La música industrial es un género musical que se basa en sonidos y temas ásperos, mecánicos, transgresores o provocadores. AllMusic define la música industrial como la "fusión más abrasiva y agresiva de rock y música electrónica " que fue "inicialmente una mezcla de experimentos electrónicos de vanguardia ( música de cinta , música concreta , ruido blanco , sintetizadores , secuenciadores , etc.) y provocación punk ". [2] El término fue acuñado a mediados de la década de 1970 con la fundación de Industrial Records por miembros de Throbbing Gristle y Monte Cazazza . Si bien el nombre del género se originó con el surgimiento de Throbbing Gristle en el Reino Unido, también surgieron artistas y sellos vitales para el género en los Estados Unidos y otros países.
Los primeros artistas industriales experimentaron con el ruido y temas estéticamente controvertidos, tanto musical como visualmente, como el fascismo , la perversión sexual y el ocultismo . Entre los músicos industriales destacados se encuentran Throbbing Gristle, Monte Cazazza , SPK , Boyd Rice , Cabaret Voltaire y Z'EV . [3] En el álbum debut de Throbbing Gristle de 1977, The Second Annual Report , acuñaron el eslogan "música industrial para gente industrial". La escena de la música industrial también se desarrolló con fuerza en Chicago , con Wax Trax! Records de la ciudad en un momento liderando la escena de la música industrial. Los precursores que influyeron en el desarrollo del género incluyeron la música concreta de la década de 1940 y diversas fuentes de música del mundo , además de actos de la era del rock como Faust , Kraftwerk , Velvet Underground y Metal Machine Music de Lou Reed (1975). Los músicos también citan a escritores como William S. Burroughs y JG Ballard y artistas como Brion Gysin como influencias.
Si bien el término fue aplicado por una pequeña camarilla de grupos e individuos asociados con Industrial Records a fines de la década de 1970, se amplió para incluir artistas influenciados por el movimiento original o que usaban una estética "industrial". [4] Con el tiempo, la influencia del género se extendió y se mezcló con estilos que incluían ambient , música sintetizada y rock como Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM y Sister Machine Gun , actos asociados con el sello Wax Trax! Records con sede en Chicago . La música electro-industrial es un subgénero primario que se desarrolló en la década de 1980, y las bandas más notables del género son Front Line Assembly y Skinny Puppy . Los otros dos géneros híbridos más notables son el rock industrial y el metal industrial , que incluyen bandas como Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein y Fear Factory , las primeras tres de las cuales lanzaron un álbum de platino cada una en la década de 1990 .
La música industrial se nutre de una amplia gama de predecesores. Según el Oxford English Dictionary , el género recibió su nombre por primera vez en 1942, cuando The Musical Quarterly calificó la Sinfonía n.º 2 de Dmitri Shostakovich de 1927 como "la marea alta de la 'música industrial'". [5] De manera similar, en 1972, The New York Times describió las obras de Ferde Grofé (especialmente Una sinfonía en acero de 1935 ) como parte de "su género de 'música industrial' [que] requería instrumentos como cuatro pares de zapatos, dos escobas, una campana de locomotora, un taladro neumático y un tanque de aire comprimido". [6] Aunque estas composiciones no están directamente relacionadas con lo que llegaría a ser el género, son ejemplos tempranos de música diseñada para imitar el ruido de la maquinaria y la atmósfera de una fábrica. Se puede decir que los primeros ejemplos de música industrial se encuentran en la música concreta de Pierre Schaeffer de los años 1940 y en la música de cinta de Halim El-Dabh , la primera de las cuales es similar a la estética de la música industrial de los años 1970, mientras que artistas como el futurista italiano de principios del siglo XX Luigi Russolo sentaron las bases del género con su libro y obra El arte de los ruidos (1913), que refleja "los sonidos de una sociedad industrial moderna ". [7]
