La Cage aux Folles ( pronunciación francesa: [la kaʒ o fɔl] ) es un musical con música y letra de Jerry Herman y un libro de Harvey Fierstein .
Basado en la obra de teatro francesa de 1973 del mismo nombre , el programa cuenta la historia de una pareja gay, Georges, el gerente de un club nocturno de Saint-Tropez que ofrece entretenimiento drag , y Albin, su pareja romántica y atracción estrella; Se producen aventuras ridículas cuando la dinámica familiar se cruza con un político ultraconservador.
Inaugurada en Broadway en 1983, La Cage rompió las barreras de la representación gay al convertirse en el primer musical exitoso de Broadway centrado en una relación homosexual. El final del primer acto del programa, " I Am What I Am ", recibió elogios como un " himno gay " y ha sido ampliamente grabado.
La producción original duró más de cuatro años (1.761 funciones) y ganó seis premios Tony , incluidos Mejor Musical , Mejor Música y Mejor Libro .
El éxito del musical generó una producción en el West End (Londres) y varias presentaciones internacionales. Las reposiciones posteriores han obtenido un éxito considerable, ganando el premio Tony a la mejor reposición de un musical en 2005 y 2010, así como el premio Olivier a la mejor reposición musical en 2008.
Allan Carr , que había producido la exitosa adaptación cinematográfica de Grease (1978), estaba ansioso por trabajar en teatro y pensó que una versión musical de la exitosa película de 1978 La Cage aux Folles sería un vehículo ideal para su debut en Broadway. [1] Sin embargo, no pudo conseguir los derechos de la película y se vio obligado a conformarse con los derechos de la obra original únicamente. [2] Carr contrató a Jay Presson Allen para escribir el libro y a Maury Yeston para componer la partitura de The Queen of Basin Street , una versión americanizada ambientada en Nueva Orleans . Con Mike Nichols como director y Tommy Tune a bordo como coreógrafo, Carr buscó productores ejecutivos y los encontró en Fritz Holt y Barry Brown, quienes inmediatamente despidieron a todo el equipo creativo que Carr había reunido. Todos ellos finalmente presentaron demandas, pero solo Yeston ganó y luego cobró una pequeña regalía de La Cage . [3]
Holt y Brown habían producido la reposición de Gypsy en 1974 dirigida por Arthur Laurents , y se acercaron a él con una oferta para dirigir su nueva empresa. Laurents no era fanático del drag ni del entretenimiento camp y pensó que Holt y Brown nunca encontrarían suficientes inversores para financiar un proyecto de temática gay en un momento en que, durante los primeros años de la epidemia de SIDA , la homofobia era más intensa que nunca. [4] Estuvo de acuerdo sólo porque Holt y Brown eran amigos cercanos y quería que permanecieran en la nómina de Carr el mayor tiempo posible, pero su interés creció cuando supo que Harvey Fierstein y Jerry Herman se habían comprometido con el proyecto. [5]
Según Laurents, cuando se reunió con Fierstein y Herman por primera vez, habían restaurado tanto el título como el lugar de la obra original, pero no tenían ni un guión ni siquiera un esquema de la trama. Todo lo que tenían era la canción de Herman "I Am What I Am", y Laurents inmediatamente la imaginó como un arrebato emocional cantado al final del primer acto. Laurents afirma además que cuando explicó su concepto a Fierstein y Herman, inspiró la dirección que tomaron al escribir el musical. [5] Herman cuenta una historia muy diferente en una entrevista incluida en el CD del elenco original. Afirma que ya estaban colaborando cuando Fierstein llegó un día con una emotiva escena ardiente que había escrito para el final del Acto I que incluía las palabras "Soy lo que soy". Encantado, Herman pidió usar las cinco palabras, alardeando de que tendría una canción por la mañana, lo cual hizo. Con el activista gay Fierstein y el político Laurents a bordo, el programa podría haberse "convertido en una diatriba polémica sobre los derechos de los homosexuales". [4] Sin embargo, Herman