Kalifornia es una película de suspenso de carretera estadounidense de 1993dirigida por Dominic Sena , en su debut como director de largometrajes . Está protagonizada por Brad Pitt , Juliette Lewis , David Duchovny y Michelle Forbes . La película cuenta la historia de un periodista (Duchovny) y su novia fotógrafa (Forbes) que viajan a través del país para investigar asesinatos en serie , quienes, sin saberlo, comparten el auto con un psicópata (Pitt) y su novia infantil (Lewis).
Filmada en Georgia y el interior rural de California en la primavera de 1992, Kalifornia se estrenó en el Festival Mundial de Cine de Montreal el 27 de agosto de 1993, donde recibió dos premios de competencia. Se estrenó en cines la semana siguiente en los Estados Unidos, pero fue un fracaso de taquilla , recaudando $ 2.4 millones contra un presupuesto de casi $ 9 millones. La película recibió críticas mixtas de los críticos, [4] [5] con algunos elogiando su sensibilidad de cine de arte , mientras que otros la descartaron como una película de explotación violenta . A pesar de esto, la actuación de la película fue ampliamente elogiada, y el crítico Roger Ebert anunció las actuaciones de Pitt y Lewis entre las mejores que había visto. [6] La película fue nominada a tres premios Saturn en 1994, incluyendo a Mejor película de terror .
Brian Kessler es un estudiante de posgrado y periodista cuyo artículo sobre asesinos en serie le ha valido una oferta para un libro. Él y su novia Carrie Laughlin, una fotógrafa de vanguardia , deciden mudarse a California con la esperanza de enriquecer sus carreras. Los dos planean su viaje desde Louisville, Kentucky , a Los Ángeles , planeando visitar infames lugares de asesinatos en el camino que Carrie puede fotografiar para el libro de Brian. Sin fondos, Brian publica un anuncio de viajes compartidos en el campus universitario.
Mientras tanto, Early Grayce, un psicópata en libertad condicional , acaba de perder su trabajo. Su oficial de libertad condicional se entera de esto y llega al parque de casas rodantes donde Early vive con su ingenua novia Adele Corners. Early rechaza la oferta del oficial de un trabajo como conserje en la universidad, diciendo que quiere irse del estado, pero el oficial lo presiona para que asista a su cita para la entrevista de trabajo. Cuando Early llega al campus, ve el anuncio de viajes compartidos y llama a Brian, quien acepta reunirse con él al día siguiente. Early envía a Adele por delante, luego asesina a su casera antes de unirse a ella para esperar a Brian y Carrie. Carrie se muestra reacia a viajar con la pareja dada su apariencia ruda, pero Brian la anima a darles una oportunidad. En el camino, sin que lo sepan sus compañeros, Early asesina a un hombre en el baño de una gasolinera y le roba su dinero. Cuando llegan a su primer hotel, Early corta el pelo largo de Adele más corto para tratar de combinar con el de Carrie.
En otro hotel, Early invita a Brian a jugar al billar, dejando a Adele y Carrie solas. Adele explica que su madre no aprobaba su relación porque Early acababa de salir de prisión. Le revela a Carrie que sufrió una brutal violación en grupo y que ve a Early como su protector, aunque a veces la "castiga". Mientras las dos mujeres beben cerveza, Adele también admite que Early le prohíbe fumar o beber. Mientras tanto, en un bar local, Early ataca a un hombre que se enfrenta a Brian. Más tarde, durante el viaje por carretera, Early le enseña a Brian a disparar con pistola en un lugar remoto y sin nombre.
Carrie se alarma por la creciente fascinación de Brian por Early y por la respuesta indiferente de Brian ante la noticia de que Early es un delincuente convicto . Después de atrapar a Early y Adele teniendo sexo en el auto, le da a Brian un ultimátum : o se deshacen de la pareja o ella se irá. En una gasolinera del desierto, Carrie ve un informe de noticias sobre Early como sospechoso de asesinato. Early mata al empleado de la gasolinera frente a Carrie y continúa el viaje con la pareja como rehenes. En un campamento minero abandonado, el grupo se encuentra con dos oficiales de policía a los que Early dispara y mata. Luego llegan a la casa de una pareja de ancianos en el desierto. Early golpea al hombre hasta matarlo, pero Adele permite que la mujer huya.
