El Jardín de la Muerte ( finlandés : Kuoleman puutarha ; 1896) es una pintura delpintor simbolista finlandés Hugo Simberg . Como muchas de las pinturas de Simberg, representa una escena lúgubre y de otro mundo. Las figuras centrales recuerdan al clásico Grim Reaper vestido de negro , pero, paradójicamente, se ocupan de los jardines; tradicionalmente símbolos de nacimiento o renovación.
En su infancia, Simberg estuvo muy involucrado en la vida rural. Esta exposición temprana a la vida rural le permitió crear arte basado en los temas más simples de la vida, como la vida y la muerte. En particular, en El jardín de la muerte , Simberg optó por evitar las convenciones normales del simbolismo en un esfuerzo por mostrar su interpretación de la "ingenuidad infantil". [1] En Finlandia, no era inusual abordar el tema de la muerte. Para Simberg, en particular, debido a su educación en la vida rural, normalmente exploraba las fuerzas destructivas de la naturaleza en sus obras. En estas obras, comúnmente personificaba la naturaleza y al mismo tiempo objetivaba a la humanidad. [1]
Simberg comenzó su andadura artística en la Asociación Finlandesa de Bellas Artes en Helsinki . [2] Durante su época de estudiante, recibió enseñanza bajo la instrucción del artista simbolista Akseli Gallen-Kallela . Después de casi dos años de instrucción en Gallen-Kallela, la obra de arte de Simberg comenzó a estar fuertemente influenciada por la fusión de Gallen-Kallela entre el simbolismo y el estilo romántico nacional. [2] En las primeras pinturas de Simberg, como Frost y Autumn , se aplica el uso de acuarelas para demostrar el estilo simbólico de Simberg mostrando "motivos parecidos a hadas". [2] Durante toda su carrera, Simberg realizó muchos viajes fuera de su tierra natal, Finlandia. En las primeras etapas de su carrera, Simberg evitaba las zonas decadentes de ciudades conocidas escuchando las instrucciones de Gallen-Kallela. Si bien normalmente permanecía en las tierras rurales, también viajaba dentro de algunas ciudades. A lo largo de su estancia en estas diferentes ciudades, encontraría influencias de los diferentes estilos artísticos que se ofrecen, como la fotografía, el teatro y la escultura. [ cita necesaria ]
Durante años, las interpretaciones de la obra de arte de Simberg han sido un lugar de misterio tanto para historiadores como para psicólogos. [2] Sin embargo, El jardín de la muerte es una de las pocas pinturas cuyo simbolismo explicó Simberg; normalmente prefería dejar que los espectadores llegaran a sus propias conclusiones. En una nota sobre un boceto, describió el jardín como "el lugar donde terminan los muertos antes de ir al cielo ". [3] [4] Debido a esta explicación, existe una conexión entre esta obra de arte y el espiritismo. [5] Profundizando aún más en esta interpretación, se describe que la obra tiene esqueletos que simbolizan ser un amigo y realizar rituales hogareños típicos. La yuxtaposición de Simberg de las imágenes tradicionalmente aterradoras de la muerte con la ternura y el humor de su interpretación invitan al espectador a considerar la mortalidad desde una nueva perspectiva. [6]
La imagen de la muerte como jardinero se considera una referencia significativa a la tipología de Simberg. [5] El jardín utilizado en la obra puede verse como jardines filosóficos, posiblemente incluso apuntando a un símbolo general de un nuevo tipo de jardín religioso. Siguiendo la idea de jardines religiosos, los jardines creados por Simberg siguen los Jardines del Edén, el Jardín de Cristo y el Jardín de las Virtudes. [5] Debido a que Simberg decidió mezclar personajes positivos y negativos en la obra de arte, muchos líderes dentro de la Iglesia Católica se quedaron cuestionando la noción indirecta de personajes bíblicos. Muchas autoridades de la Iglesia se sintieron irritadas y finalmente se opusieron a la obra de arte.
La pintura era un tema favorito de Simberg e hizo varias versiones utilizando diferentes técnicas, incluida una versión al fresco más grande de la pintura en la Catedral de Tampere , que también contiene otras obras de Simberg. [7] [8] Dado que Simberg dio a los observadores una ligera explicación de la obra de arte, muchos todavía intentan interpretar los símbolos utilizados en la pieza hoy.