AllMusic evaluó al grupo experimental inglés de los años 1960 AMM como originador del género, así como de la electrónica , la improvisación libre y la música noise , escribiendo que la "experimentación en asalto sónico, ruido y sonido casual (incluyendo radios de transistores )" en su álbum debut AMMMusic (1967) "llegaría a los márgenes del rock en el trabajo de grupos industriales como Test Dept ". [8] El álbum de Cromagnon Orgasm (1969) ha sido citado por Alex Henderson de AllMusic como presagio del industrial, el noise rock y el no wave , con la canción "Caledonia" parecida a "una grabación de Ministry o Revolting Cocks de 1989". [9] El álbum de 1970 Klopfzerichen de la banda de krautrock Kluster también ha sido llamado un precursor temprano de la música industrial. [10] En 1981, el crítico musical Lester Bangs hizo referencia a "The Sounds of the Junkyard" (1964), un álbum compuesto por grabaciones de campo industriales publicado por Folkways Records , en su guía sobre "ruidos horribles". [11]
En el libro Interrogation Machine: Laibach and NSK , Alexei Monroe sostiene que Kraftwerk fue particularmente significativo en el desarrollo de la música industrial, como los "primeros artistas exitosos en incorporar representaciones de sonidos industriales en música electrónica no académica". [12] La música industrial se creó originalmente mediante el uso de maquinaria mecánica y eléctrica y luego sintetizadores avanzados, samplers y percusión electrónica a medida que se desarrollaba la tecnología. Monroe también defiende a Suicide como un contemporáneo influyente de los músicos industriales. [12] Los grupos citados como inspiradores por los fundadores de la música industrial incluyen a Velvet Underground , Joy Division y Martin Denny . [13] Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle tenía una biblioteca de casetes que incluía grabaciones de The Master Musicians of Joujouka , Kraftwerk , Charles Manson y William S. Burroughs . [14] P-Orridge también atribuyó su trabajo al rock de los años 60, como The Doors , Pearls Before Swine , The Fugs , Captain Beefheart y Frank Zappa en una entrevista de 1979. [15] El trabajo electrónico disonante de grupos de krautrock como Faust y Neu! fue una influencia en los artistas industriales. [16] [17]
Chris Carter también disfrutó y encontró inspiración en Pink Floyd y Tangerine Dream . [18] Boyd Rice fue influenciado por la música de los grupos de chicas de los años 60 y la cultura tiki . [19] Z'EV citó a Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane , Miles Davis , Tim Buckley , Jimi Hendrix y Captain Beefheart, entre otros, junto con la música tibetana , balinesa , javanesa , india y africana como influyentes en su vida artística. [20] Cabaret Voltaire citó a Roxy Music como sus precursores iniciales, así como Trans-Europe Express de Kraftwerk . [21] Cabaret Voltaire también grabó piezas que recuerdan a la música concreta y a compositores como Morton Subotnick . [22] Nurse with Wound citó una larga lista de improvisaciones libres oscuras y krautrock como temas recomendados para escuchar. [23] 23 Skidoo tomó prestado de On the Corner de Fela Kuti y Miles Davis . [24] Muchos grupos industriales, incluidos Einstürzende Neubauten , se inspiraron en la música del mundo . [25]