Cuando Early confronta a Adele sobre la liberación de la mujer, ella lo golpea en la cara con un cactus y lo castiga, después de lo cual él la mata de un disparo. Luego deja inconsciente a Brian antes de secuestrar a Carrie, llevándola al sitio de pruebas nucleares abandonado Dreamland en la frontera entre California y Nevada . Early obliga a Carrie a vestirse con la ropa de Adele, y la película da a entender que la viola fuera de cámara. Brian recupera la conciencia y la anciana le da las llaves de su camioneta. Sigue a Early hasta el sitio de pruebas y lo ataca, golpeándolo en la cara con una pala. Brian encuentra a Carrie, que parece estar en estado de shock , esposada a una cama en una casa abandonada. Early, que solo estaba aturdido, ataca a Brian y luchan. Early es golpeado en la cabeza por Carrie con la extremidad de un maniquí de prueba nuclear . Cuando continúa el ataque, Brian le dispara y lo mata.
Algún tiempo después, Brian y Carrie viven en una casa frente al mar en Malibú . Mientras Brian revisa las cintas grabadas con su grabadora de voz durante el viaje, Carrie le dice que una galería en Venecia está interesada en su arte. Brian responde sugiriendo que salgan a celebrar. Mientras se van, Brian deja sin querer una grabación en funcionamiento, que revela un mensaje de "gracias" que Adele dejó encubiertamente al final de una cinta.
En Lost Highways: An Illustrated History of Road Movies, los escritores Jack Sargeant y Stephanie Watson señalan que la película presenta imágenes duplicadas de las dos parejas, "rituales contrarios de afirmación" entre Early y Adele, y Brian y Carrie, que demuestran sus disparidades sociales y de clase. [7] Sargeant y Watson también interpretan el personaje de Carrie como un andrógino que "ofrece una amenaza al orden" en la dinámica entre Early, Adele y Brian. [8]
El estudioso del cine Charles Derry considera a California como parte de una tendencia histórica de películas de asesinos en serie estrenadas a principios de los años 1990, popularizadas por el éxito de El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme . [9]
Originalmente titulada California , el guion fue escrito por Tim Metcalfe con Stephen Levy en 1987. Metcalfe comentó más tarde que sus intenciones eran "asustar a la audiencia, comentar nuestra obsesión nacional con las historias de 'crímenes reales' y castigarme por mi preocupación mórbida con el tema del asesinato y los asesinos". [10] El guion fue elegido en noviembre de 1990 por Propaganda Films , a pedido del director Dominic Sena. [3] Sena continuaría mencionando que su impresión positiva sobre el guion se basó principalmente en la premisa y el personaje de Early Grayce.
Entre noviembre de 1990 y marzo de 1991, Metcalfe completó dos reescrituras del guion para implementar los cambios solicitados por Sena y Propaganda Films. [3] A los personajes de Brian y Carrie se les dieron las profesiones de escritor y fotógrafo, respectivamente, mientras que conservaron la premisa original de compartir un viaje con un asesino en serie. Metcalfe no estuvo de acuerdo con la dirección en la que se estaba desarrollando el guion, [10] mientras que Sena y los productores encontraron sus reescrituras "poco inspiradoras". [3] En marzo de 1991, Metcalfe fue despedido del proyecto.
Sin el presupuesto para contratar a otro escritor, Sena, junto con sus dos productores, pasó otro año escribiendo diez borradores posteriores del guion. [3] Sus contribuciones incluyeron la narración en off del personaje de Brian, junto con un cambio de tono de una comedia negra a un thriller más violento . [10] Sena sostuvo que las reescrituras los ayudaron a asegurar el elenco, así como un aumento al presupuesto propuesto originalmente de $ 4.5 millones.
