Alexandre Mercereau (22 de octubre de 1888 - 1945) fue un poeta y crítico simbolista francés asociado con el unanimismo y la Abbaye de Créteil . Fundó la Villa Médicis Libre, que ayudó a artistas empobrecidos y funcionó como reformatorio caritativo para adolescentes delincuentes. [1] La obra de Mercereau inspiró el movimiento artístico revolucionario de principios del siglo XX conocido como cubismo .
Nacido Alexandre Mercereau de la Chaume , firma sus primeros textos Eshmer-Valdor , seudónimo que abandona rápidamente. En 1901, a los dieciséis años de edad, se publicaron los primeros versos de Mercereau; poesía y crítica en Oeuvre d'art internacional . En 1904 cofundó la revista La Vie , donde se convirtió en editor asistente, crítico de teatro y columnista. [2] [3]
En 1905 publicó Les Thuribulums affaissés , un libro de versos que llamó mucho la atención. Al mismo tiempo, cofundó la Asociación Ernest-Renan. En 1906 organizó la sección francesa del Salón de exposición y revista literaria La Toison d'Or . [2]
En 1907 publicó Gens de là et d'ailleurs . De 1907 a 1908 cofundó y participó en la experiencia de la Abbaye de Créteil , un colectivo abierto a los artistas. Mercereau organizó exposiciones de artistas franceses en Moscú, San Petersburgo, Kiev y Odessa. Después de la Primera Guerra Mundial publicó un folleto, L'Abbaye et le bolchevisme culturel (editado por Eugène Figuière), en el que denunciaba la actitud de Georges Duhamel y Charles Vildrac . A partir de 1910 codirigió con Paul Fort la revista literaria parisina Vers et Prose . En 1911 creó la sección literaria del Salón de Otoño de París, denominada Comité d'initiative théâtrale , consistente en conferencias públicas de autores emergentes en el Théâtre de l'Odéon . Posteriormente cofundó la Revue indépendante y La Rue , además de Vers et Prose . [2]
Mercereau fue director literario de la editorial Jacques Povolozky & Cie, director de Caméléon, un café littéraire en Montparnasse . En Histoire Contemporaine des Lettres Française de 1885 à 1914 (Eugène Figuière), Ernest Florian-Parmentier escribe "... M. Mercereau parece dotado de todas las cualidades que conducen casi inevitablemente al éxito. [4] [5]
La Abbaye de Créteil fue una comunidad utópica falanstère fundada durante el otoño de 1906 por Alexandre Mercereau, junto con los poetas René Arcos, Henri-Martin Barzun, Charles Vildrac y el artista y teórico Albert Gleizes . [6] El movimiento se inspiró en la Abbaye de Thélème, una creación ficticia de Rabelais en su novela Gargantúa .
Albert Gleizes conoció en Amiens (1904) a los artistas Berthold Mahn, Jacques d'Otémar y Josué Gaboriaud, así como al impresor Lucien Linard, que regentaría la imprenta de la Abbaye de Créteil . En esta época, el crítico de arte Jean Valmy Baysse (y pronto historiador de la Comédie-Française ), en colaboración con Alexandre Mercereau, René Arcos, Charles Vildrac y Georges Duhamel, fueron invitados a participar en una nueva revista, titulada La Vie . [7]
El poeta y escritor simbolista Henri-Martin Barzun se unió al grupo de escritores y pintores en 1905. Gleizes ayudó en la formación de la Asociación Ernest Renan en diciembre en el Théâtre Pigalle , en un intento de contrarrestar el aumento de la propaganda militarista. En el proceso, las publicaciones y las obras de arte tendieron hacia una cultura más popular y secular. Gleizes estuvo a cargo de los desarrollos literarios y artísticos que organizaban lecturas de poesía y teatro de calle. [7]
Mercereau, Gleizes y otros trabajaron a lo largo de 1906 en un concepto establecido por Charles Vildrac de crear una comunidad de artistas autosuficiente. La motivación era desarrollar su arte libre de consideraciones comerciales. En Créteil, un pequeño pueblo en las afueras de París, invirtieron una casa y un terreno. Barzun pagó el alquiler de los primeros seis meses, financiado con su pequeña herencia. Gleizes y Vildrac se mudaron durante el mes de diciembre. [7] A principios de 1907, la Abbaye de Créteil estaba formada por Gleizes, Arcos y Vildrac con su esposa Rose, hermana de Duhamel. Duhamel y Barzun se unieron periódicamente al grupo. También participó de forma intermitente el músico Albert Doyen, más tarde conocido como fundador de las Fêtes du Peuple . En 1906 Mercereau viajó a Moscú, donde conoció a un grupo de artistas simbolistas y Art Nouveau rusos llamado Голубая роза (Rosa Azul). Allí trabajó en la publicación de una revista y ayudó a organizar la sección francesa de una exposición de salón llamada La Toison d'Or (Vellocino de Oro, Золотое руно). Al mismo tiempo, trabajó como corresponsal de la Abbaye de Créteil. [7]