Muchos de los músicos industriales iniciales prefirieron citar a artistas o pensadores, en lugar de músicos, como su inspiración. Simon Reynolds declara que "Ser fan de Throbbing Gristle era como inscribirse en un curso universitario de extremismo cultural". [26] John Cage fue una inspiración inicial para Throbbing Gristle. [27] SPK apreciaba a Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Jean Baudrillard , Michel Foucault , Walter Benjamin , Marshall McLuhan , Friedrich Nietzsche y Gilles Deleuze , además de estar inspirado por el manifiesto del epónimo Colectivo de Pacientes Socialistas . [28] Cabaret Voltaire tomó señales conceptuales de Burroughs, JG Ballard y Tristan Tzara . [29] Whitehouse y Nurse with Wound dedicaron parte de su trabajo al Marqués de Sade ; este último también tomó impulso del Conde de Lautréamont . [23]
Otra influencia en la estética industrial fue Metal Machine Music de Lou Reed . Pitchfork Music cita este álbum como "inspirador, en parte, de gran parte de la escena musical de vanguardia contemporánea, en particular el noise". [30] El álbum consiste enteramente en feedback de guitarra, anticipando el uso de sonidos no musicales por parte de la música industrial. El New York Times describió a la banda de vanguardia estadounidense The Residents como "presagiando formas de punk, new wave y música industrial". [31]
Industrial Music for Industrial People fue acuñado originalmente por Monte Cazazza [32] como el lema del sello discográfico Industrial Records , fundado por los provocadores artísticos británicos Throbbing Gristle. [33] La primera ola de esta música apareció con Throbbing Gristle, de Londres; Cabaret Voltaire, de Sheffield; [34] y Boyd Rice (grabando bajo el nombre de NON), de los Estados Unidos. [35] Throbbing Gristle se presentó por primera vez en 1976, [36] y comenzó como la rama musical de COUM Transmissions con sede en Kingston upon Hull . [37] COUM fue inicialmente un grupo de rock psicodélico, pero comenzó a describir su trabajo como arte de performance para obtener subvenciones del Consejo de las Artes de Gran Bretaña . [27] COUM estaba compuesto por P-Orridge y Cosey Fanni Tutti . [27] A partir de 1972, COUM realizó varias actuaciones inspiradas en Fluxus y el accionismo vienés . Estos incluían varios actos de abyección sexual y física. [18] Peter Christopherson , un empleado de los artistas comerciales Hipgnosis , se unió al grupo en 1974, y Carter se unió al año siguiente. [37]
El grupo cambió su nombre a Throbbing Gristle en septiembre de 1975, su nombre proviene de una palabra del argot del norte de Inglaterra que significa erección. [37] La primera actuación pública del grupo, en octubre de 1976, fue junto a una exhibición titulada Prostitución , que incluía fotos pornográficas de Tutti y tampones usados. El político conservador Nicholas Fairbairn declaró que "aquí se está desperdiciando dinero público para destruir la moralidad de nuestra sociedad" y criticó al grupo como "destructores de la civilización". [38] El grupo anunció su disolución en 1981, declarando que su "misión" había sido "terminada". [39]
El sello discográfico de Chicago Wax Trax! Records fue prominente en la amplia atención que recibió la música industrial a principios de la década de 1980. El sello fue fundado por Jim Nash y Dannie Flesher. El primer lanzamiento oficial del sello fue un EP en 1980 titulado Immediate Action de Strike Under . El sello pasó a distribuir algunos de los nombres más destacados de la música industrial a lo largo de las décadas de 1980 y 1990. Wax Trax! también distribuyó lanzamientos industriales en los Estados Unidos para el sello discográfico belga Play It Again Sam Records, y había abierto una oficina en América del Norte llamada Play It Again Sam USA como una división de Wax Trax!. Wax Trax! fue posteriormente comprado por TVT Records en 1992, que cerró el sello independiente de Chicago en 2001. La hija de Jim, Julia Nash, resucitó Wax Trax! Records en 2011 con un evento benéfico de 3 días titulado Wax Trax! Retrospectacle - 33 1/3 Year Anniversary. Julia lanzó oficialmente nuevo material en 2014 bajo el sello Wax Trax! y continúa dirigiendo el sello discográfico desde Chicago.
