Una semana de la moda es un evento de la industria de la moda de una semana de duración en el que los diseñadores , marcas o "casas" de moda muestran sus últimas colecciones en desfiles de moda ante los compradores y los medios de comunicación, lo que influye en las próximas tendencias de la moda para las temporadas actuales y futuras. [1] [2]
Las semanas de la moda más destacadas se llevan a cabo en las capitales de la moda del mundo: en orden cronológico, Nueva York , Londres , Milán y París , o las " Cuatro Grandes " . [3] Los cimientos de la semana de la moda comenzaron en París en el finales del siglo XIX antes de extenderse a Nueva York, Milán y Londres en el siglo XX. Lo que comenzó como marketing de prendas en espacios públicos como hipódromos se convirtió en eventos muy publicitados en sí mismos. [4] [5] En la década de 2000, los temas de sostenibilidad comenzaron a surgir en las semanas de la moda y se hicieron populares a lo largo de la siguiente década. [6]
Las semanas de la moda de los últimos años han reflejado un "ciclo minorista" más rápido con desfiles de moda "ver ahora, comprar ahora" y "de temporada". [7] [8] Los organizadores de eventos han propuesto combinar las colecciones para una temporada o desfiles de ropa para hombres y mujeres para reducir las emisiones de carbono asociadas con estos eventos. [9]
Uno de los primeros signos de la historia de una semana de la moda, o colección de temporada, se remonta al diseñador de moda Charles Frederick Worth a finales del siglo XIX. El concepto de semana de la moda comenzó en París, cuando los especialistas en marketing solían contratar mujeres para que usaran artículos de alta costura en lugares públicos, desde hipódromos hasta salones de belleza . [4] Estos desfiles gradualmente se convirtieron en eventos sociales propios. En Francia, los desfiles todavía se llaman "défilés de mode", que traducido literalmente significa "desfiles de moda" o "desfiles de moda". Un desfile de estilo es una ocasión organizada por un planificador de estilo para exhibir su próxima línea de vestidos y adornos durante la Semana de la Moda. Los desfiles de estilo debutan cada temporada, especialmente las temporadas Primavera/Verano y Otoño/Invierno. [5] La primera semana de la moda de París fue organizada por Le Chambre Syndicale de la Haute Couture en 1945. [10]
En 1903, una tienda de Manhattan llamada Ehrich Brothers organizó lo que se cree que fue el primer desfile de moda del país para atraer a mujeres de clase media a la tienda. [5] En 1910, muchos grandes almacenes realizaban sus propios espectáculos. Es probable que los minoristas estadounidenses vieran los "desfiles de moda" en los salones de alta costura y decidieran aprovechar la idea. Estos "desfiles" promocionaron eficazmente las tiendas y mejoraron su estatus. En la década de 1920, los minoristas de todo el país habían utilizado el desfile de moda . Se escenificaban y, a menudo, se celebraban en el restaurante de la tienda durante el almuerzo o la hora del té. Estos espectáculos solían ser más teatrales que los actuales, basados en gran medida en un solo tema y acompañados de un comentario narrativo.
