Fun and Fancy Free es una película de antología de fantasía musical animada estadounidense de 1947 producida por Walt Disney y Ben Sharpsteen y estrenada el 27 de septiembre de 1947 por RKO Radio Pictures . La película es una recopilación de dos historias: Bongo , narrada por Dinah Shore y basada libremente en el cuento " Little Bear Bongo " de Sinclair Lewis ; y Mickey and the Beanstalk , narrada por Edgar Bergen y basada en elcuento de hadas " Jack and the Beanstalk ". Aunque la película es principalmente animada, también utiliza segmentos de acción real protagonizados por Edgar Bergen para unir sus dos historias.
Pepito Grillo aparece por primera vez dentro de una gran planta en una casa grande, explorando y cantando "I'm a Happy-go-Lucky Fellow", hasta que se topa con una muñeca , un osito de peluche y un tocadiscos con algunos discos. uno de los cuales es Bongo , una historia romántica musical narrada por la actriz Dinah Shore . Pepito decide instalar el tocadiscos para reproducir la historia de Bongo .
La historia sigue las aventuras de un oso de circo llamado Bongo que anhela la libertad en la naturaleza. Bongo crece en cautiverio y es elogiado por sus actuaciones, pero es maltratado una vez fuera del escenario. Como tal, mientras viaja en un tren de circo , sus instintos naturales (la llamada de la naturaleza) lo instan a liberarse. Tan pronto como escapa y se adentra en un bosque, pasa un día antes de que su evaluación idealista de su nueva situación de vida se desmorone emocionalmente y experimente algunas condiciones difíciles.
A la mañana siguiente, sin embargo, conoce a una osa llamada Lulubelle. Los dos osos se enamoran inmediatamente , hasta que Bongo pronto se enfrenta a un rival romántico en el monte. Un oso rebelde de enorme forma llamado Lumpjaw. Bongo no logra interpretar que Lulubelle lo abofetea como una señal de afecto, y cuando ella accidentalmente abofetea a Lumpjaw, él la reclama para sí, lo que obliga a todos los demás osos a celebrar la nueva y feliz pareja. Bongo llega a comprender el significado de abofetearse entre osos salvajes y regresa para desafiar a Lumpjaw. Se las arregla para burlar a Lumpjaw durante gran parte de la pelea hasta que los dos caen a un río traicionero y pasan por la cascada. Si bien Lumpjaw presumiblemente es arrastrado y nunca más se lo vuelve a ver, el sombrero de Bongo lo salva de caerse y finalmente reclama a Lulubelle como su compañera.
Una vez terminada la historia, Jimminy comienza a marcharse. Pero entonces se da cuenta de una invitación de cumpleaños para Luana Patten . En la casa de enfrente se celebra una fiesta con Charlie McCarthy, Mortimer Snerd y Edgar Bergen. Emocionado, sale de la casa por una ventana y salta hacia la casa de enfrente. Él asiste silenciosamente y sin darse cuenta a la fiesta mientras Luana, Charlie, Mortimer y Edgar festejan juntos. Edgar decide contarles una historia para entretenerlos.
En una parodia de " Jack y las habichuelas mágicas ", una jovial tierra rural llamada Happy Valley, mantenida viva en todo momento gracias a un arpa dorada que canta , se ve repentinamente plagada por una grave sequía y cae en la confusión y la depresión después de que el instrumento es robado del castillo por una figura misteriosa. Después de que pasan las semanas, solo quedan campesinos, la historia analiza a tres de ellos: Mickey , Donald y Goofy . El trío solo tiene una barra de pan y un frijol solitario para comer y compartir, pero Donald, enloquecido por el hambre, intenta hacer un sándwich con platos y cubiertos, antes de intentar matar a la vaca mascota del trío con un hacha . . Mickey decide vender la vaca por dinero para comprar comida.
