La pequeña tienda de los horrores es una película de comedia de terror estadounidense de 1960dirigida por Roger Corman . Escrita por Charles B. Griffith , la película es una farsa sobre la asistente de una floristería que cultiva una planta que se alimenta de sangre humana. El concepto de la película puede haberse inspirado en "Green Thoughts", una historia de 1932 de John Collier sobre una planta devoradora de hombres. [6] El escritor de Hollywood Dennis McDougal sugiere que Griffith pudo haber sido influenciado porel cuento de ciencia ficción de Arthur C. Clarke de 1956 " The Reluctant Orchid " [7] (que a su vez se inspiró en el cuento de HG Wells de 1894"The Flowering of la extraña orquídea").
La película está protagonizada por Jonathan Haze , Jackie Joseph , Mel Welles y Dick Miller , quienes habían trabajado para Corman en películas anteriores. Producida bajo el título The Passionate People Eater , [8] [9] la película emplea un estilo de humor original, combinando comedia negra con farsa [10] e incorporando humor judío y elementos de parodia . [11] La pequeña tienda de los horrores se rodó con un presupuesto de 28.000 dólares (alrededor de 240.000 dólares en 2019). [12] Los interiores se rodaron en dos días, utilizando decorados que habían quedado en pie de Un cubo de sangre . [13] [14] [15] [16]
La película poco a poco ganó seguidores de culto a través del boca a boca cuando se distribuyó como película B en un largometraje doble con Black Sunday [13] [17] de Mario Bava y más tarde con Last Woman on Earth . [13] La popularidad de la película aumentó con las transmisiones de televisión locales, [18] y la presencia de un joven Jack Nicholson , cuyo pequeño papel en la película ha sido promocionado de manera destacada en los lanzamientos de videos caseros de la película. [19] La película fue la base para un musical Off-Broadway , Little Shop of Horrors , que a su vez fue adaptado a un largometraje de 1986 . El musical disfrutó de un debut en Broadway en 2003 y una reposición fuera de Broadway en 2019, entre otras producciones.
Gravis Mushnick, propietario de una floristería, tiene dos empleados, Audrey Fulquard y Seymour Krelboined. Ubicada en un barrio pobre , la deteriorada tienda de Mushnick tiene pocos negocios. Cuando Seymour arruina un arreglo floral para el dentista Dr. Farb, Mushnick lo despide. Con la esperanza de cambiar de opinión, Seymour habla de una planta que cultivó a partir de semillas que obtuvo de un "jardinero japonés de Central Avenue". [20] Seymour llamó a la planta "Audrey Jr.", lo que deleita a Audrey.
Sin embargo, cuando finalmente le muestran la planta, Mushnick no está impresionado. Seymour sugiere que la singularidad de Audrey Jr. podría atraer a la gente a verla, y Mushnick le da una semana para revivir la planta. El alimento vegetal habitual no la nutre, pero cuando Seymour accidentalmente se pincha el dedo, descubre que la planta anhela sangre. Alimentada con la sangre de Seymour, Audrey Jr. comienza a crecer. Los ingresos de la tienda aumentan cuando se atrae a los clientes para que vean la planta. Mushnick le dice a Seymour que se refiera a él como "papá" y llama a Seymour su hijo frente a un cliente.
La planta desarrolla la capacidad de hablar y exige que Seymour la alimente. Ahora anémico , Seymour camina por las vías del tren. Lanzando una piedra para desahogar su frustración, sin querer deja inconsciente a un borracho que cae a la vía y es atropellado por un tren. Intenta deshacerse del cuerpo enterrándolo en un patio, pero casi lo atrapan cada vez. Agobiado por la culpa, Seymour decide darle las partes mutiladas del cuerpo a Audrey Jr. Mientras tanto, Mushnick regresa a la tienda para conseguir dinero en efectivo y observa en secreto a Seymour alimentando la planta. Mushnick considera decírselo a la policía, pero duda después de ver la fila de clientes en su tienda al día siguiente.