Regresó a París en la primavera de 1907 con una esposa rusa. En esta época, el grupo Abbaye se sustentaba mediante la impresión (dirigida por Linard y Gleizes) de material de alta calidad. Los pintores Berthold Mahn, Jacques d'Otémar y Henri Doucet la visitaron periódicamente. [7]
Antiguo alumno de la Académie Julian y amigo de Maurice Denis y Les Nabis , Henri Le Fauconnier pintaba de forma progresivamente geométrica. Expuso sus paisajes marinos en el Salón de los Independientes de 1909 , y pronto conocería a Albert Gleizes a través de Alexandre Mercereau ese mismo año. Mercereau, tal vez, se dio cuenta del alcance de sus intereses comunes. [8]
Mercereau fundó la Villa Médicis Libre, en Villepreux, bajo el patrocinio de la Fundación Georges Bonjean, para proporcionar alojamiento económico a artistas de vanguardia que vivían en dificultades. André Lhote y Raoul Dufy residieron allí en 1910. [9] [10]
Según Albert Gleizes , Mercereau es responsable de haberle presentado a Jean Metzinger , Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier en 1910, el mismo año en que Mercereau fue curador e incluyó a estos artistas en una exposición de Moscú, probablemente la primera Exposición de la Sota de Diamantes . Antes de reunirse, Gleizes y Metzinger habían sido vinculados por los comentarios despectivos de Louis Vauxcelles sobre "des cubes blafards" [11] que probablemente se referían al Retrato de Apollinaire (1909-10) de Metzinger y a L'Arbre (El árbol) de Gleizes (1910 ). ) en el Salón de los Independientes . Mercereau había incluido previamente Les Brumes du Matin sur la Marne de Gleizes en una exposición rusa de 1908.
"Dado el antiguo placer de Mercereau por promover la actividad grupal", escribe el historiador del arte Daniel Robbins , "es fácil reconocer su placer de haber reunido a tres pintores cuyas obras exhibían intereses similares y que podían identificarse con sus propios ideales sintéticos, ideales que había influido en el desarrollo de la Abadía". Como organizador de la sección literaria del Salón de Otoño de 1909, pudo presentar a Gleizes a los pintores que exponían allí y introducir sus propios conceptos en el mundo de la pintura. [8]
En 1909 y 1910 se reunió un importante grupo de artistas a través de Mercereau. Todo el grupo, incluidos Allard, Barzun, Beauduin, Castiaux, Jouve, Divoire, Marinetti , Brâncuși , Varlet e incluso Apollinaire y Salmon , simpatizaron con las ideas de la Abbaye. Durante el verano de 1908, Gleizes y Mercereau organizaron una Journée portes ouvertes en la Abbaye, con lecturas de poesía, música y exposiciones. Entre los participantes se encontraban el poeta simbolista italiano, y pronto principal teórico del futurismo , Filippo Tommaso Marinetti , y el escultor rumano Constantin Brâncuși . [7] [12] [13]
"En poesía", escribe Robbins, "este intento post-simbolista de lograr nuevas formas tuvo que romper decisivamente con las antiguas unidades de tiempo, lugar y acción. La unidad de escena no se correspondía con la realidad de la vida moderna; la unidad de tiempo sí No se corresponden con los efectos del cambio culturalmente conocidos y anticipados. Por eso Mercereau (como señaló Metzinger [12] ) cambió sus escenas tan violentamente, por eso Barzun intentó resolver el problema de desarrollar simultáneamente líneas de acción mediante el canto coral. sus amigos pintores buscaron crear una visión libre de imágenes introvertidas u oscuras que pudiera tratar factores colectivos y simultáneos. Esto necesitaba un nuevo tipo de alegoría opuesta al antiguo significado que presentaba una cosa como el equivalente simbólico de otra. Tal vez existiera un precedente tentativo. en la Alegoría real de Courbet que, sin embargo, Gleizes y Metzinger podrían haber considerado un fracaso alegórico porque Courbet "no sospechaba que el mundo visible sólo se convertía en mundo real mediante la operación del pensamiento". [8] [14]
Este grupo de artistas se reunía periódicamente en el estudio de Le Fauconnier, cerca del Boulevard de Montparnasse. Salmon y Apollinaire eran sólo miembros periféricos, que participaban en diversos círculos literarios y artísticos, pero claramente la concepción del cubismo de Apollinaire estaba influenciada por las nociones épicas encontradas en el antiguo círculo de Abbaye. En su prefacio a los Indépendants de Bruselas de 1911, Apollinaire escribió:
... ha surgido así un arte sencillo y noble, expresivo y mesurado, deseoso de descubrir la belleza, y enteramente dispuesto a abordar aquellos vastos temas que los pintores de ayer no se atrevían a emprender, abandonándolos a lo presuntuoso, anticuado y aburridos pintores de los Salones oficiales.
