Eugène Anatole Carrière (16 de enero de 1849 - 27 de marzo de 1906) fue un artista simbolista francés del período fin-de-siècle . Las pinturas de Carrière son mejor conocidas por su paleta marrón casi monocromática y su calidad etérea y onírica. Era un amigo cercano de Auguste Rodin y su trabajo probablemente influyó en el Período Azul de Pablo Picasso . [1] [2] También estuvo asociado con escritores como Paul Verlaine , Stéphane Mallarmé y Charles Morice.
Carrière, octavo de nueve hijos de un vendedor de seguros, nació en Gournay-sur-Marne ( Seine-Saint-Denis ) y se crió en Estrasburgo , donde recibió su formación artística inicial en la Escuela Municipal de Dessin como parte de su aprendizaje en litografía comercial . En 1868, mientras trabajaba brevemente como litógrafo, visitó París y quedó tan inspirado por las pinturas de Peter Paul Rubens en el Louvre que decidió convertirse en artista. Sus estudios con Alexandre Cabanel en la Escuela de Bellas Artes fueron interrumpidos por la guerra franco-prusiana , durante la cual fue hecho prisionero. En 1872-1873 trabajó en el estudio de Jules Chéret . En 1878 participó por primera vez en el Salón , pero su obra pasó desapercibida. Al año siguiente terminó sus estudios con Cabanel, se casó con Sophie Desmonceaux (con quien tendría siete hijos) y se mudó brevemente a Londres donde vio y admiró las obras de JMW Turner . El éxito se le escapó durante varios años después de regresar a París y se vio obligado a buscar empleo ocasional, generalmente en imprentas para mantener a su creciente familia. Entre 1880 y 1885, su hermano Ernest (1858-1908), ceramista, le consiguió un trabajo a tiempo parcial en la fábrica de porcelana de Sèvres. Allí conoció a Auguste Rodin, quien se convirtió y seguirá siendo un amigo muy cercano. [3]
En el Salón de 1884, una de las pinturas de Carrière recibió una mención de honor y el influyente crítico de arte Roger Marx se convirtió en un defensor de su obra. A partir de entonces, Carrière encontró amigos en la mayoría de los artistas, críticos, escritores y coleccionistas importantes de su tiempo. Fue miembro fundador de la Société Nationale des Beaux-Arts y del Salón de Otoño (del que fue nombrado presidente honorario). Desempeñó un papel influyente como profesor de arte en la Académie de La Palette y también expuso con la Libre Esthétique en Bruselas (en 1894, 1896 y 1899), la Secesión de Munich (en 1896, 1899, 1905 y 1906) y la Secesión de Berlín en 1904, con obras que incluyen Sueño (1890), el célebre retrato de Paul Verlaine (1891, Luxemburgo), Maternidad (1892, Luxemburgo), Cristo en la cruz (1897) y Madame Menard-Dorian (1906). [4] Carrière murió de cáncer de garganta en 1906. El mundo cultural de París, desde Georges Clemenceau hasta jóvenes artistas como Francis Picabia , estuvo presente en su funeral, donde Rodin habló de sus "ideas fascinantes, expresadas con urgencia y con una nueva claridad". , imperturbable por su sufrimiento". Las últimas palabras de Carrière, grabadas por sus hijos, fueron: "Aimez-vous avec frénésie". ("Ámense unos a otros salvajemente"). [5]
La Société Nationale des Beaux-Arts y el Salon d'Automne en 1906, así como la Ecole Nationale des Beaux-Arts y la Libre Esthétique en 1907, realizaron importantes exposiciones retrospectivas de la obra de Carrière. [6]
Carrière sentía una gran admiración por muchos de los viejos maestros, pero en sus primeros trabajos estuvo principalmente influenciado por su contemporáneo Jean-Jacques Henner . Utilizó cada vez más una paleta marrón casi monocromática con toques ocasionales de otros colores y una técnica pictórica algo parecida a la de Henner, y a mediados de la década de 1880 su obra se caracterizaba por una atmósfera marrón densa y brumosa de la que emergían las imágenes. [7]
El niño enfermo (1885; París, Mus. d'Orsay) es un ejemplo del tema de una madre y su hijo que Carrière utilizó con frecuencia y que ha llegado a considerarse como un ejemplo de su obra. [8]
Carrière ocupa un lugar importante en el simbolismo finisecular , que se desarrolló en las artes visuales a partir de mediados de la década de 1880. La calidad de la ensoñación poética y onírica que impregna su obra atrajo especialmente a críticos simbolistas como Charles Morice y Jean Dolent; este último describió el arte de Carrière como una realidad que tiene la magia de los sueños. Carrière también frecuentaba el Café Voltaire y participó en el teatro simbolista, lo que lo llevó a la corriente principal del simbolismo. Al emplear una paleta tenue, suavizando el enfoque y envolviendo sus figuras en una atmósfera espesa y oscura, como en Maternidad (c. 1889; Filadelfia, PA, Mus. A.), Carrière logró una sensación enrarecida de espacio, luz y color. Sus imágenes etéreas tienen una cualidad de quietud omnipresente.
La firme creencia de Carrière en la hermandad esencial del hombre le llevó a considerar a su familia como un microcosmos de la humanidad. Aunque la mayoría de sus pinturas son de miembros de la familia o relaciones familiares, su interés por lo universal más que por lo específico generalmente resultó en figuras sin mucha individualidad presentadas en un entorno informe. También realizó varios retratos, siendo ejemplos notables el del poeta Paul Verlaine (1890; París, Mus. d'Orsay) y el escultor Louis-Henri Devillez (1887). [9]
Varias de sus obras se pueden encontrar en el Museo de Orsay y el Museo Rodin de París, la Tate de Londres y el Museo Nacional de Serbia en Belgrado .
Retratos y figuras
Impresiones y gráficos
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