Goofy y Donald están emocionados por volver a comer más comida hasta que Mickey regresa y revela que vendió la vaca a cambio de un recipiente con frijoles que se dice que son mágicos. Pensando que Mickey había sido estafado, Donald, enojado, arroja los frijoles a un agujero en el suelo. Sin embargo, resulta que los frijoles son realmente mágicos, ya que más tarde esa noche, crece un gigantesco tallo de frijol que se lleva la casa consigo.
A la mañana siguiente, Mickey, Donald y Goofy pronto se encuentran en la cima del tallo de las habichuelas y en un reino mágico de enorme alcance, donde parecen diminutos en comparación con su entorno. Finalmente se dirigen a un enorme castillo, donde se sirven un suntuoso banquete. Allí, se topan con el arpa encerrada dentro de una pequeña caja, y ella explica que fue secuestrada por un gigante "malvado". Inmediatamente después, entra un gigante llamado Willie , que gruñe enojado mientras simultáneamente entona una canción alegre mientras demuestra sus poderes de vuelo , invisibilidad y cambio de forma .
Mientras Willie se prepara para almorzar, descubre a Mickey escondido en su sándwich después de que Mickey estornuda cuando Willie vierte un poco de chile en el sándwich. Luego, Mickey juega a leer la palma de la mano y se gana la confianza del gigante. Willie se ofrece a mostrar sus poderes y Mickey, al ver un matamoscas cercano, le pide que se convierta en una mosca. Sin embargo, Willie sugiere convertirse en un conejito rosa y, mientras lo hace, ve a Mickey, Donald y Goofy con el matamoscas. Enojado, Willie captura a Donald y Goofy y los encierra en el cofre del arpa.
Mickey está perdido, pero con la ayuda del arpa musical, que comienza a cantarle a Willie para que se duerma, libera a sus amigos y ellos se escapan con el arpa. Sin embargo, Willie se despierta de su sueño y los ve, persiguiéndolos hasta el tallo de las habichuelas. Mickey lo detiene el tiempo suficiente para que Donald y Goofy lleguen al fondo mientras comienzan a cortar el tallo de frijol. Mickey llega justo a tiempo para ayudar a sus amigos a terminar el trabajo, y el gigante, que estaba bajando, cae y supuesta muerte.
De regreso a la casa de Edgar Bergen, termina su historia diciendo que con el regreso del arpa, Happy Valley volvió a la prosperidad. Luego anima a Mortimer, que estaba de luto por la muerte de Willie. Justo cuando Edgar dice que Willie es un personaje ficticio, aparece el gigante, habiendo sobrevivido a la caída, arrancando el techo de la casa de Bergen. Willie pregunta sobre el paradero de Mickey, pero Edgar se desmaya en estado de shock mientras Mortimer le da las buenas noches a Willie. La película luego termina con Pepito saliendo de la casa y Willie acechando por Hollywood , buscando a Mickey.
Durante la década de 1940, Mickey and the Beanstalk y Bongo originalmente iban a desarrollarse como dos largometrajes separados.