fue una influencia moderadora. Después de haber sufrido una serie de decepciones con programas de temática más oscura desde 1969, estaba ansioso por lograr un éxito con un entretenimiento de canto y baile convencional, emotivo y optimista que el público de clase media pudiera disfrutar. [4] El equipo optó por crear "una comedia musical encantadora, colorida y de gran apariencia: una pieza de entretenimiento pasada de moda", como recordó Herman en sus memorias Showtune . [6] Al "transmitir sus sentimientos de una manera dulce y entretenida", el equipo pudo transmitir su mensaje de temática gay con más impacto del que podrían tener con un enfoque más agresivo. [7]
Fierstein, Herman y Laurents se reunían diariamente en la casa de Herman en Manhattan para trabajar en el musical. Como se limitaron a utilizar únicamente la obra de Poiret como fuente, no pudieron incluir el personaje de la madre biológica de Jean-Michel, que había sido creado para la película. Centraron la trama en el hecho de que la relación entre Georges y Albin parece tan natural que el niño es capaz de aceptar a un hombre como su "madre". [8] Los tres hombres estuvieron de acuerdo en que Albin necesitaba ser un artista lo más glamoroso posible, y Theoni V. Aldredge fue contratada como diseñadora de vestuario para lograr su objetivo. [9]
Los productores aceptaron una prueba en Boston , y justo antes del segundo avance (el primero fue cancelado debido a problemas con el set mecanizado), [10] Herman tuvo un ataque de pánico provocado por su temor de que la ciudad probablemente fuera demasiado conservadora para adoptar una Musical de temática gay, aunque diseñado para un público general. El público de Boston recibió el espectáculo con entusiasmo. [11] A Fierstein, Herman y Laurents también les preocupaba que se tratara esencialmente de una historia de amor en la que los amantes apenas se tocaban. Fierstein sugirió que se besaran en las mejillas al final, y Laurents, citando la costumbre común de los hombres franceses de besarse en ambas mejillas, estuvo de acuerdo. [12]
George Hearn como Albin tuvo el papel más llamativo y muchos de los grandes números musicales. Su personaje estaba completamente dibujado, y detrás del artista drag, el público podía ver "una persona motivada a tomar una posición por sí misma, una noción con la que todas las personas podrían identificarse". [7] Por el contrario, durante los ensayos, todos habían apoyado el despido de Gene Barry , quien era considerado adecuado pero nunca sobresaliente como Georges, pero encontrar un reemplazo resultó ser difícil. Finalmente, justo antes de la noche del estreno, Laurents le indicó que siempre mirara a Hearn a los ojos, cada vez que los dos hombres estuvieran en el escenario, para que el público sintiera la profundidad de los sentimientos de la pareja el uno por el otro. El director también hizo que Georges presentara los distintos actos del club con más floritura, "como un aria que aterrizará como un número musical". Ambas acotaciones escénicas de último minuto le permitieron a Barry comprender mejor a su personaje. [13] Barry obtuvo una nominación al Tony como Mejor Actor en un musical por sus esfuerzos, mientras que su coprotagonista Hearn se llevó a casa el trofeo.
Según el historiador del teatro John Kenrick , La Cage aux Folles ayudó a que la temporada de Broadway de 1983 fuera especialmente fuerte. Señaló que después de La Cage y Big River en 1985, por "primera vez desde Oklahoma , pasaría una década antes de que un nuevo musical estadounidense superara la marca de las 1.000 funciones". [14]
Georges, el maestro de ceremonias, recibe al público en su discoteca drag de St. Tropez, "La Cage aux Folles". Aparece el coro conocido como Les Cagelles y se presenta al público ("We Are What We Are"). Georges y su esposa Albin viven felices desde hace muchos años en un apartamento encima de La Cage con su "criada" Jacob. Albin es una drag queen y la intérprete estrella de La Cage aux Folles bajo el alias de "Zaza".
