Giovanni Segantini (15 de enero de 1858 - 28 de septiembre de 1899) fue un pintor italiano conocido por sus grandes paisajes pastorales de los Alpes . Fue uno de los artistas más famosos de Europa a finales del siglo XIX, [1] y sus pinturas fueron recogidas en los principales museos. Más tarde, combinó un estilo de pintura divisionista con imágenes simbolistas de la naturaleza. Estuvo activo en Suiza durante el último período de su vida.
Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini nació en Arco en Trentino , que entonces formaba parte del condado de Tirol en el Imperio austríaco . Más tarde cambió su apellido agregando una "n" después de la "a". [2] Fue el segundo hijo de Agostino Segatini (1802–1866) y Margarita De Girardi (1828–1865). Su hermano mayor, Ludovico, murió en un incendio el año en que nació Giovanni. Durante los primeros siete años de su vida, su padre, que era comerciante, viajó mucho en busca de trabajo. Excepto por un período de seis meses en 1864, cuando Agostino regresó a Trentino, Segantini pasó sus primeros años con su madre, quien experimentó una severa depresión debido a la muerte de Ludovico. [3] Estos años estuvieron marcados por la pobreza, el hambre y la educación limitada debido a la incapacidad de su madre para afrontar la situación.
En la primavera de 1865, su madre murió después de pasar los últimos siete años con una salud cada vez más precaria. Su padre dejó a Giovanni al cuidado de Irene, su segunda hija de un matrimonio anterior, y volvió a viajar en busca de trabajo. Murió un año después sin regresar a casa y sin dejar nada a su familia. Sin dinero de su padre, Irene vivía en extrema pobreza. Se vio obligada a pasar la mayor parte de su tiempo realizando trabajos de baja categoría y dejando que Giovanni se mantuviera solo.
Irene esperaba mejorar su vida mudándose a Milán y, a finales de 1865, presentó una solicitud para renunciar a la ciudadanía austriaca tanto para su hermano como para ella. Ella entendió mal el proceso o simplemente no tuvo tiempo suficiente para seguirlo, y aunque le revocaron la ciudadanía austriaca, no solicitó la ciudadanía italiana. Como resultado, tanto Segantini como su hermana quedaron apátridas por el resto de sus vidas. [4] Después de hacerse famoso, Suiza le ofreció la ciudadanía en más de una ocasión, pero él la rechazó a pesar de muchas dificultades, diciendo que Italia era su verdadera patria. [5] Después de su muerte, el gobierno suizo le concedió con éxito la ciudadanía.
A los siete años, Segantini se escapó y luego lo encontraron viviendo en las calles de Milán . La policía lo internó en el Reformatorio Marchiondi, donde aprendió habilidades básicas de zapatería pero poco más. Durante gran parte de sus primeros años de vida, apenas sabía leer ni escribir; Finalmente aprendió ambas habilidades cuando tenía alrededor de 30 años. Afortunadamente, un capellán del reformatorio se dio cuenta de que sabía dibujar bastante bien y lo fomentó en un intento de elevar su autoestima.
En 1873, el medio hermano de Segantini, Napoleón, lo reclamó del reformatorio y durante el año siguiente Segantini vivió con Napoleón en Trentino. Napoleón dirigió un estudio de fotografía y Segantini aprendió los conceptos básicos de esta forma de arte relativamente nueva mientras trabajaba allí con su medio hermano. Posteriormente utilizaría la fotografía para registrar escenas que incorporó a su pintura. [6]
Al año siguiente, Segantini regresó a Milán y asistió a clases en la Academia de Brera . Mientras estuvo allí, se hizo amigo de miembros de un movimiento transformador conocido como Scapigliatura (los "Desheveleds"), que incluía artistas, poetas, escritores y músicos que buscaban borrar las diferencias entre el arte y la vida. Entre sus amigos más cercanos en ese momento se encontraban Carlo Bugatti y Emilio Longoni , quienes influyeron profundamente en su trabajo y sus intereses. [7]
Su primera pintura importante, El presbiterio de Sant Antonio (Il Coro di Sant'Antonio), destacó por su poderosa calidad y en 1879 fue adquirida por la Società per le Belle Arti de Milán. Ese trabajo atrajo la atención del pintor y galerista Vittore Grubicy de Dragon , quien se convirtió en su asesor, comerciante y su apoyo financiero de por vida. Grubicy y su hermano, Alberto, que era copropietario de la galería, presentaron a Segantini las obras de Anton Mauve y Jean-François Millet . Ambos artistas influyeron en la obra de Segantini durante muchos años. [8]
Ese mismo año, conoció a la hermana de Bugatti, Luigia Pierina Bugatti (1862-1938), conocida como "Bice", y comenzaron un romance que duraría toda la vida. Aunque Segantini intentó casarse con Bice al año siguiente, debido a su condición de apátrida no se le pudieron conceder los documentos legales adecuados. En contra de este tecnicismo burocrático, decidieron vivir juntos como pareja soltera. Este acuerdo provocó frecuentes conflictos con la iglesia católica que dominaba la región en ese momento, y se vieron obligados a reubicarse cada pocos años para evitar la condena local. [9]
A pesar de estas dificultades, Segantini se dedicó plenamente al Bice durante toda su vida. Escribió muchas cartas de amor cuando estaba lejos de ella, a veces incluyendo flores silvestres que había recogido. Una vez escribió: "Toma estas flores antiestéticas, estas violetas, como símbolo de mi gran amor. Cuando llegue una primavera en la que no te envíe esas violetas, ya no me encontrarás entre los vivos". [10]
En 1880, él y Bice se trasladaron a Pusiano y poco después al pueblo de Carella, donde compartieron casa con su amigo Longoni. [11] Fue en este paisaje montañoso donde Segantini comenzó a pintar al aire libre , prefiriendo trabajar al aire libre que en un estudio. Mientras trabajaba al aire libre, Bice le leía y, finalmente, aprendió a leer y escribir. Posteriormente escribiría artículos para revistas de arte italianas y fue un prolífico escritor de cartas al Bice cuando viajaba y a otros artistas de toda Europa.
