenido originalmente el final más pesimista, donde Anne y Lyon están casados y tienen un hijo. Anne depende de las "muñecas" para adormecerse del dolor de los asuntos de Lyon. Sin embargo, a través de las reescrituras de Deutsch y Kingsley, el final cambia y Anne deja Lyon y su trabajo para regresar a Lawrenceville, descrito como el único lugar donde encontró la verdadera felicidad. Más tarde, Lyon la visita para proponerle matrimonio, pero ella se niega. Estos cambios, tan alejados del carácter establecido de Anne (conocido por millones de lectores), llevaron a Ellison a eliminar su nombre y crédito de la película.
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El casting para los papeles principales comenzó a finales de 1966, en medio de reescrituras de guiones. [4] Robson y el productor David Weisbart entrevistaron a varios actores y actrices destacados para el trío de mujeres, incluidos Ann-Margret , Jill Ireland , [4] Natalie Wood , Kim Novak , Lee Remick y Debbie Reynolds . [5] Susann había querido a Mia Farrow para el papel de Ann, pero Candice Bergen , que había firmado recientemente con Fox, fue elegida a finales de 1966. [4] [6] [7] Sin embargo, se fue antes de que comenzara la producción. 20th Century Fox quería que la estrella contratada Raquel Welch interpretara a Jennifer, pero ella lo rechazó porque no quería desempeñar un papel de "sexpot". Pidió interpretar a Neely, pero el estudio se negó. [4] [8] Jane Fonda también rechazó un papel como parte del trío. [5]
En enero de 1967, la columnista Dorothy Manners informó que la actriz nominada al Oscar Elizabeth Hartman había sido elegida para el papel de Neely O'Hara, superando a algunas actrices más famosas de Hollywood. Hartman supuestamente había hecho una prueba de pantalla exitosa que "desconcertó" al director Mark Robson y al productor David Weisbart , el primero ya cautivado con su actuación en You're a Big Boy Now, de Francis Ford Coppola . Sin embargo, en febrero de 1967, Patty Duke y Barbara Parkins fueron elegidas para interpretar a Neely y Anne, respectivamente. [4] Ambos habían audicionado para Neely O'Hara, pero Parkins fue elegida como Anne. El papel fue el primero de Duke desde la cancelación de su comedia homónima el año anterior, y estaba destinado a iniciar una transición a roles más maduros. El casting de Parkins llevó a que su papel en ' Peyton Place' se redujera temporalmente hasta que terminara la producción. [4]
Bette Davis y Ginger Rogers fueron inicialmente consideradas para el papel de Helen Lawson. [4] [5] Davis fue la elección de Jacqueline Susann e hizo campaña activamente para el papel. Sin embargo, Judy Garland fue elegida para el papel en marzo de 1967. Después del despido de Garland el mes siguiente, a Rogers y Lucille Ball se les ofreció el papel, pero lo rechazaron; Rogers citó específicamente el contenido y el lenguaje de la película. [5] Robson luego apeló personalmente a Susan Hayward para que asumiera el papel, después de que Rogers y Ball lo rechazaran. Hayward aceptó después de "finalmente [ser] persuadido por una tarifa considerable". [5] Según se informa, Hayward tuvo una relación difícil con el elenco y el equipo, y sus enfrentamientos con Duke se convirtieron en parte de la tensión dramática entre sus personajes.
En marzo de 1967, hubo mucha publicidad en torno a la elección de Judy Garland como Helen Lawson. Garland no había hecho una película en cinco años. Su última película, Podría seguir cantando , fue filmada en 1962 y estrenada en marzo de 1963. A pesar de las críticas decentes, fue un fracaso de taquilla. Poco después, Garland se embarcó en una serie de variedades de televisión semanal de la CBS , The Judy Garland Show , en el otoño de 1963. Aunque fue revisada favorablemente por la prensa, los índices de audiencia fueron bajos y fue cancelada en la primavera de 1964. En 1967, Garland Estaba delgado, frágil, en graves dificultades financieras y desesperado por encontrar trabajo. Luego, 20th Century Fox la contrató para aparecer como Helen Lawson en la versión cinematográfica de Valley of the Dolls . Según Gerold Frank , autor de la biografía Judy , Garland recibiría 75.000 dólares por ocho semanas de trabajo, y luego 25.000 dólares a la semana si la necesitaban por más tiempo. Esto también incluiría que ella cantara una canción en la película. En marzo de 1967, Garland voló a Nueva York para asistir a la boda de su hija, la cantante y bailarina Liza Minnelli , con el artista australiano Peter Allen y para reunirse con la autora de El valle de las muñecas , Jacqueline Susann, en una conferencia de prensa para promocionar la próxima película. . Además, tanto Garland como Susann aparecieron como invitados misteriosos en el programa de juegos de CBS-TV What's My Line el domingo 5 de marzo del mismo año, para promocionar y publicitar aún más la película. Luego, Garland regresó a Hollywood para comenzar a trabajar en la película. Al principio todo fue bien. Garland filmó algunas pruebas de vestuario para el papel y pregrabó con éxito la canción "I'll Plant My Own Tree". Sin embargo, después de una semana de rodaje, ya no podía funcionar y dependía mucho no sólo del alcohol sino también del Demerol. Susann, que participó en un pequeño papel en la película y compartía el camerino de Garland en ese momento, encontró la droga en el suelo de su armario. Como resultado, al no haber material de archivo considerado utilizable, Fox despidió a Garland. Les rogó que le dieran otra oportunidad, pero el estudio se negó. Sin embargo, aceptaron pagarle la mitad de los honorarios prometidos (37.500 dólares) por su tiempo. Garland también recibió el traje pantalón de lentejuelas color cobre diseñado por Travilla para la película que usó durante su último compromiso en el New York Palace Theatre en agosto de 1967. [9] [10]