Mientras Albin se prepara para actuar ("[A Little More] Mascara"), el hijo de Georges, Jean-Michel, de 24 años (descendiente de una relación juvenil y confusa con una mujer llamada Sybil) llega a casa con la noticia de que está comprometido con Ana Dindón. Georges se muestra reacio a aprobar el compromiso de Jean-Michel, pero Jean-Michel le asegura a su padre que está enamorado de Anne ("Con Anne en mi brazo"). Desafortunadamente, su padre es el líder del "Partido Tradición, Familia y Moral", cuyo objetivo declarado es cerrar los clubes de drag locales. Los padres de Anne quieren conocer a los futuros suegros de su hija. Jean-Michel ha mentido a su prometida y ha descrito a Georges como un diplomático retirado. Jean-Michel le ruega a Georges que le diga a Albin que se ausente (y sus comportamientos extravagantes) para la visita, y que Georges redecore el apartamento de una manera más discreta. Jean-Michel también le pide a Georges que invite a Sybil, que apenas lo ha visto desde su nacimiento, a cenar en lugar de Albin. Albin regresa del programa para saludar a su hijo cuando Georges sugiere que den un paseo ("Contigo en mi brazo").
Georges lleva a Albin al Promenade Café, propiedad de Monsieur y Madame Renaud, donde intenta suavizar las emociones de Albin antes de contarle la petición de Jean-Michel ("Canción en la arena"). Antes de que Georges pueda darle la noticia, Albin sugiere que se apresuren a regresar a La Cage para llegar a tiempo para el próximo espectáculo. Llegan a tiempo y Albin sube al escenario una vez más como Zaza ("La Cage aux Folles"). Mientras Albin actúa, Georges y Jean-Michel redecoran rápidamente la casa. Mientras Albin se cambia para su próximo número, se da cuenta de que los dos llevan sus vestidos y exige saber qué está pasando. Georges finalmente le cuenta a Albin el plan de Jean-Michel y espera que Albin explote de furia, pero él permanece en silencio. Luego, Albin vuelve a unirse a Les Cagelles en el escenario, les dice que se vayan y comienza a cantar solo desafiando a Jean-Michel, afirmando que está orgulloso de quién es y se niega a cambiar por nadie (" I Am What I Am "). . Le arroja la peluca a Georges y se marcha enojado.
A la mañana siguiente, Georges encuentra a Albin en el Promenade Café después de su abrupta partida y se disculpa ("Song on the Sand [Reprise]"). Luego le sugiere a Albin que se disfrace para cenar como el "tío Al" macho. Albin todavía está molesto, pero acepta de mala gana actuar como un heterosexual para Jean-Michel. Con la ayuda de Monsieur y Madame Renaud, Georges le enseña con éxito a Albin a abandonar su extravagancia ("Masculinidad"). De vuelta en el apartamento castamente rediseñado, Georges le muestra el "tío Al" a Jean-Michel. A Jean-Michel no le gusta la idea y expresa su disgusto por el estilo de vida de Albin. Georges, enojado, le recuerda a Jean-Michel lo buena "madre" que Albin ha sido para él ("Look Over There"). Luego reciben un telegrama que informa que la madre de Jean-Michel, Sybil, no vendrá y llegan los padres de Anne ("Platos [Contrapunto de cóctel]"). Con la esperanza de salvar el día, Albin aparece como la rolliza madre de Jean-Michel, de cuarenta años, con perlas y zapatos prácticos. El nervioso Jacob quema la cena, por lo que rápidamente se organiza un viaje a un restaurante local, "Chez Jacqueline", perteneciente a un viejo amigo de Albin y Georges. Nadie le ha contado a Jacqueline la situación, y ella le pide a Albin (como Zaza) una canción, a lo que él accede vacilante ("The Best of Times"). Todos en el restaurante comienzan a participar en la canción, lo que hace que Albin ceda al frenesí de la interpretación y se arranque la peluca en el clímax de la canción, revelando su verdadera identidad.