En esta época pintó la primera versión del Ave María (Museo Segantini, St. Moritz ), que obtuvo una medalla de oro en la Exposición Universal de Ámsterdam de 1883 . A medida que su fama crecía, Segantini llegó a un acuerdo formal con los Grubicy para ser los únicos representantes de su trabajo. Si bien esto permitió a Segantini más libertad para dedicarse a su arte, los marchantes fueron constantemente lentos en el cumplimiento de sus obligaciones financieras con los artistas. La familia luchó durante muchos años en una relativa pobreza, incluso cuando Bice dio a luz a cuatro hijos: Gottardo (1882-1974), Alberto (1883-1904), Mario (1885-1916) y Bianca (1886-1980). Para ayudar a Bice a cuidar de su familia, Segantini contrató a una joven sirvienta, Barbara "Baba" Uffer, quien también se convirtió en su modelo favorita para sus cuadros. Baba permaneció con la familia durante sus períodos de penuria y en muchos hogares, pero a diferencia de muchas relaciones entre artistas y modelos de la época, no hay evidencia de que tuvieran alguna relación romántica. [12]
Durante este período, Segantini produjo varias pinturas importantes utilizando a Baba como modelo, entre ellas Madres , Después de una tormenta en los Alpes , Un beso y Efecto luz de luna (Musée des Beaux-Arts, Rouen).
En 1886, Segantini buscó un lugar menos costoso para vivir y, atraído por el hermoso paisaje montañoso, trasladó con su familia a Savognin , en los Grisones . Desde noviembre de 1886 hasta marzo de 1887, Grubicy permaneció con los Segantini en su nuevo hogar. Emocionado por el trabajo reciente de Mauve y otros, Grubicy sugirió que Segantini separara aún más sus colores para aumentar su brillo. [13] El artista aplicó este consejo a una segunda versión del Ave María , en la que utilizó por primera vez la técnica pictórica divisionista . [14] Su estilo más audaz fue inmediatamente aclamado por el público; Segantini recibió medallas de oro en Múnich (por Mediodía en los Alpes ) y Turín (por Arar ). Al año siguiente, la Walker Art Gallery de Liverpool compró su cuadro principal, El castigo de la lujuria .
Se cree que Grubicy le introdujo el concepto de Simbolismo a Segantini durante su reciente visita. [15] Debido a sus conexiones con artistas en Francia, Grubicy habría sabido sobre el Manifiesto Simbolista recientemente publicado por Jean Moréas . A este ensayo se le atribuye haber introducido a los artistas visuales en el entonces naciente movimiento literario liderado por Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Paul Valéry . [dieciséis]
En el Salón des XX de 1890 en Bruselas, Segantini recibió una sala de exposición completa, un honor otorgado a grandes como Cézanne , Gauguin y Van Gogh . Si bien su fama había aumentado en toda Europa, nunca pudo asistir a espectáculos internacionales porque no podía obtener un pasaporte debido a su condición de apátrida. Frustrado porque el gobierno no le concedería documentos de ciudadanía a pesar de su fama, Segantini se negó a pagar impuestos cantonales en Savognin. Después de que los acreedores lo persiguieran, trasladó a su familia al valle de Engadina (altitud 5.954 pies/1.815 metros), en otra parte de Suiza. [17] Allí, los pasos de alta montaña y la luz clara se convierten en su tema principal durante los próximos cinco años.
