Gustav-Adolf Mossa (28 de enero de 1883 - 25 de mayo de 1971) fue un ilustrador , dramaturgo , ensayista, curador y pintor simbolista francés .
Mossa nació el 28 de enero de 1883 en Niza, de madre italiana, Marguerite Alfieri, y Alexis Mossa , artista, curador fundador del Musée des Beaux-Arts de Nice (Museo de Bellas Artes de Niza) y organizador del Museo de Niza. Carnaval de 1873. [1]
Mossa recibió su formación artística inicial de su padre [2] antes de estudiar en la Escuela de Artes Decorativas de Niza hasta 1900, donde conoció el Art Nouveau y más tarde conoció el movimiento simbolista tras visitar la Exposición Universal ese mismo año. [3] Mossa se inspiró en gran medida en el arte del pintor simbolista Gustave Moreau [4] y en escritores simbolistas, como Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé , Jules Barbey d'Aurevilly y Joris-Karl Huysmans . [5]
El cuerpo principal de la obra de arte pública y privada de Mossa se creó con acuarelas y fuertes líneas de tinta, los temas incluían caricaturas, escenas de carnaval o medievales, retratos y paisajes, con una fascinación por la Riveria francesa en particular. [6] También creó relieves en madera, diseñó escenografía teatral, [2] escribió ensayos literarios [6] y creó ilustraciones de libros, incluida una gran serie de dibujos para la obra de Robert Schumann . [7]
En 1902 empezó a colaborar con su padre en el proyecto del Carnaval de Niza , diseñando carrozas y carteles. Tanto el padre como el hijo siguen siendo famosos por elevar el prestigio del Carnaval, y el evento sigue siendo una atracción turística importante y a gran escala en Niza. [8]
El período simbolista de Mossa (1900-1911), que duró una década, fue el más prolífico y comenzó como una reacción al reciente auge de la actividad de ocio de la alta sociedad en la Rivera francesa, [9] sus obras satirizaban o condenaban cómicamente lo que se consideraba una sociedad cada vez más materialista . 10] y el peligro percibido de la emergente Mujer Nueva a principios de siglo, a quien Mossa parece considerar perversa por naturaleza. [4]
Sus temas más comunes eran figuras de mujeres fatales , algunas de fuentes bíblicas, como versiones modernizadas de Judit , Dalila y Salomé , [11] criaturas mitológicas como las Arpías o figuras más contemporáneas y urbanas, como su imponente y dominante mujer burguesa en Mujer. de Moda y Jockey . (1906) [12] Su obra Elle de 1905 , el logotipo de la exposición Geschlechterkampf de 2017 sobre las representaciones de género en el arte, es un ejemplo explícito de la interpretación de Mossa de la malévola sexualidad femenina, con una giganta desnuda sentada sobre una pila de cadáveres ensangrentados, una gato con colmillos sentado sobre su entrepierna y llevando un elaborado tocado con la inscripción latina hoc volo, sic jubeo, sit pro ratione voluntas (Lo que quiero, lo ordeno, mi voluntad es razón suficiente). [13]
Muchos aspectos de las pinturas de Mossa de este período también eran indicativos del movimiento decadente , con sus referencias al diabolismo , [14] representaciones del lesbianismo (como sus dos pinturas de Safo ), [15] o un énfasis en lo violento, sádico o mórbido. escenas. [1]
Aunque estas pinturas son el tema de la mayoría de las exposiciones, artículos académicos y libros sobre el artista actuales, no se hicieron públicas hasta después de la muerte de Mossa en 1971. [5]
En 1911, Mossa descubrió el arte gótico y primitivo flamenco mientras estaba en Brujas y abandonó el simbolismo. [dieciséis]
Mossa escribió varias óperas y obras de teatro, y contribuyó al resurgimiento del teatro dialectal con su primera pieza teatral Lou Nouvé o sia lou pantai de Barb' Anto (1922), escrita en dialecto niçard . [16] Tras el éxito de la obra, Mossa fundó el grupo Lou Teatre de Barba Martin, que representó sus comedias 'Phygaço' (1924), 'La Tina' (1926) y 'Lou Rei Carneval' (1935), hasta 1940. [ 6] Sus obras todavía se representan en Niza. [17]
Después de la muerte de su padre, Alexis, Mossa asumió la curaduría del Museo de Bellas Artes de Niza en 1927 y mantendría el cargo hasta su muerte en 1971. [18] Mossa más tarde legaría la mayoría de sus propias piezas artísticas a la galería. . [2]
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, Mossa se dedicó a crear obras sobre la ciudad de Niza, ilustrando documentos oficiales, dibujando escudos de armas y trajes tradicionales del condado y realizando varias acuarelas de los paisajes de la región. [dieciséis]
En 1908 se casó con Charlotte-Andrée Naudin, de quien se divorció en 1918. Se volvió a casar en 1925 con Lucrèce Roux, hasta su muerte en 1955. Se casó por última vez en 1956 con Marie-Marcelle Butteli, hasta su muerte el 25 de mayo. 1971.
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