A finales de la década de 1930, la popularidad de Mickey quedó atrás del Pato Donald, Goofy, Plutón, Popeye de Max Fleischer y Porky Pig de Warner Bros. Para aumentar su popularidad, Disney y sus artistas crearon dibujos animados como "El sastre valiente " y " El aprendiz de brujo ", este último incluido más tarde en Fantasía (1940). A principios de 1940, durante la producción de Fantasía , los animadores Bill Cottrell y T. Hee propusieron la idea de un largometraje basado en Jack y las habichuelas mágicas , protagonizado por Mickey Mouse como Jack y con el Pato Donald y Goofy como personajes secundarios. Cuando se lo propusieron a Disney, él "se echó a reír con lágrimas rodando por sus mejillas de alegría", como recordaron más tarde Cottrell y Hee. Disney disfrutó tanto del discurso que invitó a otros empleados a escucharlo. Sin embargo, dijo que, por mucho que disfrutara el tono de la película, la película en sí nunca entraría en producción porque, como afirmó Disney, "asesinaron a [sus] personajes". [2] Sin embargo, Cottrell y Hee pudieron convencer a Disney para que le diera luz verde y desarrollara la historia como The Legend of Happy Valley , que comenzó su producción el 2 de mayo de 1940. [3]
El tratamiento original fue más o menos el mismo que se convirtió en la película final. Sin embargo, hubo algunas escenas eliminadas. Por ejemplo, hubo una escena en la que Mickey llevó la vaca al mercado donde se encuentra con Honest John y Gideon de Pinocho , quienes lo engañan para que cambie su vaca por los "frijoles mágicos". [3] Otra versión tenía una escena en la que Mickey le regalaba la vaca a la Reina (interpretada por Minnie Mouse ) y, a cambio, ella le daba los frijoles mágicos. Sin embargo, ambas escenas fueron cortadas cuando la historia fue recortada para Fun and Fancy Free y la película no explica cómo consiguió Mickey los frijoles. [3]
Poco después de que se completara la animación preliminar de Dumbo en mayo de 1941, La leyenda de Happy Valley entró en producción, utilizando gran parte del mismo equipo de animación, aunque RKO dudaba que fuera un éxito. [4] Como se trataba de una película sencilla y de bajo presupuesto, en seis meses se habían animado cincuenta minutos en Happy Valley . Luego, el 27 de octubre de 1941, debido a la huelga de los animadores de Disney y la Segunda Guerra Mundial , que había cortado el mercado de estrenos extranjeros de Disney, causaron serias deudas, por lo que Disney suspendió La leyenda de Happy Valley . [5]
Mientras tanto, comenzaba la producción de Bongo , una película basada en el cuento escrito por Sinclair Lewis para la revista Cosmopolitan en 1930. Se sugirió que Bongo podría ser una secuela de Dumbo y algunos miembros del elenco de la película de 1941 aparecerían como personajes secundarios. ; [3] sin embargo, la idea nunca se materializó por completo. En borradores anteriores, Bongo tenía un chimpancé como amigo y compañero en su acto circense. Primero la llamaron "Beverly" y luego "Chimpy", pero el personaje finalmente fue eliminado al condensar la historia. [3] Bongo y Chimpy también se encontraron con dos cachorros de oso traviesos que fueron arrojados. [3] Originalmente, los diseños de los personajes eran más realistas, pero cuando se combinaron para Fun and Fancy Free, los diseños se simplificaron y se dibujaron más caricaturescos. [3] El guión estaba casi terminado el 8 de diciembre de 1941, el día después del ataque a Pearl Harbor . [3]
Ese mismo día, el ejército de Estados Unidos tomó el control del estudio y encargó a Walt Disney Productions la producción de películas instructivas y de propaganda bélica en las que se archivaron los trabajos de preproducción de Bongo y las primeras versiones de Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan . [6] Durante y después de la guerra, Disney dejó de producir largometrajes narrativos únicos debido a los costos y decidió hacer paquetes de películas que consistían en cortometrajes animados para hacer largometrajes. Hizo esto durante la guerra de Saludos Amigos y Los Tres Caballeros y continuó después de la guerra hasta que tuvo suficiente dinero para volver a hacer un solo largometraje narrativo.
