Dorothy Jean Dandridge (9 de noviembre de 1922 - 8 de septiembre de 1965) fue una actriz y cantante estadounidense. Fue la primera estrella de cine afroamericana en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , que fue por su actuación en Carmen Jones (1954). [1] Dandridge también había actuado como vocalista en lugares como el Cotton Club y el Teatro Apollo . Durante el comienzo de su carrera, actuó como parte de Wonder Children, más tarde las Dandridge Sisters , y apareció en una sucesión de películas, generalmente en papeles no acreditados.
En 1959, Dandridge fue nominada a un Globo de Oro por Porgy and Bess . Fue protagonista de la película biográfica de 1999 Introducing Dorothy Dandridge , interpretada por Halle Berry . Fue reconocida con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [2]
Dandridge se casó y se divorció dos veces, primero con el bailarín Harold Nicholas (el padre de su hija, Harolyn Suzanne) y luego con el dueño del hotel Jack Denison. Dandridge murió en 1965 a la edad de 42 años. [2]
Dorothy Jean Dandridge nació en 1922 en Cleveland, Ohio, hija de la artista Ruby (de soltera Butler) y Cyril Dandridge. [3] [4] Su padre era ebanista y ministro bautista. Sus padres se separaron antes de que ella naciera.
Ruby creó un espectáculo de canto y baile para sus dos hijas pequeñas, Vivian y Dorothy, bajo el nombre de The Wonder Children. El espectáculo fue dirigido por su amante, Geneva Williams. [5] Se decía que Williams tenía mal carácter y que disciplinaba cruelmente a las niñas. [6] Las hermanas viajaron por el sur de los Estados Unidos casi sin parar durante cinco años (rara vez asistían a la escuela), mientras Ruby trabajaba y actuaba en Cleveland. [7]
Durante la Gran Depresión , el trabajo prácticamente se agotó para los Dandridge, al igual que para muchos artistas del Chitlin' Circuit . Ruby se mudó con su familia a Hollywood, California, donde encontró trabajo estable en la radio y el cine en pequeños papeles de empleada doméstica. Después de esa mudanza, en 1930, Dorothy asistió a la escuela secundaria McKinley Junior High School. [8]
En 1934, los Wonder Children pasaron a llamarse The Dandridge Sisters. Dandridge y su hermana formaron equipo con su compañera de escuela de baile Etta Jones. [5]
Las Dandridge Sisters continuaron fuertes durante varios años y fueron contratadas en varios clubes nocturnos de alto perfil de Nueva York, incluido el Cotton Club y el Teatro Apollo . [9] Dandridge apareció por primera vez en la pantalla a la edad de 13 años en un pequeño papel en un corto de comedia de Our Gang , " Teacher's Beau " en 1935. [10] Como parte de The Dandridge Sisters, también apareció en The Big Broadcast of 1936 (1936) con Bill "Bojangles" Robinson , A Day at the Races con los Marx Brothers y It Can't Last Forever (ambas de 1937) con los Jackson Brothers. [11] Aunque estas apariciones fueron relativamente menores, Dandridge continuó ganando reconocimiento al continuar con sus actuaciones en clubes nocturnos en todo el país.
El primer papel cinematográfico acreditado de Dandridge fue en Four Shall Die (1940). La película racial la eligió como una asesina y no hizo mucho por su carrera cinematográfica. Debido a su rechazo a los papeles estereotipados de negros, tuvo opciones limitadas para papeles cinematográficos. [12] Tuvo pequeños papeles en Lady from Louisiana con John Wayne y Sundown con Gene Tierney , ambas en 1941.
También ese año, Dandridge apareció como parte del número especial " Chattanooga Choo Choo " en el exitoso musical de 1941 Sun Valley Serenade para 20th Century Fox . La película marcó la primera vez que actuó con los Nicholas Brothers . [13] Aparte de sus apariciones en películas, Dandridge apareció en una sucesión de películas sonoras : clips de películas que se mostraban en máquinas de discos, incluyendo "Paper Doll" de los Mills Brothers , "Cow, Cow Boogie", "Jig in the Jungle" y "Mr. and Mrs. Carpenter's Rent Party", también llamada "Swing for my Supper", entre otras. Estas películas se destacaron no solo por mostrar a Dandridge como cantante y bailarina y sus habilidades actorales, sino también por presentar un fuerte énfasis en sus atributos físicos.