Pronto les siguieron las bandas Clock DVA , [40] Nocturnal Emissions , [41] Whitehouse , [42] Nurse with Wound , [43] y SPK [44] . Whitehouse pretendía tocar "la música más brutal y extrema de todos los tiempos", un estilo que finalmente llamaron electrónica de potencia . [39] Un colaborador temprano de Whitehouse, Steve Stapleton, formó Nurse with Wound, que experimentó con la escultura de ruido y el collage de sonido. [45] Clock DVA describió su objetivo como tomar prestado tanto del automatismo surrealista como de "cosas funk de energía nerviosa, música corporal que te estremece y te hace mover". [24] 23 Skidoo, como Clock DVA, fusionó la música industrial con la música de baile afroamericana, pero también realizó una respuesta a la música del mundo. Actuando en el primer Festival WOMAD en 1982, el grupo se comparó con el gamelan indonesio . [46] El grupo sueco Leather Nun firmó con Industrial Records en 1978, siendo el primer grupo no perteneciente a TG/Cazazza en tener un lanzamiento IR. [32] Sus sencillos finalmente recibieron una difusión significativa en los Estados Unidos en la radio universitaria . [47]
Al otro lado del Atlántico, se estaban llevando a cabo experimentos similares. En San Francisco, el artista de performance Monte Cazazza comenzó a grabar música noise . [49] Boyd Rice lanzó varios álbumes de noise, con drones de guitarra y loops de cinta que creaban una cacofonía de sonidos repetitivos. [50] En Boston, Sleep Chamber y otros artistas de Inner-X-Musick comenzaron a experimentar con una mezcla de noise potente y formas tempranas de EBM . En Italia, el trabajo de Maurizio Bianchi a principios de la década de 1980 también compartía esta estética. [51] En Alemania, Einstürzende Neubauten mezcló percusión de metal, guitarras e instrumentos no convencionales (como martillos neumáticos y huesos) en presentaciones escénicas que a menudo dañaban los lugares en los que tocaban. [52] Blixa Bargeld, inspirado por Antonin Artaud y un entusiasmo por las anfetaminas , también originó un movimiento artístico llamado Die Genialen Dilettanten. [53] Bargeld es particularmente conocido por su grito silbante. [53]
En enero de 1984, Einstürzende Neubauten interpretó un Concierto para voz y maquinaria en el Instituto de Artes Contemporáneas (el mismo sitio que la exposición Prostitución de COUM ), perforando el piso y eventualmente provocando un motín. [54] Este evento recibió cobertura de primera plana en Inglaterra. [54] Otros grupos que practicaron una forma de "música metal" industrial (es decir, producida por los sonidos del metal chocando contra el metal) incluyen Test Dept , [55] Laibach , [56] y Die Krupps , así como Z'EV y SPK. [25] Test Dept se inspiró en gran medida en el futurismo ruso y realizó una gira para apoyar la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-85 . [57] Skinny Puppy abrazó una variedad de antepasados industriales y creó un todo tambaleante e impalpable a partir de muchas piezas. Swans , de la ciudad de Nueva York, también practicó una estética de música metal, aunque dependía de la instrumentación de rock estándar. [58] Laibach, un grupo esloveno que comenzó mientras Yugoslavia seguía siendo un solo estado, fue muy controvertido por sus préstamos iconográficos de las imágenes estalinistas , nazis , titistas , dadaístas y futuristas rusas, confundiendo el patriotismo yugoslavo con su adversario autoritario alemán. [59] Slavoj Žižek ha defendido a Laibach, argumentando que ellos y su grupo de arte asociado Neue Slowenische Kunst practican una sobreidentificación con el goce perverso oculto que sustenta la autoridad que produce un efecto subversivo y liberador. [60] En un lenguaje más simple, Laibach practicó un tipo de agitprop que fue ampliamente utilizado por artistas industriales y punks en ambos lados del Atlántico.