Disney consideró que dado que la animación de Bongo y The Legend of Happy Valley (que había pasado a llamarse Mickey and the Beanstalk ) no era lo suficientemente sofisticada para ser una película animada de Disney, los artistas decidieron incluir la historia en un paquete cinematográfico. [5] A lo largo de la década de 1940, Disney había sugerido emparejar Mickey y las habichuelas mágicas con El viento en los sauces (que estaba en producción en esa época) en un paquete cinematográfico titulado provisionalmente Dos personajes fabulosos . [7] Al final, Mickey and the Beanstalk fue eliminado de Two Fabulous Characters y en su lugar se combinó con Bongo . A finales de 1947, Wind in the Willows se emparejó con The Legend of Sleepy Hollow y se retituló como The Adventures of Ichabod and Mr Toad . [8]
Disney había proporcionado la voz de Mickey Mouse desde su debut en 1928, y Fun and Fancy Free fue la última vez que expresó el papel con regularidad, ya que ya no tenía el tiempo ni la energía para hacerlo. Disney grabó la mayor parte del diálogo de Mickey en la primavera y el verano de 1941. El artista de efectos de sonido Jimmy MacDonald se convertiría en el nuevo actor de doblaje del personaje a partir de 1948. [9] Disney, sin embargo, repitió el papel para la introducción al original de 1955. 59 carreras de The Mickey Mouse Club . [10]
Las celebridades Edgar Bergen y Dinah Shore presentaron los segmentos para atraer a una audiencia masiva. Pepito Grillo de Pinocho canta "I'm a Happy-Go-Lucky Fellow", una canción escrita y cortada de Pinocho antes de su lanzamiento. [3]
Bosley Crowther de The New York Times declaró favorablemente que "Dentro del marco familiar de la historia-caricatura de Walt Disney, ese caballero mágico y sus asociados han realizado un espectáculo alegre y colorido, nada valiente e inspirado, sino simplemente feliz... Y Aunque el énfasis está más en la primera parte que en la segunda parte de ese compuesto, está bien". [11] John McCarten de The New Yorker escribió críticamente sobre la película, afirmando que "Walt Disney, que parece haber apuntado a la mediocridad en sus producciones recientes, ni siquiera ha dado en el blanco" con esta película. [12] Time fue igualmente crítico con la película, afirmando que "A pesar de la habilidad técnica de Disney, nunca ha sido una muy buena idea mezclar dibujos animados y actores en vivo. Con un talento espectacular, el Sr. Bergen & Co. apenas logran guardan su parte del espectáculo. La mayor parte de la sección Bongo es simplemente Disney de grado medio, no particularmente inspirado. Y una vez que Mickey y sus amigos se involucran con Willie, toda la imagen se agota y se vuelve tan extrañamente desequilibrada e intrascendente como su título. ". [13] Variety la calificó de "película aburrida y aburrida", y señaló que "todo el trabajo técnico y todos los nombres del mundo no pueden compensar [una] falta de imaginación". [14]
Barbara Shulgasser-Parker de Common Sense Media le dio a la película tres de cinco estrellas, elogiando la animación cuadro por cuadro dibujada a mano de la película y citándola como un ejemplo de "los logros y la delicadeza de Disney". Recomendó la película a niños que puedan manejar el peligro y la violencia de los dibujos animados . [15] TV Guide le dio a la película tres de cinco estrellas, afirmando que la parte de Bongo de la película es "sensible y demasiado larga", pero que la parte de Mickey y las habichuelas mágicas es "muy divertida", elogiando la caracterización del actor Billy Gilbert. Willie, la animación de la película, las imágenes de acción real con Edgar Bergen y sus muñecos y la actuación de Cliff "Ukulele Ike" Edwards como la voz de Jiminy. Señalaron que la película "es una obra relativamente menor en la obra de Disney", pero "aún así es bastante entretenida". [dieciséis]