Brad Pitt fue elegido para el papel del violento Early Grayce, ya que había estado buscando un papel que estuviera en desacuerdo con la imagen sana de "chico bonito" que había retratado en Thelma y Louise (1991) y A River Runs Through It (1992). [11] Juliette Lewis fue elegida para el papel mientras aún completaba la producción de Cape Fear (1991) de Martin Scorsese , y había estado en una relación con Pitt en ese momento. [11] [12] En el papel de Carrie, Michelle Forbes fue elegida después de que completó una audición en Los Ángeles, ya que Sena sintió que poseía la frialdad distante del personaje. [11] El papel de Brian Kessler fue el último en ser elegido, y David Duchovny finalmente recibió el papel después de varias pruebas de pantalla con Pitt, Lewis y Forbes. [11]
El rodaje de Kalifornia comenzó a finales de la primavera de 1992. [12] Algunas de las primeras escenas de la película se rodaron en una antigua zona industrial al oeste del centro de Atlanta [13] y en el barrio de Castleberry Hill , [14] tras lo cual la producción se trasladó hacia el oeste a través de varias localizaciones de California. [11] El 28 de junio de 1992, mientras se filmaba en una gasolinera de la zona rural de California, la producción se detuvo temporalmente tras un terremoto de magnitud 7,5 . [12]
Sena recordó que el rodaje fue extremadamente difícil, ya que el cronograma de rodaje a veces permitía solo un día en ciertas ubicaciones. [11] Según Sena, durante toda la producción, Pitt y Lewis, que eran pareja en ese momento, se iban a casa y trabajaban en las líneas juntos durante las noches. [11] El productor Steve Golin contó durante el rodaje que "los cuatro [del elenco principal] han sido tan profesionales, que me ha impresionado. Han estado trabajando horas ridículas en condiciones que no son propias de una estrella. Los hoteles en el desierto no son lujosos; consiguen una habitación con un refrigerador de pantano, ni siquiera tienen aire acondicionado. Es un espectáculo duro". [12]
Polydor Records lanzó un CD con la banda sonora de la película el 3 de agosto de 1993. [15]
Canciones adicionales
Otras canciones que aparecen en la película y que no están incluidas en la banda sonora incluyen "89 Lines" de Daniel O'Brien, "Seven Days" de Hugh Harris , "Playin' in the Dirt" de Heather Myles , "Strong Enough" de Sheryl Crow , "Come Home" de Pere Ubu , "(Get Your Kicks on) Route 66" de Asleep at the Wheel , "Sinfonía n.º 8 en fa mayor Op. 93" de Ludwig van Beethoven y Brad Pitt cantando parcialmente parte de Free Bird de Lynyrd Skynyrd .
Después de su estreno en el Festival Mundial de Cine de Montreal en agosto de 1993, Kalifornia se estrenó en los cines de los Estados Unidos el 3 de septiembre de 1993 en 359 salas. [16] La película fue un fracaso de taquilla , recaudando solo $2,395,231 [16] contra un presupuesto de $8.5 millones. La película se estrenó en el puesto número 17 en la taquilla de los EE. UU. durante su primer fin de semana con una recaudación bruta de $1.1 millones, con un promedio de $3,228 por sala. [16]
Kalifornia recibió críticas generalmente mixtas. Tiene una calificación del 59% en Rotten Tomatoes y una puntuación media de 6,2/10, extraída de 32 reseñas. El consenso del sitio dice: "Visualmente fuerte y con una actuación potentemente salvaje de Brad Pitt, Kalifornia es un thriller tonalmente desigual marcado por temas demasiado obvios". [4] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 49 sobre 100, determinada a partir de 17 reseñas de críticos, lo que significa "críticas mixtas o promedio". [5] El estudioso del cine Robert Cettl señaló en su libro Serial Killer Cinema que, tras su estreno, " Kalifornia fue elogiada como una desmitificación perspicaz del asesino en serie y vilipendiada como una glorificación de la violencia nihilista". [17]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, elogió la película, le otorgó cuatro estrellas y la describió como "absolutamente honesta y tan bien actuada que durante la mayor parte de la película abandoné cualquier desapego y simplemente la miré como si estuviera observando las vidas de personas reales". [6] Ebert continuó señalando que Pitt y Lewis dan "dos de las actuaciones más desgarradoras y convincentes que he visto". [6] Leonard Klady de Variety también elogió las