Apareció ocasionalmente en películas y en el escenario durante el resto de la década de 1940 y actuó como cantante de banda en películas con Count Basie en Hit Parade of 1943 y Louis Armstrong , Atlantic City (1944) y Pillow to Post (1945). En 1944, Dandridge apareció como la estrella de "Sweet 'N Hot", un musical celebrado en el teatro Mayan en Los Ángeles y producido por Leon Hefflin Sr. , que se representó todas las noches durante 11 semanas. [14] En 1951, Dandridge apareció como Melmendi, reina de los Ashuba en Tarzan's Peril , protagonizada por Lex Barker y Virginia Huston . Cuando el Código de producción cinematográfica objetó la "sexualidad contundente" de la película, [ cita requerida ] Dandridge recibió una atención considerable por usar lo que se consideraba ropa "provocativamente reveladora". [ cita requerida ] El continuo revuelo publicitario en torno al vestuario de Dandridge hizo que apareciera en la portada de Ebony en abril de 1951. Ese mismo año, tuvo un papel secundario en The Harlem Globetrotters (1951).
En mayo de 1951, Dandridge tuvo una espectacular inauguración en el club nocturno Mocambo en West Hollywood, la más grande de su historia, después de un entrenamiento asiduo y decisiones de estilo con el pianista Phil Moore . [ cita requerida ] Este éxito pareció un nuevo giro para su carrera, y apareció en Nueva York y en el Café de Paris en Londres con igual éxito. [ 15 ] En un compromiso de regreso en el Mocambo en diciembre de 1952, un agente de estudio de Metro-Goldwyn-Mayer vio a Dandridge y le recomendó al jefe de producción Dore Schary que pudiera hacer una aparición como cantante de club, en su propio nombre, en Remains to Be Seen , una película que ya estaba en producción. Su relación con Dore Schary resultó en que este eligiera a Dandridge como Jane Richards en Bright Road —su primer papel protagónico, en el que se expresó como una "actriz maravillosa y emocional"— que el tráiler promocionó. La película, que se centraba en las luchas de un profesor por llegar a un estudiante con problemas, marcó la primera vez que Dandridge apareció en una película junto a Harry Belafonte . Continuó con sus actuaciones en clubes nocturnos y apareció en varios programas de variedades de televisión, incluido Toast of the Town de Ed Sullivan . [16]
En 1953, se llevó a cabo una búsqueda de talentos cuando 20th Century Fox comenzó el proceso de casting para una adaptación cinematográfica musical totalmente negra del musical de Broadway de 1943 de Oscar Hammerstein II, Carmen Jones . Esta producción había actualizado la ópera Carmen de Georges Bizet a un entorno afroamericano de la era de la Segunda Guerra Mundial. En el papel principal de Dandridge del año anterior, una maestra de escuela en Bright Road , el director y escritor Otto Preminger no pudo ver el talento para interpretar a la clásica femme fatale en Carmen Jones (1954), pero consideró que sería adecuada para el papel más pequeño, Cindy Lou. Dandridge, que se había vestido de manera informal para la prueba de pantalla de Bright Road para adaptarse a la recatada maestra en el centro, trabajó con los maquilladores de Max Factor para transmitir el aspecto y el carácter de la terrenal Carmen, que usó para una reunión con Preminger en su oficina. El efecto, combinado con algunas observaciones que le sugirieron que ella tenía apariciones más libres y relajadas en el material de las películas sonoras , [17] le aseguró el papel principal de la producción.
El resto del reparto se completó con Harry Belafonte , Pearl Bailey , Brock Peters , Diahann Carroll , Madame Sul-Te-Wan (sin acreditar), Olga James y Joe Adams. [18]
A pesar del reconocimiento de Dandridge como cantante, el estudio quería una voz operística, por lo que la voz de Dandridge fue doblada por la mezzosoprano blanca Marilyn Horne . Carmen Jones se estrenó con críticas favorables y fuertes ingresos de taquilla el 28 de octubre de 1954, recaudando $70,000 durante su primera semana y $50,000 durante su segunda. La actuación de Dandridge como la seductora Carmen la convirtió en uno de los primeros símbolos sexuales afroamericanos de Hollywood y le valió críticas positivas. El 1 de noviembre de 1954, Dorothy Dandridge se convirtió en la primera mujer negra que apareció en la portada de Life . Walter Winchell describió su actuación como "hechizante", y Variety escribió que "mantiene la nota hedonista correcta en todo momento". [19]
Carmen Jones se convirtió en un éxito mundial, llegando a recaudar más de 10 millones de dólares en taquilla y convirtiéndose en una de las películas con mayores ingresos del año. Dandridge fue nominada a un premio de la Academia a la mejor actriz , convirtiéndose en la primera afroamericana nominada a un papel protagonista. En la 27.ª edición de los premios de la Academia celebrada el 30 de marzo de 1955, Dandridge fue nominada junto con Grace Kelly , Audrey Hepburn , Judy Garland y Jane Wyman . Aunque Kelly ganó el premio por su actuación en The Country Girl , Dandridge se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. En la ceremonia de los premios Oscar de 1955, Dandridge entregó el premio de la Academia al editor de On the Waterfront , Gene Milford.