En los años posteriores al estreno de la película, Duke habló repetidamente del duro trato que recibió Garland por parte del estudio y el equipo. En su autobiografía de 1987 Call Me Anna , Duke sintió que el estudio había explotado deliberadamente a Garland. Ella escribió: "Los productores tal vez se sintieron justificados al contratarla en primer lugar ... Habían sacado provecho de la situación en materia de relaciones públicas, las historias del 'regreso de Judy' habían creado una publicidad extraordinaria para la película y ahora ella era prescindible". . [11] En 2009, Duke se dirigió a una audiencia en el Teatro Castro y admitió que, si bien Garland tenía un problema con el alcoholismo , Robson y otros exacerbaron la situación al hacer que Garland esperara varias horas antes de filmar sus escenas, sabiendo que estaría molesta y borracha por ese momento. [10]
La producción comenzó en enero y febrero de 1967 con escenas rodadas en el área de la ciudad de Nueva York . La fotografía principal comenzó el 17 de febrero y finalizó a finales de abril. [4] El 21 de julio, durante la postproducción de la película, el productor David Weisbart murió mientras jugaba golf con Robson. [5]
En las décadas transcurridas desde el estreno de la película, varios miembros del elenco y el equipo han criticado el comportamiento de Robson en el set. Según los informes, Tate se negó a llorar en una escena para evitar afectar su realización, "lo que causaría más retrasos y enfurecería aún más a Robson". [5] Duke también criticó a Robson, caracterizándolo como "el hijo de puta más malo que he conocido en mi vida". [10]
La película tuvo su estreno mundial en Génova , Italia, el 16 de noviembre de 1967. Tras el estreno, la prensa abordó el crucero Princess Italia para una proyección de camino a las Islas Canarias . Luego, el barco se dirigió a Miami , donde tuvo lugar el estreno en Estados Unidos el 28 de noviembre. Se realizaron más estrenos a lo largo de la ruta hasta que el barco llegó a Los Ángeles para un estreno final el 14 de diciembre. [12] La película recibió un amplio estreno el 15 de diciembre , 1967. [2] [4] En un momento en que Fox estrenaba la mayoría de sus películas bajo el modelo teatral itinerante , Valley of the Dolls era una de las raras excepciones a la práctica del estudio. Tras su estreno, la película fue la más taquillera durante siete semanas, desde el 27 de diciembre de 1967 hasta el 13 de febrero de 1968.
La película recaudó 44,4 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 5 millones de dólares. [2] Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar 9.700.000 dólares en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio; ganó $22.925.000, lo que significa que obtuvo una ganancia. [13] En abril de 1968, se convirtió en la película más taquillera de Fox en ese momento al no tener un estreno itinerante en cines . [14]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes tiene una calificación del 33% basada en 39 reseñas. El consenso crítico dice: "Basura, cursi, jabonoso y melodramático, Valley of the Dolls puede ser un fracaso como exposición de Hollywood, pero de todos modos ha perdurado como un clásico kitsch". [15] Las " películas para televisión " de Leonard Maltin le dieron a la película una calificación de BOMBA: "Las risas dispersas e involuntarias no compensan la adaptación terriblemente escrita, interpretada y dirigida del best-seller de Jacqueline Susann".
La película fue incluida en el libro de 1978 Las cincuenta peores películas de todos los tiempos (y cómo llegaron a ese camino) de Harry Medved, Randy Dreyfuss y Michael Medved. [dieciséis]
The Criterion Collection lanzó Valley of the Dolls junto con su parodia Beyond the Valley of the Dolls en septiembre de 2016 en DVD y Blu-ray . Si bien esta última película había sido estrenada anteriormente por Arrow Films en el Reino Unido ese mismo año, este fue el primer lanzamiento en Blu-ray de Valley of the Dolls . [17]
Beyond the Valley of the Dolls , un pastiche satírico de 1970 de Valley of the Dolls , fue filmado por 20th Century Fox mientras Jacqueline Susann demandaba al estudio, según el libro Life with Jackie de Irving Mansfield . Susann creó el título para una secuela con guión de Jean Holloway que fue rechazada por el estudio, lo que permitió a Russ Meyer filmar una película radicalmente diferente con el mismo título. La demanda llegó a los tribunales después de la muerte de Susann en 1974; el patrimonio ganó una indemnización de 2 millones de dólares contra Fox.
Posteriormente se transmitieron dos versiones actualizadas de la novela de Jacqueline Susann como series de televisión:
La película ha desarrollado un culto de seguidores , y los críticos y el público citan su sensibilidad cursi . [18] La película es particularmente celebrada por los hombres homosexuales por su carácter cursi y se ha convertido en parte del canon cultural LGBT . [19]