El 19 de julio de 1943 se celebró la primera "semana de la moda", la Semana de la Moda de Nueva York , con un objetivo principal: ofrecer a los compradores de moda alternativas a la moda francesa durante la Segunda Guerra Mundial , cuando los trabajadores de la industria de la moda no podían viajar a París. Los desfiles de moda eran muy populares y atraían a miles de personas, multitudes tan grandes que en la década de 1950 las tiendas de Nueva York tenían que obtener una licencia para tener modelos en vivo . [11] Hasta 1994, los espectáculos se realizaban en diferentes lugares, como hoteles o lofts. De 1994 a 2009, el evento se llevó a cabo en una carpa en Bryant Park , detrás de la Biblioteca Pública de Nueva York . El Lincoln Center fue la sede de la Semana de la Moda de 2010 a 2015, [12] después de lo cual se trasladó a Clarkson Square, un lugar de eventos en el SoHo en Manhattan . [13]
Antes de que los principales eventos de moda, como la Semana de la Moda, comenzaran a incorporar moda sostenible, marcas como Patagonia practicaban la sostenibilidad diseñando prendas con materiales reciclados. La Cumbre de la Moda de Copenhague se creó en 2009 para debatir los problemas sociales y medioambientales a los que se enfrenta la industria de la moda. Se pidió a los diseñadores que redujeran el número total de colecciones por año a cambio de prendas más duraderas que ampliaran su vida útil y minimizaran el desperdicio. [6] De manera similar, se alentó a los compradores a comprar menos piezas más duraderas. Estas iniciativas informales estimulan una economía circular . [14]
En 2014, el fondo fiduciario Connect4Climate financió la iniciativa “Diálogos sobre sostenibilidad en la industria del diseño” en la Semana de la Moda de Milán para crear oportunidades para jóvenes diseñadores pioneros. En la Semana de la Moda de Londres de 2017, Vivienne Westwood y el alcalde de Londres crearon la iniciativa "Fashion Switch" para apoyar a las marcas del Reino Unido en la transición a las energías renovables. [6] En Asia, la moda consciente y las marcas de diseñadores conscientes se promocionaron en la Semana de la Moda Lakme 2018. [2] Connect4Climate también lanzó “X-Ray Fashion”, una experiencia de realidad virtual que explora la relación entre el cambio climático y la industria de la moda. El año siguiente, marcas como H&M , Burberry y Zara siguieron los pasos de la Patagonia y comenzaron a producir prendas con materiales de origen sostenible. [6]
En 2019, iniciativas como el “Pacto de la Moda” y la “Carta de la Industria de la Moda para la Acción Climática” articularon objetivos para la industria de la moda en torno a la energía verde , el uso de materiales y la modernización de la cadena de suministro para reducir las emisiones de carbono. [6] En la Semana de la Moda de Londres, el Consejo Británico de la Moda promovió el reciclaje y la remanufactura presentando nuevas marcas sostenibles en las salas de exposición de los diseñadores. [2] Marcas influyentes como Coco Chanel y Dolce & Gabbana también mostraron diseño sostenible en las colecciones Primavera y Verano 2020. [6] El mismo año, Gabriella Hearst organizó el primer desfile de moda neutral en carbono de la Semana de la Moda de Nueva York . Compensó las emisiones, contrató modelos que ya estaban en la zona y contrató proveedores de catering que utilizaban ingredientes locales. [15] En mayo, el diseñador Richard Marlone ganó el Premio Internacional Woolmark 2020 por sus ideas radicales en materia de desarrollo sostenible. Lakme Fashion Week también lanzó el Circular Design Challenge, el primer premio de moda sostenible en la India. [2]
Desde 2021, grupos de defensa han asistido e interrumpido la Semana de la Moda de Londres y otros espectáculos importantes al tiempo que han pedido protecciones ambientales y laborales en la industria de la moda. [6] [16] Los organizadores de la Semana de la Moda de Copenhague 2023 establecieron 18 estándares mínimos para las marcas participantes, una decisión sin precedentes. Por ejemplo, las tarjetas de los asientos y las escenas tenían que ser reciclables, se prohibieron las pieles en las prendas y los diseños tenían que estar compuestos en un 50 % de material reciclado. La implementación de estas reglas se dejó a la interpretación de los diseñadores, lo que resultó en algunas variaciones debido a la redacción. Los ejecutivos de la Semana de la Moda enmarcaron los estándares como un paso de transición hacia colecciones totalmente sostenibles. [17]
Aunque hay muchas semanas de la moda notables en todo el mundo, sólo cuatro son conocidas como las "Cuatro Grandes": en orden cronológico, Nueva York , Londres , Milán y París . [18] [19] [3] París comenzó a celebrar desfiles de alta costura en 1945, [10] La Semana de la Moda de Milán fue fundada por la Cámara de Comercio Italiana en 1958, [20] La Semana de la Moda de París se organizó aún más en 1973 bajo la Federación Francesa de la Moda. , [21] y la Semana de la Moda de Londres fue fundada por el British Fashion Council en 1984. [22] Aunque estas organizaciones clave todavía organizan los espectáculos principales, también hay eventos y productores independientes en todas las ciudades. [1] Otras semanas de la moda destacadas se celebran en Copenhague , Berlín , Madrid , São Paulo , Shanghái y Tokio . [17] [23]
Los "Cuatro Grandes" se refieren a las semanas de la moda que se celebran dos veces al año en las principales capitales de la moda del mundo; Nueva York (7 al 15 de febrero), Londres (15 al 19 de febrero), Milán (19 al 25 de febrero) y París (25 de febrero al 5 de marzo). [24]
Tradicionalmente, las semanas de la moda se celebraban varios meses antes de la temporada para permitir a la prensa y a los compradores la oportunidad de obtener una vista previa de los diseños de moda para la siguiente temporada. En febrero y marzo, los diseñadores presentaron sus colecciones de otoño e invierno. En septiembre y octubre, los diseñadores presentaron sus colecciones de primavera y verano.