Tras la disolución de Throbbing Gristle, P-Orridge y Christopherson fundaron Psychic TV y firmaron con un sello importante. [61] Su primer álbum fue mucho más accesible y melódico que el estilo industrial habitual, e incluyó trabajo contratado por músicos capacitados. [62] El trabajo posterior volvió al collage sonoro y los elementos de ruido del industrial anterior. [63] También tomaron prestado del funk y la música disco . P-Orridge también fundó Thee Temple ov Psychick Youth , una organización cuasirreligiosa que producía videoarte . [64] Las aspiraciones comerciales de Psychic TV fueron manejadas por Stevo de Some Bizzare Records , quien lanzó a muchos de los músicos industriales posteriores, incluidos Einstürzende Neubauten, Test Dept y Cabaret Voltaire. [65]
Alrededor de 1983, los miembros de Cabaret Voltaire estaban profundamente interesados en la música funk y, con el estímulo de sus amigos de New Order , comenzaron a desarrollar una forma de electrofunk oscuro pero bailable . [66] Christopherson dejó Psychic TV en 1983 y formó Coil con John Balance . Coil hizo uso de gongs y bullroarers en un intento de evocar "energía homosexual" "marciana". [67] David Tibet , un amigo de Coil, formó Current 93 ; ambos grupos se inspiraron en las anfetaminas y el LSD. [68] JG Thirlwell , un coproductor de Coil, desarrolló una versión de comedia negra en música industrial, tomando prestado de la música lounge , así como del noise y la música de cine . [69] A principios de la década de 1980, el sello discográfico Wax Trax!, con sede en Chicago , y la canadiense Nettwerk ayudaron a expandir el género de la música industrial a los géneros más accesibles del electro-industrial y el rock industrial . [33]
El nacimiento de la música industrial fue una respuesta a "una era [en la que] el acceso y el control de la información se estaban convirtiendo en las principales herramientas del poder". [70] En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y letras y temas perturbadores para desmantelar las preconcepciones sobre las reglas necesarias de la forma musical respalda la sugerencia de que la música industrial es música modernista. [70] Los propios artistas hicieron explícitos estos objetivos, incluso estableciendo conexiones con los cambios sociales que querían defender a través de su música.
El sitio web de Industrial Records explica que los músicos querían reinventar la música rock y que sus discos sin censura trataban sobre su relación con el mundo. [71] Continúan diciendo que querían que su música fuera un despertar para los oyentes para que comenzaran a pensar por sí mismos y cuestionaran el mundo que los rodeaba. Industrial Records pretendía que el término industrial evocara la idea de música creada para una nueva generación, siendo la música anterior más agrícola : P-Orridge afirmó que "hay una ironía en la palabra 'industrial' porque existe la industria de la música . Y luego está la broma que solíamos hacer en las entrevistas sobre producir nuestros discos como si fueran automóviles, ese sentido de industrial. Y ... hasta entonces la música se había basado en el blues y la esclavitud, y pensamos que era hora de actualizarla al menos a la época victoriana, ya sabes, la Revolución Industrial ". [72]
La música industrial temprana a menudo presentaba edición de cinta, percusión austera y bucles distorsionados hasta el punto en que se habían degradado a un ruido áspero, como el trabajo del grupo industrial temprano Cabaret Voltaire , que el periodista Simon Reynolds describió como caracterizado por "chispas silbantes y cajas chirriantes de generador de ritmo". [73] Carter de Throbbing Gristle inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", tocado por Christopherson, que comprendía un teclado de una octava y una serie de máquinas de casete que activaban varios sonidos pregrabados. [74]
Los instrumentos tradicionales se tocaban a menudo de formas no tradicionales o muy modificadas. Reynolds describió las contribuciones individuales de los miembros de Cabaret Voltaire como " las manchas de baba de sintetizador de [Chris] Watson ; el bajo vibrante y húmedo de [Stephen] Mallinder ; y las púas de guitarra de cristal roto de [Richard H.] Kirk ". [73] Watson construyó a medida un fuzzbox para la guitarra de Kirk, produciendo un timbre único . [75] Carter construyó altavoces, unidades de efectos y módulos de sintetizador, así como modificó la instrumentación de rock más convencional, para Throbbing Gristle. [18] Tutti tocaba la guitarra con un slide para producir glissandi , o golpeaba las cuerdas como si fuera un instrumento de percusión. [76] Throbbing Gristle también tocaba a un volumen muy alto y producía frecuencias ultraaltas y subgraves en un intento de producir efectos físicos, nombrando este enfoque como "música metabólica". [77]
Las voces eran esporádicas y tenían la misma tendencia a ser pop chicloso que polémicas abrasivas . La voz de Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire fue tratada electrónicamente. [78]
El propósito inicial de la música industrial era servir como un comentario sobre la sociedad moderna al evitar lo que los artistas veían como conexiones triviales con el pasado. [71] Throbbing Gristle se opuso a los elementos de la música rock tradicional que permanecían en la escena punk rock , declarando que la música industrial era "anti-música". [76] Las primeras actuaciones industriales a menudo incluían elementos provocativos que rompían tabúes , como la mutilación , elementos sadomasoquistas e imágenes o simbolismos totalitarios , así como formas de abuso del público, [79] como cuando Throbbing Gristle apuntaba luces de alta potencia al público. [80]
Los grupos industriales suelen centrarse en temas transgresores . En su introducción al Industrial Culture Handbook (1983), Jon Savage consideró que algunos de los rasgos distintivos de la música industrial eran la autonomía organizativa, las tácticas de choque y el uso de sintetizadores y la "antimúsica". [79] Además, un interés en la investigación de " sectas , guerras, técnicas psicológicas de persuasión, asesinatos inusuales (especialmente cometidos por niños y psicópatas ), patología forense , venereología , comportamiento en los campos de concentración , la historia de los uniformes e insignias" y la magia de Aleister Crowley estaba presente en el trabajo de Throbbing Gristle, [81] así como en otros pioneros industriales. Las grabaciones y escritos de Burroughs fueron particularmente influyentes en la escena, en particular su interés en la técnica del cut-up y el ruido como método para alterar el control social. [82] Muchos de los primeros músicos industriales estaban interesados en el fascismo, aunque no necesariamente simpatizaban con él. [83] El logotipo de Throbbing Gristle estaba basado en el símbolo del rayo de la Unión Británica de Fascistas , [84] mientras que el logotipo de Industrial Records era una foto de Auschwitz . [85]
A medida que algunas de las bandas originales se alejaron del género en la década de 1980, la música industrial se expandió para incluir bandas influenciadas por la música new wave , la música hip hop , el jazz , la música disco , el reggae y la música new age , a veces incorporando composiciones de música pop. [86] Una serie de estilos adicionales se desarrollaron a partir de la base ya ecléctica de la música industrial. Estas derivaciones incluyen fusiones con música noise, música ambiental , música folk , post-punk y música electrónica de baile , así como otras mutaciones y desarrollos. La escena se ha extendido por todo el mundo y está particularmente bien representada en América del Norte, Europa y Japón. Los subestilos inspirados en la música industrial incluyen dark ambient , power electronics , Japanoise , neofolk , electro-industrial , electronic body music , industrial hip hop , industrial rock , industrial metal , industrial pop , martial industrial , power noise y witch house .
En la década de 1990, la música industrial se convirtió en una tendencia dominante. El género, que antes había sido ignorado o criticado por los periodistas musicales, se hizo popular entre los jóvenes de clase media descontentos de las zonas suburbanas y rurales. Para entonces, el género se había vuelto lo suficientemente amplio como para que el periodista James Greer lo llamara "el tipo de término general sin sentido que alguna vez fue la nueva ola". [87] Varios artistas asociados con la música industrial lograron éxito comercial durante este período, incluidos Nine Inch Nails , Marilyn Manson , Rammstein y Orgy .
Durante la década de 1990, Nine Inch Nails y Marilyn Manson tuvieron varios álbumes y EP certificados platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) , incluidos Broken (1992), [88] The Downward Spiral (1994) [89] y The Fragile (1999) [90] de Nine Inch Nails , y Antichrist Superstar (1996) [91] y Mechanical Animals (1998) de Marilyn Manson. [92]