Esta concepción no se basa en los estudios de Picasso y Braque (lo que años más tarde se conocería como el cubismo analítico), que habían aniquilado casi por completo el tema y lo habían confinado a un espacio excesivamente plano. En cambio, sugiere los conceptos amplios sostenidos por el círculo Mercereau-Gleizes, conceptos en ese momento visibles sólo en las pinturas de Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay y Fernand Léger . Los temas tratados por estos cubistas diferían significativamente de las naturalezas muertas o figuras aisladas elegidas por Picasso y Braque. [8]
Mercereau intentó representar facetas del tiempo en sus escritos, de la misma manera que Gleizes y Metzinger intentaron representar facetas del espacio, el tiempo y la forma en sus pinturas. [15]
Alexandre Mercereau, rápido en resaltar el mérito de los demás, tan exigente con el honor que indica la procedencia de cualquier idea que no haya encontrado en sí mismo, poseedor de una inteligencia donde se elaboran las filosofías más antinómicas, ha pasado muy rápidamente por las fases de literatura contemporánea, con el alegre desparpajo de quien nunca se ha dejado afectar por el instinto gregario. ... Alexandre Mercereau glorifica al andrógino, establece relaciones ingeniosas entre vasos sagrados e instrumentos de tocador y sigue siendo expresamente un poeta.
—Jean Metzinger, 1911 [2]
Un cuadro de Gleizes titulado Hombre en una hamaca integra al hombre en el paisaje, formando una sola imagen en virtud de una cuadrícula no lineal. Gleizes utiliza este dispositivo para adaptarse a todos los aspectos de la escena. En el cuadro se puede ver uno de los libros de Mercereau, junto con la naturaleza muerta junto al modelo, el hombre y el entorno. Todos son símbolos de fundamental importancia para Gleizes, un artista que rara vez, o nunca, se contentaba con temas mundanos. [dieciséis]
Es muy probable que el hombre representado en el cuadro sea un retrato de Jean Metzinger. [17] El libro titulado Paroles devant la vie , [18] destacado por el modelo, fue escrito por Mercereau en 1913. Gleizes había colaborado en la fundación de la Abbaye de Créteil y estaba muy familiarizado con los escritos de Mercereau. Metzinger escribió un texto importante sobre Mercereau en 1911. [2] El editor de Mercereau, Eugène Figuière, había publicado un año antes Du "Cubisme" , el manifiesto cubista escrito por Gleizes y Metzinger.
El hombre en una hamaca es testimonio de la estrecha asociación entre Mercereau, Metzinger y Gleizes, y de su convicción social, cultural y filosófica compartida de que la pintura representaba más que una visión fugaz del mundo en el que vivían, que al mostrar múltiples facetas de un Si el sujeto fuera capturado simultáneamente en intervalos sucesivos en el tiempo, surgiría una imagen más verdadera y completa. [19]
En 1914 fue curador de Moderní umění, 45ª Exposición de SVU Mánes en Praga. Esta "Estudio sobre el arte moderno" fue una de las últimas exposiciones de antes de la guerra en Praga. [20] La exposición incluyó obras de Alexander Archipenko , Georges Braque , Constantin Brâncuși , Robert Delaunay , André Derain , Marcel Duchamp , Raoul Dufy , Othon Friesz , Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , Louis Marcoussis , Jean Marchand , Jean Metzinger , Piet Mondrian , Diego Rivera , Edvard Munch , Max Pechstein , Pablo Picasso , Otto van Rees , Adya van Rees-Dutilh y Jacques Villon , además de artistas checos.
En 1914, Mercereau conoció al escultor español Julio González y se convirtió en su amigo y partidario de toda la vida. [21]