De regreso al apartamento, los Dindon le ruegan a su hija que abandone a su prometido, porque están consternados por sus padres homosexuales, pero ella está enamorada de Jean-Michel y se niega a dejarlo. Jean-Michel, profundamente avergonzado por la forma en que ha tratado a Albin, le pide perdón ("Look Over There [Reprise]"), que le es concedido con cariño. Los Dindon se preparan para partir, pero su camino es bloqueado por Jacqueline, que ha llegado con la prensa, lista para fotografiar a los notorios activistas anti-homosexuales con Zaza. Georges y Albin tienen una propuesta: si Anne y Jean-Michel pueden casarse, Georges ayudará a los Dindon a escapar por La Cage, en la planta baja. Georges se despide del público mientras Les Cagelles preparan a los Dindons para el gran final ("La Cage aux Folles [Reprise]"). Luego, Georges presenta a los Dindon, vestidos de mujer como miembros de la revista del club nocturno, y escapan de los paparazzi con Jean-Michel y Anne detrás de ellos. Cuando todos se han ido, Albin entra y él y Georges cantan brevemente sobre su amor mutuo antes de compartir un beso ("Finale [With You On My Arm/La Cage aux Folles/Song on the Sand/The Best Of Times]").
La Cage aux Folles se estrenó en Broadway en el Palace Theatre el 21 de agosto de 1983. Fue dirigida por Arthur Laurents y coreografiada por Scott Salmon, con escenografía de David Mitchell, diseño de vestuario de Theoni V. Aldredge y diseño de iluminación de Jules Fisher. . El elenco original de Broadway incluía a Gene Barry como Georges y George Hearn como Albin, con John Weiner como Jean-Michel, Jay Garner como Edouard Dindon, Merle Louise como Mme. Dindon, Elizabeth Parrish como Jacqueline, Leslie Stevens como Anne y William Thomas Jr. como Jacob. [16] Entre los artistas sustitutos que aparecieron en La Cage aux Folles durante su presentación original en Broadway se encontraban Walter Charles , Keene Curtis , Van Johnson , Peter Marshall , Keith Michell , Jamie Ross y Lee Roy Reams . [16] La producción original recibió nueve nominaciones a los premios Tony , ganando un total de seis, incluyendo Mejor Musical, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Libro de Musical. El programa venció a varios competidores fuertes en muchas categorías, incluido Sunday in the Park with George de Stephen Sondheim . También ganó tres premios Drama Desk . La producción duró cuatro años y 1.761 funciones, y cerró el 15 de noviembre de 1987. [16]
El espectáculo tuvo su estreno en el West End en el London Palladium el 7 de mayo de 1986, con el mismo equipo creativo que la producción de Broadway. Hearn se transfirió con la producción, lo que fue posible gracias a un acuerdo con los sindicatos de actores estadounidenses y británicos , lo que le permitió venir a cambio de que Robert Lindsay apareciera en Me and My Girl en Broadway. [17] La producción también fue protagonizada por Denis Quilley como Georges, [18] Jonathon Morris como Jean-Michel, Brian Glover como Edouard Dindon, Julia Sutton como Mme. Dindon, Phyllida Law como Jacqueline, Wendy Roe como Anne y Donald Waugh como Jacob. El espectáculo cerró en Londres después de 301 funciones. Su corto plazo y su fracaso financiero se atribuyeron en parte a la crisis del SIDA , y los productores se sintieron incómodos al retratar las vidas homosexuales en el escenario de manera tan abierta en los musicales convencionales durante algún tiempo después. [19]
La primera reposición de Broadway se estrenó en el Marquis Theatre , comenzando los avances el 11 de noviembre de 2004, con una inauguración oficial el 9 de diciembre de 2004. El equipo de producción incluía a Jerry Zaks como director, Jerry Mitchell como coreógrafo, Scott Pask , Donald Holder y William Ivey. Tanto tiempo como diseñadores. El elenco incluía a Gary Beach como Albin, Daniel Davis como Georges, Gavin Creel como Jean-Michel, Michael Mulheren como Edouard Dindon, Linda Balgord como Mme. Dindon, Ruth Williamson como Jacqueline, Angela Gaylor como Anne y Michael Benjamin Washington como Jacob. [20]