El 15 de febrero de 1955, Dandridge firmó un contrato de tres películas con 20th Century Fox a partir de 75.000 dólares por película. Darryl F. Zanuck , el director del estudio, había sugerido que el estudio firmara un contrato con Dandridge. Zanuck tenía grandes planes para ella, con la esperanza de que se convirtiera en el primer icono de la pantalla afroamericana. Compró los derechos cinematográficos de El ángel azul y tenía la intención de contratarla como la cantante de salón Lola-Lola en una nueva versión totalmente negra de la película original de 1930. Estaba previsto que protagonizara el papel de Cigarette en una nueva versión de Bajo dos banderas . Mientras tanto, Dandridge aceptó interpretar el papel de Tuptim en una versión cinematográfica de El rey y yo y una sensual vecina del piso de arriba en El teniente vestía faldas . Sin embargo, su ex director y ahora amante Otto Preminger le sugirió que aceptara solo papeles protagonistas. Como estrella internacional, Dorothy Dandridge rechazó los dos papeles menores, y Rita Moreno fue elegida para ambos papeles. [13] [ ¿fuente poco confiable? ]
El 11 de abril de 1955, Dandridge se convirtió en la primera artista negra en abrir en el Empire Room del hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. [20] Su éxito como cabeza de cartel llevó al hotel a contratar a otros artistas negros, como la Count Basie Orchestra con el vocalista Joe Williams , Pearl Bailey y Lena Horne . [21]
En 1957, Dandridge demandó a Confidential por difamación por su artículo que describía un incidente escandaloso que, según afirmaba, ocurrió en 1950. En mayo de 1957, aceptó un acuerdo extrajudicial de 10.000 dólares. [22]
_as_one_with_front_page_photo_of_O'Hara_next_to_magazine_publishers_4X_digital_zoom0000.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Dandridge fue una de las dos estrellas de Hollywood que testificaron en el juicio por difamación criminal de 1957 contra Hollywood Research, Inc., la compañía que publicó Confidential y otras revistas sensacionalistas de esa época. [23] Cuatro meses después de su acuerdo extrajudicial por $10,000, ella y la actriz Maureen O'Hara , la única otra estrella que testificó en el juicio penal, fueron fotografiadas dándose la mano afuera de la sala del tribunal del centro de Los Ángeles donde se llevó a cabo el juicio altamente publicitado. [23]
El testimonio de O'Hara, así como el de un ex editor de revistas descontento llamado Howard Rushmore , reveló que las revistas publicaron información falsa proporcionada por mucamas de hotel, recepcionistas y acomodadores de cine a quienes se les pagaba por sus propinas. Las historias de dudosa veracidad se centraban con mayor frecuencia en supuestos incidentes de sexo casual. Cuando el jurado y la prensa visitaron el Teatro Chino de Grauman para determinar si O'Hara podría haber realizado varios actos sexuales mientras estaba sentado en el balcón, como informó una revista publicada por Hollywood Research, Inc., se descubrió que esto había sido imposible. [23]
Dandridge no había testificado durante su demanda civil a principios de 1957, pero en septiembre dio testimonio en el juicio penal que fortaleció aún más el caso de la fiscalía. Confidencial acusó a Dandridge de haber fornicado con un director de banda blanco en los bosques de Lake Tahoe , Nevada en 1950, y testificó que la segregación racial la había confinado a su hotel durante su actuación en un club nocturno en Lake Tahoe. [23] [24] Cuando no estaba en el salón del hotel ensayando o interpretando su canto, según su testimonio, se le exigía que permaneciera dentro de su habitación, donde dormía sola. [23]
El juicio terminó en un juicio nulo. [24] El juez ordenó a Hollywood Research que dejara de publicar historias cuestionables basadas en pistas pagadas. [ cita requerida ] Esto limitó el periodismo sensacionalista invasivo hasta 1971, cuando Generoso Pope, Jr. trasladó el National Enquirer , del que era propietario, de Nueva York a Lantana, Florida, donde había menos restricciones. [25] [26]