actuaciones del elenco principal y comparó la película con La noche del cazador (1955) de Charles Laughton , considerándola "una producción extremadamente hermosa imbuida de una sensibilidad escalofriante y surrealista". [18] Janet Maslin, del New York Times, describió la película como "un ejercicio de contraste de personalidades, siendo la Adele de Lewis la más llamativa", pero añadió que la película "es realmente atractiva, con sus impresionantes paisajes desérticos muy bien fotografiados por Bojan Bazelli, y con vestuario de Kelle Kutsugaras que dice todo -y más- sobre las personas que lo llevan. Si la apariencia lo fuera todo, tal vez estarían en el camino correcto". [19]
Richard Harrington, del Washington Post, elogió los elementos estéticos de la película, escribiendo que "está tan bellamente filmada por Bojan Bazelli, y tan hábilmente editada, que su superficie de cine de arte desmiente su contenido de explotación , haciendo de este un viaje a través de un mundo genial en lugar de uno cruel". [20] Gene Siskel del Chicago Tribune se hizo eco de un sentimiento similar con respecto a la relación entre el mérito artístico de la película y su representación de la violencia, señalando: "[ Kalifornia es] otra película terriblemente violenta sobre un asesino en serie. Y aunque el guión sufre de un final que no tiene mucho que decir que sea fresco sobre asesinos sin remordimientos, el viaje vale la pena porque conocemos a cuatro personajes indelebles en una escena convincente tras otra". [21] Joe Brown del Washington Post desestimó la película debido a su material violento, considerándola un "nuevo nadir en el nihilismo nauseabundo ". [22] Escribiendo para Los Angeles Times , Kenneth Turan señaló que aunque la película es visualmente "elegante y elegante", "no hace que el caos que se avecina sea más fácil de soportar", y sintió que las actuaciones de Pitt y Lewis se registraron como "educadas e incluso un poco repetitivas". [23]
Algunos críticos, como Peter Travers de Rolling Stone , sintieron que ciertos elementos del guion eran "absurdos", [24] mientras que Mark Caro del Chicago Tribune la calificó como una "película B pretenciosa". [25] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly hizo críticas similares, escribiendo que, "desde su inicio, Kalifornia ... arroja todo sentido dramático por la ventana", y finalmente la describió como una "tesis de escuela de cine que salió desastrosamente mal". [26] Owen McNally del Hartford Courant , aunque elogió las actuaciones, escribió: "Si te subes a este viaje enfermizo y poco alegre, es mejor que te vayas pronto. Inseguro a cualquier velocidad, este vehículo dramático se incendia, consumido por una mezcla letalmente defectuosa de pomposidad y pretensión". [27]
PolyGram Home Video lanzó por primera vez Kalifornia en VHS y DVD el 18 de noviembre de 1997. [28] La edición en DVD presentó cortes no clasificados y de cine de la película en proporciones de aspecto de pan and scan y pantalla ancha . [29] Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Home Entertainment lanzó la película nuevamente en DVD en 2000 [28] antes de reeditar el corte no clasificado solo en Blu-ray y DVD en agosto de 2010. [30] El 5 de marzo de 2019, Shout! Factory lanzó una edición especial de 2 discos Blu-ray de la película bajo su sello Shout! Select, que presenta tanto el corte no clasificado como el de cine, así como una nueva entrevista con el director Dominic Sena. [31] Esta edición marca la primera vez que el corte de cine está disponible en Blu-ray. [31] Además, también se lanzó una versión sin clasificación de la película en LaserDisc en formato de pantalla ancha.
Tras la finalización de la película, DC Comics encargó una adaptación en cómic al escritor Chuck Dixon y al artista Duncan Fegredo . [34] Fegredo recordó que la adaptación de 32 páginas estaba prevista para ser lanzada como complemento al lanzamiento en vídeo de la película. La adaptación nunca se publicó, aunque llegó a completarse un trabajo de coloreado realizado por Danny Vozzo. Fegredo ha especulado que esto se debió a la desaparición de Gramercy Pictures , una productora involucrada en el manejo de los derechos. Desde entonces se ha subido a Internet una versión sin colorear, completa con la portada original de Fegredo. [34]