Dustin Putman [ ¿quién? ] revisó la película con 2½ estrellas de 4, afirmando que "'Bongo' es frecuentemente encantadora, pero con una advertencia: es notoriamente anticuada en sus puntos de vista sobre el romance y los roles de género. El mensaje de despedida: que una pareja debe decir que se ama. unos a otros con una bofetada, es extrañamente divertido por todas las razones equivocadas". También describieron a Mickey and the Beanstalk como "una narración amable pero olvidable de 'Jack and the Beanstalk'". [17] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 67% de los críticos dieron a la película críticas positivas basadas en nueve reseñas con una calificación promedio. de 5,4/10. Su consenso afirma que "Aunque no está a la altura de su título, Fun and Fancy Free tiene sus momentos y es una oportunidad única de ver a Mickey, Donald y Goofy juntos". [18]
Al final de su carrera teatral, la película había recaudado 3.165.000 dólares en alquileres en todo el mundo y 2.040.000 dólares generados en los Estados Unidos y Canadá. [1]
Fun and Fancy Free fue lanzado por primera vez en VHS en los Estados Unidos por Walt Disney Home Video en 1982 con motivo de su 35 aniversario. [19] Fue relanzado en VHS y LaserDisc en los Estados Unidos y Canadá el 15 de julio de 1997, en una edición limitada del 50 aniversario completamente restaurada como parte de la Colección Walt Disney Masterpiece. La película fue relanzada en VHS e hizo su debut en DVD el 20 de junio de 2000 como parte de la Colección Walt Disney Gold Classic. [20] La película se estrenó en una colección de dos películas en Blu-ray con Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad el 12 de agosto de 2014. [21]
Aunque los dos cortometrajes no eran largometrajes individuales, como era la intención original, se emitieron como episodios individuales en la serie de televisión antológica de Walt Disney en las décadas de 1950 y 1960.
Bongo se emitió como un episodio individual en un episodio de 1955 de la serie de antología de Walt Disney con nuevos segmentos introductorios, que utilizaban la narración y el canto de Jiminy Cricket en lugar de los de Dinah Shore. El corto se lanzó por separado en 1989 en la línea VHS Walt Disney Mini-Classics.
El corto se emitió dos veces como un episodio individual de la serie de antología de Walt Disney con nuevos segmentos introductorios, el primero en 1955, con Sterling Holloway reemplazando a Edgar Bergen como narrador después de ser presentado por Walt Disney. La narración de Holloway se estrenó como un cortometraje independiente en lugares como la serie de televisión de los años 80 ¡ Buenos días, Mickey! . Esta versión también se emitió con frecuencia junto a Dumbo durante la década de 1980. Un breve clip de esta versión fue uno de los muchos presentados en el 50 cumpleaños del Pato Donald .
Mickey and the Beanstalk se emitió como un cortometraje en un episodio de 1963 de la serie de antología de Walt Disney con nuevos segmentos introductorios con Ludwig Von Drake (con la voz de Paul Frees ). Von Drake reemplaza a Edgar Bergen como narrador en la versión de 1963, para la cual tiene un compañero Bootle-Beetle llamado Herman (que reemplaza los atrevidos comentarios del muñeco ventrílocuo de Edgar Bergen, Charlie McCarthy). En la versión corta de la película, Ludwig Von Drake lee un libro sobre cuentos de hadas en el que muestra cuatro imágenes y clips de algunas de las películas animadas más conocidas de Disney, incluida la Reina Malvada transformándose en una vieja bruja en Nieve . Blanca y los siete enanitos (1937) y Maléfica transformándose en dragón en La bella durmiente (1959). La versión de Ludwig Von Drake de Mickey and the Beanstalk se lanzó por separado en 1988 en la línea Walt Disney Mini-Classics. Esta versión fue relanzada en 1994, como parte de la colección Disney Favourite Stories. La versión de Ludwig Von Drake de la función está disponible como parte de la Colección de animación de Disney (Volumen 1).
Una tercera versión de Mickey and the Beanstalk apareció en el programa de televisión de Disney " The Mouse Factory ", que se emitió de 1972 a 1974. Esta versión fue protagonizada por Shari Lewis y Lamb Chop.
En 2004, la versión teatral de Mickey and the Beanstalk (con la narración de Edgar Bergen) se estrenó como una característica adicional en el set de Walt Disney Treasures, Mickey Mouse in Living Color, Volumen Dos .
La versión VHS salió en 1982.