En 1957, después de una ausencia de tres años de la actuación cinematográfica, Dandridge aceptó aparecer en la película Island in the Sun junto a un elenco coral que incluía a James Mason , Harry Belafonte , Joan Fontaine , Joan Collins y Stephen Boyd . Dandridge interpretó a una empleada de una tienda local de las Indias Occidentales que tiene una relación amorosa interracial con un hombre blanco, interpretado por John Justin . La película fue controvertida para su época y el guion fue revisado numerosas veces para adaptarse a los requisitos del Código de producción cinematográfica sobre las relaciones interraciales. [6] Dandridge y Justin tuvieron un abrazo extremadamente íntimo y amoroso que logró no infringir el código. A pesar de la controversia detrás de escena, la película recibió críticas favorables y fue uno de los mayores éxitos del año. [27]
Dandridge aceptó luego protagonizar junto al actor alemán Curd Jürgens la producción franco-italiana de Tamango (1958). [6] Dandridge, reacia, había aceptado aparecer en la película solo después de enterarse de que se centraba en una revuelta de esclavos del siglo XIX en un barco de carga que viajaba de África a Cuba. Sin embargo, casi se retiró cuando el guion inicial exigía que nadara desnuda y pasara la mayor parte de la película en un traje de baño de dos piezas hecho de trapos. Cuando Dandridge amenazó con abandonar la película, el guion y su vestuario fueron rediseñados a su gusto. Como los requisitos del código de producción de los Estados Unidos no se aplicaban a la producción cinematográfica italiana, se permitió un beso apasionado entre los personajes de Jürgens y Dandridge en el rodaje de Tamango . Este fue el primer y único beso en pantalla de Dandridge con un actor blanco. Tamango no se estrenó en Estados Unidos hasta finales de 1959. Recibió críticas mixtas de los críticos y solo logró un éxito menor. [28]
En The Decks Ran Red (1958) de MGM , Dandridge coprotagonizó junto a James Mason , Broderick Crawford y Stuart Whitman el papel de Mahia, la esposa de un cocinero a bordo de un cansado carguero de excedentes de la Segunda Guerra Mundial que soporta un motín. [29] A pesar de ser criticada universalmente, la película generó una audiencia respetable. [30] Durante la producción, el también actor Stuart Whitman dijo que notó su fortaleza mientras atravesaba una crisis personal. [31]
A finales de 1958, Dandridge aceptó la oferta del productor Samuel Goldwyn para protagonizar junto a Sidney Poitier la próxima producción de Goldwyn de Porgy and Bess . Esta fue su primera película importante de Hollywood en cinco años. Su aceptación enfureció a la comunidad negra, que sintió que el estereotipo negativo de los negros en la historia era degradante. Cuando el director inicial, Rouben Mamoulian , fue reemplazado por Otto Preminger , le informó a Dandridge que su actuación no era creíble y que necesitaba entrenamiento intensivo para manejar un papel así. Porgy and Bess tuvo una producción larga y costosa. Todos los decorados y el vestuario fueron destruidos en un incendio y tuvieron que ser reemplazados, lo que representó una pérdida de casi $ 2 millones. Las continuas reescrituras del guión y otros problemas prolongaron la producción y finalmente hicieron que la película superara su presupuesto original. Cuando se estrenó en junio de 1959, recibió críticas mixtas y fracasó financieramente.
En 1959, Dandridge protagonizó el thriller británico de bajo presupuesto Málaga , en el que interpretó a una mujer europea con un nombre italiano. La película, coprotagonizada por Trevor Howard y Edmund Purdom , tramaba un robo de joyas y sus consecuencias. Alguna publicidad previa al estreno invitó a creer que Dandridge recibió su primer y único beso en pantalla con un actor blanco (Howard) en esta película. [32] Había besado a su coprotagonista blanco en Tamango , pero Dandridge y Howard, bajo la dirección de László Benedek , crearon una tensión sexual muy discreta. La película no se estrenó en cines en el extranjero hasta 1960, y no se estrenó hasta 1962 en los Estados Unidos. Málaga fue su última aparición cinematográfica completa.
En 1962, Dandridge fue filmada con Alain Delon en el set de La Fabuleuse Aventure de Marco Polo , una película franco-italiana producida por Raoul Lévy que fue abandonada debido a problemas financieros. Años más tarde se estrenó como Marco el magnífico sin Dandridge ni Delon. [ cita requerida ] También apareció como Anita en una producción del Highland Park Music Theatre de West Side Story , pero solo duró dos actuaciones debido a una enfermedad. [33] El 31 de marzo de 1962, Dandridge cantó en el club nocturno Le Paon Rouge del Phoenicia Intercontinental como invitada de honor.