Después de mudarse a las montañas, comenzó a estudiar filosofía, concentrándose en aquellos escritores que cuestionaban el significado de la vida y el lugar de uno en el mundo natural. Estudió a Maeterlinck , D'Annunzio y Goethe y especialmente a Nietzsche , quedando tan fascinado con este último que dibujó una ilustración para la primera traducción italiana de Así habló Zaratustra . [18]
Poco después de llegar conoció a Giovanni Giacometti , padre de Alberto Giacometti , y artista por derecho propio. Más tarde, Giacometti pintaría un retrato de Segantini en su lecho de muerte y completaría póstumamente algunas de las obras inacabadas de Segantini. [19] Segantini también conoció y mantuvo una extensa correspondencia con Giuseppe Pellizza da Volpedo , un neoimpresionista italiano cuyas técnicas de color admiraba. [20]
Segantini siguió ganando reconocimiento en Italia y en 1894 el Castello Sforzesco de Milán organizó una retrospectiva de noventa de sus obras. En la primera Bienal de Venecia de 1895, Segantini recibió el Premio del Estado italiano por su cuadro Regreso a la Patria . Continuó ganando fama cuando se dedicó una sala entera a su obra en la Secesión de Múnich en 1896. Después de ver su cuadro La hora triste en Múnich, el director de la Alte Nationalgalerie de Berlín compró la obra para ese museo. [21] Ese mismo año su cuadro Arando es comprado por la Neue Pinakothek de Múnich.
En 1897, un grupo de hoteles locales le encargó a Segantini que construyera un enorme panorama del valle de Engadina para mostrarlo en una sala circular especialmente construida en la Exposición Universal de 1900 en París. [22] Para este proyecto trabajó casi exclusivamente al aire libre en grandes lienzos cubiertos por importantes refugios de madera. Sin embargo, antes de su finalización, el proyecto tuvo que reducirse por motivos económicos. Segantini rediseñó el concepto en un gran tríptico conocido como Vida , Naturaleza y Muerte (Museo Segantini, St. Moritz), que ahora es su obra más famosa. Continuó trabajando en ello hasta su muerte.
La importancia de Segantini como artista internacional quedó aún más establecida ese mismo año, cuando el estado austriaco financió una monografía de lujo sobre su obra. [23] Museos de toda Europa compitieron por comprar sus pinturas, entre ellas El consuelo de la fe , comprada por la Hamburger Kunsthalle y Las malas madres ( Österreichische Galerie Belvedere , Viena), comprada por la Secesión de Viena. En 1899 se dedica una sala entera a la obra de Segantini en la exposición anual de la Société des Beaux-Arts de Bruselas.
Deseoso de terminar la tercera parte de su gran tríptico, Naturaleza (Museo Segantini, St. Moritz), Segantini regresó a la gran altitud de las montañas cercanas a Schafberg. El ritmo de su trabajo, sumado a la gran altitud, afectó su salud, y a mediados de septiembre enfermó de peritonitis aguda . Dos semanas después murió. Su hijo Mario y su socio Bice estuvieron con él en su lecho de muerte.
A finales de noviembre se presentó en Milán una exposición conmemorativa de sus obras. Dos años más tarde tuvo lugar en Viena la mayor retrospectiva de Segantini hasta la fecha. En 1908 se creó en St. Moritz el Museo Segantini , cuyo diseño se inspiró en uno de los bocetos de los pabellones del Panorama de Engadina. [24]
Más que cualquier otra cosa, la obra de Segantini representa la transición por excelencia del arte tradicional del siglo XIX a los estilos e intereses cambiantes del siglo XX. Comenzó con escenas simples de gente común que vivía de la tierra (campesinos, granjeros, pastores) y avanzó hacia un estilo simbolista temático que continuó encarnando los paisajes que lo rodeaban mientras entrelazaba imágenes panteístas que representaban "una Arcadia primitiva". [25] A lo largo de su vida, pasó de lo interno tanto físico como emocional, como su escena de maternidad en un establo, a las grandes vistas externas del paisaje montañoso donde eligió vivir.
La naturaleza y las conexiones de las personas con la naturaleza son los temas centrales de su arte. Después de mudarse a las montañas, escribió: "Ahora trabajo apasionadamente para arrebatarle el secreto del espíritu de la Naturaleza. La Naturaleza pronuncia la palabra eterna al artista: amor, amor; y la tierra canta la vida en primavera, y el alma de las cosas vuelve a despertar." [26]
Su pintura de 1896 Amor en la fuente de la vida (Galleria Civica d'Arte Moderna, Milán) refleja el enfoque filosófico de Segantini hacia su arte. Ambientada en el paisaje de alta montaña cerca de su casa, representa a un ángel con grandes alas extendidas sobre una pequeña cascada que fluye desde unas rocas. A lo lejos, dos amantes, vestidos con túnicas blancas y vaporosas, caminan por un sendero que se dirige hacia el manantial. A su alrededor hay flores que los espectadores de la época habrían visto como símbolos del amor y la vida. [27]
El historiador de arte Robert Rosenblum describió a Segantini como transformando "lo terrenal en espiritual", [28] y el propio artista se refirió a su trabajo como "simbolismo naturalista". [29] Él dijo: "Tengo a Dios dentro de mí. No necesito ir a la iglesia". [30]
Una ruta de senderismo de varios días señalizada [31] pasa por zonas que el pintor tenía en común con su pintura En plein air .
![Segantinihütte [Delaware] (Lugar de muerte de Giovanni Segantini) en la cima de la cumbre cubierta de hierba](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Segantinih%C3%BCtte_Lage.jpg/1280px-Segantinih%C3%BCtte_Lage.jpg)