Seymour finalmente llega también, sufriendo un dolor de muelas. Mushnick lo confronta sobre los hábitos alimenticios de Audrey Jr. sin revelar explícitamente lo que sabe sobre la planta. Seymour se angustia cada vez más al darse cuenta de que Mushnick sabe la verdad. Después de terminar su perorata, Mushnick envía a Seymour con Farb, quien quiere matarlo y vengarse de sus flores arruinadas. Seymour se defiende y mata a Farb. Aunque horrorizado, Seymour le da el cuerpo de Farb a Audrey Jr. Las desapariciones de los dos hombres atraen la atención del sargento Joe Fink y su asistente, el oficial Frank Taburete.
Audrey Jr. crece varios pies de altura y está en ciernes. Un representante de la Sociedad de Observadores Silenciosos de las Flores del Sur de California anuncia que Seymour recibirá un trofeo y que regresará a la tienda cuando se abran los capullos de la planta. Mientras Seymour y Audrey tienen una cita, Mushnick se queda en la tienda para asegurarse de que Audrey Jr. no haga daño a nadie más.
Mientras atiende su tienda, Mushnick se encuentra a merced de un ladrón que se hizo pasar por un cliente ese mismo día. El ladrón cree que las grandes multitudes que observó en la tienda indican la presencia de mucho dinero. Mushnick engaña al ladrón haciéndole creer que el dinero es donde se guarda a Audrey Jr.. La planta se come al ladrón después de que Mushnick lo maniobra junto a ella. Cuando se ve obligado a dañar su relación con Audrey para evitar que ella descubra la naturaleza de Audrey Jr., Seymour se enfrenta a la planta y planea no cumplir más sus órdenes. Luego, la planta hipnotiza a Seymour y le ordena que le traiga más comida. Deambula por las calles nocturnas y deja inconsciente a una prostituta, a quien lleva con Audrey Jr.
Al carecer de pistas sobre las desapariciones, Fink y Taburete asisten a una celebración al atardecer en la tienda durante la cual se entregará el trofeo a Seymour y se espera que los capullos de Audrey Jr. se abran. Mientras los asistentes observan, se abren cuatro capullos; Dentro de cada flor está el rostro de una de las víctimas de Audrey Jr. Fink y Taburete se dan cuenta de que Seymour es el asesino. Seymour huye de la tienda con los oficiales persiguiéndolo. Se las arregla para perderlos y regresar a la tienda ahora vacía, donde culpa a Audrey Jr. por arruinar su vida. La planta, en cambio, pide que la alimenten. Seymour agarra un cuchillo de cocina y se mete en las fauces de Audrey Jr. con la intención de matarlo. Más tarde esa noche, Audrey Jr. comienza a marchitarse y morir. Un último capullo se abre para revelar el rostro de Seymour.
La pequeña tienda de los horrores se desarrolló cuando el director Roger Corman tuvo acceso temporal a los decorados que habían quedado en pie de su película anterior, Un cubo de sangre . Corman decidió utilizar los decorados en una película realizada en los últimos dos días antes de que los derribaran. [8] [9] [13] [14] [15]
Corman inicialmente planeó desarrollar una historia que involucrara a un investigador privado . En la versión inicial de la historia, el personaje que eventualmente se convirtió en Audrey habría sido llamado "Oriole Plove". La actriz Nancy Kulp era una de las principales candidatas para el papel. [13] Los personajes que eventualmente se convirtieron en Seymour y Winifred Krelborn fueron llamados "Irish Eye" e "Iris Eye". [13] El actor Mel Welles estaba programado para interpretar a un personaje llamado "Draco Cardala", Jonathan Haze estaba programado para interpretar a "Archie Aroma" y Jack Nicholson habría interpretado a un personaje llamado "Jocko". [13]
Charles B. Griffith quería escribir una película de comedia con temática de terror . Según Mel Welles, Corman no quedó impresionado por el desempeño en taquilla de Un cubo de sangre y hubo que convencerlo para que dirigiera otra comedia. [9] Sin embargo, Corman afirmó más tarde que estaba interesado debido a Un cubo de sangre y dijo que el proceso de desarrollo fue similar al de la película anterior, cuando él y Griffith se inspiraron visitando varias cafeterías:
Probamos un enfoque similar para The Little Shop of Horrors , entrando y saliendo de varios antros del centro. Terminamos en un lugar donde Sally Kellerman (antes de convertirse en una estrella) trabajaba como camarera, y mientras Chuck y yo competíamos entre nosotros, tratando de superar las ideas sardónicas o subversivas del otro, apelando a Sally como árbitro, ella Se sentó a la mesa con nosotros y los tres resolvimos juntos el resto de la historia. [28]
El primer guión que escribió Griffith fue Cardula , una historia con temática de Drácula que involucra a un crítico musical vampiro . [17] Después de que Corman rechazó la idea, Griffith dice que escribió un guión titulado Gluttony , [17] en el que el protagonista era "un chef de ensaladas en un restaurante que terminaba cocinando a los clientes y cosas así, ¿sabes? No podríamos". Pero no lo hice debido al código de la época. Así que dije: '¿Qué tal una planta devoradora de hombres?', y Roger dijo: 'Está bien'. En ese momento, ambos estábamos borrachos". [10]
Jackie Joseph recordó más tarde: "al principio me dijeron que era una película de detectives; luego, mientras volaba de regreso [para hacer la película], creo que escribieron una película completamente nueva, más del género de terror. Creo que durante un fin de semana". lo reescribieron." [29]
El guión fue escrito bajo el título The Passionate People Eater . [8] [9] [13] Welles declaró: "La razón por la que La pequeña tienda de los horrores funcionó es porque era un proyecto de amor. Era nuestro proyecto de amor". [9]
Los oficiales Fink y Taburete eran obvios despegues de los personajes de Dragnet , Joe Friday y Frank Smith. [15] La película comienza en un formato similar a un episodio de Dragnet.
La película contó parcialmente con actores comunes que Corman había utilizado en películas anteriores. [30] El escritor Charles B. Griffith interpreta varios papeles pequeños. El padre de Griffith aparece como un paciente dental, y su abuela, Myrtle Vail , aparece como la madre hipocondríaca de Seymour. [8] [17] A Dick Miller , que había interpretado al protagonista de Un cubo de sangre, se le ofreció el papel de Seymour, pero lo rechazó y aceptó el papel más pequeño de Burson Fouch. [9] [13] La producción en los sets de Bucket of Blood se comprimió en tres días de ensayos del elenco, seguidos inmediatamente por dos días y una noche de fotografía principal . [31] [32]
Se rumoreaba que el calendario de rodaje de la película se basaba en una apuesta de que Corman no podría completar la película en ese tiempo. Sin embargo, Mel Welles ha negado esta afirmación. [17] Según Joseph, Corman filmó la película rápidamente para superar las reglas cambiantes de la industria que habrían impedido a los productores "comprar" la actuación de un actor a perpetuidad. El 1 de enero de 1960, entraron en vigor nuevas reglas que exigían a los productores pagar a todos los actores derechos residuales por todos los lanzamientos futuros de su trabajo. Esto significó que el modelo de negocio de películas B de Corman cambiaría permanentemente y no podría producir películas de bajo presupuesto de la misma manera. Antes de que estas reglas entraran en vigor, Corman decidió rodar una última película y la programó para la última semana de diciembre de 1959. [33] [30]
Los interiores se rodaron con tres cámaras en tomas maestras amplias y persistentes en tomas únicas. [8] [13] Welles afirma que Corman "tenía dos equipos de cámara en el set; es por eso que la imagen, desde un punto de vista cinematográfico, no está muy bien hecha. Los dos equipos de cámara apuntaban en direcciones opuestas para que obtuviéramos ambas". ángulos, y luego se 'seleccionaron' otras tomas para usarlas en el medio, para que fluyera. Era un set bastante fijo y se hizo como si se hiciera una comedia de situación hoy en día, por lo que no fue muy difícil". [17]
En el momento del rodaje, Jack Nicholson había aparecido en dos películas y había trabajado con Roger Corman como protagonista en The Cry Baby Killer . Según Nicholson, "entré al rodaje sabiendo que tenía que ser muy peculiar porque Roger originalmente no me quería. En otras palabras, no podía actuar con claridad. Así que simplemente hice un montón de cosas raras que Pensé que lo haría divertido." [8] Según Dick Miller, todo el diálogo entre su personaje y Mel Welles fue improvisado . [17] Durante una escena en la que el escritor Charles B. Griffith interpretó a un ladrón, Griffith recuerda que "Cuando [Welles] y yo olvidamos mis líneas, improvisé un poco, pero luego yo era el escritor. Se me permitió". [8] Sin embargo, Welles afirma que "Absolutamente nada de eso fue improvisado [...] cada palabra en Little Shop fue escrita por Chuck Griffith, y yo hice noventa y ocho páginas de diálogo en dos días". [17]
Según Nicholson, "nunca rodamos el final de la escena. Esta película estaba preiluminada. Entras, enchufas las luces, giras la cámara y disparas. Hicimos la toma fuera de la oficina y entramos". la oficina, enchufada, iluminada y rodada. Jonathan Haze estaba encima de mi pecho sacándome los dientes. Y en la toma, se echó hacia atrás y golpeó la maquinaria dental alquilada con la parte posterior de su pierna y comenzó a volcarse. Roger ni siquiera llamó al corte. Saltó al set, agarró la máquina de inclinación y dijo: 'El siguiente set, eso es todo'". [ 8] A las 9 am del primer día, el gerente de producción informó a Corman que estaba retrasado. [13]
Posteriormente, Griffith y Welles dirigieron los exteriores durante dos fines de semana consecutivos, con equipos alquilados por valor de 279 dólares. [9] [13] Griffith y Welles pagaron a un grupo de niños cinco centavos cada uno para salir corriendo de un túnel del metro. [17] También pudieron persuadir a los borrachos para que aparecieran como extras por diez centavos cada uno. [9] [17] "¡Los borrachos se reunían, dos o tres, y se compraban pintas de vino! También hicimos que un par de borrachos actuaran como baquetas, algo así como asistentes de producción, y los pusimos a cargo. de los otros extras borrachos." [17] Griffith y Welles también persuadieron a una funeraria para que donara un coche fúnebre y un ataúd, con un cadáver real en su interior, para el rodaje de la película. [17] Griffith y Welles pudieron utilizar el cercano patio de Southern Pacific Transportation Company durante una noche entera usando dos botellas de whisky como persuasión. [9] La escena en la que un personaje interpretado por Robert Coogan es atropellado por un tren se logró persuadiendo al personal del ferrocarril para que alejaran la locomotora del actor. Posteriormente, la toma se imprimió al revés. [9] Griffith y Welles gastaron un total de 1.100 dólares en quince minutos de exteriores. [9] [17]
La partitura musical de la película, escrita por el violonchelista Fred Katz , fue escrita originalmente para A Bucket of Blood . Según Mark Thomas McGee, autor de Roger Corman: The Best of the Cheap Acts , cada vez que le pedían a Katz que escribiera música para Corman, Katz vendía la misma partitura como si fuera música nueva. [34] La partitura se utilizó en un total de siete películas, incluidas The Wasp Woman y Creature from the Haunted Sea . [35] Katz explicó que su música para la película fue creada por un editor musical que reunió selecciones de otras bandas sonoras que había producido para Corman. [36]
Howard R. Cohen aprendió de Charles B. Griffith que cuando se estaba editando la película, "llegó un punto en el que dos escenas no se cortaban juntas. Fue sólo una sacudida visual y no funcionó. Y necesitaban algo para puente ese momento. Encontraron en la sala de edición una bonita foto de la luna, la cortaron y funcionó. Pasan veinte años. Un día estoy en el estudio. Chuck viene corriendo hacia mí y dice: '¡Tienes que ver esto!' Era un artículo de revista: ocho páginas sobre el simbolismo de la luna en La pequeña tienda de los horrores . [9] Según Corman, el presupuesto total para la producción fue de 30.000 dólares. [16] Otras fuentes estiman que el presupuesto oscila entre 22.000 y 100.000 dólares. [9] [13] [15]
Corman tuvo problemas iniciales para encontrar distribución para la película, ya que algunos distribuidores, incluido American International Pictures (AIP), sintieron que la película sería interpretada como antisemita , citando los personajes de Gravis Mushnick y Siddie Shiva. [9] [13] [17] [37] Welles, que era judío , declaró que le dio a su personaje un acento y gestos judíos turcos, y que veía el humor de la película como divertido y sentía que no había ninguna intención de hacerlo. difamar a cualquier grupo étnico. [9] La película fue finalmente estrenada por su productora, The Filmgroup , nueve meses después de su finalización. [17]
La pequeña tienda de los horrores se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1960 . [8] [15] Un año después, AIP distribuyó la película como película B para el lanzamiento de Black Sunday de Mario Bava . A pesar de que apenas se menciona en la publicidad (sólo ocasionalmente se la menciona como una "atracción adicional" de la película de Bava), el éxito comercial y de crítica de Black Sunday resultó en respuestas positivas de boca en boca a La pequeña tienda de los horrores . [17] La película fue reestrenada nuevamente al año siguiente en un largometraje doble con La última mujer en la Tierra . [13]
Debido a que Corman no creía que La pequeña tienda de los horrores tuviera muchas perspectivas financieras después de su presentación inicial en los cines, no se molestó en registrar los derechos de autor, lo que resultó en que la película pasara a ser de dominio público . [13] [38] [39] Debido a esto, la película está ampliamente disponible en copias de diferente calidad. La película se proyectó originalmente en cines con una relación de aspecto de pantalla ancha de 1,85:1, pero en gran medida solo se ha visto en mate abierto con una relación de aspecto de 1,33:1 desde su estreno original en cines. [40]
La recepción crítica de la película fue en gran medida favorable. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 92% según las reseñas de 12 críticos. [41] Variety escribió: "La actuación es agradablemente absurda. [...] A los horticultores y vegetarianos les encantará". [42]
Jack Nicholson , relatando la reacción ante la proyección de la película, afirma que el público "se rió tanto que apenas podía oír el diálogo. No lo registré bien. Era como si hubiera olvidado que era una comedia desde el principio". disparar. Me sentí muy avergonzado porque nunca antes había tenido una respuesta tan positiva". [8]
En su libro Películas de comedia y terror: una historia cronológica, 1914-2008 , Bruce G. Hallenbeck llamó a la película "una de las joyas de Corman, una idea que nació en 'una noche de fiesta' que es tan loca como sonidos." Citó las divertidas actuaciones del elenco y los sólidos resultados de Corman mientras trabajaba bajo las presiones autoimpuestas de un presupuesto barato y un calendario de rodaje rápido. [30]
La popularidad de la película creció lentamente con las transmisiones de televisión locales durante las décadas de 1960 y 1970. [18] El interés en la película se reavivó cuando se produjo una adaptación musical teatral llamada Little Shop of Horrors en 1982. [9] Se basó en la película original y se adaptó al cine como Little Shop of Horrors en 1986, y con se anunció otro remake de largometraje en 2020. [43] Una serie de televisión animada de corta duración, Little Shop , inspirada en la película musical, se estrenó en 1991. [44] Se emitió durante una temporada en Fox Kids en 1991. Seymour y Audrey fueron representado como niños de 13 años, y la planta, "Junior", era una criatura prehistórica carnívora rapeadora que brotó de una semilla fosilizada . Cada episodio presentó algunas secuencias de videos musicales elegantes ; Corman se desempeñó como consultor creativo en el programa. [45]
La película fue coloreada dos veces, la primera vez en 1987. [46] Esta versión fue mal recibida. La película fue coloreada nuevamente por Legend Films , quien lanzó su versión coloreada, así como una versión restaurada en blanco y negro de la película en DVD en 2006. [47] [48] La versión coloreada de Legend Films fue bien recibida, [49 ] [50] y también tuvo un estreno teatral en el Museo de Coney Island el 27 de mayo de 2006. [51] El DVD incluía una pista de comentarios de audio del comediante Michael J. Nelson de la fama Mystery Science Theatre 3000 . [19] [49] Un archivo DivX de la versión coloreada de Legend con el comentario incorporado también está disponible como parte del servicio RiffTrax On Demand de Nelson . [52] El 28 de enero de 2009, RiffTrax publicó un comentario recién grabado de Nelson, Kevin Murphy y Bill Corbett en formatos MP3 y DivX . [53] La versión coloreada de Legend también está disponible en Amazon Video on Demand , sin el comentario de Nelson. [54]
En noviembre de 2006, Buena Vista Home Entertainment emitió la película en una función doble con The Cry Baby Killer (anunciada como una función doble de Jack Nicholson) como parte de la serie Roger Corman Classics. Sin embargo, el DVD contenía sólo la versión coloreada de 1987 de La pequeña tienda de los horrores , y no la versión original en blanco y negro. [55]
El 15 de abril de 2009 se anunció que Declan O'Brien dirigiría una nueva versión de estudio de la película. [56] "No será un musical", le dijo a Bloody Disgusting en referencia a la película de Frank Oz de 1986. "No quiero revelar demasiado, pero soy yo. Será oscuro". [57] Al hablar con Shock 'Till You Drop , reveló: "Tengo una opinión que no esperarías. Lo estoy tomando en una dirección diferente, digámoslo de esa manera". [58] Sin embargo, esta versión del remake parece haber sido archivada.
El 7 de diciembre de 2016, Deadline informó que Greg Berlanti dirigirá una película renovada de la adaptación musical con Matthew Robinson escribiendo el guión. [59]
En abril de 2017, Attic Card Company lanzó un juego de cartas coleccionables moderno . El juego incluye tarjetas autógrafas de Jonathan Haze y Jackie Joseph. [60]
El anuncio navideño de 2023 para los grandes almacenes británicos John Lewis & Partners se inspiró en Little Shop Of Horrors y presenta una Venus atrapamoscas gigante llamada "Snapper". [61] [62] "Snapper" también apareció en la mercancía navideña de John Lewis, incluido un juguete de peluche , adornos para árboles de Navidad y conjuntos de pijamas . [63]
Arturo C. Clarke.
Filmé La pequeña tienda de los horrores en dos días y una noche por unos 30.000 dólares, y la película ha durado todos estos años.
SEYMOUR KRELBOINED, un enano escuálido, con una nariz como un tope de puerta y andares de avestruz, entra por detrás.
Dentro de la ventana, regando unos arreglos tristes, está AUDREY FULQUARD, una chica alegre y agradable.
Este pequeño rincón de Skid Row es todo lo que conoce, pero sueña con escaparse a algún lugar agradable algún día.
Como Riverside.
En el centro de la habitación se sienta WINIFRED KRELBOINED, la madre de Seymour, sentada en el trono de hierro de una cama de hospital.
La puerta se abre de golpe y dos adolescentes, SHIRLEY PLUMP y BARBARA FRIDL, irrumpen entre risitas.
Donde encuentran a la SRA.
HORTENSE FEUCHTWANGER, de pie en medio de la habitación, levantando sus impertinentes.
Entra WILBUR FORCE, un hombre irreprimiblemente alegre.
Sonriendo y tarareando, se sienta y ve las novedades de "Pain Weekly".
La cámara de tortura de un dentista.
El paciente, AGONY LUSH, está completamente boquiabierto, ajeno a todos los artilugios y tubos que cuelgan de su maldita boca.