En 1963, la popularidad de Dandridge había menguado y ella actuaba en clubes nocturnos para pagar deudas de numerosas demandas. [34] Se declaró en quiebra y se recluyó antes de aparecer como artista de salón en Las Vegas en 1964. En 1965, intentó revivir su carrera como actriz. Dandridge firmó un nuevo contrato en México y estaba programada para aparecer como la protagonista femenina en una película sobre el forajido Johnny Ringo . [35]
Dandridge era demócrata y apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952. [ 36]
Habiendo desarrollado un interés en el activismo debido al racismo que encontró en la industria, Dandridge se involucró con la Liga Urbana Nacional y la Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color . [37]
Durante un compromiso en el Cotton Club, Dandridge conoció a Harold Nicholas , un bailarín y animador. [38] Se casaron en una ceremonia en Hollywood el 6 de septiembre de 1942. [39] Entre los invitados a su boda se encontraban la ganadora del Óscar Hattie McDaniel , la cantante de jazz Etta Jones y el coreógrafo Nick Castle . [40] Tuvieron un matrimonio infeliz, que se deterioró debido a la actitud mujeriega y la falta de atención de Nicholas. [5] En 1948, Nicholas había abandonado a su familia. [41] Dandridge solicitó el divorcio en septiembre de 1950, y se concretó en octubre de 1951. [42]
Dandridge dio a luz a su única hija, Harolyn Suzanne Nicholas, el 2 de septiembre de 1943. [39] Mientras estaba de parto , Nicholas la dejó abandonada en la casa de su cuñada sin el coche cuando fue a jugar al golf. [6] Al principio, Dandridge se negó a ir al hospital sin él. El retraso en el parto de Harolyn requirió el uso de fórceps. Esto puede haber provocado el daño cerebral que la dejó necesitando cuidados constantes de por vida. [43] [44] Dandridge se culpó a sí misma por la condición de su hija y por no haber llegado antes al hospital. [45] [44] Harolyn no podía hablar y nunca reconoció a Dandridge como su madre. [46] Dandridge fue privada sobre la condición de su hija; no habló públicamente de ello hasta una aparición en 1963 en The Mike Douglas Show . [46]
Mientras filmaba Carmen Jones (1954), comenzó un romance con el director Otto Preminger que duró cuatro años, durante los cuales Preminger la asesoró sobre asuntos de su carrera. Le exigió que aceptara solo papeles protagónicos después de su éxito en su película. Dandridge luego se arrepintió de haber seguido su consejo. [47] Quedó embarazada de él en 1955, pero el estudio la obligó a abortar. [48] Terminó el romance cuando se dio cuenta de que Preminger no tenía planes de dejar a su esposa para casarse con ella. [49] Su romance fue representado en la película biográfica Introducing Dorothy Dandridge , en la que Preminger fue interpretado por el actor Klaus Maria Brandauer . [50]
Dandridge se casó con Jack Denison el 22 de junio de 1959. Se divorciaron en 1962, en medio de reveses financieros y acusaciones de violencia doméstica. [45] Dandridge descubrió que las personas que manejaban sus finanzas la habían estafado con $150,000 y ella debía $139,000 en impuestos atrasados. Se vio obligada a vender su casa de Hollywood y colocar a su hija en una institución mental del estado de California, el Hospital Estatal de Camarillo . [46] [51] Dandridge se mudó a un pequeño apartamento en Fountain Avenue en West Hollywood, California. [52]
En la tarde del 7 de septiembre de 1965, Dandridge habló por teléfono desde Los Ángeles con su amiga y ex cuñada Geraldine "Geri" Branton. [53] Dandridge tenía previsto volar a la ciudad de Nueva York al día siguiente para prepararse para su actuación en el club nocturno Basin Street East . Branton dijo a los biógrafos que durante la larga conversación, Dandridge pasó de expresar esperanza en el futuro, a cantar " People " de Barbra Streisand en su totalidad, a hacer un comentario críptico momentos antes de colgarle: "Pase lo que pase, sé que lo entenderás". [9]
El 8 de septiembre por la mañana, alrededor de las 7:15, Dandridge telefoneó a su manager, Earl Mills, para pedirle que reprogramara una cita en el hospital que tenía esa mañana para que le colocaran un yeso en el pie, donde se había producido una pequeña fractura ósea en una caída cinco días antes. Unos minutos más tarde, volvió a llamar y solicitó un nuevo aplazamiento y se programó una cita para las 10:00. Su manager Mills no recibió respuesta cuando llegó a su puerta a la hora acordada. [54]