Este momento se creó en gran medida para seguir el entonces más lento "ciclo minorista". En otras palabras, les dio tiempo a los minoristas para comprar e incorporar a los diseñadores en su marketing minorista. Sin embargo, a medida que aumentaron las expectativas de los clientes, el ciclo minorista también aumentó. Como resultado, en 2016, los diseñadores comenzaron a pasar a "desfiles de temporada". [8]
En los últimos años, los desfiles han comenzado a presentar prendas que están disponibles para la venta inmediata, online o en tiendas. [25] El otro movimiento ha sido mostrar programas de "ver ahora, comprar ahora", que a menudo incluyen videos en los que se puede hacer clic, donde los looks están disponibles en línea inmediatamente después, o incluso durante el programa. [7] Las experiencias "Ver ahora, comprar ahora" han incluido programas de Tom Ford , Nicole Miller , Moschino y Tommy Hilfiger . En el desfile Tommy x Zendaya de 2019, Hilfiger comentó sobre la innovación del concepto "ver ahora, comprar ahora". [26] Sin embargo, la Federación Francesa de la Moda no ha aceptado la convocatoria para incorporarlo a partir de 2017. [27] La llegada de las compras "ver ahora, comprar ahora" también se produjo como respuesta a la llamada "moda rápida". minoristas, que copian diseños de la pasarela y los llevan al comercio minorista más rápido que las casas de diseño tradicionales. [28] [29]
.jpg/1280px-Crystal_Couture_Fashion_Show_&_Sale_(32830707491).jpg)
Desde que se establecieron las semanas de la moda, cada año se han liberado aproximadamente 241.000 toneladas de CO2 al asistir a los "Cuatro Grandes" y a las principales ferias comerciales. Los compradores y vendedores generan emisiones y desechos en los viajes aéreos, el alojamiento, el transporte terrestre y los desfiles de moda. El 37% de las emisiones totales de CO2 se atribuyen a la Semana de la Moda de Nueva York. La huella de carbono del ciudadano global medio es una fracción de la del comprador profesional medio al viajar aproximadamente 19.213 km cada año. En los vuelos en clase business se generan hasta un 30% más de emisiones de CO2 por persona si se tiene en cuenta la relación entre asientos business y turista de cada avión. [30] [9] No es realista que los organizadores de eventos pidan a los invitados que viajen en clase económica, tomen trenes o compartan alojamiento, pero las invitaciones en papel y las botellas de agua de plástico en los eventos se han vuelto obsoletas. Los organizadores de la semana de la moda y otros eventos importantes también han propuesto combinar todas las colecciones durante una temporada, exhibir ropa masculina y femenina en el mismo evento y establecer “distritos” de moda en capitales de la moda como Nueva York para minimizar la congestión del tráfico durante la semana de la moda. [9] Practicar la sostenibilidad en la semana de la moda fomenta el desarrollo sostenible en la industria de la moda porque refleja e influye en las principales tendencias y la demanda del mercado. [2]