John Hillner reemplazó a Davis como Georges en marzo de 2005 [21] hasta que Robert Goulet reemplazó a Davis como Georges el 15 de abril de 2005 y desempeñó el papel hasta que cerró la producción. Las críticas sobre la producción fueron mixtas, y The New York Times afirmó que "a menudo da la impresión de simplemente seguir los movimientos, amable pero robóticamente, de su trama sentimental y cargada de bromas", pero elogió a Les Cagelles, quienes "aportan acrobacias "vuelo y angulosidad a los centros de mesa que incluyen un aviario de pájaros exóticos que dan vueltas hacia atrás y un vigoroso can-can estilo Montmartre. Mientras los Cagelles estén haciendo lo suyo, su atención permanecerá completamente comprometida". [22] El resurgimiento ganó varios premios Tony y Drama Desk. La producción cerró el 26 de junio de 2005. Las ventas de entradas para el espectáculo no habían aumentado después de ganar el premio Tony, y el espectáculo se había vendido constantemente a menos del 60% de su capacidad en los meses previos al cierre. [23] [24]
Una reposición a escala londinense, protagonizada por Philip Quast y Douglas Hodge , se estrenó en Menier Chocolate Factory el 8 de enero de 2008 y se presentó allí hasta el 8 de marzo de 2008. [25] El elenco también incluía a Neil McDermott , Iain Mitchell y Una Stubbs . con dirección de Terry Johnson y coreografía de Lynne Page. La producción estaba originalmente programada para estrenarse en diciembre de 2007, pero se retrasó dos veces debido a enfermedades dentro del elenco. El programa se abrió a una prensa mayoritariamente positiva con elogios especiales por la actuación de Hodge como Albin. [26]
La producción de Menier Chocolate Factory se transfirió al West End el 20 de octubre de 2008, en el Playhouse Theatre , coproducida con Sonia Friedman Productions , Robert G. Bartner, David Ian Productions , The Ambassador Theatre Group , Matthew Mitchell y Jamie Hendry Productions . Inicialmente se anunció como una "temporada estrictamente limitada de 12 semanas", [27] aunque quedó abierta debido a su éxito. [28] Hodge repitió su papel de Albin, acompañado por Denis Lawson como Georges. [29] El elenco también incluyó a Iain Mitchell como Edouard Dindon/M. Renaud, Paula Wilcox como Mme. Ranaud/Sra. Dindon y Tracie Bennett como Jacqueline. La producción obtuvo excelentes críticas, con grandes elogios nuevamente para Hodge y Les Cagelles. Whatsonstage.com comentó: "Un gran espectáculo de Broadway ha renacido como una comedia musical clásica con verdadera fuerza y dinamismo". Michael Billington de The Guardian informó que el programa había mejorado con su traslado al West End desde la fábrica de chocolate Menier. [30] La producción ganó el Premio Laurence Olivier a la Mejor Reposición Musical , y Hodge ganó el premio al Mejor Actor , de un total de siete nominaciones. Los papeles de Albin y Georges se han reelegido en Londres cada tres meses con actores conocidos para mantener la producción fresca y el interés del público alto. La personalidad de televisión Graham Norton asumió el papel de Albin el 19 de enero de 2009, junto a Steven Pacey como Georges. [31] Fueron sucedidos el 4 de mayo de 2009 por los veteranos del teatro Roger Allam como Albin y Philip Quast retomando su papel de Georges de la fábrica de chocolate Menier. [32] Desde el 12 de septiembre de 2009 hasta el 28 de noviembre de 2009, John Barrowman y Simon Burke interpretaron los papeles de Albin y Georges respectivamente. [33] Douglas Hodge como Albin y Denis Lawson como Georges regresaron a la producción desde el 30 de noviembre de 2009, hasta que la producción cerró el 2 de enero de 2010. [34]
Una transferencia del resurgimiento de Londres de 2008 a Broadway inició las vistas previas en el Teatro Longacre el 6 de abril de 2010 y se inauguró oficialmente el 18 de abril de 2010. Johnson y Page dirigieron y coreografiaron. Douglas Hodge repitió el papel de Albin y Kelsey Grammer interpretó a Georges. La escenografía fue de Tim Shortall, el vestuario de Matthew Wright, la iluminación de Nick Richings y las orquestaciones reducidas de ocho músicos de Jason Carr. [35] La producción recibió críticas positivas, muchas de las cuales elogiaron la naturaleza reducida de la producción y las actuaciones de los recién llegados Douglas Hodge y Kelsey Grammer como Albin y Georges. [36] El elenco también incluyó a AJ Shively en su debut en Broadway como Jean-Michel, Robin de Jesús como Jacob, Fred Applegate como Edouard Dindon/M. Renaud, Veanne Cox como Mme. Dindon/Sra. Renaud, Christine Andreas como Jacqueline y Elena Shaddow como Anne. Los Cagelle incluían a Nick Adams , Logan Keslar, Sean Patrick Doyle, Nicholas Cunningham, Terry Lavell y Yurel Echezarreta. La producción recibió 11 nominaciones a los premios Tony y ganó Mejor Reposición Musical, Mejor Actor en un Musical (Douglas Hodge) y Mejor Dirección de un Musical. PS Classics realizó una grabación del elenco del resurgimiento y se lanzó el 28 de septiembre de 2010. La producción cerró el 1 de mayo de 2011, después de 433 funciones y 15 avances.
Una gira nacional inspirada en el resurgimiento de Broadway de 2010 comenzó en septiembre de 2011 en Des Moines , Iowa. Al principio, le pidieron a Fierstein que interpretara el papel de Georges y a Sieber que interpretara el papel de Albin, cada uno asumiendo el papel que el otro había interpretado en Broadway. Debido a su agenda apretada, al escribir el libro del musical de Disney Newsies y el musical Kinky Boots , Fierstein tuvo que rechazar esta oferta. Esta gira estuvo protagonizada por George Hamilton en el papel de Georges y Sieber como Albin. Este fue el debut de Sieber en la gira nacional. [38] [39]
Una gira por el Reino Unido producida por Bill Kenwright comenzó el 5 de enero de 2017 en el New Theatre de Oxford . El elenco incluía a John Partridge como Albin, Adrian Zmed como Georges y Marti Webb como Jacqueline. [40] Martin Connor dirigió la producción, con coreografía de Bill Deamer, diseño de Gary McCann y dirección musical de Mark Crossland. [41] Esta producción fue la primera en realizar una gira por el Reino Unido.
Una producción protagonizada por Carl Mullaney como Albin, Billy Carter como Georges y John Owen-Jones como Edouard Dindon se inauguró en el Regent's Park Open Air Theatre de Londres el 29 de julio de 2023, dirigida por el director artístico del lugar, Timothy Sheader , y se prolongó hasta el 23 de septiembre de 2023. [42]
Hay varias grabaciones del elenco disponibles para el programa, incluido el elenco original de Broadway, el elenco original australiano y el elenco revival de Broadway de 2010. No se realizó ninguna grabación para el avivamiento de 2004.
El número final del Acto I de Albin, " I Am What I Am ", fue grabado por Gloria Gaynor y resultó ser uno de sus mayores éxitos. También fue grabado por otros artistas, incluidos Shirley Bassey , Tony Bennett , Pia Zadora , [7] y John Barrowman . También se convirtió en un grito de guerra del movimiento del Orgullo Gay .
Perry Como grabó "The Best of Times" para su álbum Today de 1987 .
La Cage se convirtió en el primer musical en ganar dos veces el Tony a la Mejor Reposición, además del Tony al Mejor Musical original: un triunfo para todas sus producciones de Broadway. El espectáculo ha obtenido cinco nominaciones al Premio Tony al Mejor Actor en un Musical de sus tres producciones de Broadway, dos veces para actores en el papel de Georges y tres veces para aquellos en el papel de Albin; ganando el premio dos veces, ambas por actores que interpretan a Albin.