Varias horas después, Mills encontró a Dandridge desnuda e inconsciente en su apartamento después de que finalmente rompió la puerta del apartamento usando la palanca de su automóvil. [54] Un instituto de patología de Los Ángeles determinó que la causa de la muerte fue una sobredosis accidental del antidepresivo imipramina . [55] La Oficina del Forense del Condado de Los Ángeles concluyó que murió de una embolia grasa resultante de una fractura reciente en el pie derecho. [56]
El 12 de septiembre de 1965, se celebró un funeral privado en la Pequeña Capilla de las Flores ; [57] Dandridge fue incinerada [57] y sus cenizas enterradas en el Mausoleo de la Libertad en el Forest Lawn Memorial Park . [58]
En 1997 se emitió un homenaje a Dandridge en el programa de entrevistas Charlie Rose , con el biógrafo Donald Bogle y los actores Ruby Dee y Cicely Tyson , quienes reconocen la contribución de Dandridge a la imagen de los afroamericanos en las películas estadounidenses. [59]
En la película To Wong Foo, Thanks for Everything! (¡Gracias por todo!) de Julie Newmar (1995), Wesley Snipes interpretó a Noxeema Jackson, una drag queen cuyo sueño es interpretar a Dorothy Dandridge en una película sobre su vida y su trabajo. [60]
En 1999, Halle Berry produjo y protagonizó la película Introducing Dorothy Dandridge , por la que ganó el premio Primetime Emmy , el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores de Cine . [61] Cuando Berry ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en Monster's Ball , dedicó el "momento [a] Dorothy Dandridge, Lena Horne , Diahann Carroll ". [62] Tanto Dandridge como Berry eran de Cleveland, Ohio, y nacieron en el mismo hospital. [50]
Dandridge recibió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en enero de 1984. [63] Ella aparece como la figura más prominente en un mural en una pared exterior de Hollywood High School . [64] Una estatua de Dandridge, diseñada por Catherine Hardwicke , honra a las principales damas multiétnicas del cine, incluidas Mae West , Dolores del Río y Anna May Wong . [65]
La artista discográfica Janelle Monáe interpreta una canción titulada "Dorothy Dandridge Eyes" en su álbum de 2013 The Electric Lady , con Esperanza Spalding . [66] En la película de 1969 The Lost Man , Dorothy Starr (interpretada por Beverly Todd ) dice que se nombró a sí misma en honor a Dandridge. [67]
En un episodio de febrero de 2016 de Black-ish , "Sink or Swim", se hace referencia a Beyoncé como la Dorothy Dandridge de su tiempo, citando el poder de estrella que Dandridge ejercía en su época. [68]
En 2020, Laura Harrier interpretó a Camille Washington en la miniserie Hollywood . Es una actriz prometedora durante la Edad de Oro de Hollywood en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, un personaje en gran medida inspirado y basado en Dandridge. [69] [70]
Dandridge se hizo famosa como solista por sus actuaciones en clubes nocturnos, generalmente acompañada por Phil Moore al piano. Aunque era conocida por sus interpretaciones de canciones como "Blow Out the Candle", " You Do Something to Me " y "Talk Sweet Talk to Me", grabó muy poco en vinilo. Se desconoce si su falta de grabaciones se debió a una elección personal o a la falta de oportunidades.
En 1958, grabó un álbum de larga duración para Verve Records con Oscar Peterson con Herb Ellis , Ray Brown y Alvin Stoller (catálogo n.° 314 547-514 2) que permaneció inédito en las bóvedas hasta su lanzamiento en CD en 1999. Este CD también incluía cuatro temas de 1961 (con una orquesta desconocida) que incluían un sencillo de disco de 45 rpm y otro sencillo abortado:
Las canciones "It's a Beautiful Evening" y "Smooth Operator" no se lanzaron como sencillo y permanecieron en las bóvedas de Verve hasta el lanzamiento de Smooth Operator en 1999. Estas son las únicas canciones conocidas que Dandridge grabó en vinilo. Varias canciones que cantó, incluida su versión de " Cow-Cow Boogie ", se grabaron en vinilos y no están incluidas en esta lista.
Citas
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace )Obras citadas
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace )
